1. 求一论文，关于动漫的发展
"动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）"徐克语。英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）"和青少年看的"COMIC（漫画）"，在动画界也是同样。所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。
认为动画片是"小孩子看的"的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼："居然还有适合高中生看的动画片！？"这真是中国动画业的悲哀！
世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?quot;老美"的动画以数字化的电脑制作为主，号称"美国没有'动画绘制人'"。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有狄斯尼；华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映……
而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多"专家"都会这么说："民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……"再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为"幼园动画"。
然而，形成"幼稚园动画"的原因又是什么呢？我以为有以下几点：
一、动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位：
前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）"之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。解决方法：尽快改变对动画片的认识。
二、题材陈旧且无聊：
国产动画片的题材似乎除了"葫芦娃斗妖怪"、"琴岛和海尔"就是"大灰狼和小白兔"、"头儿子和小头爸爸"，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。
三、技术落后或盲目使用"新"技术：
看起来，中国动画恐怕还停留在老式的"塑料纸+水彩笔"的"幻灯式动画片"阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的"赛璐璐+喷笔"柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说："这是咱们国家用电脑制作的动画片"，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。
四、计划经济时代的荼毒：
我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的"幼儿公益广告"或"幼儿教育节目"，当然也就比不过外国的"文化侵略"啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。
五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神：
现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。"因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。"（徐克语）而国外"加工片"的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然"动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作"，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。
声优质量低劣：中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是"酷哥"还是搞笑专家，在国内都是"千人一声"。港台的声优虽然有些"嗲"，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将优声当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。进品片放原声既体现了原来的气氛，又节省了经费，又何乐而不为呢？
如今的青少年，看的是《灌篮高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是"酷"。而充满"乡土"气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹、半临摹的作品还比较多，但总是迈出了第一步。而我们的动画业呢？悲哀啊，悲哀啊！
我国引进动画片（尤其是日本的）时，由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，因此他们只能找一些他们看起来似乎可能比较会受国内观众欢迎的，且内容绝对"健康"的片子引进到国内。（不排除某些人想实施"地方保护主义的可能性）大人气的《新世纪EVA》可能就是因为内容有一些"血腥（？）"或"少儿不宜"而无法为一些人接受。或是因为内容涉及灰色人生观，人们担心"少年儿童无法理解"，或是想杜绝"文化侵略"，或是还有其它一些不为人知的原因而真索性"宁可错杀三千，也不放过一个"，不予引进。或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片（！！）。
说到"文化侵略"又想起n年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的"全市中、小学生联名告别卡通"的闹剧。我要说的是：防止"文化侵略"，靠"告别"是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。
最近的《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。实际上，《宝》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到晚报上提到《宝》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用"悲哀"来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！
悲哀啊，中国动画业者。
悲哀啊，中国动画观众……
我不想这样悲哀下去了，可是谁能帮助我呢？……
不在悲哀中爆发，就在悲哀中灭亡！
2. 运用经济生活知识说明材料二对我国动漫企业的发展有何重要启示
我国动漫企业的发展战略要正确。
其次，我国动漫企业的核心竞争力在于自主创新
第三，我国动漫企业要注重企业信誉与形象，走品牌发展之路，打造品牌。
3. 运用第三产业的知识回答 加快发展动漫产业的经济意义
一、 动漫商品，具有产业化的标志
动漫是商品，具有经济价值和经济效益。中国动漫产业之所以落后，一个关键性因素在于出版行业的产业意识的淡薄。国外出版业经营是一种市场化经营，以追逐利润最大化为目的。不论动画片，还是漫画书，都是商品，投资动漫可以获得高额的利润。而国内出版业和动画业长期处于计划经济的意识之下。拍动画片的目的主要在于社会效益，向少年儿童传播中国传统文化。
漫画和动画都是具有想像力的文化载体。每一部动画片、每一本薄薄的漫画书，都表现了作者对社会、对世界的认识，体现着某一个国家、地区的文化价值和文化精神。正因如此，动漫有着极强的教育功能。强调动漫的教育功能，这是中国动漫的必然责任。而动漫的文化教育功能的最终实现，有赖于整个动漫业的产业化进程。动漫的价值不仅体现于动画片的播发，漫画书的发行，她的形象还可以开发成图书、VCD音像制品等，可以开发成儿童喜爱的服装鞋帽、玩具、文具等周边产品。动漫是最具有产业化标志的行业。
二、 我国动漫的发展现状
中国动漫业还没有形成真正的产业化。审视我国动漫的现状，国内企业的长远战略往往被短期行为所阻隔，生产动画片的企业和出版漫画书的出版社也不例外。以某个国产动漫著名品牌形象为例。当这个动漫成为品牌形象后，许多企业都认识到它的品牌效应，投入大量财力和人力。某少儿期刊继续连载它，某出版社也继续出版漫画书，某生产动画片的企业继续拍摄动画片。初看似乎和发达国家的操作方式一样，但细细分析，绘画、制作粗糙，后创作的形象与原来的动画形象竟然风马牛不相及。这些行为是对品牌的严重损害。创造一个品牌需要耐心，认真对待，不可能一蹴而就，它需要长时间的培养，甚至需要几代人的努力，更需要行业之间的配合。
在国内，一方面是国产动画片低成本回收，缺乏市场；另一方面，国外的动画片制造商为了占有中国市场，低价倾销自己的动画片，不仅占领中国市场，而且回笼了相当资金。这样的产业怪圈，严重制约着中国的动画片发展。
国外动漫是一个庞大的产业，有着巨大的无形资产，且在不断的变化中。而且重视动画片生产的规律。像日本的动画片的拍摄，有着良好的市场前期把握。动画片是一项大工程，需要大的投入。投资前必须有严密的市场调查。在日本，漫画首先在期刊上连载，如果受欢迎，就让作者继续画下去，并提供高稿酬，如果连载作品大受欢迎，就抢时间出书；如果书销售良好，动画片制造商则与出版社展开拍摄动画片的洽谈。由此可见，一部动画片的开拍，有着一整套的市场调查、拓展的过程。
三、创造卡通形象品牌的意义
A.创造我国自己的卡通形象具有文化上的意义
我国文化博大精深，文化底蕴深厚，在卡通形象上也有成功的例子，像孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟等，但即使是最近的葫芦兄弟也是十几年前的事了。由于商业运作的不足，其影响力远不如国外品牌卡通形象大。
如果我们创作出能够在世界上风行的卡通形象，我国的文化自然而然，也会通过卡通形象的流传，在世界范围产生影响。目前，较成功的卡通形象有蓝猫等。
B.回报高
由于创造的是卡通形象品牌，无模仿性，定价可以比同类产品高。定价高，回报也自然高。品牌的形成需要时间的堆积，需要生产者的耐心。
青岛啤酒一直是我国群众喜爱的品牌，但由于种种原因，一度被新兴的以燕京啤酒为代表的一些品牌所代替。像燕京啤酒的产量已经超过了青岛啤酒。最近，青岛啤酒以百年庆典为炒作概念，在北京等地，以百年庆典为由，优惠价推出清爽型啤酒，每瓶3元。据我所认识的朋友中，绝大多数的朋友在饭馆中选择啤酒时，都选择了青岛啤酒而放弃了燕京啤酒。其实燕京啤酒也是3元一瓶，而且是清爽型啤酒的首创者。3元对3元，青岛啤酒并不比燕京啤酒便宜，由于它是百年品牌，才可以高定价打击对手。
C.对少年儿童教育有益
我国的少儿作品强调教育，这本无可厚非。但少年儿童由于自身的心理成长规律，对我们的说教面孔没有兴趣。你说你的，他做他的。而带有卡通形象的作品，少儿读者明显喜爱，即使是教育类作品，也容易被他们接受。像美国的"芝麻街"，在中国制作教育类节目，受到了读者的欢迎。打有卡通形象品牌的认字、认物挂图等，销量明显比一般的挂图销量高。
再比如，我们的家长怕孩子偏食，强调孩子要吃蔬菜，尤其是含铁较多的菠菜。孩子并不买账，能躲就躲。但当动画片《大力水手》热播时，里面有个情节。大力水手为了增强力量，大量吃菠菜。由于孩子在看动画片的时候，喜爱大力水手这个人物，也想当大力水手，于是主动吃菠菜。
当我们家长和教育者在绞尽脑汁，而想不出办法让孩子接受劝告时，卡通形象的一举一动，往往轻而易举地解决了一个个难题。
D.市场附加值高
卡通形象品牌的最大优势是附加值高。当卡通形象成为品牌时，他可以通过授权在周边产品中获利。
第一层市场附加值是向媒体等授权，像报纸、期刊、动画片、影视节目等，一方面可以为这些媒体提供优秀的形象，一方面可以扩大卡通形象品牌的影响。
第二层市场附加值是向普通商品的授权，像VCD、游戏、T恤衫、文具、书包、玩具等。将卡通形象品牌打在这些物品上，可以增加这些物品的销售量。卡通形象品牌的创造者自然可以得到相应的版税回报。我国的"蓝猫淘气"就是一个较好的卡通形象品牌，比如带有"蓝猫淘气"形象的文具等，以同样的价格销售，就较其他文具好销。
第三层是向创作机构授权。当卡通形象成为真正的世界品牌时，可以做高级授权。比如，美国华纳公司向中国美术出版总社授权卡通形象"猫和老鼠"，在授权的条款中注明，中国美术出版总社创作的以猫和老鼠为卡通形象的图书，版权归华纳公司所有。华纳公司可以不再对"猫和老鼠"投入，将世界各国创作的"猫和老鼠"图书再授权给其他国家。
四、 我国未来动漫的发展道路
当前中国，动画片和动漫书的联系过于松散，不能形成合力。原因是多方面的。重要的原因是，出版社和电视台，只注重短期利益，缺乏长远规划，各自为战。 在动漫业的产业化进程中，漫画书的出版是一个关键环节。漫画自身有着很大的市场，同时也是动画片脚本的重要来源。但目前漫画书出版存在市场混乱、利润不高等问题，限制出版社出版动漫书的积极性。而二渠道的个体书商以低折扣战略占领了相当大的市场，这是一般少年儿童出版社所难以做到的。因此，高投入的动漫需要有规范的市场，只有在规范的市场机制下，高投入的漫画书才会有回报。
漫画书出版销售还要引入现代的市场营销运作方式。出版社应当将动漫作为项目进行市场营销运作，从市场调研、选题策划、资金投入、编辑出版、发行宣传等各个环节，进行营销统筹，策划缜密，研究漫画的特性，推向市场后，进而与动画片接轨，且与动画市场衔接，创造最大的效益。
当然，也有其他的方式或渠道，美国的迪斯尼公司、华纳公司是先拍动画片再走上产业化道路的。
动漫就好比一棵大树。一棵大树有许多用处，有人需要大树结的果子去吃；有人需要树干去做家具；有人需要树叶去提取某种元素，有人需要树根用来搞根雕艺术……当这棵动漫大树长大时，大家为了更长久地各取所需，会精心地培育这棵大树，施肥、浇水，让这棵大树长得越壮越好。中国的动漫要想发展，出版界、动画界、企业界必须联起手来，在法制化的市场中不断地发展壮大。也只有中国的动漫完成整体行业的产业化，我们才能认为，中国动漫真正找到了自己的道路。 目前，中国美术出版总社拥有国内最多的漫画刊物，是漫画期刊的领先者，下一步，要做到国内漫画出版的领先者，再下一步，计划在现有的优势下创造漫画形象品牌，成为漫画行业的领先者。中国美术出版总社愿意并期望与动漫同行合作，和大家一起，积极开拓和创造动漫市场，为推动中国动漫产业化贡献自己的力量。
4. 结合经济角度分析动漫行业的发展
1、市场规模
据预测：中国动漫产业拥有 200 亿元的大市场，其中仅上海、北京、广州三地的 13 岁至 30 岁青少年动漫消费，每个城市每年就达 13 亿元之多，其水平竟与日常生活用品洗发水的消费水平相当。据有关统计显示，中国目前每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品为人民币350亿元，玩具200亿元，儿童服装900亿元以上，儿童音像、图书100亿元，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。此外，动漫的爱好者、消费者正以几何级数的速度增长着，动漫产业中相关延伸产品的生产、销售存在一个极为广泛的市场，常见的有玩具、文具、服装、饰品、提包、礼品等。在动漫展衍生产品区，挂饰、T恤、笔记本、杯子、电话卡、抱枕、时钟……品种繁多。动漫让这些产品更显别致，从听看说唱、吃喝玩乐到衣食住行，到处都能看到动漫的身影。这个巨大的市场充满了商机。
平均计算，目前国内电视动画片每分钟制作费为1.5万元左右（中央电视台制作费已达每分钟3.36万元，而国际通常平均制作费每分钟为1.2万美元），每年制作市场商机可达37.5亿元。按成本投入1，播出收入、版权、形象出让权及衍生产品的收入为3计算（美国为1比4），则每年还有112.5亿元的市场机会。如果国产电视动画片在创作、制作运行机制上与国际接轨，将有1/3的片子可出口，那么，国外播出国内与国外片价之比为1比4，这一块又将会有6亿多美元的外汇收入。也就是说，我国卡通业存在着每年总计200亿元的庞大市场。
2、竞争的范围
2002 年，全球动漫游戏市场总产值达到 300 亿美元；到 2006 年，全球动漫游戏市场规模就有望达到 860 亿美元。世界各国尤其是在美国、日本、欧洲等国家和地区，动漫已经成为重要的支柱产业。以日本为例，动漫产业的规模居然超过了汽车、房地产、钢铁等传统产业。专家分析，在未来三到五年内将是动漫产业发展的黄金时期。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。
国际动漫游戏产业从动画业开始，至今已有百年历史。大体分为四个阶段:萌芽和开创阶段(1907年－1937年)、初步发展阶段(1937年－1949年)、快速发展阶段(1950年－上世纪末)和百花齐放阶段(新世纪开始－至今)，形成了动画、漫画和游戏三位一体的新格局；韩国迅速崛起，形成了美日韩三足鼎立的态势。
近年来，在各国的高度重视和扶持下，动漫游戏产业迅猛发展，2004年全球产值超过5000亿美元，呈现出新的发展趋势。一是动漫游戏产业成为许多国家和地区的重要支柱产业。目前，美国动漫游戏产业已经连续四年超过电影业，成为最大的娱乐产业；英国包括动漫产业在内的创意产业是该国第一大产业；日本动漫产品出口值远远高于钢铁出口值；韩国动漫游戏产业产值与汽车产业不相上下。二是互联网逐渐成为动漫游戏产品的主要生产传播渠道，实现了异地资源最优配置，带来了市场规模的迅速扩张。三是在高技术作用下，与其他产业相互渗透、交融，不断形成新的文化娱乐形式。四是动漫游戏企业实现了跨国发展，提升了产业的国际化水平，也成为文化输出的一种手段和形式。
3、市场增长速度以及行业在生命周期中目前所处的阶段
上海联交所提供的资料说，中国动漫游戏产业处于起步阶段，但发展速度很快，空间广阔。据中国动漫协会估计，3年前中国动漫游戏产业年总产值仅117亿元。目前年总产值为180亿元左右，其中相当一部分还是外商支付的加工费。大量“洋动漫”占领了中国动漫市场，致使国内动漫市场份额不断丧失。据国内一项调查结果显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。动漫游戏产业是一个新兴的精神文化产业，近年来在全球发展迅猛。2005年全球产值超过5000亿美元，已成为日本、美国、英国、韩国等的第一大产业或支柱产业。中国动漫游戏产业的发展也正面临机遇。一是政策强力支持。文化产业已成为当前和今后一段时期中国经济增长的新亮点。国内文化体制改革在积极稳妥推进，鼓励和支持社会力量参与文化产业发展。上海“十一五”规划提出要以网络动漫、影视传媒等为突破口，重点发展文化及相关产业。二是市场需求量巨大。国内对精神生活的需求迅速上升。据一家国际数据公司的统计，中国动漫游戏产业市场的年需求规模至少为600亿元。
据iResearch艾瑞市场咨询调查统计，2006年网络动漫市场规模将突破1000万元，增长比重约为25%。随着政府推动下国内动漫大产业的整体好转，各项针对网络出版法律规范的陆续出台，网络动漫行业发展将呈现良好势头，网络动漫市场规模的增长速度将会越来越快。预计2010年，中国网络动漫市场规模将接近8000万元。
2006年，中国动漫产业市场规模达到258亿元，预计未来仍将高速增长。目前，国产动画片年产量不过8.5万分钟，而中国动画播出市场需求约为每年20多万分钟，缺口巨大。按照国内制作能力与较低收费标准测算，2006年动画制作收入70亿元，衍生产品收入145亿元，国际市场播出收入85亿元，合计达300亿元。国家提出经过5年至10年时间，动漫产业至少要占GDP的1%，这意味着中国动漫产业未来至少具有1000亿元产值的巨大发展空间。网络动漫出版一旦搭乘中国动漫产业飞速增长的快车，也将获得极大的发展机遇。
中国拥有众多的动漫爱好者，可以说，中国动漫行业市场十分巨大。与全国其他城市相比，北京在互联网动漫出版中拥有得天独厚的条件。北京传统动漫行业发达，是中国重要的动漫生产基地，与传统行业相依托，取长补短、互惠互利，将成为北京互联网动漫出版发展的重要机遇。
在我国，数字动画设计成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体才刚起步，有一位数字动画设计爱好者表示，我们现在已经进入“读图时代”，动画、漫画中潜藏的财富等着我们去发掘，但在这方面，我们跑得有点慢。
总之，我国动漫还处在发展初期阶段，各方面的细节问题还有待于去深入研究、解决，在以后的发展之中，潜力是相当大的。
5. 现今的动漫发展趋势
日本动漫产业前景黯淡
日本动画片过去总被嘲笑为一种新奇文化，在西方只能吸引儿童和卡通迷。但最近几年，动漫市场找到了更大范围的观众，并成为日本最有价值的出口产品之一。据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。
但是，正当动漫业似乎已进入黄金时代之际，日本动画制片商、政府官员和分析师却警告说，该产业的长期前景黯淡。由于薪水微薄、工作条件恶劣，日本的年轻人再也不愿从事动漫工作。同时，随着对动漫的需求猛增，人们担心制作质量已经下降。
如果一部动漫片一炮打响，利润将由投资于该片制作的制作委员会分享，包括电视台、广告公司和其它机构，而创作片子的工作室常被排除在该委员会之外。
“另外，日本动漫业最大的结构性问题是，制作动漫和投资动漫制作的不是同一家公司，”吉卜力工作室的铃木先生说，“吉卜力工作室之所以获得成功，主要是因为我们自行投资进行制作，并且不放弃这些自创作品的任何权益，”他说。而许多较小的制作公司或是没有进行此类投资的财力，或是没有独立筹资的途径。结果就如经济产业省传媒与内容产业局的官员所说，“动漫工作者在经济上生存有困难。这已成了个大问题。”
另一个动向加剧了人们对日本动漫产业的担忧：这个劳动密集程度极高的工作正流向成本低廉的亚洲国家，例如中国和菲律宾。估计日本已有70%的动画制作业务流向亚洲其它地区，有人警告说日本动漫业正被挖空。
如今，日本政府已采取应对措施，旨在帮助动漫创作者获得体面的报酬。私人投资者也已出现，使动漫公司能自筹资金。
青少年喜欢日本动漫 北京动漫业慢了好几拍
一进展会大门，就看见一排没有脸的卡通人物纸板站立着，不时有男孩、女孩兴冲冲地走过去，“借”给他们一张张青春的脸，旁边的照相机“咔嚓”直响……这是昨日记者在第七届北京动漫大会上见到的场景。这次大会自7月29日开幕，为期四天。
■青少年：喜欢日本动漫
在农展馆的大会现场，记者见到一位杨姓大二女生，英语专业的她特喜欢动漫大会中的全国Cosplay明星主场秀。记者发现，明星秀吸引了不少青少年，但主办方选择的动漫作品并无国产作品，是日本的《火影忍者》、《水果篮子》和《犬夜叉》等。而参加动漫会的主力———年轻人在接受采访时，绝大多数表示他们喜欢日本动漫作品，杨同学说日本的动漫作品在故事情节和画风上吸引了她。而另一位姓刘的高一女生也赞同她的看法，认为日本动漫作品“画得好，情节好看”。
■主办方：北京动漫产业发展有些滞后
第七届动漫大会现场熙熙攘攘，一派热闹场面，却并不能让主办方代表《北京卡通》主编闫宝华女士乐起来。“北京作为全国的文化中心，在动漫产业发展上比上海、广州和长沙都慢了好几拍”。见证了中国动漫十年发展的她忧心忡忡。
前不久，新闻出版总署决定在北京、上海、广州和成都四地筹建网络游戏动漫产业发展基地，以产业基地为基础，辐射周边地区，带动区域产业发展，促进人才培养、技术创新和产品开发，从而将中国网络游戏出版产业做大做强。但近年来，北京动漫产业的发展并没有多少可圈可点之处。
全国动漫产业发展与欧美和日本相比落后一大截。2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。据了解，英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9％，成为该国第一大产业。今年日本动漫在全球的票房和DVD收入将达到52亿美元。据报道，日本动画产品出口值远远高于钢铁出口值。而据中国动漫协会预测，2004年中国动漫产业总产值仅117亿元。2005年，中国动漫产业估计有180亿元的产值。
■呼吁：政策支持很重要
业内人士指出，中国动漫产业不发达主要体现在四个方面：原创能力不足，将其作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,动漫还只是一种“小众”艺术；社会意识影响大，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作；盗版严重，影响创作热情；竞争机制不完善、市场动作能力大。用一句话概括，中国动漫产业“绘画技能一流，编写故事二流，动作能力三流。”基于此，从7月29日召开的“中国原创动漫产业发展研讨会”上，记者了解到，由北京市新闻出版局牵头，正联合北京市广播电视局讨论《北京市2005—2008动漫游戏产业基地建设方案》。
闫宝华希望北京在中国动漫产业方面起到“牵头、示范”作用。而要实现这一点，政府的支持是必不可少的。据了解，中国动漫人才缺口较大，去年就有媒体报道称“中国动画人才缺15万人”。要扭转这一局面，政府部门应给予动漫产业政策、资金和人才培养等诸方面的支持。
日本动漫产业：出口额超钢铁 动画片渗世界
5月黄金周期间，东京大大小小的电影院都在忙：日比谷电影院的墙上换上了新的美国大片《布雷德3》的广告，而靠近超市的一些小影院，《水平线上的阴谋》(动画片《著名侦探柯南》系列中的最新一集)则招来了不少小学生。
通往市中心的轻轨上，乘客除了在专心致志地发短信以外，大多在看点什么，其中又以漫画为多。车站的书报亭里漫画是按性别、年龄分的，人们总能找到最适合自己的漫画。
日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐。
动漫产业为日本经济发展提供新亮点
日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。日本全国共有430多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础，使日本动漫作品在文化市场的影响越来越大，并风靡全球。
现今日本最著名的动漫作家宫崎骏，以自己超凡的才华打造了《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等一系列经典作品，《幽灵公主》所创造的票房纪录，就远远超过美国影片《外星人E.T.》。该片电影原声CD也创下了CD发行史上的新纪录。今天日本，动画片票房收入占到日本电影业票房总收入三分之一强，而日本出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量。
目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义动漫产业已经占日本GDP（国内生产总值）十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。著名新制度经济学家青木昌彦就认为，日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中，其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一串超过汽车工业的赚钱产业。
近年来，世界也越来越关注日本文化产业的崛起。《时代》杂志曾刊登一篇封面文章认为，日本正从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。当世界其他经济体将计算机技术大量应用于通讯产业的时候，日本却将其应用于制造新文化产品，这种旁溢斜出的趋势得到了日本社会上下的赞同和追捧，青木昌彦认为，日本正在借助新文化产业的兴起尝试一种渐进式的经济转型。
动漫带来三大商机
长期以来，日本主要从以下三个方面着手开拓和发展动漫产业以及与动漫相关的市场。
首先是大力开创动漫片的播出市场。据日本有关方面公布的调查数据，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。
日本数码内容协会最近公布的调查数据表明，在2003年度（2003年4月至2004年3月）日本的动漫市场销售额（动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额）达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达75.1％以上。而日本电影业同年的收入也只有2000多亿日元。
其次是积极开创动漫衍生产品市场，大力对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加价值。由动画漫画等衍生出的人物、文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的“动漫产业链”。动画电视连续剧《机甲战士》就是一个例子。日本最大的玩具制造商万代公司每年的销售总额中，约有15％到17％的份额是机器人玩具的销售收入。
日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关的市场规模已经超过2万亿日元。动漫的发展带动了音乐、出版、广告、主题公园和旅游等相关行业的发展，在不断创造出新的商机。
第三，大力开拓海外市场，加快日本动漫片走向世界。日本的动漫制作商十分重视开拓海外市场。日本在1963年播放首部动画电视连续剧《铁臂阿童木》后的8个月后就将其出口到了北美市场。从上世纪70年代开始，日本的动漫制作商又把目光转向了亚洲国家。《聪明的一休》、《机器猫》等日本动画片在中国家喻户晓。70年代后期，日本动漫片《高达战士》开始在法国电视台播出，成功登陆欧洲市场。此后，日本动漫片开始主导世界动漫市场。有的甚至出口到了70多个国家播放。
政府大力扶植动漫事业
为了扩大动漫片在国际上的销路，加快、加大日本文化在海外的传播和影响，日本政府以及东京都政府都在对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。
据日本《朝日新闻》4月10日报道，日本外务省还决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。日本外务省认为，这样做不仅可以向海外推广日本的动漫文化，还可以增大日本在外国青少年之间的影响，培养更多的知日派，一举多得。
6. 通过对欧美及日本动画产业发展的了解，谈谈对中国动漫产业的认识和见解及展望
哎哎，楼上太片面了吧~~而且小女子极度怀疑楼上的是不是欧巴桑/欧吉桑？以我的角度来看呢，中国的动漫事业是绝对的有前途滴~
因为近几年呢，中国不但涌现了一批动漫生力军——漫画手，这是新血液哦~！而且随着他们浮上岸，那么好看的漫画就有很多很多啦~好啦，光说没用，我列举一下我比较稀饭的漫画手吧：少年向：于彦舒，爱欧……少女向：客心（我最喜欢的中国漫画手）、chry、Buddy、丁冰、徐璐×比比，田园×田璐、夏达、喵呜……惊悚向：王小洋（暂时只想到他~可……其实他是少年向还是惊悚向的啊？）其他（因为不知道怎样分类）：Ling、十九番、姚非拉、猪乐桃（我觉得她是儿童向滴）、韩露、寂地、阿梗、阮筠庭、麦家碧……长老级的：朱德庸、蔡志忠、敖幼祥……除了猪乐桃，其他的漫画家的主角都不是动物哦~！
动画的话呢，是逊色了点，不过苗头还是有的，好像秦时明月啊，虽然我没看过啦~~
如果还有疑问的话可看看《漫友》之类比较多的介绍中国动漫的杂志（我不是在买广告哦~），你就会了解到中国的动漫事业在迅速往上跑了……
以上纯属个人观点~~~~
7. 中日美动漫产业的比较 比较中日美动漫产业对经济的促进作用和中国动漫的发展方向
中日美动漫对比
说起动漫我想大家对此都很了解，从小时侯我们看过的“变型金刚”、“大闹天宫”、“哪吒闹海”、“多啦 A 梦” ....... 很多很多。 在经过一个学期的动漫赏析课程的学习后，我们对中日美的动漫作品有了一定的了解，在学习中我们可以发现， 随着时代的发展， 日本动漫在一步步占居世界动漫的首位，美国动漫也在世界上占有较高的地位，而中国的动漫却停滞不前，最近甚至有倒退之势。这是为什么呢？下面我们简单分析一下中日美动漫的差距：
由于各自国家文化的差异，中国、日本、美国这三个国家的动漫文化也各不相同。《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这些国产动画，我想都是大家儿时的美好回忆，挑战天庭、叱
的中国动画片人物造型千篇一律，缺乏生命力，模仿抄袭的成分严重，中国动画线条粗糙，色块明显，不和谐，缺乏立体感，背景太过简单。
在造型方面日本动画追求唯美，男主角的大部分都是长得很帅，拥有魁梧的好身材；女主角则一头长发，瓜子脸，一双大大的眼睛和小巧的鼻子，身材非常好。 日式动画的场景绘制很细致， 在 以宫崎骏为代表的日本动画，表现的就是丰富细致的场景。
美国动画中，人物不算美形,人物造型都比较简单,人物比例不正确..比较夸张。 美国的动画无论是场景渲染还是角色表现，都达到一个很高的水平，不过夸张的人物形象依然是不变的风格。
通过以上对比， 作为新一代的大学生的我们，不禁为中国的动漫事业感到担忧。希望中国动漫能突破局限，努力改革创新，做出优质动画作品，再现中国动漫的辉煌，走出一条属于自己的动漫之路，让中国早日成为动漫强国。
给最佳
8. 日本发展动漫的时候中国在干什么
中国在发展经济什么乱七八糟的，现在日本动漫起来了，中国才想起来搞动漫，但还不就是抄内袭的，日本很久以容前的数码宝贝，日本早就不搞那些了，而中国不停的搞，完全没有创新，中国其实一开始动漫并不落后于日本，创新也有，可是中国根本看不上这个，所以不去发展动漫，发展经济，而现在经济也赶不上日本，动漫就更赶不上了
9. 中日动画产业发展现状比较跟国际经济与贸易有联系么
动漫产业的发展。为了扩大本国动漫产品在国际上的销路，加大日本文版化在海外传播和权影响的范围、力度，日本政府不但将动漫产品作为一项重要的出口产品，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。
10. 关于动漫的论文
我国动漫产业发展要素分析
内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。
关键词：动漫产业 发展要素 市场
改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。
但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。
我国动漫产业发展要素
随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。
（一）政治、法律要素
从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、 教育部、 科技部、 信息产业部、 广电总局、 新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。
（二）经济、技术要素
由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。
目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。
中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。
（三）市场发展要素
1.动漫原作的营销活动。在我国，市场上的动漫产品主要分为国内动漫原作和国外动漫原作。这两大类产品主要通过文化传播方式，即广播电视、影像、图书出版方式提供给消费者。其中广播电视相关节目的播放受国家文化政策的影响，国产动漫原作具有一定的被保护性优势，同时广播电视环节的产品营销活动主要表现在针对所在行业的经营者，由于播放权的购买和交易与视听群体没有直接的经济利益关系，因此营销的作用相对于影像、图书的发行等和消费者的购买活动密切的产品来说不够明显，即原作的播放营销活动主要面向中间环节，而不是最终消费者；影像、图书的营销活动往往要在播放活动进行一段时间以后才开始并且是面向终端市场的。
2.动漫衍生作品的营销活动。国外的动漫原作除去通过广播电视的发行途径之外，其收益还通过国外动漫原作衍生制品来获得。在这一领域，市场营销活动表现得非常明显。产品、定价、产品导入的时机，经由的途径等都十分重要。一般说来，在国外动漫原作进入市场形成一定的效应之后，大量的衍生制品就会通过非文化的纯商品渠道进入市场。这一市场与国外的动漫原作互相影响，一方面使先接触到衍生制品，尚未受文化传播方式影响的消费者开始探求制品的文化根源；另一方面是使已受文化影响的群体进入衍生制品的探求和消费阶段，促成该品牌动漫原作的文化和制品的双重扩张。
相对而言，国产动漫原作由于开发时间短，品牌能力和市场尚未形成，目前在市场上还较缺乏衍生品的形成条件。随之而来的是单纯依靠文化产品获利来支持动漫创作主体的运营，因此就缺乏竞争优势。
3.动漫作品的营销渠道。在我国，动漫市场的格局主要以日美为代表的产品占据市场大部份额，销售渠道主要通过书店、音像制品店来实现供应商与消费者之间的联系。由于动漫产品在我国的消费者主要表现为学龄前儿童、中小学生为主体，成年人市场尚有待于开发，因此图书类的发行与日美等国家的发行方式有所区别。其中国有书店经营比例低于私营书店的经营比率，私营书店往往通过路边店、大学校园店、中小学校园门前店的小店铺加强渗透，由于经营利润较大，顾客群体集中而且明确，所以经营积极性也较高。但是目前由于普遍认为漫画作品特别是发达国家的作品有一些与我国的文化和社会背景相悖的内容，所以国有书店的经营采取了比较慎重的态度，效果与收益不如私营书店。