『壹』 文化对社会经济发展有什么作用
社会经济越发达，文化水平越发达
『贰』 文化建设和社会建设对经济发展起到什么作用
文化建设对社会经济起到了奠基的作用，经济工作者的文化素质和学习能力都是比较好的，而社会建设为经济发展是一个环境建设的作用
『叁』 简述经济对艺术发展的影响作用
(1)经济基础的变更促进艺术或迟或早发生变革。
2)生产力和．生产关系相互适应会促进专艺术的繁荣发属展。
(3)当旧的生产关系束缚了新的生产力，反映新兴社会力量的进步艺术就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威，从而促进艺术的发展。
(4)虽然政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态都对艺术发展有着重要影响，但这些中间环节自身也受经济的制约和决定。它们影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。
『肆』 文学对社会发展能有什么作用
文学虽是写人写社会的，可文学是好游离社会现实的东西，文学越游离社会现实读者觉得越有新鲜感，文学越有新鲜感越是吸引读者的求知心理，越是上读的探究心理，越是满足读者往日可望不可及的，越是能解放开读者往日社会令其规矩成的人性，越是能释放人高大强野中的兽性，越是能让人在意识的空间里自由自在，文学中的这些做作是反社会的，是有碍人的社会化的，是有碍众人协约成事的。
文学之于人的生活它是游离平常游离一般化的，文学中有美好的向往，文学有利于打破不良的习俗引人走向更加美好的未来。
文学创作是讲究语言精彩的，它是有特定的思路的，这思路是有多的理性的，文字延理而动，文学可上人智性，让人头脑更好使。
文学是语言信息，文学作品的信息因读者的阅读得已加强，在人类意识空间中文学因写人的生活写人的思想感情，它因形象生动而与人关联度大，和文学以外的文字比，文学更易影响人。
在信息世界里人信什么就有什么，人信什么就在信息世界里真实的存在着。信息也是物质，信息物质有运动的力量有维持自身存在的惯性力量。人的言行信息，描写叙述人的言行的文字信息它们都可生成人的灵魂。人有意识，意识是信息，文学作品的信息可影响人的意识，文学作品的信息因他人不断地阅读而长期存在，它可长期的对人产生影响。
社会的进步是以人对人的言行作用为主，人与人相近的信息更易感染人，更易影响人，文学与之相比不及十分之一。
文学对人描写叙述可细致入微，它比较忠实的记录人的生活，文学虽有猎奇的一面，即是写猎奇的文字它也有奇的生发的过程，这过程也合世上某一类人的特性，它带有因果报应，它是在社会大背景下显现的，它带有社会总体上的态度，这社会上的总的态度在推动不常见的东西的归向，文学有些不现实有些不普遍，但从总体上看是现实的多，是有助于人认识社会的。
文学是写人的，文学不管写什么样的人都在强化着合理性，文学作品有优劣，社会对文学作品的优劣评定的本身也要求合理的，文学作品讲究文从字顺，文学作品语言顺畅代表它已符合人们的习惯，文学作品的语言顺畅代表已符合人类的动物丛林规则，是大自然造就的，人读之是自然的，文学是对人类行为的再强化，文学虽好写不一般的东西，这不一般的东西中仍有一般存在，文学也在加强社会的有序化。
『伍』 艺术在社会发展中的实际作用
艺术教育作为学校整体教育不可缺少的一部分，作为学校实施美育的主要手段和重要途径，在现代社会中越来越受到社会各界的重视，进入21世纪，随着我国经济的不断发展，综合国力的不断攀升，社会竞争压力的不断增强，社会对人才的需求有了重新的审视与定位，在此社会大背景下，国家对教育事业提出了更高的要求，素质教育在今天的重要作用与现实意义逐以突显。素质教育下的艺术教育理论一直在争论当中，而主观的认识不清必然会影响到客体的发展，所以为了更好的研究和探讨艺术教育对社会进步的重要性，我们有必要对素质教育下的艺术教育在当今社会中的重要作用进行重新的认知与阐述。
1960年，苏联的航空航天技术发展迅速，卫星上了天。美国反思后认为是艺术教育出现了问题，随后制定了著名的曼哈顿零点计划加强艺术教育，培养创新能力。2004年，美国政府又启动了白宫计划：艺术与科技创新计划。 1987年法国国民议会通过了《艺术教育法》决定在今后十年里为艺术教育投资19亿法郎。该决定还把每年5月18至23日定为法国中小学艺术周。1994年美国政府以法律形式通过《2000年目标：美国教育法》，该法令把艺术课程（包括音乐、视觉艺术、舞蹈、剧院艺术）增列为美国基础教育的核心课程。美国多数学校都把艺术作为必修课，学生必须拿到规定的学分才能毕业。 艺术教育在当今时代越来越受到世界各国政府的重视，它对人的全面发展与社会的整体进步起着举足轻重的作用，随着人们对艺术教育领域研究的不断深入与艺术教育功能效应的不断开发，时代赋予了艺术教育更重更新的历史使命与责任，笔者认为主要表现在以下三个方面：
1 艺术教育健全人的心理结构，填充主体精神空白
尤・鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性质的话（例如道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造就成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造就完整的个性” 。在当代社会中，科学技术和生产力以人类历史上前所未有的速度获得了巨大的发展，一方面造成了物质生活的巨大进步，使人类生活的基本资料得到了极大满足。另一方面，科技社会和工业生产使社会分工越加细化更加专门化和职业化，高效率强负荷的学习与工作压力，给人类造成了深刻的危机和隐患，物质生活与精神生活的不同步，极大的造成了人的心理扭曲，人性被迫分裂，特别是在当下的物欲横流的现实社会，物质拥有的多少成为了衡量主体成功的标准，导致人类的精神生活极大失衡，从而在人性的建构上出现了缺陷。而艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过艺术以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，健全人的心理结构，满足人的精神生活之所需，促使人的物质与精神生活均衡发展。培养人的完美品格。
2 艺术教育乃创新意识之根源，注重感性思维的培养
21世纪将是一个以知识创新为主导的知识经济时代，当前国际竞争，实际是一个民族创新能力的竞争，谁能在知识经济大潮中占得先机，谁将有更大的发言权，但要正视的是，我们缺乏具有创新精神的创新型人才，无论是在数量和质量上，都处在落后的境地。作为人才培养的教育，培养以创造性思维为核心的创新型人才为当前之急需。美国著名的心理学大师、哈佛大学教育学家加登纳在解析“创造力”的时候曾详细论述过“创造力”与“艺术教育”之间的关系，他认为成年人的创造力普遍会比幼儿时期低很多，原因在于社会行为的惯例与规则约束了成人创造思维的发展，要改变现状，只能由无统一标准各种形式的艺术来给予人创造性思维的启发。并从发展心理学、认知心理学、神经心理学、哲学以及其他认知科学领域的观点进行了详细深刻的论述。
艺术教育之所以在现代社会的整个教育中有着特殊的地位与作用，就因为它可以培育学生敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。通过艺术教育活动，既能让学生的脑功能和思维功能协调发展，同时还能很好地培养学生的直觉、灵感、想象、创造等创造性思维。
3 艺术教育修补艺术文化传承的裂痕，推动艺术文化的发展
世界著名音乐评论人诺曼・莱布雷希特曾经在《谁杀了古典音乐》一书中开宗明义的断言音乐界是被“性、谎言、商业”所摧残，它们灭杀了古典音乐，造成今天古典音乐的尴尬现状。在笔者看来这是个扭曲的见解，原因有两个，一方面音乐不过是历史长河中不断新生的东西，任何艺术都有其产生的时空背景，现代人有没有必要把生活中西方歌剧、交响乐的比重，维持在巴洛克时期、古典时期或浪漫主义时期，特别是对于中国人来讲。另一方面，古典音乐在现代人生活中的比重越来越少，根本原因应该在于没有欣赏古典音乐的能力或者说这种能力的减弱。这样的情况不仅仅在古典音乐上有所体现，在我国优秀的民族艺术文化上表现都很明显，特别是在文革以后，出现了“文革不敢听，现在是听不懂”的局面，我国民族艺术文化的传承出现了裂痕，并且在现代社会这种裂痕越来越深，越来越宽。为了修补裂痕，艺术教育应该承担起本体的责任，将我国优秀的民族艺术文化广为传播与传承，也只有在全国国民整体艺术素质提高的前提下，才能推动我国现代艺术文化的创新与发展。
『陆』 艺术对社会生活的重大意义
一切种类的文学的源泉是从何而来的呢?作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。……人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。
这是关于艺术与社会生活的关系的一个最科学的见解。半个世纪过去了，实践证明它千真万确，颠扑不破。
艺术是社会生活的反映。没有了被反映者，你去反映谁去?对被反映者没有亲历深知，你怎么能准确地反映它呢?马克思曾引用歌德的话说：“画家要成功地描绘出一种女性美，只能以他至少在一个活人身上曾经爱过的那种美作为典型”。这句质朴而深刻的话，有力地说明了艺术对生活的依赖关系。艺术家不论用哪种创作方法(现实主义、浪漫主义)去反映现实，其认识和素材总是源于生活的，是物质的。艺术创作经常使用虚构、夸张、变形、幻想，使艺术形象同普通的实际生活相比，呈现出很大的差别。从表面上看，这种创作似乎是艺术家的纯粹主观任意的活动。实际上，只要是真正的艺术作品，不论它如何富于想象和幻想，不管它抽象、变形到什么程度，也是以生活实践为依据的，不是艺术家主观臆想的产物。我们很难想象卡夫卡会有一夜之间人变成巨大甲虫的经历。我们也很少听到普鲁斯特·乔伊斯这样的现代派作家讲“体验生活”。但是研究他们著作的后人们，还是都能从他们貌似怪诞的作品中，说出他们的人生经历、感情波折与他们作品的关系。神话中的角色也是以艺术家在生活中所观察到的人的某些特征为依据酌。正如鲁迅所说：“描神画鬼，毫无对证，本可以专靠神思，所谓‘天马行空’似的挥写了，然而他们写出来的，也不过是三只眼，长颈子，就是在常见的人体上，增加了眼睛一只，增长了颈子二三尺而已。”因此，艺术家在实践过程中的积累不断丰富的生活经验，是他前全部创作的基础。这就是高尔基所说的“印象的库藏，知识的总量”。创作就是“从知识和印象的库藏中间抽出最显著和最有特征的事实、景象、细节，把它们包括在最确切、最鲜明、最被一般理解的语言里。”艺术家如果没有在多种生活实践中积累起来的“知识和印象的库藏”，他就没有进行艺术创造的原料，就创造不出真正能作用于实际生活的艺术作品。即便是艺术大师，一旦他的知识和印象的库藏告枯竭了，他的艺术生命也就到了尽头。
艺术家们的创作经验充分证明了这一点。
20世纪中国新文学享有盛誉的开拓者之一的老舍先生在《创作经验谈》(1944年)中，以他的两部作品作为正反典型，深刻说明了生活体验对于文学创作的重大意义：“《赵子曰》的故事，是以五四运动为背景的。事实上，我只是看见了五四运动，而没有在这个运动里面。那时候我已经做了事，虽然做的是教育界的事，可是到底对于这个大运动是个旁观者。看戏的，无论如何也不能完全明白演戏的。虽然我极同情于学生们的热烈与活动，可是我不能完全把自己当作个学生，所以我在那个解放与自由的声浪中，在那严重而混乱的场面里，仅找到了笑料，看出了缝子，而没有真挚的同情。所以在<赵子曰)里面风凉话非常多，而真挚的同情却很少。这也就是告诉我，不管写那一个场面，或任何一种活动，最好是自己去参加。如果没有自己去参加，就得不到真正的感情与内心的鼓舞，所写出来的东西，也必然不会伟大，也必然不会有同情心。关在房里仅仅靠想像而写出来的东西是最坏的!《骆驼祥子》就和《赵子曰》不同，我写《骆驼祥子》的时候，曾花了半年以上的时间，亲身到拉洋车的家里去看他们的生活，到各个茶馆里去听他们的语言，用他们的语言(思想)写出他们的生活。所以这本书，我是相当满意的!”
当代作家叶辛写道：“从我个人的创作来说，我主要是依赖自己的亲身经历和体验在进行创作。如果我没有去偏远的山乡，如果我不曾接触过苗族、布依族、侗族的娃娃，如果我没在山寨里教过乡村耕读小学，我不可能写出最早的那些儿童文学作品：《高高的苗岭》、《深夜马蹄声》、《峡谷烽烟》、《虎的年》；如果我不是长达十年之久地生活在山乡的村寨里，如果我没有日夜和栖息在大山里的农民们一样地劳动，一样地感受天旱、洪涝、大自然的风霜雨雪，如果我不晓得山里的农民们在希冀一些什么、忧愁一些什么，我也不可能写出反映乡间农民生活的《巨澜》、《私生子》等等一些长篇小说；如果我不是当了长达十年之久的知青，如果我没在这段生活中看够了知识青年们的喜怒哀乐、悲欢离合，如果我没费劲地苦苦地思索过我们这一代人的命运以及和时代的关系，我更不可能写出像《我们这一代年轻人》、《风凛冽》、《蹉跎岁月》、《孽债》等长篇小说。说得更远一些，如果不是自小生活在上海，我的亲戚朋友同学的家庭有一些是民族资产阶级，我也不可能写出像《发生在霍家的事》、《家教》、《恐怖的飓风》等长篇小说；如果没在省城贵阳呆了足足八年，对内地的省城生活有所体验，那么我也写不出如《省城里的风流韵事》、《家庭的阴影》、《眩目的云彩》一些长篇小说……我之所以不厌其烦地叙述几乎半世人生的经历及写作，是想把问题说得更透彻一点。那就是虽然这些作品都和我的亲身经历有关，但人们比较欢迎、比较记得住的，还是我的一些知青题材的长篇小说，评论较为关注的，也是涉及知青的那几本书。这是什么原因呢?原因就是长达十年的知青生涯，是我亲身经历中体验最为真切，感情最为敏感，思考最为全面的时期。我这样说，决不是认为凡亲身经历且体会深刻的，必能写出生动感人的作品。我想说明的是，对于亲身经历者来说，愈是体验真切，愈是感情充沛，愈是思考全面，愈容易激发艺术的想象。”
黄胄被称为画驴的“圣手”。有人曾向他请教画驴的要领，他讲了一段类似庄子“庖丁解牛”的哲理：“开始接触时，只看到驴的外形，一群驴奔来，只能分出驴的大小、雌雄、色彩。如果基于这样肤浅的认识，贸然作画，那是肯定要失败的。后来手持画笔，蹲在田头地边和街市旁，凝神静想，成千上万次观察驴的动态，逐渐熟悉了驴的千姿万态，于是驴才在笔下活了起来。画了几千头驴，对驴观察有几十年，还常常感到对驴还不熟悉哩。……如果胸中没有驴的千姿万态，就不可能有活生生的造型。出现在画面上的是生活海洋中的一滴，而这一滴却是靠生活的积累。”
我们都知道，直观艺术感受性，是艺术家在作品中熔铸时代精神、表现艺术形象精神特征的必要的品格。对于美术和设计艺术家来说，写生是强化直观艺术感受、获取创作灵感的最有效的办法。所以，几十年来，黄胄以西北新疆一带为主要生活基地，曾与边疆牧民同吃一盆抓饭，同睡一个毡房，结下了深厚的友谊。1979年夏，黄胄病情略有好转，就第五次去新疆，走遍天山南北，甚至冒着生命危险登上帕米尔高原。一次，他为了画两位牧民，赶了二百多里路，来不及歇，又连续作画几个小时，实在站不住了，竟跪在地上继续画，直到自己满意为止。他与当地牧民的情感是那样的交融，所以他笔下的人物是那样的可亲，那样的精神。黄胄说：“三十年来，我所以能够不断进行创作，主要是根据生活起草图，去生活中练基本功，根据生活的感受来创作。”
于希宁先生的梅花是著名的。近十余年间，先生不顾年事已高，曾五次去无锡梅园、苏州登尉山、香雪海、窑上大队、杭州超山、余杭等地探讨梅花的气质生态，每次都是从含苞、初放到盛开一个多月，酝储内心，积稿干余，得诗百首，风尘仆仆，不辞艰辛，所以才有了笔下气韵生动万千气象的梅花。
刘海粟先生八十岁了，还十上黄山，“搜尽奇峰打草稿”。
齐白石先生四十岁以后八次出游，走了半个中国……。 。
可见，艺术大师们都是深悟“生活是艺术创作取之不尽用之不竭的源泉”这个真理的。当代作家叶文玲深情地写道：“生活是创作的源泉。故乡是作家感情的摇蓝，也是我心头永远的绿荫。是故乡这片丰茂的土地，给了我无穷的生活宝藏；是人民群众创造的业绩，使我有写不完的题材。因此，当我哪怕只是掬取了生活的几朵浪花，描摹了大干世界的一个角落时，我想千遍万遍地说：感谢人民，感谢生活。”
艺术家缺乏生活体验会怎么样?画家石鲁说：“画无生活，若加工无原料，生活枯竭，画必调败。”画画如此，一切艺术创作也是这样。
果戈理一生中最后一次焚稿发生在他逝世前的两个星期。焚毁的稿子是已经准备付印的《死魂灵》第二卷。焚毁的原因是作品内容的拙劣和虚伪，完全违反了生活的真实。果戈理一向主张艺术要反映生活的真实。他曾说过：“我从未通过想象创作出什么东西来，我没有这种资质。我只取材于现实生活以及我熟悉的材料，那才能创作出好东西。”也正是因为他以现实生活为基础，才创作出象《钦差大臣》和《死魂灵》这样的反映了整个俄罗斯生活的巨著来。然而，当他晚年由于厌恶俄国的政治生活而长期侨居海外后，就使自己天才的须根拔出了生活的土壤。在《死魂灵》第二卷里，他虚构了子虚乌有的贵族地主阶级的光明理想人物。由于缺乏活生生的第一手材料，尽管他为此倾注了全部天才，三易其稿，顽强地、忘我地写了整整十年，但终于还是遭到了完全失败，甚至连他自己也不敢相信笔下这些理想人物的真实性。最后，他不得不极其痛苦的把书稿又一次扔进了熊熊燃烧的壁炉。果戈理在创作上的悲剧昭示了：任何一个伟大的作家，只有在立足于现实生活的基础上，在遵循艺术必须反映生活真实这一规律的前提下，才能显示其天才特征。当然，果戈理最后焚书的这把火，表明他终于又回到了现实生活中来，从而也保持了他作为一个批判现实主义作家的伟大形象。
茅盾先生在说到他的失败之作《三人行》时写道：“《三人行》写的是青年学生，而我在当时，实在没有到学校去体验生活的可能，也很少接触青年学生。既没有‘体验’，又没有‘观察’，因而这一个作品是没有生活经验的基础的。这一作品的故事不现实，人物概念化，构思过程也不是胸有成竹，一气呵成，而是零碎补缀，这些都是这部小说的致命伤。空有革命的立场而缺乏斗争的生活，不能有成功的作品：这一个道理，在《三人行》的失败的教训中，我算是初步地体会到了。”
鲁迅先生在听说了红军万里长征的故事后，曾经萌动过写作的念头，也收集了一些资料。但是最终，鲁迅没有写出描写长征的文学作品。原因可能很多，没能亲身经历长征，恐怕是一个主要的原因。虽然他那么希望这样一种革命者出现在文学作品中。老舍先生解放初期腿部生病，“腿不利落，就剥夺了我深入工农兵生活的权利。这样，我只能在北京城里绕圈圈，找些写作资料。就这些资料，也还不都是第一手的，从群众生活中直接得来的；有的是书画上的，有的是别人告诉给我的。因此，我的笔不能左右逢源，应付自如。我写的是新人新事，但是新人并非我的朝夕过从的密友，新事也只略知一二。这就难怪笔下总是那么干巴巴的了。”
可见，艺术创作的原料，只能从生活中才能采撷得到。脱离了生活，再高明的艺术家也难为无米之炊。即便是象果戈理、茅盾、鲁迅、老舍这样的大艺术家，没有生活中来的素材，也难以写出作品来，这是最无情的客观法则。企图归企图，但不硬写，这正是他们的高明之处，也是艺术创作的规律使然。
1998年，著名电影导演张艺谋接受邀请担任意大利歌剧《图兰多》的导演，在故宫进行实景演出获得成功。有人间张艺谋当初凭什么敢接这个戏，他毫不犹豫地说：“因为它是中国故事。如果是外国故事，打死我也不敢接。背靠中国文化，就不会露怯。”后来，一个希腊歌剧院有意请他导演另一部普契尼的关于日本的歌剧《蝴蝶夫人》，他说，除非你们把故事情节改成中国的唐代，否则日本的故事我导不了。
我们经常痛恨某些艺术作品的违反生活常识的“胡编”，就是作者没有亲知那种生活的缘故。不仅古代历史题材的作品有这种现象，现实题材作品同样也存在这个问题，哪怕一个细节、一件道具、一句语言的失真，就可导致观众对整个作品真实性的怀疑。
『柒』 文化对社会发展有何重要作用
文化具有的认知、教化、沟通、凝聚、传承、娱乐等方面功能，决定了它在推动国家发展和民族进步中的重大战略意义。社会文化对于人们的社会存在来说具有本体论的意义，它构成了人及其社会的存在方式和发展机制，因而必然在人类社会发展中发挥着不容低估的重要作用。
一般来讲，广泛的文化，是指人类在改造自然和改造社会的过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义的文化，是指作为观念形态的，与经济、政治并列的，有关人类社会生活的思想理论、道德风尚、文学艺术、教育和科学等精神方面的内容。先进文化是符合人类社会发展方向、体现先进生产力的发展要求、代表最广大人民根本利益、反映时代进步潮流的文化。
纵观人类社会发展的历史，文化是推动社会发展的一种不可轻视的巨大力量。古今中外，几乎一切进步和发展，都源于新文化、新知识、新观念和新需要的发现和传播，通过文化选择与文化创新促进思想文化的解放和发展，从而使文化传递跃入新的层次，成为社会发展的动力、政治变革的先导。因而，从社会发展的深层基因看，文化是最能反映社会经济发展的综合性尺度，经济发展的整个过程始终反映并体现着特定文化的基本特性。
文化从深层次讨论，实际上是人的本质的外化，价值观念、道德风俗、文学艺术等，都是由人的本质引出的外在表现，而人又是社会发展的决定因素。因此，人在文化创造中提升，社会在文化创造中发展。
『捌』 如何理解文化在当代经济发展中的重要作用
主要表现在四个方面:
一是文化成为产品竞争力的核心要素。在当今现代文明生活方式下，已经找不到没有文化标记的产品，找不到不借助文化去销售的商品，也找不到不体现文化意义的消费。因此，要提高产品竞争力和产品附加值，扩大市场占有率，就必须增加产品的文化含量，在产品中注入更多的文化内涵，做到以质取胜、以“文”取胜。
二是文化资源是经济社会发展最重要的资源。人类社会文明演进经历了原始社会、渔猎文明社会、农业文明社会和工业文明社会，现正在陆续步入更高形态的文明社会---知识经济时代或曰信息社会、生态文明社会。所谓知识经济、信息社会、生态文明，其实质就是文化经济。在这样一个新时代、新阶段，一个国家、地区文化的特质和内涵、文化底蕴和环境，将决定其经济社会发展的速度、质量与水平。如果只重经济，忽视文化，发展就难以持久。一国如此，一省如此，一个企业也如此。
三是文化素质是管理者和劳动者首要的素质。文化经济是以知识和人才为主要特征的经济形式。对企业而言，企业家的文化视野、文化胸怀、文化内涵等综合文化素质，对企业的经营、管理、决策、发展等具有举足轻重的作用;而企业员工的文化素质，也对企业文化、企业管理和企业竞争力具有重要影响。因而，企业总体文化素质越高，竞争力就越强。对一个地方的领导干部而言也是如此，不具备较高的文化素质，就难以以先进的思想理念和工作思路去谋划地区经济社会全面发展进步，并自觉运用先进文化和现代科技手段，提高管理质量和效率，促进经济社会协调发展。
四是文化优势对一个国家和地区的经济社会发展具有日益重要的作用。文化与经济的紧密结合，是当今世界经济社会发展的基本特征和总体趋势。文化作为一种“软实力”，日益成为一个国家和地区综合实力的重要组成部分。一个国家、地区的文化发达程度和特质内涵，深刻地影响着经济社会的发展模式、制度选择、政策取向以及各种资源开发和生产要素组合的水平，从而也就深刻地影响着一个国家、地区经济社会发展的速度、质量和水平。经济要取得持久发展，必须要有文化上的支撑;要想经济强大，必须挺直文化脊梁。
『玖』 文学对社会发展能有什么作用
文学是社会的眼睛，可以看出这个社会的利弊，反应出这个社会的真实情况或者是理想内情况。