國漫產業發展現狀

⑴ 中國動漫現狀 ~ 求詳細的 發展問題和制約等

[轉]+nr8eh"e,Fs 中國動畫基本都是被XX總局掐著脖子做出來的，中國不缺人才，問題是人才都被XX總局槍斃了…… /R+ctzk(y S A 轉一下這貼，基本說明了中國動畫的悲慘現狀： /nE2F%\b3a/z o :MB7K%y8CCd 第一,在製作的時候,我們經常為經費發愁,原因很簡單,缺少投資,國內市場對動畫毫不重視,或者說對他的商業價值認識不足.比如最近我一個同行參與的某30話某動畫,原定經費是280萬,結果一砍再砍,到最後不足計劃經費的百分之40,導致很多原本需要專業人氏製作的底層東西,全靠他們劇組在摸索製作,導致周期爆長，整個製作完全圍繞在省錢兩個字上。 0nFK9q
t O*iB ,N[F!e"b%OyY:s 第二，很多劇情無法製作，其實這個時代的動話製作者，自己大多也在看日漫，網路小說。什麼劇情受歡迎，其實大家都清楚。但是知道歸知道，製作歸製作。可以無奈的講，那些受歡迎的劇情，不是不能做，而是不敢做。因為做了全是浪費掉，根本不能通過審批，如果上面良心大發，寬容一點，就是把內容一砍再砍。
I3MR nw4TE1T)S MO{PX/AA:b|5R 第三，美工問題。完全不缺少動漫美工人才，日本的眾多動漫，有N多都是中國人在製作底層美工，甚至有不少這樣的公司。或者業余的美工愛好者。比如高達 SEED，幾乎美工幾乎全是在中國製作。因此真給我們足夠的資金，目標是做一部日本風格的動畫，那實在太簡單了。可惜，做的不是日本風格，而中國的風格，老實說，行內乃至所有中國動漫愛好者至盡沒摸索到頭緒。我們沒哪個錢去請人。嚴格說，經常為兩三千塊的經費把腦子想爆炸。這個可能是行外人不能想像的吧！ {b&_4pQ:M0{'Lp 8[9q#WbK Y2WR b 第四，劇本重視不足，或者說動畫的靈魂，漫畫，在中國完全沒有發展起來，原創動畫劇本，很遺憾的說，中國沒有專門從事這個行業的人。而反觀日本，專門有一大票這樣的人在吃行飯。外行創作的劇本，或者說根本是為了趕工，製作出來的東西，沒內容，沒水準，受政策制約，本來先天就不足，再加上被國內審核方式限制了手腳，真的很難。 %_ fwV't1~ d8p
B
n ?xR}]!v0V8q 第五，大家在說藍貓怎麼怎麼垃圾。不過大家曉得不曉得藍貓乃至周邊賺了多少錢，他的投入又是多少。如果我說，藍貓的收益可以比擬中國20年動畫的總和收益總和的兩百倍，不曉得有沒人會相信。這部動畫我不評價，但是在中國，只有做這種類型或者（包括製作流程）才能賺到錢，我不曉得大家信不信。如果中國製作全金屬狂潮（我個人比較喜歡），有人投資就可以做的出來，但是我可以保證，投入多少就賠多少，不會有一家電視台會播放，不會有任何一個國內發行商會買。 w*v6z9t4v0P S0@8P/i 4k&}6I-A ixpV6A 第六，看到總是說中國動畫工作者技術上比不上國外。或許3D技術上，中國還不成熟，但在2D上，我可以肯定，我們完全不落後旁人。25鍾的動畫，日本、分鏡稿大約有3-7萬張以上。我們呢，以十除吧！日動畫，製作人員有多少，我們以20除吧！經費上，估計快要以百除了。日本一部OVA大約都是4千萬人民幣左右的製作成本。我們呢，給50萬燒高香了。 7_x K8YD9s x AT l } e&Z#nO7P_6l 沒錢自然沒技術，沒錢自然沒辦法把所有底層交給專業人員。而且他們大多在為國外打工。沒錢自然談不上什麼宣傳，談不上什麼配音陣容，談不上什麼動畫的分鏡頭的銜接，因為大家都在趕，周期越長，經費越緊張。根據我知道的，有部分中國動畫，在沒製作完成就假死了，N久之後，籌到點錢，就匆匆受尾。 M$Q L-^ }V 行內的情形就是這樣。為什麼這樣，很簡單，中國消費動漫的有多少人，有多少人是花錢來看，花錢來供應這個市場的，沒有錢，沒有錢，沒有錢。很無奈，因為大家的收入比起國外，次的很遠。中國沒有多少人會因為喜歡蝙蝠俠，而去買上萬本不同版本的正版漫畫版全餐，上千種的正版動畫影碟。以及能堆成山的正版周邊產。音樂CD。等等等等。 r^|*E1h'p_ nF-L jI k$J`~aL 原因是中國動漫愛好者，都不願意把錢花在我們動畫的身上。在網上看著免費的動畫，幾個好友合買或者租散裝光碟的VCD。如果一個收入1000塊的動漫愛好者，能一個月投入20塊，甚至10塊錢，那麼我相信我們的經費就遠比現在多10倍，甚至以上，國家的審核也就不會這么嚴格。投資方也會加大支持，並且搶著投資。可以一切都沒有沒有還是沒有。 Pf;H M*A`&t 坦白說，大家在製作動畫的時候都是認真謹慎的。如何省錢，又如何能保證最底的動畫質量，頭疼著，頭疼著。趕工，趕工著。罵的人不肯給我們投入。其實小白這個詞，恐怕最早是從我們這里流傳出去的。小白的真正意思不是說什麼無知，或者愚蠢。而是說看白片或者白看的。 lu#x"~3T"^1t}8e 說實話，我應該恨你們這些人，因為明明有能力去支持我們的進步，卻只知道漫罵。但是我又恨不起來，畢竟環境就是這樣，我們做出來的動畫質量就是這樣，中國的觀眾就是這樣。 u%~\#P)@ \ 對此，中國視協卡通藝委會副主任傅鐵錚給網友作了一番中肯的分析：」中國動畫片同國外的差距主要表現在哪些方面，首先是我們中國人對動畫或者卡通這種藝術，或者說藝術產品本身的特質認識不清楚。我們很少考慮到觀眾或者是消費者對卡通這種文化產品的消費訴求是什麼？我覺得人們看動畫片或者購買卡通產品的第一訴求是『找樂兒』——尋找快樂是人們在紛忙工作或生活之後的第一訴求，所以當你設計一部動畫片的時候，能不能給大家提供快樂，應該放在第一位。我曾經自己試圖拍過一部動畫片，我在寫導演闡述的時候就強調，我們的片子要給大家提供什麼？第一，是快樂；第二，是快樂；第三，還是快樂。我認為國產片和外國進口動畫片的第一差距就在這點。〃 |I3R0GKh r v7N {"] F\ s 傅鐵錚因為每年組織中國卡通產業論壇而蜚聲國際動畫界，他提出了一個耐人尋味的觀點：」暫不宜過多強調的口號是所謂『寓教於樂』。實踐證明在中國這個習慣於『鐵肩擔道義，辣手著文章』的傳統文化氛圍內，過分強調『寓教於樂』的結果，就是有教無樂，所以中國的孩子不喜歡看，外國的孩子看不懂，這是中國動畫的很大悲劇。如果上述問題不能很快地解決，其結果就是讓別人的文化產品佔領我們的文化市場，佔領我們的熒屏，佔領我們孩子們（從兒童到青年）的心靈。〃 | T` X&dbq 2QR n3F,U3s 」別人的文化產品〃指的是什麼？傅鐵錚沒有明說，但業內人士都知道是日本動漫。近十年來，盡管官方一再限制日本卡通進口，但散裝光碟日本漫畫書和動畫片光碟還是遍地開花。

⑵ 誰知道中國動漫產業基地早期發展概況、現狀分析、存在的問題、對策分析任何部分都行。貼網址也行！

雖然「動漫」的產生只有短短幾年的時間，但在此之前，我國的連環畫、漫畫以及美術片等曾經流傳甚廣，在美術藝術方面成就巨大。
「動漫」與舶來語「卡通」相比，是一個土生土長的中文詞彙，從它誕生的第一天起，就帶有明顯的中國特色和本土色彩。在此之前，它所指的內容人們往往稱之為：漫畫、連環畫、美術片、動畫以及卡通等等。在詞彙更迭的背後，並不僅僅只是一個稱呼的變化，而是因為以上這些詞語都難以概括這個逐漸浮出水面的新興產業。世紀之交，動漫產業在我國悄然發芽。

中國動漫產業的由來和界定

雖然「動漫」的產生只有短短幾年的時間，但在此之前，我國的連環畫、漫畫以及美術片等曾經流傳甚廣，在美術藝術方面成就巨大。令人遺憾的是，在上世紀七八十年代，隨著以電視媒體崛起為代表的信息時代的到來，它們開始日薄西山，逐漸淡出社會大眾的主流視野。歐美以及日本，甚至我國港台地區的漫畫和動畫，開始乘虛而入，短短幾年之間成為廣大青少年的新寵，隨後在我國盛極一時，影響至今。

中國動漫的誕生，固然與我國過去的連環畫和美術片有著千絲萬縷的聯系，也不可避免地受到海外卡通的影響，但最為重要也最易被人們忽視的是，中國的市場經濟和信息革命推動了文化信息以圖形圖像的形式成為一種供大眾消費的文化產品。當西方已經完成工業化過程、正昂首走向知識經濟時代的時候，中國則像一條正在穿越時空隧道的巨龍，龍頭已經開始和世界對接，探向信息時代、知識經濟時代，而龍身還處在完成工業化的過程中，至於龍尾。

尚處在落後的農業時代。與此同時，我國傳媒業也發生了翻天覆地的變化，報刊業基本實現市場化運營，影視業日趨成熟完善，互聯網快速崛起，移動媒體勢頭迅猛。在信息革命的推動下，人們正在迎來「讀圖時代」。從信息傳播角度來看，動漫是一種綜合應用文字、圖畫、圖像和聲音等多種載體進行藝術創作，並傳播信息內容的文化產品，其生動形象的表現形式較單一的文字更討受眾喜歡。動漫具有濃厚的文化商品屬性，它運用藝術再現創作手法開發的作品，必須通過商業化運營，藉助現代傳播創造出經濟和文化價值。

從歷史的發展過程來看，無論是漫畫還是動畫，都經歷了一個內涵不斷拓寬的過程，「動漫」一詞同樣處於動態的發展過程中，目前我們還難以准確界定它。目前，動漫比較通行的解釋是動畫和漫畫的統稱，特別是指現代連環漫畫和動畫片。實際上，動漫的概念日益寬泛，囊括漫畫、動畫片、游戲、角色扮演、舞台劇，以及以動漫形式表現的各種應用服務等，我們也可以稱之為「泛動漫」。這一定義是從作品角度來說的，另外，動漫也可以指一種藝術創作手法，還可以指一個產業。

依據《國務院辦公廳轉發財政部等部門〈關於推動我國動漫產業發展的若干意見〉的通知》（國辦發〔2006〕32號文件）對動漫產業的界定，動漫產業是指以「創意」為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇和基於現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。這是目前國內最為權威的界定，但這一概念在產業界和學術界還存在一定爭議。

現狀：欣欣向榮與盲目沖動並存

按照專業研究機構對動漫的剖析，認為動漫包括有形象、劇情、場景、道具、文字、色彩、聲音、樂曲、動漫等八個內容要素，同時還具有功能性、價值性、體驗性和娛樂性等四個非內容要素。按照包含內容要素和非內容要素的多寡，動漫產業可以劃分為三級市場。初級市場只包含部分內容要素，可能存在部分非內容要素，具體產品形態主要包括動漫形象和漫畫作品等；中級市場強調八個內容要素俱全，包括電視動畫、動畫電影、動畫特技和FLASH動畫等；高級市場則強調非內容要素的存在，又可進一步細分為低端和高端衍生品，主要包括游戲、玩具、服裝、收藏工藝品、舞台劇和主題樂園等。

從市場發育過程來看，從初級到中級進而到高級市場無疑是為了有一個理想的模式。但實際上，企業的優勢和資源各不相同，發展模式也五花八門。

目前，漫畫企業大都走從初級到高級路線，也開始嘗試進行三步走；動畫企業大都偏重從中級到高級；玩具和游戲等企業則採取從高級到中級的策略。國內知名的奧迪玩具悄然變身為奧飛動漫，在全國玩具行業中率先從單純的玩具生產向以動漫創意設計為核心的文化創意產業鏈延伸。

動漫產業快速發展

動漫雜志異軍突起。在利好政策推動下，我國漫畫事業得到了快速發展。據國內權威報刊發行調查研究報告顯示，2007年動漫雜志在期刊陣營中異軍突起，在以發行為主要收入的雜志類別中，有8種動漫和相關雜志進入全國期刊零售市場單期發行量前30強，占其中近四分之一的份額。我國現有雜志9400多種，而動漫類雜志銷量在其中所有市場化雜志的整體銷售數量中占據7.87%。特別是動漫雜志領軍企業憑借多品種的策略，積極搶灘期刊市場，形成了以期刊連載帶動圖書發行的良性市場體系，為漫畫產業化發展夯實了基礎。與此同時，中國原創漫畫圖書欣欣向榮，市場表現不俗。敖幼祥經典漫畫作品《烏龍院》不斷推陳出新，傾力打造的《烏龍院大長篇漫畫》系列作品市場表現強勁。迄今為止，《烏龍院》系列漫畫圖書總銷量超過2000萬冊，連續5年位居中國暢銷漫畫榜首。原創漫畫不僅在國內逐步升溫，同時出口到海外，在世界漫壇初露鋒芒。據不完全統計，中國漫畫對外輸出版權近50個品種，其中神界公司《四大名著》系列以1000萬元成功出售了其國際經營權，創下中國原創漫畫出口國外的最高紀錄。寂地人氣繪本漫畫《我的路》系列，不僅刷新國內繪本圖書銷售業績，還輸出版權到亞歐各地。

動畫產業規模初見端倪。據統計，2007年全國製作完成的國產電視動畫片共186部101900分鍾，比2006年增長23%。國產影視動畫播映體系初步形成，廣東電視台嘉佳卡通頻道正式開播，北京卡酷動畫衛視頻道正式上星，目前全國共有4個動畫頻道和33個地方少兒頻道，每天播出國產動畫片約8000分鍾。電視頻道運營能力逐步提高，其中央視少兒頻道廣告收入突破1億元，上海少兒頻道達到8千萬元，上海炫動卡通頻道僅上半年就實現營業收入3158萬元，凈利潤1895萬元，較2006年全年實現的凈利增長近2倍。一批原創國產動畫企業圍繞動畫片大力開發圖書、音像、玩具等衍生產品，品牌增值效應顯著，取得了良好的效果。投資3600萬元的52集動畫片《小鯉魚歷險記》，僅圖書出版的授權費用就高達800萬元，隨後動畫圖書授權費用水漲船高，像《福娃奧運漫遊記》和《中華小子》等也都取得了幾百萬元不等的版稅收入。許多優秀國產動畫片通過參加展會、合作合拍等方式，開始走出國門，積極開拓國際市場，為我國影視動畫開拓發展空間、壯大自身實力，為中華文化走向世界、擴大國際影響力做出了有益的探索。其中，三辰卡通集團的《藍貓淘氣三千問》系列節目，已輸出到美、英等36個國家和地區，成交總額達1136萬美元；上海今日動畫公司的《中華小子》，尚未開拍就通過全球預售簽訂了4000萬人民幣的合同，2007年暑假期間在法國首播創下了當地收視率新高。包括上海美術電影製片廠、浙江中南集團卡通影視有限公司、三辰卡通集團有限公司、湖南山貓卡通有限公司、湖南宏夢卡通傳播有限公司、江通動畫股份有限公司和天津神界漫畫有限公司等在內的14家動漫企業，以及包括《小鯉魚歷險記》、《西遊記》、《魔盒與歌聲》和《藍貓淘氣3000問》等在內的4部動漫作品，分別列入2007～2008年度國家文化出口重點企業和重點項目目錄，並獲得了獎勵。

此為神界漫畫公司繪制的四大名著之《西遊記》的漫畫稿。神界漫畫公司總編輯陳維東回憶說，8年前，當他計劃把四大名著打造成漫畫時，很多朋友都說他瘋了。但他堅持了自己的思路，「長期以來我們受漫畫發達國家尤其是日本的影響和制約非常大，某種程度上使我們的視野和思路固化了、定型了、狹隘了。神界的漫畫完全是按照我們自己的思路和風格在創作，能打入日本市場、能在海外面市，首先我們有自己的審美標准和理論構建，立足於自身。只有是民族的，才是世界的。如果只是模仿國外的模式，永遠都會追不到頭！」

治圖傳媒率先發布的「招財童子：國粹京劇」系列動漫，一經發布，即颳起網上到現實生活中的強勁旋風，全國各地，從線上到線下均有「招財童子」系列可愛形象的出現，已呈火爆燎原之勢！上億次瀏覽，數百萬家網站、社區、論壇甚至國外都有轉載，好評如潮。也讓國產原創動漫超級巨星招財童子與更多的朋友親密接觸！

動漫產業加速融合。我們欣喜地看到，2007年的中國動漫產業正在加速融合發展。動畫裝幀圖書成為出版市場一大亮點，市場銷量較好的作品主要有《虹貓藍兔七俠傳》、《小鯉魚歷險記》、《福娃奧運漫遊記》、《喜羊羊與灰太郎》等。這些圖書的共同特點是從動畫的連續畫面中抽取關鍵幀，演變為平面「動畫」作品。這可以稱之為「動畫作品漫畫化」，盡管這類圖書在製作方法和市場運作上與一般的漫畫書不同，但從表現形式上來看，卻沒有本質差別。在流媒體傳播方面，北京卡酷動畫衛視打造的《漫畫天下》欄目，將漫畫、FLASH、視頻等多種表現形式融為一體，動感展現漫畫作品，可以稱之為「漫畫作品動畫化」。這一點特別是在網路動漫和手機動漫方面表現得更加明顯。在網路上流行的頭像和表情符等動漫形象，簡單處理一下，漫畫即可變成動畫，讓人很難說清網路漫畫和網路動畫的區別。無獨有偶，在手機上，漫畫和動畫亦不再涇渭分明。手機漫畫是一種新媒體漫畫，藉助於動畫技術，手機漫畫的表現更加豐富立體。手機漫畫也在嘗試添加動態效果和聲音配樂，同時採用FLASH技術製作，可以認為是動畫式的漫畫。也許將來有一天，我們一律稱之為「手機動漫」。

動漫產業深受資本追捧，投融資案例明顯增多。國內動畫知名企業宏夢卡通繼2006年獲得紅杉中國和涌金集團合計1000萬美元投資後，去年再度獲得以紅杉資本中國基金為首的國內外投資商超過1億元人民幣的追加投資。北京中卡世紀動漫文化傳媒公司收購台灣電視豆股份有限公司，獲得由智基創投、遠邦投資和Miven三家風險投資機構共計1000萬美元的戰略投資。香港漫畫巨頭玉皇朝集團繼2006年底收購香港龍動畫有限公司的51%股權後，加快進入動畫領域的步伐，並開始進軍廣闊的內地動漫市場。旗下全資附屬公司玉皇朝多媒體有限公司以4080萬港幣，收購蘇州鴻揚動畫製作有限公司51%已發行股本及其兩家聯營公司（南京鴻鷹動漫娛樂有限公司和上海三鼎動畫創作有限公司）的全部權益。國內知名動漫網站「貪婪大陸」，被廣東鴻波通信投資控股有限公司成功全資收購，收購價為400萬美元。水晶石數字科技公司獲得聯想投資，共同成立水晶石影視動畫科技有限公司，其中聯想風險投資公司約佔30%的股權。與此同時，漫畫企業也獲得了海外首筆投資，中韓合資企業「村人（天津）漫畫有限公司」正式宣告成立。韓國福樂林出版社投入資金300萬元人民幣佔有30%股份，陳維東以個人無形資產作價700萬元，成為控股者。此外，打出「中國動漫第一股」概念的拓維信息的上市首發申請雖然被證監會發審委否決，但仍未能阻擋其上市步伐。動漫企業目前盈利狀況大多差強人意，因此亟需資金，融資沖動較大。由於國內上市門檻較高，一些企業正積極尋求國外上市的通路，據稱宏夢卡通最快將在今年內在納斯達克上市。動漫產業是資金密集型、科技密集型、知識密集型和勞動密集型的文化創意產業，其高投資、高風險、高回報、投資周期長的產業屬性，註定了行業的龐大資金需求，可以預見，動漫產業投融資和並購風潮將會愈演愈烈。

問題與不足

據國家工商總局統計，2002年到2006年，全國動漫製作機構從120多家猛增到5400多家，目前動漫機構仍在不斷擴充。然而，中國動漫產業快速發展的背後，也帶有很強的瘋狂、盲目和沖動，一些不夠條件的項目也在拚命上馬；動漫企業良莠不齊，具有一定規模和影響力的品牌企業只是鳳毛麟角。原創電視動畫年產量超過1萬分鍾的動畫製作機構，只有宏夢卡通和三辰卡通兩家，雙方現已完成交叉持股，合計年產量佔全國的25%。絕大部分動畫製作機構的原創動畫年產量只有幾百分鍾，甚至幾十分鍾，有盈利能力的動畫企業甚至不超過1%。從2007年度全國電視動畫片製作發行情況來看，湖南、廣東、江蘇、上海和浙江五個經濟發達的省（直轄市），合計動畫產量佔全國的79%；長沙、廣州、上海和杭州等十大城市合計動畫產量佔全國的86%；2007年全國原創電視動畫片生產機構前八強合計產量佔全國的51%。這些數字提醒後來者一定要理性對待，科學發展。

與此同時，國產動畫產量從2004年以來連續三年幾乎翻一番的局面，在2007年得以改變，與2006年相比增長率為23%。2007年國產動畫製作備案計劃量為30萬分鍾，實際只有10萬分鍾，可見受制於資金和人才等方面的不足，短期內國產動畫在較高的基數位上難以再有大幅遞增。中國動畫最缺的不是數量，而是質量。盡管全年產生了33部優秀國產動畫片，但國產動畫總體質量仍有待進一步提高。更為重要的是，許多動畫片製作完成後，難以進入播出環節，絕大多數動畫企業僅靠播出不足以收回製作成本，尚未找到理想的盈利模式。

另外，從動漫產業鏈來看，原創漫畫是動漫產業金字塔的根基。漫畫是動漫產業的基礎環節，用漫畫在市場試水，成本很低，風險也小。當有漫畫整套書在市場上銷售非常好的時候，這套漫畫書做成動畫的時機就成熟了。漫畫作品的角色形象、故事情節、場景道具等內容和設定，可以很容易地應用到動畫片、游戲、影視、文學作品和玩具等產品形態中，從而貫穿起動漫產業一條完整的產業鏈。但如果先從動畫做起，動輒投入幾千萬，成本高，風險大。因此，日、美等發達國家的動漫產業有一條清晰、完整的產業鏈：在雜志上連載漫畫作品――選擇讀者反饋好的發行單行本――改編成動畫片――根據漫畫造型製造玩具、服裝、日常用品等衍生產品――開發游戲。而我國動漫界則是「重動輕漫」，近幾年來90%以上的資金都投向了動畫製作環節，這種不成熟的做法也直接導致了原創動畫企業的尷尬困境。

「只要80℃就好」。這被稱為姚非拉式的愛情。這部被年輕人愛不釋手的漫畫，又獲得了2007年第五屆中國漫畫獎「最佳長篇漫畫獎」。

140班3月5日開班，現正接受... 動漫遊戲美術就業班 影視動畫(三維)美術設計班 游戲程序開發就業班

中國動漫發展現狀 中國動漫發展現狀 48 在網路風雲榜之本日動漫排行榜中，位居前五名的動漫為《火影忍者》、《海賊王》、《死神》、《喜羊羊與灰太狼》和《奧特曼》，前三名和第五名都是處於上升趨向中，而獨一殺入前五名的國產動漫《喜羊羊與灰太狼》卻處於低迷的降落趨向，除了一部國產動漫外，其餘基本都是日本動漫。試想，有多少觀眾在屏幕前對其戀戀不舍。據一項很不悲觀的觀察效果顯現：在青少年喜歡的動漫作品中，日本、韓國佔60％，泰西佔29％，中大陸地和港台地域首創動漫比例僅有11％。

為什麼日美動漫成為天下動漫市場這浩大宴席上的座上賓，而我們卻吃了個閉門羹？這就需求詳細剖析一下日本和遠在美洲的美國的動漫了。

說起日本動漫，首先讓人們想起的是巨子宮崎駿老師的作品。他的每一部動漫的畫面都是在享用一次唯美的視覺盛宴，毫無疑問，他總能憑此感動觀眾的心田，叩開那些囚禁在心底的過往，而這也恰是他作品深入人心的緣由。

宮崎駿的動漫可謂具有廣闊市場需求的動漫，並且其受眾的多元化是較之國產動漫所無法媲美的。雖然宮崎駿老師是一個共同的動漫派系，但他卻和一切的日本動漫一樣，勝利地塑造了每一個籠統的人物，讓人真實可感。

拿《海賊王》和國產動漫比照，最間接的一個緣由便是人物抽象描寫勝利與否。關於國產動漫，我們能一想便知的動漫抽象寥寥無幾，除了如今熱播的《喜羊羊和灰太狼》，我們還能再想到其他的嗎·而喜羊羊除了智慧些彷佛別無其他，懶羊羊便是懶，好吃好睡，美羊羊愛英俊之外，彷佛一個動漫所包羅的性情也就雲雲罷了。而《海賊王》之以是能顛末二三十年照舊收視長紅不衰，是由於它有幾個有血有肉的腳色來支持，而一部好的動漫能不得人心，在於它用人物來轉達出一個不敗的主題和一個不朽的頭腦傳奇。

而泰西動漫，最讓人慨嘆的便是過細。在浩繁的動漫中，《功夫熊貓》的製造是最典範的。由於這部動漫中有著諸多的中國元素被本國人圓滿地加以運用，而我們，作為文明輸入國，卻在被本國人取來運用之後成為文明輸出的國度，這此中有許多值得我們尋思的中央。

由動畫夢工場推出，約翰·斯蒂文森和馬克·奧斯本執導的《功夫熊貓》製造期長達5年，而他的美術總監研討中國藝術以至達8年之久。這可由一組數據來停止闡明：故事配景「安定谷」有多達1478名差別外型的村民；最雄偉的配景「翡翠宮」由多達88100塊組件建成；腳色外型過細，「蓋色五俠」中的仙鶴身上便有多達6019根羽毛。別的，影片內里簡易而新奇的亭台樓閣，絢麗而又濃厚的山川風景使整部影片竹苞松茂，另有許多中國風的物品的運用，如：卷軸、漢服、兵刃、牌樓、瓷器的斑紋等，都是來自有著長久文明汗青的中國

⑶ 急求與「中國動漫產業發展現狀與前景」有關的書籍資料！

據統計，2007年全國共16個省份以及中央電視台製作完成國產動畫片共186部101900分鍾，比2006年增長23％。湖南動畫機構的製作完成量高居全國榜首。廣東、江蘇、浙江、上海、重慶等省市國產電視動畫片生產數量較去年相比增幅均超過20％。34個少兒頻道和4個動畫頻道成為推動國產動畫產業健康發展的主力平台，每天播出國產動畫片約8000分鍾。其中，中央電視台少兒頻道年首播國產動畫片達65000分鍾，收視份額快速增長，有效落地不斷擴大，觀眾規模超過6億人。
2007年度，廣電總局向全國電視播出機構推薦播出33部優秀國產動畫片。其中在劇本創作、創意構思、人物造型、製作技巧和產業開發等方面優點都比較突出的作品有：《福娃奧運漫遊記》、《三毛》、《神廚小富貴》、《福娃》等

⑷ ★一個改變中國動漫現狀的建議。

1:動畫是一門藝術，要用心雕琢它
很多中國動畫只是急於把劇情告訴人們，忽視了藝術的真諦
2：加強人物與背景的結合
很多中國動畫人物和背景的處理方法不同，導致動畫畫面感極差
3：設計高質量的人物形象
日本動漫受歡迎的重要條件是幾乎每部動畫片內都有「帥哥」「美女」
4：重新確定觀看人群
目前，中國動畫幾乎只把觀看對象限制在幼兒園的小朋友上，很難真正成功
5:賦予每部動畫更深層的內涵
由於觀看對象的限定，導致動畫立意太膚淺，很難觸動人們內心的感動，很難長遠發展
6：充分發展中國特色動畫題材
動漫驛站 欄目很好，相聲小品是中國特有的歷史文化產品，具有獨特性。其實中國特色動畫題材還很多，比如：水墨畫·古裝等等
7：培養高素質動漫人才
目前，為響應國家政策，市面上的動漫培訓班很多，但大多數粗製濫造，只為賺那些走頭無路的人們的錢，培養了一批又一批只能畫中間張·鉤邊的「人才」。應著力培養有想法，有實力的留學人才。「取其精華，去其糟粕」批判繼承，古為今用，洋為中用
（本人立志於改善中國動畫，意見僅供參考）

⑸ 中國動漫發展現狀是怎樣的

中國在動漫方面發展復很慢制，不像日本的動漫在國內占的產業很大。中國動漫比較死板，需要很大的思想改善，對於成人看的動漫是很少有成就的，一般都是針對兒童少年的，還跟美國的動畫產業相比，還有很大不足。需要大大改善。在思想教育方面有些單純。對於兒童少年有些片面理解，比如武打片一類的，會誤導兒童少年。

⑹ 國漫的現狀與其發展方向

中國動漫起源於1920年，相比於美日韓，起步並不晚，但之後內憂外患，國漫陷入了40年的「倒退期」，一度淪落為國外的代工廠。2012年，國家政策層面出台產業扶持政策，鼓勵創作動畫電影精品，這就吸引越來越多資本關注動漫市場，一時間我國動漫產業迎來高速增長期，到2018年我國動漫資本市場回歸理性。從行業盈利情況來看，國內動漫產業的盈利來源主要包括廣告、用戶付費和IP授權三個方面的收入，但是從2018年行業中的整體上市企業盈利情況來看，有過半數量上市公司虧損。

資本市場回歸理性

廣電總局對影視內容的高壓監管之下，對動畫產業的扶持力度仍然較大。2012年6月，文化部《「十二五」時期國家動漫產業發展規劃》出台，鼓勵創作動畫電影精品，持續完善和推動產業融資政策，著意將動漫打造成文化產業發展的重要增長點。2017年2月《文化部「十三五」時期文化發展改革規劃》指出要推動中國國際動漫遊戲博覽會等重點展會市場化，支持原創動漫創作生產和宣傳推廣。2018年5月《關於延續動漫產業增值稅政策的通知》對相關稅收做了優惠：動漫企業增值稅一般納稅人銷售其自主開發生產的動漫軟體，對其增值稅實際稅負超過3%的部分，實行即征即退政策。

更多數據來源參考前瞻產業研究院《中國動漫產業典型企業商業模式與設計策略分析報告》。

⑺ 求助哇~談談中國動漫的現狀與展望

現在只要一提起中國動畫，都不由自主地會聯想到中國足球。大家對兩者的態度都是一樣的——怒其不爭。慘不忍睹，卻又時常關注，希望他們有一天能夠有所突破，這也是目前國內動漫迷們的一種普遍心態了。隨著幾年前國家出台了一個關於加強中國動漫發展的意見，中國的動畫公司和所謂的動畫學院像雨後春筍般涌現出來，短短幾年時間就號稱有上萬家動畫公司和兩百多個動畫學院，而且廣電總局每年都要宣布國產動畫突破多少萬分鍾之類振奮人心的消息。而到底現在的國產動畫是什麼樣的，這個所謂的朝陽行業里現狀又如何呢？就讓我們來探討其中的奧妙吧。

中國動漫落後原因
⒈起步較早，開始於上世紀五六十年代，產生於當年的水墨動畫是當時一絕，以及後來的布塑動畫。但遺憾的是國內未能對這一行業領域給於足夠的重視，自然也就無法使這一新興的藝術門類一直保持優勢並不斷創新，最終導致技術停滯不前以致於遠遠落後於國外的製作水平。
⒉受現今環境影響，人才的能力嚴重受制約，創新意識無法得到有效發展，多抄襲、復制，無任何自己動漫特色，吸引力極差。
⒊不成熟的市場環境。在中國，受傳統思想的限制，國內很多家長認為漫畫創作是不務正業，動漫影視會影響孩子的學習，對動漫往往持反對態度。這種觀念占據著社會主體思維，使得中國動漫創作缺乏良好的環境和空間。書店、學校等文化場所對動漫創作並不重視，甚至將其視為非正統的東西，以致中國很多動漫作家的作品在中國沒有市場，只得賣給國外動漫創作公司。
⒋因管理方對動漫產品觀眾的錯誤定位，導致動漫觀眾顧客群年齡層次單一且不具消費水平，不是時尚主流,許多動漫只針對幼年兒童,極少數針對青少年、成年人。
⒌資金難以落實到位，導致國內企業沒有足夠的資金製作動漫。
⒍沒有形成完整的動漫產業鏈，中國的動漫產業環節基本上集中在「動畫製作」及「電視播出」兩個環節上，尚未形成完整成熟的產業鏈條，衍生產品尚未完全開發。再加上盜版的影響，使得很多動漫企業因此難以回收成本，賺取利潤。同時動漫行業缺乏專業運營和管理團隊，這也大大制約了動漫產業化的發展速度。怎樣進行成功的產業運營，形成良性的產業鏈條，已成為動漫企業亟待解決的難題。
⒎動漫人才缺乏，國內動漫產業較難補充新鮮血液，長期以來，中國傳統的文化教育，從某種程度上禁錮了人們的思想，形成了順從、統一的傳統文化心理。然而動漫的創作離不開豐富超凡的想像能力，有時甚者需要的是極富誇張的想像，這是一門藝術也是一門學問。原創動漫人才的匱乏和人才培養模式的落後已成為制約我國動漫產業發展的關鍵。據了解，國內動漫產業急需創意研發人才、兼通藝術與技術的復合型動漫人才和經營開發人才。目前，全國動漫從業者不到1萬人，只及韓國的1/3，因此中國動漫人才的需求正處於嚴重緊缺狀態。
⒏中國動漫作品，在製作理念上始終顯得過於保守。一位動漫迷認為，中國的一些動漫作品有時過於強調教育意義，就像一個古板的老學究一樣，全然沒有漫畫作品本身應有的娛樂元素。現在我國許多動漫作品都是翻版，故事情節平淡無味，缺乏創作性作品，許多作品都是換人頭不換情節。國產動漫形象不可愛、缺乏幽默誇張之感;動漫故事老套、幼稚說教、缺乏自主創新；動漫人物刻畫草率，造型平庸甚至令人反感，無美感。這些困擾中國動漫界多年的老問題依舊沒有多少改觀。因此，在人們心中，動漫世界尚沒有「中國製造」的概念。
⒐利潤問題，國外動漫作品中人物設計和後期製作，有百分之六七十是由中國作家完成，這在動漫行業也就形成為大家所接受的外包服務。一個好的動漫原創作家接外單，通常一分鍾可以獲得1000多元的加工費，而給國內公司創作，只有三四百元的收入。收益差距也造成國內優秀作品流向國外。
⒑先進中國的動漫產業鏈中，重視開發和扶持原創漫畫的力度還很不夠。漫畫可以延伸出動畫，且隱藏著巨大的市場前景，但國內目前幾乎「無漫可動」。原創漫畫是動畫和游戲的基礎和本源，沒有欣欣向榮的漫畫難以改變當前後勁乏力的狀態。
11.動漫作品題材不夠多元化。在中國國內的動漫題材基本全是少女向作品，而其它類型，卻因為政策等原因，無法嘗試和創作，以至於作品單一化，無法推動動漫的發展。從這可以看出，要想等到中國動漫發展高潮恐怕得在等近10年。

現今要想讓中國的動畫飛速發展是不可能與不現實的，作為動漫大國的日本和美國，他們從動畫出現到發展到現在這種龐大的產業規模，也是經歷了幾十年的沉澱與無數人的努力，才有了這樣輝煌的成果，所以對於國產動畫還是應該要有耐心，一步一個腳印逐步前進。
難能可貴的是目前確實有些動畫作品取得了不錯的成績，比如《秦時明月》《喜羊羊與灰太狼》等，至少不管是口碑還是票房上都能獲得好評。實際上從當初《寶蓮燈》開始，中國動畫就已經在逐步摸索一條自己的道路，但現實的殘酷必然使這條道路上充滿荊棘，只有不畏困難才能擁有更好的明天！
讓我們以一位奮斗多年的動畫導演的話來概括中國動畫的現狀並自勉：道路是曲折的，前途是光明的！
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其實這也是我從某別人做的動漫鑒賞PPT上的最後幾頁復制下來的，我覺得會對樓主有很大幫助吧。如果樓主想要這個PPT的話，Hi我就好了，一星期之內可以發給你的。（初二了生地會考學習緊張沒什麼時間上網了）

⑻ 中國動漫產業現狀與未來

我是個日本動漫迷 我看了你的問題 很想說兩句
我覺得中國的動漫大部分沒有情節 每集和每集都不挨著 為什麼日本動漫會火 有的時候很萌的畫風還是會吸引很成熟的人去看 就是因為日本動漫把很棒的情節融入到了動漫里 《蠟筆小新》、《機器貓》、《櫻桃小丸子》這些都是日本很早以前的動漫了 中國現在在幹嘛？模仿？喜洋洋與灰太狼要不是動漫人物可愛 肯定不會火 而且也根本比不了以上我說的三部動漫 雖然我沒怎麼看過火影 死神什麼的 可是那樣的動漫 每一集都很扣人心弦 首先有了好的故事 才會有好的動漫 和演電視劇電影一樣 演員再好 寫的劇本垃圾 也照樣沒啥發展 期待中國動漫可以有很好的未來 中國的動漫還處於發展萌芽階段 有卡酷那樣的中國製造我很開心 證明我們的國人在努力 不再把動漫當做哄小朋友的一種玩具就很讓我欣慰了 總結是動漫就像電視劇 講愛情也好 講勵志也好 中國特色的我想想 就像《西遊記》一樣 畫的就是中國四大名著 用動畫片的方式展現出來 真的很好 只是畫風上有點點弱智 （中國的畫風是針對少年兒童的 根本沒什麼吸引力 跟不上時尚的節拍 全是兒童元素，雖然我不會畫 可也知道哪些是吸引我的 哪些是我看了就會跳台的）反正我的肺腑之言就是這些了 希望你是個喜歡動漫 愛動漫的人 能把中國的動漫帶出國門 嘻嘻

⑼ 中國動漫周邊產業現狀及未來的分析

中國動漫業(其實還不能叫產業)現在的發展很不成熟.國際動漫產業一般都由三個層次組內成,動漫產容品本身\音像產品\動漫衍生品.目前我國動漫業只是處於第一\二層次,能完整開發衍生產品的比較少,動漫品牌意識不強,加上行業版權問題,以及盜版問題在我國普遍存在,我國動漫愛好者習慣消費的是正版和盜版相結合.
動漫周邊,日本的確做得比較好,形成了動畫和漫畫相結合,以漫畫養動畫的模式,漫畫愛好者能過渡到動畫愛好者,這有助於發展動漫周邊產業.美國也不錯,後起之秀韓國也在發力,美國能夠形成產業聯動,和飲食業等產業互動發展.

⑽ 中國動漫產業就業現狀

「可以在廣告，游戲，動漫三個區域都能用到的專業」
樓主還是打消這個念頭吧，可真夠貪婪的！！！！
你其實是想將來找工作的范圍比較廣是吧！
想法是好，但是，即使有這樣的專業估計學出來也是一個平平庸庸的，各方面都會點，但有沒有很強的，找到的工作也平平庸庸，工資也很平庸。。。。
要知道各行各業最不缺少的就是這種平庸的「人才」。。。

這個怎麼說呢，中國的動漫產業發展的不是很樂觀，不過一直都在變好，雖然很慢。。。。。。。剛開始國家出台扶持動漫產業政策的時候，全國各地 出了好多的動漫基地，現如今好多公司都倒閉了。。。沒倒閉的有的也是苟延殘喘
當然也有發展的很好的！！

想要從事著行業，如果你很喜歡的話，可以，但如果你不是很喜歡，只是想找份工作，建議你還是放棄吧。。

各行各業，只要你能做得好，具備相當的實力，找工作肯定沒問題，做SOHO也行，能當個成功的漫畫家，出版暢銷的漫畫，版稅夠你吃一輩子的，這個可能是這行業里最極致的了。。
目前看，國內的漫畫家還是有不錯的，像貓小樂、黃嘉偉、夏達……他們的版稅相當可觀！！！

一些游戲公司的美術總監、主管年薪也能幾十萬 ，不過要求具備的能力也是相當的多！！
比如英語了得，懂3D技術，甚至游戲引擎的開發……相當專業的知識……

普通的美工一個月工資從一千多到三四千的都有！！這也是看實力的！！

另外漫畫、插畫、游戲對美術功底的要求也是不一樣的，如果你是自己做繪本畫工過得去就差不多了，這個不好說。當然畫工越好……
游戲方面，主要是「設計」，高一點的是畫海報！海報要求就高了。。。有的公司甚至到社會上求畫！！
插畫么，一般都要求比較高，最低的應該是一些雜志的彩色封面吧，顏色很亮麗，人物都很卡通，非寫實路線的~~
另外兒童插畫 入行要求也不是很高啦！！
怎麼說寫實的都比較難！！
建議你多了解一下這方面的，到各個網站轉轉，然後根據自己的喜好，能力選擇方向！！

動畫方面不是很了解，只知道填色的應該很低了。。
畫原畫要求了解動作變化趨勢……
至於3D。。囧。。一點都不了解
還有場景 這個和游戲應該差不多（個人比較喜歡場景）

最後再強調下，如果你並不喜歡畫畫，建議你放棄這個行業！！
如果你很喜歡，那就針對你喜歡的（這行業分類還是比較多的），做到最好，最後一定會有好的結果！！
每個行業都缺少頂尖的人才，你能做到頂尖，那你什麼都不用愁了！！