日本動漫對日本經濟的影響

❶ 看日本動漫能給日本帶來多少經濟

沒多少
中國引進的不多，即使引進了去電影院的也不是很多
絕大多數是在網上回看盜版
所以日本方答面很郁悶，據說我們的網站被告過 O(∩_∩)O~
漫畫也是，我一架子的漫畫就沒有一本是正版的
如果說經濟，也只能是給中國盜版商帶來了經濟效益，解決了大部分人溫飽問題O(∩_∩)O~

❷ 日本原創動畫片的經濟收益一般來自哪些方面

日本原創動畫的經濟收益一般是來自衍生產品，日本發達的動畫產業已經形成了產業鏈，作品出來之後會有dvd或者續作、游戲的產生，以及各種周邊產品，手辦，以及版權出售

❸ 日本動漫每年的經濟收入占日本全國每年的經濟收入的好多

動漫產業現在是日本的第4產業，20%左右

❹ 為什麼日本動漫能給日本帶來這么大的經濟利益

1. 動畫對外版權播放產銷

2. 動漫延伸產品的推廣（手辦、游戲、cos服、周邊等）都有版權費

3. 帶動廣告業務發展

4. 製作成本相對電影較低

❺ 日本的動畫為何能為國民經濟創造如此的價值

這個 第一 是 日本 在動漫比較受關注 而不像中國 和其他國家 認為這是小孩子玩的

第二回 很多人 因為動漫才有答飯吃 而且日本有動漫專業 所以 很多人都是 很專心做 動漫 舉個例子 中國一個月可以出一本
日本 一個月 就出四十多頁 這個不言而喻 中國 只求量 日本有質！

第三 動漫在日本 很多人關注 並且沒有 太多的偏見 不像中國 一提起動漫
就說 幼稚 日本不會這樣 所以 動漫 可以 成為 第三大產業

日本 做動漫 認真 拚命 並且 用心！

中國的 漫畫也很多 但是真的能比的 卻寥寥無幾 所以它的價值也就很大

❻ 用日語描述動漫對日本經濟的影響

アニメは日本（にほん）の経済（けいざい）に対（たい）してとても大切（たいせつ）です

❼ 可以拉動地方經濟的日本動漫有哪些

我感覺以下幾部動漫可以拉動日本的地方經濟。

《搖曳露營》

日本池袋那條街到底有沒有那麼刺激我不知道，不過確確實實因為無頭騎士的大火，有很多的人莫名而來，去到池袋街上去，我印象中，池袋街是日本幾個比較著名的時尚街區，似乎也是最大的同人專賣店街區，BL本之類的東西。

動畫做地方宣傳片的其實並不少，無頭騎士只是其中之一，還有像《有頂天家族》《未聞花名》等等，最嚴重的應該還是京都圈的那一批人，我們笑稱是「地方政府的狗」做的動畫都是地方旅遊宣傳片。

以上純屬我個人觀點。

❽ 日本動漫產業占日本經濟的多少，也就說GDP的比例，中國的動漫佔中國經濟的多少

日本動漫業已有90餘年的歷史，時至今日，動漫已成為了日本的第三大產業，占其GDP的十多個百分點。日本動漫在全世界擁有大批愛好者。僅以美國為例，2003年日本銷往美國的動畫片以及相關產品的總收入多達43.59億美元。
8月6日，記者在網上遇見了王兵（化名，武漢某高校大二學生），他告訴記者，他正在下載《火影忍者》第146集。這部日本動畫片現在異常火爆，從今年5月1日開始，每周四在網上出一集，王兵一直跟到現在，並買了很多相關的動漫作品。
日前，在北京主辦的一個大型動漫節上，記者走訪了很多動漫商販和動漫迷。「保守估計，日本動漫產品占我店裡整個銷售額的70％。」一位來自上海的動漫店老闆告訴記者。「我們店裡基本上以銷售日系動漫產品為主，國產的幾乎沒有，這也是迎合動漫迷的需求啊。」一位主要通過網上銷售的動漫店老闆說。
「我平時都看日本動漫，中國動漫跟日本的沒法比。」一位正在讀高中的動漫迷告訴記者。他在動漫節上已經花了300元錢，全部買了日本動漫作品和模型。
據「中國青少年喜愛的動漫作品」調查顯示：喜歡日本動漫的人佔60％，歐美動漫佔29％，而中國動漫（包括港台地區）的比例只有11％。 另有調查表明：中國兒童最喜愛的20個動漫形象中，有19個是「外國人」，只有「孫悟空」一人填補了國內空白。
據了解，日本是僅次於美國的全球第二大動漫產業國，2002年動漫產業的市場總規模達2萬億日元，成為該國僅次於旅遊業的第二大支柱產業。
據日本有關方面公布的調查數據顯示，2004年，日本國內電影院上映的動漫片約為81部，日本的電視台每周播放動漫節目80多集，一年播放的動漫作品節目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫畫讀物就佔了40％，平均每天有25本漫畫單行本問世。
據日本經濟產業省統計，2002年日本動畫片在美國的銷售額達43．6億美元，是美國進口的日本鋼鐵產品價值的3倍多。而去年，中國的動漫產業總收入也不過100億元人民幣其中相當一部分是外商支付的加工費。
根據中國國家廣電總局要求，國產動畫片在電視台的播出應當占動畫片播出總量的60％，實際上，2004年，我國國內動畫片生產總量只有2．9萬分鍾，市場需卻在26．8萬分鍾，電視台動畫片資源嚴重不足。
中國動漫後知後覺
相對而言，中國的動漫產業起步並不晚。1982年，中國的連環畫出版達到8．6億多冊，但僅僅3年過後，連環畫市場就崩盤了，大量的圖書積壓在倉庫里，64開連環畫（俗稱小人書）從此退出歷史舞台，留存下來的只有幾本連環畫雜志。
當時的連環畫作者，一下子失去了經濟來源，靠雜志的稿費難以維持生計，無奈之下，紛紛轉投他行。
與此同時，1980年代下半期，國外動畫加工業開始進入中國，其豐厚的薪酬，吸引了大批中國相關人才。據稱，上海美術電影製片廠的人才流失殆盡。「那時動畫加工就如同畫錢。」北京電影學院動畫學院副教授陳廖宇說。
伴隨著「十萬馬力，七大神力，無私無畏」的鐵臂阿童木，被稱為「新漫畫」或「卡通畫」的日本動漫出現在中國內地。「這給少年兒童一個前所未有的閱讀視野，因為這種新漫畫在國內是從未有過的。」《北京卡通》主編閆寶華告訴中國經濟時報記者。
上世紀80年代末90年代初，盜版日本動漫產品在中國市場大規模產生，客觀上做大了日本動漫在中國的市場。
「在三、五年間，中國的盜版商引進了日本三、五十年的動漫精華作品。中國的少年兒童一下子就深陷進去了。」 漫友文化傳播機構出版人、漫友雜志社社長兼總編金城說。
「這是形成現在青少年鍾情於日本動漫的根源。」陳廖宇說。
陳還分析道，這是政府對兒童娛樂領域監管的失控。同樣存在大量日本動漫作品的歐美國家，政府監管要比中國完善得多。
而就在這段時間發生的「畫王事件」一下子刺激了中國政府的神經：
四川成都希望書店，1993年至1994年間通過盜版日本漫畫獲利3億元人民幣。後來東窗事發，被日方出版商告上法庭，最終被認定「侵犯著作權」，罰款1500萬人民幣，其屬下刊物《畫書大王》被停。而政府在封存希望書店書庫時，查處的盜版書籍數量之大，讓當時的工作人員震驚。更讓人震驚的，是同時查出來的一份龐大的郵購盜版動漫書的青少年名單。政府這才意識到日本動漫對中國的影響。
「5155工程」是在這個大背景下出台的。
「5155工程」是中宣部和當時的新聞出版署1995年起實施的中國兒童動畫出版工程，即力爭在兩三年內建立5個動畫出版基地（分別由遼寧少兒、中國少兒、少年兒童、接力和四川少兒5個出版社牽頭），重點出版15套大型系列兒童動畫圖書，創立5個兒童動畫刊物（即《中國卡通》、《北京卡通》、《少年漫畫》、《漫畫大王》、《卡通先鋒》）。
「這個時候，我們對新動漫的了解還很少，於是就找盜版書商聊天，了解什麼類型的漫畫書好賣，蹲點詢問買書的少年兒童，了解他們為什麼喜歡日本動漫。」閆寶華跟記者介紹了他們創刊之初的艱難。當時創作漫畫的作者都很年輕，他們也都是從喜歡看日本動漫開始，然後試著拿起畫筆創作，既缺乏專業美術訓練，社會閱歷、文化積累也薄弱，因此畫出來的東西非常稚嫩。「我們開始想各種各樣的辦法，請知名的老畫家、美術家執筆，請兒童文學作家寫腳本，但畫出來的東西就不是那種味道。」畢竟，新漫畫有別於傳統的連環畫，它是影視時代的一種特殊藝術形式，它的特徵是採用鏡頭語言，表現的畫面具有連續、動態的特性，而老畫家卻不能很好地運用這些表現形式去創作新漫畫。閆寶華說。
「動漫工廠」打倒原創
1988年，動畫加工開始進入中國。外商看中的是中國「價廉物美」的勞動力。中國動漫企業也樂得不費腦筋賺取加工費，將大量精力用於動漫產品的來料加工。目前，中國已經成為美國、日本等動漫大國的重要代工基地，替海外加工的動漫作品已經遠遠高出原創動漫的產量。在為他人作嫁衣的同時，便顧不上創作自己的原創作品和品牌了，中國動漫與國際動漫間的差距越拉越大。據日本動畫協會公布，日本動畫繪制工作90％已依賴海外，而有70％以上流向了中國等亞洲其他國家。
動畫加工是我國動畫發展歷程中的一個變奏，造成今天中國動畫產業兩頭（策劃、營銷）小，中間（中期加工）大的格局，但另一方面，它也讓中國動畫了解了世界，帶來了先進的技術與觀念。當然，關鍵在於要善於消化吸收這些東西。
「國外的動漫產業從前期市場調研開始，一步步都是實實在在地干出來的。」陳廖宇指出。
（ 動畫片的生產一般分為前期創作、中期創作和後期創作，前期是創意階段，中期主要是繪制和二維合成階段，也是勞動力密集投入的階段，後期主要是大量運用現代技術進行合成。「實際上動畫片生產的三個階段，每個階段投入應該是差不多的，而在實際操作過程中，我國在中期製作方面投入最多。」陳說。
動畫片製作需要大量的資金投入，是個風險很高的行業。「實際上社會有很多游資，但問題的關鍵是如何吸引這些游資，投資人看不到賺錢的希望，肯定不會投資。」董玉來說。
據統計，目前每分鍾國產電視動畫片的成本在1．2萬元至2萬元，動畫電影如《寶蓮燈》則高達每分鍾14萬元，投入幾百萬元乃至上千萬元製作一部動畫片並不稀奇。然而與此相比，動畫片的售價卻低得驚人，中央電視台每分鍾動畫片的收購價是500元，已是全國最高，一般地方電視台的每分鍾收購價僅為8元至10元，至多不超過30元。電視台播放動畫片的時間通常是下午5點到6點，這是個垃圾時段，廣告投放非常可憐。
一位不願透露姓名的業內人士告訴記者，動畫公司往往連成本的10％都收不回。
精英短缺失去行業血液
有調查顯示，目前全國動漫從業者不到1萬人，只及韓國的1／3。全國影視動漫人才總需求量達15萬人，游戲動漫人才總需求量在10萬人左右，但中國動漫專業畢業生每年只有300人左右。僅上海地區的人才缺口就在3000人至8000人之間。
「目前很多漫畫人，雖然有好的技法，但通過原創漫畫卻賺不到錢，而替國外的一些公司創造游戲人物形象，卻可以帶來10倍的收入，很多人因此轉行。」宋洋說。
「原創動漫雜志發行不理想 ，因此，我們也沒有能力為作者提供好的報酬。」閆寶華說。
閆還向記者分析了國內高水平動漫作者缺失的原因：一些漫畫人成名太早，對於自己取得的成績很自戀，這樣的結果是，動漫水準很難再有提高。而在日本，多數漫畫家是在30歲以後才成名。「漫畫根本的東西是內容，這要融匯文化的東西，而絕非表面上的技法問題。作者需要有足夠的閱歷，才能達到相當的水平。」宋洋說。

❾ 現在動漫佔到日本經濟收入的百分之幾啊~~~

那個，不算準確的，是有十幾個百分點

❿ 日本有哪些動漫可以拉動經濟

我覺得日本動漫可以拉動經濟的是《搖曳露營》、《佐賀偶像是傳奇》、《玉子愛情故事》等。《搖曳露營》雖然這是一部初露頭角的作品，但這部動畫最大的成就是帶動一群人去露營。 這部動畫在中國和日本很受歡迎。是關於幾個可愛的女孩去露營看富士山。

《玉子愛情故事》事實上，與電視版的動畫相比，我仍然認為劇場版的動畫看起來更好，一些經典場景也在劇場版的動畫中。這個故事是青年校園的愛情故事，但外景才是京都出町柳的真實場景。在二次元中，有一個叫做“聖地巡禮”的東西，跑到動畫場景來紀念。玉子系列的故事場景完全按照標準的出町柳設置，無論是公交車站還是年糕集市，或者是玉子落水的最經典的河道。所以我覺得日本動漫可以拉動經濟的是《搖曳露營》、《佐賀偶像是傳奇》、《玉子愛情故事》等。以上純屬個人觀點哦。