淺談中國創意經濟發展之路

『柒』 中國創意產業的發展狀況

據了解，創意產業的概念最早出現於英美等發達國家，中國創意產業的發展模式與發達國家創意經濟的形成模式如出一轍。中國一些藝術家們為了潛心創作，將文化藝術機構搬到偏遠或荒廢的舊廠房內，而這些舊廠房因為融入了藝術家靈感，勾勒出了中國創意產業的雛形。

「中國誕生了一個新的階級，叫創意階級」。中國創意產業聯盟副秘書長傅晶對「創意」的評價已經超出了產業的范疇。

中國人民大學人文奧運研究中心執行主任金元浦教授指出，創意產業與新經濟密不可分，沒有創意產業，就沒有新經濟。沒有新經濟也沒有創意產業。他說，創意產業的發展已經與一個國的發展緊密相連，甚至是一個國家實現經濟快速增長的重要因素。

創意產業基地蜂起

中國創意產業的萌芽出現在2002年，當時，經營不善的原杭州藍孔雀化纖廠停產並將舊廠房對外出租，低廉的房租和巨大的空間隨後吸引了一大批設計師和藝術家入駐。這個破舊廠房於是也有了一個時尚的新名字：LOFT49。LOFT原意是建築中的閣樓，現已逐步演變為利用工業舊廠房和舊倉庫開闊、寬敞的空間，來打造充滿個性、富有感染力的新型文化和創意型產業的聚集地。LOFT作為一種城市舊工業向新經濟轉變的新理念、新途徑，被西方各大都市紛紛採用，並成為現代都市創新經濟、創意產業的代名詞。

資料顯示，目前全世界以LOFT產業為代表的創意產業每天創造的產值高達220億美元，並以5%左右的速度遞增。在一些創意產業發達的國家，其增長速度更快，如美國達到14%，英國達到12%。早在2000年，創意產業就已經成為英國的第二大產業，佔GDP的7.9%，僅次於金融服務業。

在中國，創意產業正成為一項熱門行業。據上海市經委的最新統計，目前上海已初步形成18個各具特色的創意產業基地，這些創意產業基地大多建在上海的老工業建築內，僅上海第十二毛紡廠的舊廠房注冊的廣告公司就達122家，也有的建在石庫門民居內，如李先生所在的上海泰康路藝術街。

日前，北京市發改委有關負責人透露，北京將大力發展創意產業，打造全國「創意產業之都」。北京已經初步形成了幾大創意產業集聚區，如北京數字娛樂示範基地、中關村創業產業先導基地、國家新媒體產業基地、東城區文化產業園以及朝陽大山子藝術中心。

除了北京和上海，廣州、深圳、長沙、蘇州、杭州等等城市都熱情高漲，宣稱要打造各自的創意產業基地。對此，專家指出，創意產業的形成和發展取決於其所在城市的區位、能級、產業基礎，以及產業發展環境等，創意產業基地要有獨特的定位，不能一哄而上。

「夕陽廠區」托不起「朝陽產業」

為本已廢棄的老工業建築注入新的產業元素，不僅為老建築的開發和保護尋覓到了一條可以借鑒的新路，更為一個全新產業提供了發展的空間。但是，上海社科院部門經濟研究所所長厲無畏指出，改造幾個老廠房，吸引幾十、幾百家創意工作室入駐，並不意味著創意產業就此誕生。創意產業集聚區本身只是提供了一個概念，要真正形成集聚效應，個性定位很重要。

事實上，中國的創意產業並不如想像中的樂觀。聯合國教科文組織自由顧問波尼·阿斯科魯德曾說過「中國創造」面臨的症結：「有的時候，政府並沒有意識到創意產業作為整體的存在，因此不能夠正確做出政策和投資的決定，就無法切實地得到落實。」此外，中國的創意產業還面臨著經濟結構限制創意產業發展、整體職業結構存在缺陷、城市發展規劃思維定勢、知識產權缺乏有效保護、傳統教育無法提供創意土壤、創意產品消費需求不足等等問題。

從杭州LOFT49發展狀況看，中國的創意產業似乎離人們對其本身的預期相距甚遠。LOFT49內規模最大的朱仁民藝術沙龍會所，除了以藝術會友及少部分區域布置了個人作品外，絕大多數空間讓給了落魄甚至流浪的藝術創作者。這里要支付場地租金和招待費用，卻沒有經濟產出。不少入駐者經濟捉襟見肘，甚至靠借錢度日。人們不禁懷疑，賦予一些建築物「創意」的概念，就支撐得起一個產業嗎？中國的創意產業的「錢」途在哪？

「創意產業」如何「創富」

在大多數發達國家，包括科技、藝術設計、文化娛樂等創意行業的勞動力比例已經從1980年的12%上升到現在的30%～40%，在中國，傳媒人、策劃人、出版人、設計人、廣告人、經紀人等創意人群正進行自身的角色轉型，中國創意產業領域已經形成小企業與大公司各自占據文化創意和製造創意兩端的局面，但有了各種創意產業園的「殼」，如何吸引世界一流的「內容」來填充？

「從最根本上講，中國創意產業發展的瓶頸是創意人才的極端匱乏，大批創意人才的教育與培養是中國未來創意產業獲得大發展的前提。」金元浦教授分析指出，因為創意出自人，因此培養一流的創意人才，增強創意產業高端人才與團隊集聚，是培育創意產業的關鍵。據悉，2010年的上海世博會需要相當多的創意人才，尤其多媒體設計人才缺口高達8萬多名，而且在此方面的領軍人物更為稀少，這就嚴重阻礙了創意產業的發展。

上海創意產業中心秘書長何增強認為，創意自古就有，但是產業問題一直沒有明晰化，創意產業的核心是要構築其產業鏈和產業的延伸，而在產業鏈上流動的最值錢的就是知識產權。一部作品在被發表之前是沒有任何市場價值的，而發表後，這部作品就被賦予了版權價值，並得到保護。這一階段的版權價值還是比較低的。隨著產業鏈的流動，作品被製作成電影、電視片以及開發其它衍生品，其版權價值被多形式、多途徑的開發，得到釋放，才能實現了飛躍式的提升。這才是「創意」成為「創富」的關鍵。

什麼是創意產業

創意產業，又叫創意工業、創造性產業、創意經濟等。指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。它通常包括廣告、建築藝術、藝術和古董市場、手工藝品、時尚設計、電影與錄像、互動式互動軟體、音樂、表演藝術、出版業、軟體及計算機服務、電視和廣播等等。此外，還包括旅遊、博物館和美術館、遺產和體育等。

美國創意產業的特點
1.重視教育，積極提高國民創意性。
2.擁有豐富的人才。
3.通過法律法規和政策杠桿，鼓勵各州、各企業集團以及全社會支持文化藝術。
4.注重加大科技投入。
5.實行商業運作，按市場規律經營。
6.投資主體多樣化。
7.政府充分利用其國際政治經濟優勢，支持文化商品佔領國際市場。
8.注重知識產權保護。

日本創意產業的特點
1.將保護知識產權作為國策，作為發展的堅強後盾。
2.注重人才的培養和挖掘。
3.基礎比較扎實。
4.呈階梯型發展。

義大利創意產業的特點
1.義大利南部以傳統特色為主，是民間藝術品的集散地。
2.北部以時尚、設計為主。
3.會展成為時尚展示的主要形式。
4.在創意產業人才的培養上做了大量的工作。

中國創意城市榜
北京：被北京市政府列為創意產業的影視、出版等6個中心，多是自發形成再由官方認可。
上海：上海已經宣布啟動18個創意產業集聚區。上海的目標是和倫敦、紐約、東京站在一起，成為「國際創意產業中心」。
廣州：廣州天河區是廣告、影視、媒體、IT等創意工作集聚區。廣州背靠「亞洲創意中心」香港。
深圳：深圳的創意產業主要包括印刷、動漫、建築、服裝等，深圳的目標是「創意設計之都」。
長沙：《超級女聲》證明了長沙對於電視節目的創意。另外，「藍貓」銷售著近3000多個品種的衍生產品，長沙卡通藝術節開幕、金鷹卡通頻道開播，長沙的創意城市特色有著獨特的地位。
昆明：昆大麗(昆明大理麗江)向來被視為生活方式的典範。這里是手工業創意人群的天堂。
蘇州：與其說蘇州的創意產業在覺醒，倒不如說是上海的創意工廠落戶在蘇州。
杭州：杭州創意產業的標志是該市最大的設計聯盟——LOFT49，這片運河邊近萬平方米的舊廠房匯聚了17家藝術機構。
三亞：世界小姐總決賽、新絲路中國模特大賽等諸多選美比賽都會在三亞這個城市落腳。
重慶：2005年1月5日，中國創意產業高峰論壇在渝開講。4月16日，2005中國(重慶)創意經濟與城市商業開發高峰論壇又在重慶舉辦。重慶的迫切態度可見一斑。
成都：任何一個網路游戲發展商都不會忽略成都。2004年，成都市就擁有近30萬互聯網用戶，是全國三大數字娛樂城市之一。
廈門：2005年12月28日，首屆廈門(閩商)品牌與城市創意論壇舉行。我們必須承認，如果閩商集體放棄廣告，那麼我們將看不到幾乎所有的休閑食品和運動服裝品牌廣告。
西安：曾經是世界中心的西安，具備著強大的文化競爭力，擁有全國數量第四的高校，人均教育指數也在全國位居前列。

『捌』 創意經濟的其他

中國創意產業聯盟（英文China Creative Instry Alliance，縮寫為 CCIA）是由國務院有關部委領導支持、全國政協有關委員會和國家多部委指導，全國知名創意機構發起成立的創意產業化協作發展聯盟，促進中國創意產業向高文化化和高技術化的融合發展，推動全國創意產業大發展和大繁榮，以最終實現創意強國目標而團結在一起的目前國內唯一的一個全國性創意產業合作聯盟。聯盟下設專家委員會、若干個區域委員會、行業委員會、創意產業研究院及基金理事會。
2012年2月9日，全國政協教科文衛體委員會辦公室、中國創意產業聯盟、人民政協報社等單位共同舉辦「創意產業發展」座談會。全國政協副主席厲無畏出席會議並發表重要講話。中共中央宣傳部、文化部、工業和信息化部、科學技術部、教育部、國家新聞出版總署、國家廣電總局、中國科協等中央和國家有關部委團體代表、全國政協部分委員及中國創意產業聯盟主席團主席、中國科協原黨組書記高潮，國家新聞出版總署原副署長、聯盟主席團主席李東東出席座談會。與會者就我國創意產業的現狀和發展前景進行了廣泛的討論和交流，包括促進國家設計產業發展的相關政策建議、建設「創想樂園」的構想、轉變文化資源配置機制的方法、文化創意產業發展所應引領的作用等。我國創意產業的發展主要存在輻射力不夠強、人才培養機制不健全等問題。與會者認為，應採取加大政府扶持力度、緊抓產學研結合、發揮中國創意產業聯盟作用、搭建產業開發研究院等措施，推動我國創意產業向前發展，使我國從「創意產業大國」逐漸成為「創意產業強國」。 《創意經濟》（The Creative Economy)霍金斯
《創意產業經濟學——藝術的商業之道》哈佛大學經濟學教授凱夫斯（Caves)
《創意經濟》[美]理查德·弗羅里達著（該書曾獲《華盛頓月刊》（Washington Monthly）授予的政治圖書獎（Political Book Award），並為《哈佛商業評論》（Harvard Business Review）評為最具突破性的10個觀念之一。） 國民經濟的快速增長和國民收入水平的不斷提高，開拓出文化產業新的發展空間；新聞出版媒體「整體上市」，標志著文化體制改革的進一步深化；技術進步醞釀突破，廣電和電信產業的融合穩步推進；促進文化產業發展的政策逐步成型，所有這些與產業發展密切相關的宏觀總體形勢都令人鼓舞。
在金融危機從美國發端並蔓延全球之際，到2008年底為止，中國文化產業已在一定程度上受到影響。與感應最明顯的製造業特別是出口外向型企業相比，危機對文化企業帶來的影響還沒有呈現集中爆發勢頭，對於一些堅持創新的文化企業來說，風暴雖然潛藏風險，但更蘊含機遇。
這次金融危機正好可以迫使中國下決心進行經濟結構的轉型，會加速文化產業轉型的步伐。國家拉動內需、拉動消費、減少收入差別程度等政策的實施，以及教育、衛生、文化等領域的改革，都會直接推動文化消費，直接推動文化產業發展。
「十一五」規劃已經把文化產業作為調整經濟結構的重要舉措，從中央到地方出台了一系列鼓勵文化產業發展的政策措施。文化部明確提出在五年內文化產業要實現年均15%的增長。北京、上海、浙江、廣東、雲南、重慶、四川、河南、山西等諸多省、市提出建設文化大省、文化強省的目標，在規劃中都提出文化產業要高於GDP的增長速度。
文化產業是投資回報最好的行業之一。當代社會各種產業利潤主要靠領先的自主創新和技術進步來實現，而文化產業正是自主創造和技術含量高的一個門類。加上政策因素和市場因素的作用，文化產業的資本盈利率比較高，文化產業方面投資熱將會長期存在。最後從消費角度看，文化產品是與日俱增的消費熱點。 約翰·霍金斯先生是國際創意產業界著名專家，英國經濟學家，世界創意產業之父，版權，媒體及娛樂業研究方面的領軍人物，知識產權憲章的負責人和提供創意及知識產權咨詢的創意集團的主席及創始人之一。約翰·霍金斯畢業於基爾大學獲國際關系文學學士學位，獲英國建築師協會頒發城市設計文憑。
約翰·霍金斯是哥倫比亞國際互聯網公司負責人之一，同時也是該公司的顧問，他還是Equator集團、電視投資公司、世界學習網及其它公司的負責人，同時也是創意商學院的主席。
他曾為美國廣播公司、英國廣播公司、中國中央電視台、歐盟委員會、聯合國、IBM、韓國信息戰略發展研究處、倫敦發展機構、新聞集團、日本公共廣播電視台、星空電視、墨西哥Televisa電視台、時代華納環球影視提供咨詢。他曾為包括澳大利亞、加拿大、中國、法國、義大利、日本、墨西哥、摩洛哥、波蘭、新加坡、英國和美國在內的20多個國家的公司及政府提供咨詢。多家機構提供咨詢。
約翰·霍金斯先生是林肯大學創意產業領域的客座教授，出版了「溝通在中國」，「創意經濟」，「CODE：數字化經濟中的協作及所有權問題」和 「了解電視」等著作。他經常進行各種演講及宣傳。
1997年英國布萊爾政府聽從了霍金斯的建議，開始扶持創意產業，由此被稱為「創意產業之父」。
約翰·霍金斯先生在1982-1996年期間與時代華納及美國電影頻道在歐洲合作負責電視運營。他在1985-1990年期間是國際合作交流中心的執行負責人。他是英國銀幕咨詢理事會的副主席並曾擔任倫敦電影學校的主席及獨立製片人協會的副主席。約翰·霍金斯先生曾在1998年擔任歐洲音影會議的協調人，擔任2003年EDGE：創意產業論壇的共同負責人。
作為創意經濟的權威人物，約翰·霍金斯頻繁訪問中國，在重大會議、論壇、電台和電視上發表演講，並多次受邀就政府政策和商業策略問題提出咨詢意見。他是上海戲劇學院副院長兼客座教授，上海創意及創新學院院長，並且擔任上海創意產業協會和上海創意產業中心顧問。他於1979年首次訪問中國，完成著作《中國大眾傳媒》（1982），用第一手材料記錄、研究了中國發展中的電視、電影、出版和通訊產業。參與的主要工作包括，北京奧運會組織委員會，北京國際科技產業博覽會，上海市知識產權局，上海設計雙年展，亞洲文化合作論壇。