1. 藝術經濟學的內容
藝術經濟學是復一門新的科學，制是融合藝術與經濟發展一般規律的科學。因此，從這個意義上來說，藝術經濟學．作為一門科學，它的理論基石是經濟學和藝術學。所以，我們要把經濟學和藝術學及相關科學的理論和方法運用到藝術經濟學這門學科和領域，不斷地豐富和完善藝術經濟學的內容，把藝術經濟學建設成為一門開放式的與創新型的科學。
藝術經濟學主要內容
藝術經濟學主要內容包括：研究藝術規律與經濟規律的辯證關系，藝術產品的經濟效果和社會效果；藝術生產的成本和費用；藝術生產的經營管理體制；藝術產品消費的結構與層次等。
社會主義精神文明的發展不同於一般生產領域。它不僅表現在產品本身的數量與質量上，尤其應該表現在藝術產品的價值實現上，即產品的實際職能與應有的理想職能的一致。
因此，社會主義藝術經濟學的重要任務：是闡明藝術消費的特殊性，以便為藝術部門的管理實踐和引導群眾的消費傾向提供理論依據。
本
2. 從經濟學角度分析政府介入表演藝術的必要性
參考：《上海社會科學院學術季刊》 1999年04期，《關於文化藝術活動的經濟學分析》
袁志剛，復旦大學經濟學系教授、博士生導師。
藝術品具有投資價值，因此藝術品的價值有兩部分構成，一部分是它的美學價值，這種美學價值往往與創作該藝術品的藝術家所從事的藝術經歷有關，也與該藝術家創作該藝術品時所投入的時間、精力和智力有關。藝術家與科學家不同的是，其投入的「智力」，「情商」成分可能要高於「智商」成分，或者說藝術創作中，其天才的成分可能更重要。藝術品價值的另一個構成部分是由市場的預期價值來決定，後者受許多不確定因素的影響：（1）如時尚的變化；（2）某種藝術風格的歷史性演變；（3）大的藝術運動的興衰；（4）大眾媒介的介紹及推薦；（5）藝術家有否過世以及目前年齡、身體狀況；（6）鑒定師的作用等等。另外，藝術品作為投資品， 其價值的變動與當時的經濟景氣情況有著密切的相關性。
以下為表演藝術的供給，繪畫藝術、雕塑藝術的供給，博物館收藏品展覽供給以及閱讀藝術供給的經濟學分析。
對於表演藝術的供給問題，我們首先要建立表演藝術的生產函數。表演藝術的產出就是舞台演出，從量上進行衡量，一是某一劇目的演出場次，二是每一場次的觀眾數日。從投入的角度來看，演出一個劇目首先涉及排演這個劇目的藝術家和非藝術家的勞動力投入和資本投入（如服裝和道具的購買等等），其次涉及每一次演出的資本投入。如果我們用v表示劇院的最大觀眾席位，y[,ij]表示第j種劇目第i 場演出的觀眾人數，那麼y[ ,ij]≤v。同時，我們用L[s]和K[s] 表示排演時的人力和物力投入，L[r]和K[r]表示某場演出時的人力和物力投入，那麼，我們可以建立一種以下形式的關於表演藝術的生產函數：
附圖{圖}
其中m[,j]－m[,j]（l[8][,j]，K[8][,j]），是某場演出時人力和物力投入的函數，q[,j]是表示演出質量的指標。因此，第j種劇目所能吸引的觀眾數目是人力和物力投入和演出質量等變數的函數，而且這一生產函數還具有以下的性質：
附圖{圖}
以上公式表明，一個劇種，演的時間越長，其最後的場次所能增加的觀眾遞減。這有點類似於物質生產領域中生產要素邊際生產率遞減的情況，但其中的機理具有很大的不同。
關於繪畫、雕塑等凝固藝術品的供給問題，首先涉及一個國家藝術家（畫家、雕塑家）隊伍的形成問題。也就是說，我們首先要問，是什麼原因促使一個人選擇藝術生涯，是由於天賦或者個人愛好，還是出於社會對藝術家的豐厚報酬？毫無疑問，由於藝術創作實際是一種創新活動，一方面它要求藝術家必須具備一定的天賦，即對美學有很好的感悟能力，另一方面它又要求藝術家對前人的藝術成果進行很好的學習、吸收和消化，兩者的結合使得藝術家成功地進行創新，創作出具有個人風格的作品。因此，藝術活動不是人人都可以從事的，它需要一定的主觀方面的條件。從藝術家隊伍的形成來看，藝術家本身的天賦及其對藝術的追求成為藝術家勞動供給的一個前提條件。其次，對藝術家創作性勞動的豐厚報酬構成對藝術勞動供給的一種激勵，因此藝術家勞動供給是其報酬的函數，其彈性系數為正，這也是毫無問題的。但是，藝術家勞動供給對其報酬的反應程度究竟有多大，或者說藝術勞動供給的收入彈性究竟有多大？這是一件非常復雜的事情。 復雜性主要來自於藝術家付出的勞動與其收入報酬之間的關系並不是一種確定的關系，而是一種隨機性很大的關系。換句話說，藝術家生涯是一種收入報酬差異極大從而導致藝術家活動是一種風險很大的活動。從事藝術活動的人們，有收入非常多的藝術大師，一幅畫可能價值幾千萬元，但同時大量的小畫家，或者還沒有出名的畫家，其收入可能難以維持溫飽。上海電視台的記者1998年曾在巴黎采訪過法國華裔抽象畫大師趙無忌，據趙無忌先生的估計，法國大約有3萬畫家，但正式按畫家交納社會保險金的只有8000個，其中真正能用售賣畫作維持生計的大約只有 200個左右。因此，盡管在成功的藝術家那裡，其藝術勞動的收入報酬遠遠高於其他勞動者，有時甚至遠遠高於科學家的收入。但是對於大多數從事藝術勞動的藝術家來講，其收入報酬不能維持生計。因此從收入報酬角度來講，少數藝術家的高收入並不構成對大多數藝術家勞動供給的激勵，對於他們來說，從事藝術活動的最初動機可能是藝術天賦和愛好使然。所以，對於大多數從事藝術活動的藝術家來講，他們往往具有雙重職業，如在學校里教書，或者在編輯部從事美編工作，等等，同時他們可以利用閑暇時間進行藝術創作。鑒於這些分析，我們基本上可以得出這樣的結論，藝術家隊伍的形成和壯大，藝術勞動的供給，主要取決於一個國家藝術人才的存量及其發掘，而藝術人才的存量及其發掘，又是與這個國家藝術活動的普及、美育方面人力資本投資的多寡有關。當然，我們在這里也不否認社會對藝術大師的豐厚的收入報酬激勵從事其他活動的人向他們看齊，期待終有一天自己的作品能被社會所承認，從而能給其帶來豐厚的收入。因此藝術家平均收入的提高是刺激藝術勞動供給增長的一個重要因素， 但是與此同時，藝術家的藝術勞動供給本身就是一種藝術創新活動，是一種藝術享受。從這個角來看，藝術勞動供給不同於其他的簡單勞動供給，藝術勞動不僅僅是謀生的手段，給勞動者所帶來的不僅僅是負效用。因此，藝術勞動者在閑暇時間偏好、收入偏好、藝術創新活動偏好函數之下，作出的勞動供給決策遠比普通勞動供給要復雜得多。我們在考察普通勞動供給時，我們假定勞動者在使自己的效用為最大的情況下作出選擇，而他的效用取決於以下幾個要素：消費品、閑暇時間（即其所支配的總時間l減去勞動時間I[s]：l－I[s]和貨幣（代表將來消費）。當勞動收入上升時，正常情況下勞動者根據替代效應，會提高其勞動供給，通過收入增加使得其消費品的消費增加（當然當其收入高到一定程度時，收入效應會發揮作用，這時閑暇會變得十分重要，因此收入提高到一定程度，勞動者對收入提高的反應是減少勞動供給，以增加閑暇的消費）。但是，當我們考察藝術勞動供給時，上述閑暇（l－I[s]）被視作消費品的替代品，而I[s]被視作是帶來負效用的簡單勞動的假定就難以成立了。因為在藝術家那裡，藝術勞動往往是藝術家追求的一種享受，為了這種享受，他可能以其他謀生勞動獲得收入，並用其他勞動獲取的收入支持其藝術追求。當然，在大藝術家那裡，藝術勞動為大家所承認，他們在藝術享受的同時，又可以解決生計問題，因此在大多數人看起來，藝術家的勞動是最高尚、最吸引人的勞動。一個國家藝術人才的形成還與一個國家的文化傳統和藝術傳統有關聯，而一個國家的文化傳統和藝術傳統又通過一定的有形物留傳下來，如建築物、壁畫、雕塑、國家及私人的繪畫作品收藏，一個國家藝術寶藏越豐富，保存得越好，傳播得越有效，這個國家的藝術氛圍就越濃厚，就越容易造就大量的藝術人才。
三、政府政策對文化藝術活動促進的意義
前面我們就文化藝術在經濟活動的作用以及文化藝術產品的供求特徵進行了分析。經過前面的討論我們發現，文化藝術產品的供給和需求不同於其他產品的供給和需求，有著其本身非常明顯的特殊性，由於這些特殊性的存在，使得文化藝術活動不能被簡單地置於市場經濟中進行發展，而是需要政府的政策支持，才能使文化藝術得以健康地發展。
首先，新古典經濟學是西方經濟學中的主流派經濟學，該經濟學認為，完善的自由競爭市場機制是優化資源的最有效的手段，通過嚴密的數學論證，該理論證明了，在既定的經濟資源擁有量和生產技術條件下，使全體經濟行為人經濟福利達到最大的帕累托最優是與完全競爭的市場均衡狀態相一致的。因此，新古典經濟學從本質上來講是否定政府對經濟生活進行干頂和調節的，他們強調的是，要充分利用市場的調節力量，使各類經濟活動在市場機制的作用下達到均衡。文化藝術活動作為一種經濟活動，也不例外。市場中形成的文化藝術產品的價格是調節文化藝術產品供求的最好的信號，供求通過價格波動而達到均衡，同其他產品一樣，是文化藝術活動中資源配置的表現。但是，許多經濟學家同時也發現，並不是所有商品通過市場調節都可以使資源配置達到帕累托最優狀態。特別是對於公共產品的供給和需求，市場機制是失靈的，即市場無法通過價格的設置和波動來調節公共產品的供求。而文化藝術產品就是具有公共廣品性質的產品，因此，市場機制在調節文化藝術的供給和需求時，也是失靈的。所謂公共產品，如橋梁、路燈、海上的燈塔等等，其具有如下的性質：第一，非競爭性，一群消費者在消費某一公共產品的同時不影響其他新加入消費者在同一時點共同消費該產品的數量和質量；第二，不可分割性，如電視廣播等，文化藝術產品的供給不可能在不同的消費者那裡進行分割；第三，公共產品增加消費的邊際成本等於零，當一群消費者消費某一公共產品時，增加其他人消費的邊際成本等於零；第四，公共產品的非排他性，即公共產品一旦供給出來以後，產品的供給者無法要求需求者向其支付價格。如對於城市建築和雕塑作品來說，這些建築和雕塑的所有者很難要求每個欣賞這些雕塑的人支付價格。由於文化藝術產品具有很明顯的公共產品性質，因此我們指望完全按照市場原則來處理文化藝術產品的供給和需求是不現實的。
其次，文化藝術產品的生產和消費具有很強的外部性。前面我們已經討論過，文化藝術產品的生產和消費活動，如博物館藝術品的展出和參觀，文化藝術節在一個城市的舉辦，可以促進旅遊業和其他產業的發展，增加就業機會。如法國盧瓦河上的一個名叫「香濃舍」的城堡，雖然屬於私人家庭，但是該城堡每年接待參觀者 945000 人，僱用勞動力70人。這些參觀者大部分都是通過各旅行社安排前往的，是法國著名盧瓦河城堡游中的一部分。因此不僅「香濃舍」可以獲得門票收益，而且各家旅行社可以獲得導游等收益，同時還有「香濃舍 」附近的旅館、飯店、各類商店都可以因此而獲得他們的收益。
第三，與前面文化藝術產品的外部性有著緊密聯系的文化藝術活動能夠對其他經濟活動產生一種乘數效應。 1992 年美國紐約市市長Rudolgh Giuliani宣布市政府將對文化機構進行各種形式的資助。 這一決策是基於一項調查，該調查指出某項文化支出將有可能導致紐約市100億美元的收入增長，這個收入增長包括交通 收入增長、旅館收入增長和飯店收入增長等。在加拿大的魁北克市，三大文化活動（管弦樂隊演出、博物館展出和文化節）的舉辦將產生1.5～3倍於文化投入的收入增長。在法國，每年的阿維濃（Avignon）戲劇節，都可能帶來大於戲劇節舉辦成本的收入增長。如1985年，舉辦戲劇節的投入經費為1350億法郎，而綜合收入為25 50億法郎。上述這些研究所顯示的外部性收益還只是純經濟收益，非經濟方面收益顯然難以計量，但其影響可能比經濟收益更大，更為持久。例如，文化藝術活動可以培養一個民族的愛國主義情操，提高民族的文化藝術素質。一個國家或民族的文化藝術遺產構成民族自豪感的重要的物質基礎，讓本國公民經常性地回顧參觀文化藝術遺產，經常性地舉辦各類具有本民族特色的文化藝術節，一方面可以使他們充分吸收前輩的文化藝術養分，為文化藝術進一步創新和宏揚作準備，另一方面可以培養他們的民族自尊心和自豪感，進一步激發他們愛國主義情愫，最後轉化為一個奮發向上的動力。
第四，文化藝術活動中的投入—產出，象高科技方面的投入—產出活動一樣是一項具有高風險的投資活動。因為在文化藝術活動中，高投入與高產出之間並不一定具有穩定的函數關系，而是一種概率關系。舉例來說，某個藝術家投入其畢生的財力、物力和人力，在某一藝術風格的創新方面進行不斷地探索，但是其最終的結果——所創作的作品是否被大家所認可和接受，並可以賣出很高的價格，以補償其投入所費，是件很不確定的事情。但是，對於某一具體的文化藝術投入—產出來說，它們之間的關系是不確定的。但並不等於文化藝術的投入—產出之間就沒有正向的關系，從普遍性角度來講，文化藝術方面的高投入畢竟可以帶來高產出。而現在的問題是，當具體到某一項文化藝術的投入—產出活動時，由於存在相當程度的不確定性，私人在這方面的投入往往是不充分的，因此需要政府的支持，才能使文化藝術投入與整個經濟的發展相適應。
從上述四個方面，我們論證了在文化藝術活動方面，單純地依靠市場機制來配置經濟資源，可能會使這方面的投入嚴重不足，從而使整個經濟的資源配置處於一種非帕累托最優狀態。如同其他的公共產品、具有很強外部性的產品、能夠產生乘數效應的產品和具有高風險的投入—產出關系的產品一樣，政府在文化藝術活動上面的介入是必要的，政府的介入可以解決外部性很強產品供給不足的矛盾；政府的介入可以充分發揮文化藝術產品供給所帶來對整個經濟的乘數效應的作用；政府的介入可以支持私人進入高風險的文化藝術的高投入，從整個社會角度來看，帶來較高的收益，這是就文化藝術活動方面政府介入的必要性而言的。那麼，政府的介入採取何種形式？政府在文化藝術活動方面的介入首先體現為政府直接的財政支出，即由政府撥款投資文化藝術方面建設，如建造博物館、歌劇院等等，對維持這些機構的日常運作費用，也可以納入國家和地方政府的財政預算項目。其次國家投入和籌集各類資金舉辦各類文化藝術活動，促進文化藝術活動的發展。最後，國家還可以通過制定各類法規和政策，一方面對文化藝術經濟活動給予如稅收等方面的優惠，另一方面鼓勵企業和私人對文化藝術活動的資助，多方面動員社會力量支持文化藝術活動。
3. 為什麼說市場營銷學是一門科學又是一門藝術
石老闆
！！我說誰呢！！
擦！！市場營銷學譯自英文「Marketing」一詞,原意是指市場上的買賣交易活動，它作為一門學科,在我國被譯為市場營銷學、市場學和銷售學等，是適應現代市場經濟高度發展而產生和發展的起來的一門關於企業經營管理決策的科學。
回答人的補充
2009-06-16
23:18
市場營銷（Marketing）又稱為市場行銷或行銷學。營銷的概念源自市場，即考慮企業的發展與消費者、競爭者、政府、社會甚至全球的環境如何息息相關，生生不息。是一項企業管理的技術工具。在不同的行業和不同的發展階段，運用不同的理念，或者整合【什麼是整合】企業所有資源優勢進行物競天擇，適者生存。長期以來，市場營銷學一直是經濟學的附屬學科。市場營銷學的開創者是以經濟學的需求理論為基石的，因此可以稱之為「需求營銷學」。但是，經濟學基本上把需要視為固定的，經濟學家很少談論需要的形成，認為這是心理學家的領域。因此「經濟人」假設與實際消費者的行為相差甚遠，消費者並不是時刻都按照經濟學的理論進行「成本/
收益」考量（經濟學家除外）。所以，以需求理論為基石建立起來的市場營銷學對營銷實踐的指導作用也是有限的。市場營銷學原意是指市場上的買賣交易活動,它作為一門學科,是適應現代市場經濟高度發展而產生和發展的起來的一門關於企業經營管理決策的科學。
市場營銷學的研究對象主要包括以下內容：(1)了解和研究市場需求。(2)研究如何最大限度地滿足顧客(市場)的需求。(3)研究如何採用更好的方法和技巧,使產品有計劃有目的地進入最有利潤【什麼是利潤】潛力的市場,在滿足市場需求的同時,最大限度地實現企業的利潤目標。
市場營銷學的特點是：經驗性——幾乎全部都是成功企業的經驗總結;實踐性——來源於實踐,指導實踐;綜合性——吸收了經濟學(理論基礎)、心理學、社會學、管理學、統計學等的理論與成果;藝術性——不能當作純理論和教條來學,應視其為一門藝術
4. 經濟學是一門使人生幸福的藝術這句話怎麼理解
通常是初級微觀裡面美化所謂經濟學原理告訴初學者的。道理我都懂，但是鴿子為什麼這么白。
5. 搞藝術好還是經濟學經濟是什麼
經濟學要比較好的數學基礎你是藝術學生的話應該數學很薄弱那麼先從曼昆的經濟學原理看起很通俗很好懂然後多看些財經雜志與此同時補習下高數線性代數和概率論與數理統計等課程再就可以看些中級教程了像范里安的微觀經濟學和多恩布希的宏觀經濟如果不是為了讀研究生或者搞研究弄到這里也就可以了希望這些回答能幫助到你
6. 經濟學與藝術是否有交點
我個人認為可以試試室內設計啊!強烈的空間感和對美的追求,應該是室內設計的兩大要求吧,剛好可以發揮你的兩項特長!!PS:我同學做這個的,很賺錢,呵呵~~
7. 為什麼將經濟學稱為「有限配置」的藝術
經濟學的存在是由資源的稀缺性引起的。即需求的無限性和生產的有限性的矛盾。
因為在不同時期不同條件下對有限的資源進行不同的配置與利用，所以經濟學需要在要素有限的情況下實現資源配置效率的最大化。
8. 經濟學是一門使人生幸福的藝術 怎麼翻譯
economic science is an art which makes life happy
9. 戛納經濟學：沒錢就別談藝術了好嗎
戛納經濟學：沒錢就別談藝術了好嗎？
毫無疑問，這個年度電影盛會上，匯集了幾乎接下來一年最重要、最有創意的電影。卻很少有人清楚知道，藝術光環和鎂光燈背後，還隱藏著一個作用力和影響力同樣不可低估的巨大商業市場。戛納電影節可以如此輝煌，和它雄厚的經濟實力以及由此而來的藝術獨立密不可分。
每年這場世界電影盛宴，匯集大批名導新秀，當之無愧的電影聖殿也引來無數朝聖者，人口較常駐人口激增三倍，多達20萬。電影是戛納的絕對主角，卻不是唯一主角。另一個看不見的世界是隱藏在鎂光燈背後的龐大商業帝國，而且從某種意義上來說，它才是撐起戛納影展和它藝術輝煌的真正支柱。
短短12天，戛納彷彿是阿里巴巴的山洞，只要你念對密符，就可以看到裡面大把大把的珠寶閃耀。
穩賺不賠的戛納電影節
2000萬歐元成本，2億收入，15天賺夠三個月
在戛納工作超過30年、即將卸位的主席吉爾-雅格布眼裡，戛納的招牌是高規格的接待，榮耀至尊的紅地毯儀式，以及那些觥籌交錯的奢華晚會。這個貼著法國制商標的電影節，如同同樣來自法國的奢侈品牌，是以電影為主題的奢華峰會，全世界的電影從業者也借這一鍍金平台宣傳並出售自己的產品。
搭建這個平台，影展組織者的成本在2000萬歐元左右。和威尼斯、柏林國際電影節面向大眾出售電影票有別，戛納是極少數只面向業內人士，不對外出售電影票的影展。記者注冊也免費，參加所有官方場次放映或者活動，除了電影節注冊人士，就必須是持電影節發出請柬者。組委會嚴禁將這些請柬私自交易。既然不產生票房收入，也沒有記者注冊費用的補充，舉辦戛納影展的經濟實力來自哪裡？
在2000萬歐元總費用中，公立和私立資金支持各占預算一半左右。在國家公共資金投入中，300萬歐元來自文化部下設的國家影視中心CNC，舉辦城市戛納市政府出資200萬，另外還有電影宮等場地使用、評委們最後評定的別墅，賓館贊助等摺合大約350萬到400萬歐元左右的服務費用，還不包括國家出動上百警察維持治安的龐大開支。
當然，如此龐大的投資，戛納市政府並不是在做虧本買賣。法國商業雜志《挑戰》曾經報道，短短不到兩周的盛會，影展會給當地製造3000個就業機會，總共帶來2億歐元上下的收入，15天的所獲就是戛納旅遊年度收入的四分之一。
剩下一半的預算則由承辦這個電影的協會組織，法國國際電影節協會運作。後者是電影節真正意義上的組織機構，它籌募的私立性質資金，保證電影節的完整運作。贊助商是私立資金的主要來源。法國電視台Canal+、法航等都是常年合作夥伴。譬如為最後的頒獎獨家設計提供獎杯的珠寶品牌、以及電影節的官方化妝品牌，一次就簽訂5年合作協議。官方汽車更是不計投入，今年出動的數量翻倍，250輛的車隊浩浩盪盪，其中100輛專供紅地毯使用，在戛納的臨海大街上招搖顯眼。這些事前經過影展主席吉爾-雅格布親自檢驗審定的汽車，專為電影節生產，今年還加上了車內無線上網。而電影節結束後，他們會被返回工廠，重新拆卸規范化，抹掉曾經的輝煌，融入到普通的大眾市場。該品牌的宣傳總監介紹這些後，非常自豪，「全世界的鏡頭都對著我們的車品牌，這樣的寶貴機會你再也找不到第二個！」
天價酒店、奢華派對
一夜房費3.8萬歐，一周別墅5萬歐，比平時翻5倍
一到影展期間，原本安靜的小鎮人口激增三倍，超過20萬。4500名左右的記者和閃光燈聚集，對於奢華大品牌來說，是絕佳的宣傳機會。從香檳、珠寶、化妝品、再到各大家高級定製，每個品牌都豪不計算地大把甩錢，想在這個媒體高度聚焦的場合占據一席之地。在他們來說，這絕對是一樁比廣告更便宜更有針對性的合適買賣。同樣的來源數據顯示，每一屆媒體報道帶來的後續效益超過4000萬歐元。
人口巨增，首當其沖受益的是當地旅遊行業的酒店餐館。戛納克魯瓦澤特臨海大街那些5星宮殿級的豪華酒店接納全世界的影視工業名流和政界要客。卡爾頓酒店影展開幕前，會預定5000瓶香檳和15公斤魚子醬。在這里的總統套房裡，一夜的晚會費用會達到3.8萬歐元，如果想要躲避酒店的喧嘩，在附近俯撖克魯瓦澤特濱海大街的豪華別墅租一周，費用可以達到5萬歐元。晚會的標准禮服，男士領結，女士珠光璀璨的迤地長裙……這也帶動了附近的各種服飾商店的火熱。
「一個影展的成功，整個電影工業都會興奮」，影展總監迪耶里的總結一點沒錯，不過，還可以加上一句的是，整個小城也會沸騰。當地的餐館爆滿就不說了，價格會比平時高處一截，也說明了面對這個電影節營造的寶庫，人人都有分享的份。
如今，伴隨著需求增加，許多當地房屋中介和私人房主憑借影展期間出租私家房，也獲利非淺。無論酒店、還是私家出租，房價往往可以達到淡季時價格的幾倍到十幾倍的不可理喻，一千歐元的房租變成5千也太正常不過。當地的房產中間或者房東，早已達成共識。所以，這時候，合理定價幾乎成為苛求，在供給近乎壟斷和剛性需求下，無論多貴，既然決定來到這個電影聖殿鍍金，電影人都只能咬咬牙硬挺了。
不可小覷的電影市場威力
400萬歐元收入，中國人多了30%，成第5大參與者
影展總代表迪耶里曾經在多個場合說過，戛納選片是一個商業明星大片和藝術獨立作品的平衡選擇。用商業大製作來養藝術小片，是戛納一貫的宗旨。所以當一些人單純的執著認為，戛納的成功得益於選片和電影，市場其實並不重要時，他們忘了，如果沒有市場和它的卓越成效，那些好萊塢大佬們沒有幾個願意花巨資跨洋越海來到這個海濱小城，而且，如果沒有很大部分來源於電影市場的收入，戛納也很難辦得如此氣勢磅礴，用極至的奢華和品味來迎接四方電影貴賓，樹立自己的貴族氣息。戛納是成功典範，威尼斯則因為市場的缺失，成為另一個極好的反面教材。
據《好萊塢報道》剛剛發表的戛納報道，戛納市場每年11000 到12000人左右的注冊費大約帶來280到400萬歐元收入。而今年組委會公布的最新數據中，來自中國的注冊人數增加了30%，已經成為繼美法英等的第5大市場參與者。
這還遠遠不是戛納電影節市場的唯一收入。影展期間的每個角落都被充分利用，轉化成巨大的商機和歐元數字。從濱海的一長排國際電影村，到電影宮地下市場設立展台租借展位，再到出售實體的各種海報宣傳，以及市場專業網站cinando上的廣告宣傳頁面等，全部需要付費。市場在電影宮內高達4500平米的展位面積，一平米的租借費用大致為423歐元，2500平米的海邊平台展位212歐元每平米，他們一共為市場進帳超過200萬歐元。
對了，別忘了，對電影節的開閉幕示擁有獨家轉播權的法國Canal+電視台，每年也要向影展支付一筆巨額轉播權。2010年這個數字為600萬歐元，據說此後行情又有漲。
早在70年代戛納電影市場創立之前，戛納影展沒有屬於自己的獨立收入。而主席雅格布創建以來發展飛速，同時建立各種商業合作夥伴關系今年市場注冊人數又增加10%。戛納能夠在眾多國際電影節中保持始終不可動搖的大哥大地位，如果說戛納電影節始終以電影藝術為主導，其後面的支持樑柱，和商業市場的紅火和龐大收入直接關系。
戛納懂得如何將藝術和市場這兩個看似背立的事物統一起來。它是如此成功， 連電影節總監都難以估算：「我也夢想可以知道，整個影展期間在戛納流通的金錢到底有多少，那些在電影市場、酒店內或者簽署意向的銷售協議。我聽說戛納已變成了大約15座商業中心。這不是一個賣自行車的沙龍，而是展示並銷售電影的市場。電影本身也是一個工業。戛納最成功之初，正是懂得如何在藝術和市場的反差間找到平衡。」
電影人名利雙收的高起點平台
片酬從80萬到2000萬，票房收入成倍提高
其實，就是對電影人來說，這也是一個難得的機緣。戛納影展不僅對新人，對已經成名的影星都是一個事業提升和曝光的絕好機會，一旦獲得獎項肯定，往往意味著帶動隨後的票房提升，製片人進帳。雅格布在自己的自轉《生活像場夢》中就回憶1994年當昆汀的《虛構小說》獲得金棕櫚後在法國大賣，贏得286萬多的觀眾，同時也讓其中主演約翰-特拉沃爾塔的職業生涯重見起色，片酬從80萬跳到2000萬美金。
2008年獲得金棕櫚的《牆壁之間》在法國有150萬觀眾，票房收入是製作成本的19倍之多。當然，也並非所有影片都如此得戛納獎項借力。獲得金棕櫚的達內兄弟的《孩子》和羅馬尼亞蒙吉導演的《四月三周兩天》，在法國都只有三十多萬的觀眾。而泰國實驗色彩濃厚的導演阿皮查朋的金棕櫚《回憶前世的叔叔》戛納獲獎前還沒發行商，最後也已不到13萬法國觀眾收場。
最後，別忘了還有各種零打零碎想要分杯羹的普通人，數量亦不在少數。在戛納電影節官方Facebook下，你還可以看到許多網友的信息和留言，「如果你在2014年影展期間需要室內室外各類活動的裝飾，別忘了找我。」
「我是大型活動攝影師，整個電影節期間都可以為您服務。圖片和攝像，讓你的投資變成永恆，同時避免讓你的貴賓掏出iPhone！」 記者們在支付昂貴房租的時候，也會利用這個平台減壓，一位義大利記者就三種語言並用，尋找合租夥伴，「我是記者，住處還有床位，需要的聯系我。」