日本动漫对日本经济的影响

❶ 看日本动漫能给日本带来多少经济

没多少
中国引进的不多，即使引进了去电影院的也不是很多
绝大多数是在网上回看盗版
所以日本方答面很郁闷，据说我们的网站被告过 O(∩_∩)O~
漫画也是，我一架子的漫画就没有一本是正版的
如果说经济，也只能是给中国盗版商带来了经济效益，解决了大部分人温饱问题O(∩_∩)O~

❷ 日本原创动画片的经济收益一般来自哪些方面

日本原创动画的经济收益一般是来自衍生产品，日本发达的动画产业已经形成了产业链，作品出来之后会有dvd或者续作、游戏的产生，以及各种周边产品，手办，以及版权出售

❸ 日本动漫每年的经济收入占日本全国每年的经济收入的好多

动漫产业现在是日本的第4产业，20%左右

❹ 为什么日本动漫能给日本带来这么大的经济利益

1. 动画对外版权播放产销

2. 动漫延伸产品的推广（手办、游戏、cos服、周边等）都有版权费

3. 带动广告业务发展

4. 制作成本相对电影较低

❺ 日本的动画为何能为国民经济创造如此的价值

这个 第一 是 日本 在动漫比较受关注 而不像中国 和其他国家 认为这是小孩子玩的

第二回 很多人 因为动漫才有答饭吃 而且日本有动漫专业 所以 很多人都是 很专心做 动漫 举个例子 中国一个月可以出一本
日本 一个月 就出四十多页 这个不言而喻 中国 只求量 日本有质！

第三 动漫在日本 很多人关注 并且没有 太多的偏见 不像中国 一提起动漫
就说 幼稚 日本不会这样 所以 动漫 可以 成为 第三大产业

日本 做动漫 认真 拼命 并且 用心！

中国的 漫画也很多 但是真的能比的 却寥寥无几 所以它的价值也就很大

❻ 用日语描述动漫对日本经济的影响

アニメは日本（にほん）の経済（けいざい）に対（たい）してとても大切（たいせつ）です

❼ 可以拉动地方经济的日本动漫有哪些

我感觉以下几部动漫可以拉动日本的地方经济。

《摇曳露营》

日本池袋那条街到底有没有那么刺激我不知道，不过确确实实因为无头骑士的大火，有很多的人莫名而来，去到池袋街上去，我印象中，池袋街是日本几个比较著名的时尚街区，似乎也是最大的同人专卖店街区，BL本之类的东西。

动画做地方宣传片的其实并不少，无头骑士只是其中之一，还有像《有顶天家族》《未闻花名》等等，最严重的应该还是京都圈的那一批人，我们笑称是“地方政府的狗”做的动画都是地方旅游宣传片。

以上纯属我个人观点。

❽ 日本动漫产业占日本经济的多少，也就说GDP的比例，中国的动漫占中国经济的多少

日本动漫业已有90余年的历史，时至今日，动漫已成为了日本的第三大产业，占其GDP的十多个百分点。日本动漫在全世界拥有大批爱好者。仅以美国为例，2003年日本销往美国的动画片以及相关产品的总收入多达43.59亿美元。
8月6日，记者在网上遇见了王兵（化名，武汉某高校大二学生），他告诉记者，他正在下载《火影忍者》第146集。这部日本动画片现在异常火爆，从今年5月1日开始，每周四在网上出一集，王兵一直跟到现在，并买了很多相关的动漫作品。
日前，在北京主办的一个大型动漫节上，记者走访了很多动漫商贩和动漫迷。“保守估计，日本动漫产品占我店里整个销售额的70％。”一位来自上海的动漫店老板告诉记者。“我们店里基本上以销售日系动漫产品为主，国产的几乎没有，这也是迎合动漫迷的需求啊。”一位主要通过网上销售的动漫店老板说。
“我平时都看日本动漫，中国动漫跟日本的没法比。”一位正在读高中的动漫迷告诉记者。他在动漫节上已经花了300元钱，全部买了日本动漫作品和模型。
据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示：喜欢日本动漫的人占60％，欧美动漫占29％，而中国动漫（包括港台地区）的比例只有11％。 另有调查表明：中国儿童最喜爱的20个动漫形象中，有19个是“外国人”，只有“孙悟空”一人填补了国内空白。
据了解，日本是仅次于美国的全球第二大动漫产业国，2002年动漫产业的市场总规模达2万亿日元，成为该国仅次于旅游业的第二大支柱产业。
据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40％，平均每天有25本漫画单行本问世。
据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43．6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币其中相当一部分是外商支付的加工费。
根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60％，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2．9万分钟，市场需却在26．8万分钟，电视台动画片资源严重不足。
中国动漫后知后觉
相对而言，中国的动漫产业起步并不晚。1982年，中国的连环画出版达到8．6亿多册，但仅仅3年过后，连环画市场就崩盘了，大量的图书积压在仓库里，64开连环画（俗称小人书）从此退出历史舞台，留存下来的只有几本连环画杂志。
当时的连环画作者，一下子失去了经济来源，靠杂志的稿费难以维持生计，无奈之下，纷纷转投他行。
与此同时，1980年代下半期，国外动画加工业开始进入中国，其丰厚的薪酬，吸引了大批中国相关人才。据称，上海美术电影制片厂的人才流失殆尽。“那时动画加工就如同画钱。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说。
伴随着“十万马力，七大神力，无私无畏”的铁臂阿童木，被称为“新漫画”或“卡通画”的日本动漫出现在中国内地。“这给少年儿童一个前所未有的阅读视野，因为这种新漫画在国内是从未有过的。”《北京卡通》主编闫宝华告诉中国经济时报记者。
上世纪80年代末90年代初，盗版日本动漫产品在中国市场大规模产生，客观上做大了日本动漫在中国的市场。
“在三、五年间，中国的盗版商引进了日本三、五十年的动漫精华作品。中国的少年儿童一下子就深陷进去了。” 漫友文化传播机构出版人、漫友杂志社社长兼总编金城说。
“这是形成现在青少年钟情于日本动漫的根源。”陈廖宇说。
陈还分析道，这是政府对儿童娱乐领域监管的失控。同样存在大量日本动漫作品的欧美国家，政府监管要比中国完善得多。
而就在这段时间发生的“画王事件”一下子刺激了中国政府的神经：
四川成都希望书店，1993年至1994年间通过盗版日本漫画获利3亿元人民币。后来东窗事发，被日方出版商告上法庭，最终被认定“侵犯著作权”，罚款1500万人民币，其属下刊物《画书大王》被停。而政府在封存希望书店书库时，查处的盗版书籍数量之大，让当时的工作人员震惊。更让人震惊的，是同时查出来的一份庞大的邮购盗版动漫书的青少年名单。政府这才意识到日本动漫对中国的影响。
“5155工程”是在这个大背景下出台的。
“5155工程”是中宣部和当时的新闻出版署1995年起实施的中国儿童动画出版工程，即力争在两三年内建立5个动画出版基地（分别由辽宁少儿、中国少儿、少年儿童、接力和四川少儿5个出版社牵头），重点出版15套大型系列儿童动画图书，创立5个儿童动画刊物（即《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》）。
“这个时候，我们对新动漫的了解还很少，于是就找盗版书商聊天，了解什么类型的漫画书好卖，蹲点询问买书的少年儿童，了解他们为什么喜欢日本动漫。”闫宝华跟记者介绍了他们创刊之初的艰难。当时创作漫画的作者都很年轻，他们也都是从喜欢看日本动漫开始，然后试着拿起画笔创作，既缺乏专业美术训练，社会阅历、文化积累也薄弱，因此画出来的东西非常稚嫩。“我们开始想各种各样的办法，请知名的老画家、美术家执笔，请儿童文学作家写脚本，但画出来的东西就不是那种味道。”毕竟，新漫画有别于传统的连环画，它是影视时代的一种特殊艺术形式，它的特征是采用镜头语言，表现的画面具有连续、动态的特性，而老画家却不能很好地运用这些表现形式去创作新漫画。闫宝华说。
“动漫工厂”打倒原创
1988年，动画加工开始进入中国。外商看中的是中国“价廉物美”的劳动力。中国动漫企业也乐得不费脑筋赚取加工费，将大量精力用于动漫产品的来料加工。目前，中国已经成为美国、日本等动漫大国的重要代工基地，替海外加工的动漫作品已经远远高出原创动漫的产量。在为他人作嫁衣的同时，便顾不上创作自己的原创作品和品牌了，中国动漫与国际动漫间的差距越拉越大。据日本动画协会公布，日本动画绘制工作90％已依赖海外，而有70％以上流向了中国等亚洲其他国家。
动画加工是我国动画发展历程中的一个变奏，造成今天中国动画产业两头（策划、营销）小，中间（中期加工）大的格局，但另一方面，它也让中国动画了解了世界，带来了先进的技术与观念。当然，关键在于要善于消化吸收这些东西。
“国外的动漫产业从前期市场调研开始，一步步都是实实在在地干出来的。”陈廖宇指出。
（ 动画片的生产一般分为前期创作、中期创作和后期创作，前期是创意阶段，中期主要是绘制和二维合成阶段，也是劳动力密集投入的阶段，后期主要是大量运用现代技术进行合成。“实际上动画片生产的三个阶段，每个阶段投入应该是差不多的，而在实际操作过程中，我国在中期制作方面投入最多。”陈说。
动画片制作需要大量的资金投入，是个风险很高的行业。“实际上社会有很多游资，但问题的关键是如何吸引这些游资，投资人看不到赚钱的希望，肯定不会投资。”董玉来说。
据统计，目前每分钟国产电视动画片的成本在1．2万元至2万元，动画电影如《宝莲灯》则高达每分钟14万元，投入几百万元乃至上千万元制作一部动画片并不稀奇。然而与此相比，动画片的售价却低得惊人，中央电视台每分钟动画片的收购价是500元，已是全国最高，一般地方电视台的每分钟收购价仅为8元至10元，至多不超过30元。电视台播放动画片的时间通常是下午5点到6点，这是个垃圾时段，广告投放非常可怜。
一位不愿透露姓名的业内人士告诉记者，动画公司往往连成本的10％都收不回。
精英短缺失去行业血液
有调查显示，目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1／3。全国影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫人才总需求量在10万人左右，但中国动漫专业毕业生每年只有300人左右。仅上海地区的人才缺口就在3000人至8000人之间。
“目前很多漫画人，虽然有好的技法，但通过原创漫画却赚不到钱，而替国外的一些公司创造游戏人物形象，却可以带来10倍的收入，很多人因此转行。”宋洋说。
“原创动漫杂志发行不理想 ，因此，我们也没有能力为作者提供好的报酬。”闫宝华说。
闫还向记者分析了国内高水平动漫作者缺失的原因：一些漫画人成名太早，对于自己取得的成绩很自恋，这样的结果是，动漫水准很难再有提高。而在日本，多数漫画家是在30岁以后才成名。“漫画根本的东西是内容，这要融汇文化的东西，而绝非表面上的技法问题。作者需要有足够的阅历，才能达到相当的水平。”宋洋说。

❾ 现在动漫占到日本经济收入的百分之几啊~~~

那个，不算准确的，是有十几个百分点

❿ 日本有哪些动漫可以拉动经济

我觉得日本动漫可以拉动经济的是《摇曳露营》、《佐贺偶像是传奇》、《玉子爱情故事》等。《摇曳露营》虽然这是一部初露头角的作品，但这部动画最大的成就是带动一群人去露营。 这部动画在中国和日本很受欢迎。是关于几个可爱的女孩去露营看富士山。

《玉子爱情故事》事实上，与电视版的动画相比，我仍然认为剧场版的动画看起来更好，一些经典场景也在剧场版的动画中。这个故事是青年校园的爱情故事，但外景才是京都出町柳的真实场景。在二次元中，有一个叫做“圣地巡礼”的东西，跑到动画场景来纪念。玉子系列的故事场景完全按照标准的出町柳设置，无论是公交车站还是年糕集市，或者是玉子落水的最经典的河道。所以我觉得日本动漫可以拉动经济的是《摇曳露营》、《佐贺偶像是传奇》、《玉子爱情故事》等。以上纯属个人观点哦。