『壹』 電影對我們的影響~~
電影讓我們在生活時不忘夢想,提供一個交流思想的平台,提高我們的審美水平。
其實我們不是在看電影,我們是在看我們自己。
『貳』 韓國電影對中國電影發展的影響和啟示有哪些
近年來「韓流」已經成為現今社.會最炙手可熱的追捧話題之倆次「蜻蜓點水」式的接吻而已。相比歐美或港台電視刷來說 在中國的文藝市場並不景氣的時候,越來越多的韓劇卻成為收韓劇就顯得 十分純潔。韓劇這種製作特點+分迎合現代那些對愛視率很高的熱播則。在各類的電視劇網站.韓剛的點擊率以及下載情 充滿浪滿幻想女生的口味。韓劇主人公們這種面對家庭地位、社率都很高。
創建文化品牌,新入國際文化市場 漸發展壯大,相信終有-天能使中國文化走遍世界每個角落.使中韓國文化產業之所以能在國際大市場中獨樹-積是其順應文國真正 立足於世界之林。化經濟與消費經濟發展趨勢引導社會文化需求的文化品牌。
『叄』 電影業對社會的影響力
我舉個例子,譬如說30年前,女性的意識、女性的地位在中國是沒有的,(上世紀)八十年代開始有。為什麼?八十年代有很多電影是討論這個問題的,然後有人問,電影做過能怎樣?我可以答,它就能變成一個公共認識。像謝飛導演《香魂女》,他通過藝術把問題變成一個公共意識。比如說同性戀問題,5年前,你不能想像中國的媒體能討論同性戀,但為什麼現在開始可以了?首先是意識,李安拍的《喜宴》、王小波和李銀河寫的著作、張元的《東宮西宮》,一直在討論這個問題。這就是意識作用!你要是單靠一部電影、一個導演,什麼都做不了。但文化是一個大家一起做的東西,我一直不相信個人的能力,但是我相信文化的能力。它可以改變一切,改變非常多的東西。比如說在我拍《小武》之前,基本上整個社會都沒有意識到有一個階層是弱勢階層,但後來有很多這樣的電影,人們開始注意到中國的不平衡,明白中國存在著巨大的貧富差異,地區發展的差異,每個人的現實不一樣。你看我的紀錄片《東》,我很喜歡裡面男主角劉小東說的一句話,他說:「你說我個人能幹什麼?一個藝術家,他這樣生活著,我也幫不了什麼忙。但是我通過我的工作把我的觀點講出來,通過我的工作把我對他們的尊敬表達出來,這種表達會帶來全社會對這樣一種生存條件下的人的關心。」
今天這個社會里怎麼堅信電影作為文化的一種價值?其實很簡單。所有東西我們都看歷史,往回看。1984年,陳凱歌拍第一部電影《黃土地》,全國只有一到兩個拷貝,意味著只有一兩個省份買了一個拷貝去看。同一時代,上海電影製片廠生產了一部電影叫《喜盈門》,那時兩毛錢一張電影票,全國的票房是一億多元!二十年、三十年過了後,我們看哪一部電影對中國文化、中國人民的生活,對開拓中國人自由,起到的作用更多?觀看人數多就說明電影有社會影響力嗎?不能靠人數來鑒定一部電影的能力,而要看這部電影能夠真正發揮什麼樣的文化作用。
『肆』 當今社會電影產業的影響
電影一直反映社會生活與文化,又影響和作用於它。
提起電影文化產業,大家耳熟能詳的都是美國、好萊塢之類的概念,美國擁有全球最強的電影製片公司和發行院線,好萊塢匯集了全球實力最強的電影公司和電影人。電影早已成為美國文化的重要部分而向全球推廣。
近年來,隨著市場經濟在中國不斷推進,中國也涌現出了一批優秀的電影公司,中國導演也不斷的推出令人滿意的影視作品。中國作為世界歷史文明大國,擁有十分濃厚的文化底蘊。現代中國也在努力開拓進取,逐步成為世界上最有影響力的一員。一方面,電影作為現代最流行的視聽娛樂方式,其傳播速度和影響力愈來愈大。另一方面,電影也已成為展示地域人文形象和傳播區域歷史文化的重要載體。
中國的發展壯大除了依靠物質文明的建設和輸出外,離不開精神文明建設既文化的支撐,中國文化必將和世界文化交融在一起,互相認識、交流和學習。電影文化產業是中國文化產業的重要部分,是整合、包裝和推廣中國文化的優良平台,是讓更多的人認識、了解中國,讓中國文化、中國形象「走出去」的便捷窗口。
國家提出要將文化產業做為中國經濟新的增長點,做為文化產業的重要部分,電影文化產業越來越被大家所重視,發展規模和速度不斷提升。隨著影院建設的日新月異,電影票房的突飛猛進,國產影片的被世界認可,中國電影文化產業正在不知不覺中強勢崛起。
『伍』 電影對人們生活的影響
那天偶爾跟朋友談起如今的人際關系,從六步理論聊到什麼是朋友之間的關系,之後達成共識就是「君子之交淡如水」,朋友之間,尤其是男人之間,朋友的概念,不需要太多的繁文縟節,只要有本質上的尊重與承認即可。
不知道什麼時候起,我心中對朋友的定義有這樣一個特點:可以許多時日不曾聯系,但是只要有任何需要幫助的地方,只要在能力范圍之內,無論多大的事情、或者需要經過多少曲折途徑才能完成的事情,都在所不辭去做,結果反饋給對方只有一句話:已經辦妥了。
只有一句話:行,或者不行。這種簡單的思路不僅僅是我個人想法的總結。回想起來,這種形式可能原本在自己的想法中有一點點模樣,但具體地明朗起來,是源於電影《教父》。2001年才看到的經典。當時覺得相見恨晚。現在回頭看,它幫助一個單純的孩子形成了男人的大致概念:嚴謹、自律、守信、團隊、有原則。
直白地說,影響到我的做事風格。它在我相對幼小的心中樹立起一種標尺。另外,一個副產品就是讓我意識到社會是存在「亞」態的——「亞制度」、「亞規則」、「亞方法」。解釋一下:社會自組織形式中,規則以輿論、法律等形式出現,為了大多數人的共同利益,形成一種公眾契約——這也是法理學中所說的立法之本。但是,當法律或者說是規則的直接執行者濫用了特權、導致弱勢群體蒙羞或者受難的時候,誰來主持正義?或者,當一群都不遵守公眾秩序的人,not aboveboard,邊緣的人在我們周圍,如何維持大家都正常生存下去?亞態的環境,需要有亞態的秩序。在《教父》里,表現為黑幫的力量(展現為主持正義的)——好,你受冤屈了吧,法律搞不定吧,我去幫你搞定!
同樣,《美國往事》讓我思考夥伴之間,什麼東西是最珍貴的。你可能成功了,就像那個當了「貝利部長」的Max,但你所有浮華的成功表面掩蓋之下,最終仍然是舊日那些情誼帶來的心結。在各種標尺之下的所有的忠誠和背叛,最終只有時間可以滌盪掉混淆耳目的部分,去偽存真,只剩下你最終明白的最重要的部分。但是可能為時已晚。所以這個沉重而深厚的故事教會我們,要從現在開始思考長遠。你是否珍惜了你所擁有的友誼?而不是為了所謂的、誤入歧途且背離內心的榮耀?
與此相通的還有《聞香識女人》,阿爾帕西諾飾演的上校,質問所有的學生與陪審: 在出賣朋友和獲得利益之間,到底選擇什麼?就像困擾少年查理那個問題:tell or not tell?在電影里,瞎了眼睛但是偉岸的將軍原話中提到:「社會變了,人們都......」要知道這部電影是很早的一部電影,但是這句話在現在說出來彷彿也剛剛適合:「社會變了」——每個年代的人都以為社會變了,而且道德淪喪、正義不存——這也正是為什麼每個年代都有那麼一大群懷舊的人——這表明什麼呢?我想來想去,覺得其實社會沒變,說社會變的人,都是同樣那麼一群善良、正直、單純的人,在他(她)眼裡,「過去的時代」才是理想的年代,才是黃金時代,但是他們真正嚮往的,並不真的是「過去」,而是一種純真和善良。
電影不僅僅教會我們重情義、向善,更多時候會給一個人一生帶來巨大影響:
《莫斯科不相信眼淚》中的主人公卡捷琳娜勤奮的形象,成為那個年代許多年輕人奮發學習的榜樣,如果你像我一樣是80後出生,可以問問身邊的在那個年代為數不多的高考成功的前輩;
同屬經典的《奪寶奇兵》背後的故事更加感人,1981年,三個12歲的小孩看了《奪寶奇兵》之後,非常痴迷,決定把電影中每一個鏡頭依照原片重拍,工具是簡單的手提攝影機、手工做的道具和一隻小狗。這部片子在陸續拍了7年之後,被斯皮爾伯格看到,他看完非常感動,親自寫信說,「我看到你們在你們的《奪寶奇兵》中傾注的想像力與原創力,我十分感動,並且由衷祝賀。我希望盡快在大屏幕上看到你們的名字」。也許就是因為他的肯定,2004年,一個好萊塢製片人將他們拍攝這部片子的過程拍成電影,而且劇本由著名編劇Daniel Clowes親自操刀。如今這三個少年已經長大,據說都從事電影行業,而且頗有成就。
電影的影響,有時候甚至是公眾社會的赫然反應。
《可可西里》直接導致了藏羚羊保護區的建立;
《星球大戰》引發的民眾思考(貌似現在許多好萊塢電影都或多或少想引起人們思考危機降臨美國時,人們該怎麼辦),導致里根總統「星球大戰」計劃的出台,帶來的副產品是激光、制導、信息技術等等科技在強大的國家經濟支撐後盾下迅速發展,然後一系列轉化為民用的產品誕生,從而在一定程度上影響到今天我們生活與生存的方式;
另:
最近看到介紹「電影社會學」的定義:研究電影的社會功能、電影與社會及觀眾的相互關系的學科。電影社會學研究特定社會和觀眾的需求對電影藝術家創作的規定和影響,研究電影現象的內在過程、內在結構以及觀眾需求的演變而引起的藝術風格變化等問題。電影社會學作為一門科學學科,開始於英國J.P.邁耶1945年出版的《電影社會學》,另一英國電影理論家R.曼維爾的《電影與觀眾》也被認為是這方面的重要著作。60年代末至70年代初,隨著西歐社會大動盪,人們對電影與社會、電影與政治等關系問題日益關注,在西方電影研究界突破了過去引為常規的對電影的純藝術分析,出現了各種各樣的社會學電影理論,這使電影社會學的研究對象和范圍有所擴展。在蘇聯,70年代以來,也很重視這方面的研究,並設立了專門的電影社會學研究機構。
————我想,這也正是我這樣的「俗眼看」所感興趣的吧。
『陸』 電影院復映會不會給影視行業帶來一點經濟影響
在今年月8日的時候,國務院明確的表明劇院電影院的地方可以採用預約限流的方式開放,於是乎各省市都陸續宣布影院將恢復營業的消息,但是直到5月25日,依然沒有片方敲定定檔日期,而有的影院經理也表示並沒有正式接收到復工復產的通知。在疫情之前,影院的收入確實算是比較可觀的但是在發生了疫情之後,影院是否還能夠再續之前的輝煌,這是個疑問,並且誰也不敢就此事作出保證,現在的電影院並不具有不可代替性,大家去電影院觀影,無非就是為了那一種氛圍而在現在的安全健康問題下,氛圍似乎也不那麼重要了。
『柒』 電影產業能否直接促進經濟的發展
要看來人。全國很多地自方上馬影視城,動不動就幾億幾十億,絕大多數都嚴重虧損。不僅沒有促進經濟的發展,還背上了沉重的包袱。
電影產業是一個非常特殊的產業,以至於是唯一沒有被華爾街控制的行業。
話說,中國至今還沒有一個值得稱贊的電影產業體系和配套的人才培養體系。所以,中國電影產業不能直接促進經濟的發展。反而,低水平的產業水平阻礙了經濟的發展。
『捌』 誰能給我講講好萊塢電影的經濟效益
你好!這是一個非常好的問題!但面比較廣泛,完全可以寫一篇論文了,不太容易全面作答,我想從簡單幾點跟你探討一下。
首先:美國電影產業鏈已經非常完善。
票房收入————由於院線的發達,致使一部電影誕生之後,百姓們可以在第一時間內去電影院觀賞,並且可以做到全球同時上映,這種娛樂性形式是其他任何一門類都無法企及的。
電影副產業效益————影片中的人物版權、造型版權所帶來得效益在後五十年之內依然具有價值,電影人物可以出現在書籍、服裝、貼畫、游戲、文具等一切小商品中。
就業————影視界有這么一句話:一部電影所動用的人數相當於一個城鎮的人口。所以電影業的發達會帶來數百萬個就業機會。
電影這門特殊藝術已經深入美國百姓的日常生活當中,其極大地刺激著美國的各類經濟的發展,最主要的是他採取了一種不顯山露水的方式將美國文化自然地帶入各個國家的文化當中,並不斷地影響著下一代。
其次:對中國經濟的影響就大環境來說我想還是微乎其微的。
為什麼呢?
1.電影在國內還不屬於主要娛樂的消費方式。電視、網路、歌城、游戲占據著絕大部份人的娛樂時間。
2.盜版的泛濫。(這個現實問題我談到還是比較慚愧的,美國電影人花了幾年時間製作出來的作品,就被我們如此輕易地「偷」到手,而且買的人只見日益增多,看起來又毫不愧心。想想也是無言...碰到美國朋友,基本上我們都避開這個話題。而我的老師也說過一句極為痛心的話:中國的電影教育要通過盜版的「支持」才能進行下去。我們學電影的就像是一個貧困的母親從富人家裡「偷」書來教育自己的孩子。呵呵!我為何要笑呢???)
3.最嚴重的還不是經濟的影響。而是————文化侵略。
等我們的下一代是從小看《獅子王》、《哈里.波特》長大的,他們對中國文化還能繼承多少?現在想想後背都有些發涼。
請支持中國電影!真的!!謝謝!!!!
『玖』 《電影產業促進法》的通過,對中國電影產業會產生什麼影響
《電影產業促進法》規定的五個方面的主要制度措施將對中國電影產業產生深遠影響:將內電影產業納入國民經容濟和社會發展規劃,使電影產業成為拉動內需、促進就業、推動國民經濟增長的重要產業;加快轉變政府職能,簡政放權,降低電影行業准入門檻,調動全社會參與熱情,激發市場活力;加大財政、稅收、金融、用地等方面的扶持力度,對電影產業給予立體的制度支持;通過擴大監管范圍,完善監管措施,細化監管程序,加大打擊力度等,進一步規范產業發展和市場秩序;明確電影的正面導向作用,維護觀眾合法權益,鼓舞創作熱情,滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。
『拾』 電影是如何產生經濟效益的
隨著電影事業的空前發展,電影票房成為衡量電影成功最直觀的標准。
觀內眾是容電影票房主力軍。不用社會階層的觀眾對於電影票房的貢獻也是有所不同,不同地域的生活水平也影響著電影票房。收入的高低也直接影響著電影票房,特別是一,二線城市對於電影票房很重要,因為這些地方經濟,文化發展都比較成熟,去電影院看電影都是習以為常的事。不代表三線城市對電影票房完全沒有貢獻。三線城市電影需要不同方法去營銷,一般工作日去看電影的很少,主要集中在節假日,寒暑假。因此看來,電影檔期選擇也是非常重要的。三線城市這一時期的上線電影對電影票房的影響是不可忽視的。既然說到了電影的檔期就應該考慮到影院排片安排。敏銳的觀察能力也是作為一個電影營銷者必不可少的,影院的排片安排不是一層不變的,而是根據當時影片受歡迎程度來靈活調整。
網路作為現代主流傳播工具,以其傳播速度快,范圍廣,受眾多等特點。為電影前期宣傳提供了良好的平台,不管是網路新聞,還是微博等都第一時間發放消息,能及時引起大量網民討論。然後與各種營銷手段,與影片首映,影迷互動等一系列活動來刺激觀眾來影院觀片,為電影票房帶來事半功倍的效果。