㈠ 請問有沒有介紹國內文化產業發展現狀的書呢例如動漫，電影，電視劇，網路小說等等方面都可以。 想了解
推薦你看《中國文化產業評論》這本書還是很權威的，我們指定必看的書，是一個系列的，精選各大高校的研究論文，還是很有價值的。是好書，我給你個書單吧
㈡ 90年代的電視劇文化，是如何發展的
90年代的電視劇文化的發展，這種再現機制因中國社會的獨特結構而始終呈現出相當的保守性和妥協性，天然帶有強調個人審美經驗而非總體性權力斗爭的"後女性主義"色彩，甚至被一些激進的評論者稱為"女性重新擁有自身的性別神話"，"與中國婦女的實際生存狀況無關"，"有可能掩蓋或忽略婦女的實際生存狀況"，但與《北京人在紐約》所引發的學術討論同理，理論上的闡釋不能取代我們在具體的歷史語境下對歷史事實本身做出的價值判定，通過逆來順受並不斷以無原則犧牲來賺取觀眾同情之淚的劉慧芳所代表的所謂"傳統女性"沒有成為20世紀90年代女性熒屏形象的主流。
恐怕是90年代電視劇文化領域一種十分積極的現象，勢必為女性觀眾重新認識自身在各種社會關系中的位置提供更為豐富的文化資源。改編自文學名著的電視劇在20世紀90年代依然十分引人注目，且每一部作品的問世都無一例外地引發已是老生常談的"尊重原著與否"的討論，但討論的熱度顯然已無法與精英話語盛行的80年代相比。"四大名著"中的兩部——《三國演義》和《水滸傳》分別於1994年和1998年被搬上熒屏，總體而言前者比後者口碑和反響均要好得多。
但實際上，就如同80年代的《紅樓夢》與《西遊記》一樣，文學名著的電視改編不能被視為一個單純的電視傳播現象，其採用高度"反電視"的表現形式卻在電視熒屏上擁有頑強的生命力，其實折射出主流的文化觀念對於電視所代表和倡導的通俗文化始終存有戒備之心。對於改編劇應當充分尊重原著的強調在90年代仍乏善可陳地進行著，王扶林擔任總導演的84集電視連續劇《三國演義》甚至將原著中大量半文半白的人物語言照搬至對白中，但觀眾們對此欣然接受。
實際上，從20世紀60年代初期以來，在體制上高度一元化的中國電視業即已呈現出地域性文化差異的端倪，作為政治中心的北京、發達工業城市的上海以及毗鄰港澳的廣東成為各具特色的三種電視文化的代表。在完全實現"上星"之前，各省級台製作的節目除選送中央電視台和作為外宣之用外，主要面向本地觀眾播出，因而勢必要在文化上盡可能追求本土特徵。
如果說京、滬、粵三地電視業的風格差異在80年代仍體現得較為含混的話，那麼90年代所確立的更為靈活的電視體制和在市場經濟大潮中日趨成熟的電視產業則為上述風格差異提供了更為豐沃的土壤。電視劇是藝術創作色彩最為鮮明的一類電視節目，因而必然成為電視文化地域差異的直接承載物。對於各地製作的電視劇而言，本地觀眾是收視率的主要貢獻者，本地工商企業則為最主要的投資方和贊助者，因此電視劇的製作必然要迎合本地文化獨有的審美需求。
一項調查顯示，早在1990年各地方電視台製作電視劇所需的資金便已高度依賴本地企業的支持，用財政撥款拍攝電視劇的數量僅占總量的四分之一至三分之一左右。例如，安徽電視台1990年獲撥款30萬元用於拍攝電視劇，實際開支則為100萬元，所缺70萬元經費通過"贊助""合拍"等經營方式從當地企業獲得。
山東電影電視劇製作中心每年獲撥款35萬元用於電視劇拍攝，實際開支則超過135萬元，需要從社會上籌集100多萬元。隨著改革開放的深入，社會資本得以更為廣泛而深入地參與電視劇的生產，進而對電視劇所呈現出的文化氣質產生顯著的影響。因此，在90年代末省級台"上星"完成之前，除中央電視台外，全國各電視台播出的節目均有十分濃郁的地域色彩。
㈢ 文化傳播行業的特點及其發展情況分析
體制變革帶來行業長期發展機遇
2006年是中國文化傳播行業體制改革力度最大的一年。2006年1月13日，中共中央、國務院發出《關於深化文化體制改革的若干意見》。《意見》提出，必須從加強黨的執政能力建設的高度，充分認識文化體制改革的重要性和緊迫性；要重點培育發展一批實力雄厚、具有較強競爭力和影響力的大型文化企業和企業集團，支持和鼓勵大型國有文化企業和企業集團實行跨地區、跨行業兼並重組。2006年3月22日，國務院發布《第十一個五年規劃綱要》，其中專門有一個章節論述加強社會主義文化建設。2006年9月13日，國務院公布《國家「十一五」時期文化發展規劃綱要》。《綱要》指出：要深化文化體制改革，以發展為主題，以改革為動力，以體制機制創新為重點，通過改革不斷破除制約社會主義文化發展的瓶頸和體制機制性障礙，營造有利於發展的體制環境、政策環境和市場環境；2010年前國有獨資文化企業基本完成規范的公司制改造，推出一批主業突出、核心競爭力強的上市文化公司。
2006年中國文化傳播行業大事記
▲1月13日 中共中央、國務院發出《關於深化文化體制改革的若干意見》
▲3月22日 國務院發布《第十一個五年規劃綱要》
其中專門有一個章節論述加強社會主義文化建設
▲9月13日 國務院公布《國家「十一五」時期文化發展規劃綱要》
有線電視數字化繼續強力推進
文化傳播行業所屬子行業，主要包括廣播電視、報紙、雜志，以及網路等新興媒體。從傳媒領域2006年以來各個子行業的情況來看，主要表現為以下特點：一是有線電視數字化繼續強力推進；二是平面媒體的競爭環境變化催生變革；三是戶外廣告成為高增長的市場；四是互聯網行業發展迎來第二個春天。下面我們先來關注電視子行業的發展情況。
根據來自廣電總局的信息，截至2005年底，我國有線電視用戶已經達到1.28億戶，數字電視用戶達到413萬戶，佔全部有線電視用戶總數的3.2%。2006 年上半年已經新增數字電視用戶250萬戶。預計全年有線電視用戶累計將達到1100萬戶，到2008年將達到3800萬戶。自2003年以來，我國有線電視數字化的推進工作取得了明顯成績，主要表現在：初步建立了由節目平台、傳輸平台、服務平台、監管平台構成的有線數字電視技術新體系；探索出了有線電視數字化整體轉換模式，初步走出了一條符合中國國情的有線電視數字化發展的路子；數字付費電視穩步發展；各地有線數字電視不斷開發信息服務內容，推動了城市信息和社會信息化進程；出台了一系列推進數字化的技術、節目、運營以及產業政策、標准規范和管理法規，爭取了有利的資費和財稅政策，為促進和規范有線數字電視發展創造了良好的政策環境。
我國有線電視用戶發展情況及未來預測
截至2005年底
我國有線電視用戶達到1.28億戶
數字電視用戶達到413萬戶
佔全部有線電視用戶總數的3.2%
2006年上半年新增數字電視用戶250萬戶
預計全年有線電視用戶累計將達到1100萬戶
到2008年將達到3800萬戶
報紙廣告增長速度近兩年明顯放慢
平面媒體包括報紙和雜志。從1998 年至2005年全國廣告營業額情況來看，全國廣告穩步增長；但報紙廣告的增長速度近兩年明顯放慢，特別是04年出現了負增長，05年有所回升。
最近幾年報紙廣告市場遇到了前所未有的挑戰，分析其實質原因，在於當今媒體結構、媒體環境都出現了根本變化。網路媒體、戶外媒體、移動媒體、樓宇電視等眾多新型媒體的崛起，正在蠶食報紙的廣告領地，使得報紙廣告的「蛋糕」波動較大。報業市場自05年以來，呈現的特點主要包括：一是綜合類都市報構成廣告市場的主體，報業市場的區域化、分眾化更加明顯；二是報紙受到網路等新興媒體的沖擊，越來越多的年輕讀者已經不買報紙，而直接從網路媒體中閱讀新聞；三是分類廣告日漸為報紙廣告經營的利潤提升做出重要貢獻；四是由於缺乏權威可靠的發行量的評估，報紙的同質化與盲目擴容使得廣告效果稀釋。面對這樣的情景，眾多業內專家認為，報業經營已經到了「拐點」。
國內報業市場集中度很低
報紙作為傳統強勢媒體，仍有其突出的優勢，如，可信度高，受眾群龐大，廣告市場上居領先地位，擁有強大的品牌和豐富的資源，等等。這些優勢恰恰是網路媒體所不具備的。但是，國內報業的經營非常分散，市場集中度很低，特別是在二三線城市，缺乏有影響力的品牌。因此，積極整合國內優質媒體資源，實現規模效益，將成為國內報業獲得豐厚回報的有效途徑。
我國雜志市場化程度越來越高 互聯網行業有望迎來第二個春天
文化傳播行業集中度將逐步提高 優勢企業有望在行業整合中獲益
我國雜志市場化程度越來越高
平面媒體除了前面所說的報紙之外，還包括雜志。目前，中國雜志從數量上來看，估計已超過了1萬種，再加上各種直投廣告，以及處於地下狀態的沒有刊號和名份的，總數已經超過1萬5000種，而目前真正市場化並贏利的不足1/10。
縱觀雜志行業整體市場，一方面是時尚類高價洋雜志在零售市場的高成本血拚，另一方面又是大批處境艱難的二、三線雜志正在努力求生存。一個普遍的感受是，中國雜志的市場化程度越來越高，雜志本身多層銷售模式越來越成熟，包括了雜志本體零售、雜志廣告銷售、雜志品牌衍生活動銷售等各個層面，雜志競爭進入顯性的大眾傳播營銷時代，分眾化趨向明顯，以適合更細分的讀者群，新創刊號多為補充市場盲點的雜志。從廣告投放的角度來觀察整體市場，有幾類雜志發展迅速，如財經新聞類、專業技術類、都市生活類、文化旅遊類、教育教學類等。隨著國內經濟的持續發展及都市化進程，財經類、都市生活類雜志越來越顯現出存在的價值。
互聯網行業有望迎來第二個春天
關注完廣播電視、報紙、雜志，我們再來關注互聯網。2006年6月，中國互聯網信息中心公布，我國網民數量已達1.23億。預計07年將達到1.7億用戶，到2010年將達到2.32 億，年均增長速度超過10%。隨著上網人數的增加，相應的各種上網服務應用的需求也越來越高。以網游、電信增值服務、搜索為代表，迎來了中國互聯網的第二個春天，Web2.0正引發新一輪的互聯網革命。互聯網在吸引著越來越多使用者時間的同時，也在吸引著廣告主的廣告投入，成為增長最快的媒體。
從互聯網行業的核心細分市場用戶覆蓋率情況來看，有關調研數據顯示，用戶覆蓋率居前的網路經濟產業，分別為搜索引擎、即時通信和電子郵件。搜索引擎的用戶覆蓋率最高，有87.4%的網民使用。即時通訊和電子郵件分別列二、三位，有83.7%和79.3%的網民使用過，其他的產業覆蓋率都低於50%。此外，社區博客、數字雜志等新興的網路產業，也已經在一部分網民中普及。有關數據還顯示，2006年以來，中國網路廣告進入新一輪「活躍期」，市場規模繼續保持了快速增長的態勢，其中上半年網路廣告市場規模達到創紀錄的20.6 億元，比去年同期增長50.1%，遠高於同期電視、報紙和廣播廣告的增長率。值得一提的是，隨著中國行動電話用戶的不斷增長和移動增值服務的多樣性，越來越多的用戶開始使用移動增值服務。據統計，2005年來自移動增值業務收入為102億元，到2008年，受奧運會影響，規模將突破317億元，
2010年將達到529 億元。
文化傳播行業集中度將逐步提高
招商證券認為，在行業政策已經發生革命性變化的歷史性時期，國內文化傳播行業有望在市場化、投資主體多元化等力量的推動下加速發展，兼並收購、互相滲透等將成為未來幾年的行業熱點，行業的集中度將逐步提高，有望產生大型的跨媒體、跨地域的媒體集團。優勢媒體公司有望在行業整合中獲益，因此，堅定地持有傳媒藍籌公司，以及投資於有望成為行業整合龍頭的公司，是最佳的投資策略！
招商證券對文化傳播行業重點公司2007年的投資評級情況：
文化傳播行業重點公司業績預測與投資評級
（評級機構：招商證券單位：人民幣元）
公司簡稱 07年EPS 投資評級
華聞傳媒 0.28 強烈推薦
歌華有線 0.63 強烈推薦
中信國安 1.15 強烈推薦
廣電網路 0.61 強烈推薦
東方明珠 0.25 推薦
博瑞傳播 0.65 推薦
電廣傳媒 0.26 推薦
S賽迪 0.08 推薦
中視傳媒 0.16 推薦
㈣ （10分）閱讀材料，回答問題。全面建成小康社會，實現中華民族偉大復興，必須推動社會主義文化大發展大繁
贊成第一種觀點（1分）：①實現文化創新需要博採眾長。堅持「拿來主義」，能夠學習和吸收國外綜藝節目的成功經驗，促進我國電視節目創新（3分）；②中華文化具有包容性。堅持「拿來主義」，做到求同存異和兼收並蓄，有利於中外電視行業在和睦的關系中交流，增強我們對自身的認同和對別人的理解（3分）；③只要在引進國外版權時，堅持科學分析的態度，以我為主、為我所用，就不僅不會喪失我們自身的特色，而且能促進中國電視原創節目的發展。（3分） 贊成第二種觀點（1分）：①文化在繼承的基礎上發展。盲目跟風引進國外節目，可能會忽略對我國自身電視節目優點的繼承和發揚，失去文化創新的根基（3分）；②立足於社會實踐是文化創新的根本途徑，電視節 目的創新必須要立足我國的國情，引進的國外節目可能不符合我國觀眾的審美情趣（3分）；③盲目跟風引進國外節目，有民族虛無主義的傾向，會導致中國電視原創節目缺乏，不利於我國電視行業的長遠發展。 （3分）
㈤ 關於中國的發展史
年，我國第一台黑白電視機北京牌14英寸黑白電視機在天津712廠誕生。
1970年12月26日，我國第一台彩色電視機在同一地點誕生，從此拉開了中國彩電生產的序幕。
1978年，國家批准引進第一條彩電生產線，定點在原上海電視機廠即現在的上廣電集團。1982年10月份竣工投產。不久，國內第一個彩管廠咸陽彩虹廠成立。這期間我國彩電業迅速升溫，並很快形成規模，全國引進大大小小彩電生產線100多條，並涌現熊貓、金星、牡丹、飛躍等一大批國產品牌。
1985年，中國電視機產量已達1663萬台，超過了美國，僅次於日本，成為世界第二的電視機生產大國。但由於我國電視機市場受結構、價格、消費能力等條件的限制，電視機普及率還很低，城鄉每百戶擁有電視機量分別只有17.2台和0.8台。
1987年，我國電視機產量已達1934萬台，超過了日本，成為世界最大的電視機生產國。
1985－1993年，中國彩電市場實現了大規模從黑白電視替換到彩色電視的升級換代。
1993年，TCL在上半年就開始推出「TCL王牌」大屏幕彩電，29英寸彩電的市場價格在6000元左右，到年底已經售出10多萬台。
1996年3月，長虹向全國發布了第一次大規模降價的宣言——降低彩電價格8％至18％，兩個月後，康佳隨後跟進，打響了彩電業歷史上規模空前的價格戰。當年4月，長虹的銷售額躍居市場第一，國產品牌通過價格戰將國外品牌大量的市場份額奪在了手中。這場降價戰後來也導致整個中國彩電業的大洗牌，幾十家彩電生產廠商從此退出。
1999年，消費級等離子彩電出現在國內商場。當時40英寸等離子彩電的價格在十幾萬元。
2001年，中國彩電業大面積虧損，康佳、廈華、高路華虧損，長虹每股贏利只有1分錢，這種局面直到2002年才通過技術提升得以扭轉。
2002年，長虹宣布研製成功了中國首台屏幕最大的液晶電視。其屏幕尺寸大大突破22英寸的傳統業界極限，屏幕尺寸達到了30英寸，當時被譽為「中國第一屏」。
2002年，TCL發動等離子電視「普及風暴」，開啟了等離子電視走向消費者家庭的大門。海信隨即跟進。
2003年4月，倪潤峰掀起背投普及計劃，背投電視最高降幅達40％。
2004年，美國開始對中國彩電實施反傾銷，導致中國彩電無法直接進入美國市場。
2004年，中國彩電總銷量是3500萬台，其中平板電視銷量不過區區40萬台，占整個彩電產品的1.14％。
2004年10月開始，平板電視在國內幾個主要大城市市場的銷售額首次超過了傳統CRT(模擬)彩電。
2005年上半年，我國平板彩電的銷售量達到72.5萬台，同比增長260％；城市家庭液晶電視擁有率達到了3.56％，等離子電視擁有率也達到了2.81％。
㈥ 創意經濟的其他
中國創意產業聯盟（英文China Creative Instry Alliance，縮寫為 CCIA）是由國務院有關部委領導支持、全國政協有關委員會和國家多部委指導，全國知名創意機構發起成立的創意產業化協作發展聯盟，促進中國創意產業向高文化化和高技術化的融合發展，推動全國創意產業大發展和大繁榮，以最終實現創意強國目標而團結在一起的目前國內唯一的一個全國性創意產業合作聯盟。聯盟下設專家委員會、若干個區域委員會、行業委員會、創意產業研究院及基金理事會。
2012年2月9日，全國政協教科文衛體委員會辦公室、中國創意產業聯盟、人民政協報社等單位共同舉辦「創意產業發展」座談會。全國政協副主席厲無畏出席會議並發表重要講話。中共中央宣傳部、文化部、工業和信息化部、科學技術部、教育部、國家新聞出版總署、國家廣電總局、中國科協等中央和國家有關部委團體代表、全國政協部分委員及中國創意產業聯盟主席團主席、中國科協原黨組書記高潮，國家新聞出版總署原副署長、聯盟主席團主席李東東出席座談會。與會者就我國創意產業的現狀和發展前景進行了廣泛的討論和交流，包括促進國家設計產業發展的相關政策建議、建設「創想樂園」的構想、轉變文化資源配置機制的方法、文化創意產業發展所應引領的作用等。我國創意產業的發展主要存在輻射力不夠強、人才培養機制不健全等問題。與會者認為，應採取加大政府扶持力度、緊抓產學研結合、發揮中國創意產業聯盟作用、搭建產業開發研究院等措施，推動我國創意產業向前發展，使我國從「創意產業大國」逐漸成為「創意產業強國」。 《創意經濟》（The Creative Economy)霍金斯
《創意產業經濟學——藝術的商業之道》哈佛大學經濟學教授凱夫斯（Caves)
《創意經濟》[美]理查德·弗羅里達著（該書曾獲《華盛頓月刊》（Washington Monthly）授予的政治圖書獎（Political Book Award），並為《哈佛商業評論》（Harvard Business Review）評為最具突破性的10個觀念之一。） 國民經濟的快速增長和國民收入水平的不斷提高，開拓出文化產業新的發展空間；新聞出版媒體「整體上市」，標志著文化體制改革的進一步深化；技術進步醞釀突破，廣電和電信產業的融合穩步推進；促進文化產業發展的政策逐步成型，所有這些與產業發展密切相關的宏觀總體形勢都令人鼓舞。
在金融危機從美國發端並蔓延全球之際，到2008年底為止，中國文化產業已在一定程度上受到影響。與感應最明顯的製造業特別是出口外向型企業相比，危機對文化企業帶來的影響還沒有呈現集中爆發勢頭，對於一些堅持創新的文化企業來說，風暴雖然潛藏風險，但更蘊含機遇。
這次金融危機正好可以迫使中國下決心進行經濟結構的轉型，會加速文化產業轉型的步伐。國家拉動內需、拉動消費、減少收入差別程度等政策的實施，以及教育、衛生、文化等領域的改革，都會直接推動文化消費，直接推動文化產業發展。
「十一五」規劃已經把文化產業作為調整經濟結構的重要舉措，從中央到地方出台了一系列鼓勵文化產業發展的政策措施。文化部明確提出在五年內文化產業要實現年均15%的增長。北京、上海、浙江、廣東、雲南、重慶、四川、河南、山西等諸多省、市提出建設文化大省、文化強省的目標，在規劃中都提出文化產業要高於GDP的增長速度。
文化產業是投資回報最好的行業之一。當代社會各種產業利潤主要靠領先的自主創新和技術進步來實現，而文化產業正是自主創造和技術含量高的一個門類。加上政策因素和市場因素的作用，文化產業的資本盈利率比較高，文化產業方面投資熱將會長期存在。最後從消費角度看，文化產品是與日俱增的消費熱點。 約翰·霍金斯先生是國際創意產業界著名專家，英國經濟學家，世界創意產業之父，版權，媒體及娛樂業研究方面的領軍人物，知識產權憲章的負責人和提供創意及知識產權咨詢的創意集團的主席及創始人之一。約翰·霍金斯畢業於基爾大學獲國際關系文學學士學位，獲英國建築師協會頒發城市設計文憑。
約翰·霍金斯是哥倫比亞國際互聯網公司負責人之一，同時也是該公司的顧問，他還是Equator集團、電視投資公司、世界學習網及其它公司的負責人，同時也是創意商學院的主席。
他曾為美國廣播公司、英國廣播公司、中國中央電視台、歐盟委員會、聯合國、IBM、韓國信息戰略發展研究處、倫敦發展機構、新聞集團、日本公共廣播電視台、星空電視、墨西哥Televisa電視台、時代華納環球影視提供咨詢。他曾為包括澳大利亞、加拿大、中國、法國、義大利、日本、墨西哥、摩洛哥、波蘭、新加坡、英國和美國在內的20多個國家的公司及政府提供咨詢。多家機構提供咨詢。
約翰·霍金斯先生是林肯大學創意產業領域的客座教授，出版了「溝通在中國」，「創意經濟」，「CODE：數字化經濟中的協作及所有權問題」和 「了解電視」等著作。他經常進行各種演講及宣傳。
1997年英國布萊爾政府聽從了霍金斯的建議，開始扶持創意產業，由此被稱為「創意產業之父」。
約翰·霍金斯先生在1982-1996年期間與時代華納及美國電影頻道在歐洲合作負責電視運營。他在1985-1990年期間是國際合作交流中心的執行負責人。他是英國銀幕咨詢理事會的副主席並曾擔任倫敦電影學校的主席及獨立製片人協會的副主席。約翰·霍金斯先生曾在1998年擔任歐洲音影會議的協調人，擔任2003年EDGE：創意產業論壇的共同負責人。
作為創意經濟的權威人物，約翰·霍金斯頻繁訪問中國，在重大會議、論壇、電台和電視上發表演講，並多次受邀就政府政策和商業策略問題提出咨詢意見。他是上海戲劇學院副院長兼客座教授，上海創意及創新學院院長，並且擔任上海創意產業協會和上海創意產業中心顧問。他於1979年首次訪問中國，完成著作《中國大眾傳媒》（1982），用第一手材料記錄、研究了中國發展中的電視、電影、出版和通訊產業。參與的主要工作包括，北京奧運會組織委員會，北京國際科技產業博覽會，上海市知識產權局，上海設計雙年展，亞洲文化合作論壇。
㈦ 黨的十八大報告指出，全面建成小康社會，實現中華民族偉大復興，必須推動社會主義文化大發展大繁榮。某校
贊成第一種觀點：①實現文化創新需要博採眾長。堅持「拿來主義」，能夠學習和吸收國外綜藝節目的成功經驗，促進我國電視節目創新。（4分）②中華文化具有包容性。堅持「拿來主義」，做到求同存異和兼收並蓄，有利於中外電視行業在和睦的關系中交流，增強我們對自身的認同和對別人的理解。（4分）③只要在引進國外版權時，堅持科學分析的態度，以我為主、為我所用，就不僅不會喪失我們自身的特色，而且能促進中國電視原創節目的發展。（4分） 贊成第二種觀點：①文化在繼承的基礎上發展。盲目跟風引進國外節目，可能會忽略對我國自身電視節目優點的繼承和發揚，失去文化創新的根基。（4分）②立足於社會實踐是文化創新的根本途徑，電視節目的創新必須要立足我國的國情，引進的國外節目可能不符合我國觀眾的審美情趣。（4分）③盲目跟風引進國外節目，有民族虛無主義的傾向，會導致中國電視原創節目缺乏，不利於我國電視行業的長遠發展。（4分）
㈧ 急急急～～有俄羅斯影視欣賞的論文嗎
一、從傳播的「深層控制」理論透視韓國影視產業的媒介生態環境
所謂「媒介生態環境」就是指大眾傳播機構生存和發展的環境，它主要由政策環境、資源環境、技術環境和競爭環境構成。其中政策環境對媒介生態環境有舉足輕重的影響。從傳播學的控制分析的角度講，任何大眾傳播機構做為信息的傳播者，都不能隨心所欲的傳播信息，它的傳播行為總是受到社會特定的政治制度、政策法規、文化范示構成的潛網的深層控制。電視劇作為一種文本信息，它的生產和傳播也必定受到這些因素的影響和制約，其中以政策和法規的影響最為突出。
韓國在遭遇亞洲金融風暴襲擊後，重新認識文化產業，並將其作為21世紀發展國家經濟的戰略性支柱產業，積極進行培育。1998年正式提出「文化立國」方針。韓國文化觀光部長南宮鎮曾表示:十九世紀是軍事征服世界,二十世紀是以經濟,到二十一世紀是以文化建構新時代的時候。1999年至2001年韓國政府先後制定《文化產業發展5年計劃》、《文化產業前景21》和《文化產業發展推進計劃》，明確文化產業發展戰略和中長期發展計劃，推出一系列重大舉措，有力地推動了文化產業的發展。
影視產業作為文化產業中的重要組成部分，在新的政策的扶植下得到了飛速的發展。大量的資金投入，保證了韓劇的高質量製作水準。在當今電視「內容為王」的時代，韓劇憑借高品質高質量迅速打開了的海外市場。據韓國文化觀光部表示韓國電視節目出口額自1999的761.5萬美元,提高至2001的1235.6萬美元,其中2001韓劇出口達9515集, 額約達790萬美元;2002 韓劇外銷收入達到1639萬美元,出口集為12363集;2003 韓國電視台節目進出口情形為,出口比2002 增長46%,達4300萬美元,進口則約2800萬美元,在節目出口產品中, 韓劇就占 86%(亦即約3698萬美元), 因此韓劇成為韓國電視最大的輸出品。[1]出口市場以中國、日本、新加坡等亞洲國家為主，一些經典劇目還出口到俄羅斯、埃及和阿拉伯半島。
相比之下，國內的電視劇市場不容樂觀。上海電視節、央視-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中國電視劇市場報告（2003-2004）》中指出：目前中國每年電視劇的產量在4萬集左右，但其中只有7千集最終能在各地電視台播出，在能夠播出的電視劇中，能稱為精品的卻是少之又少，一些「垃圾劇」長期霸佔黃金時段。在中央台—省台—城市台三級市場格局下，有些地區壟斷現象嚴重，電視劇交易價格和數量下降，限價和拖欠片款成為困擾製片方的難題。而相應的政策法規卻不能及時的跟近，國產劇的生存環境得不到徹底的改善，自然也就拿不出更多的精品劇來。從國產電視劇外銷的市場現狀看，外銷比例明顯低於韓劇、日劇和港台劇，主要市場仍局限在東南亞華語地區，劇集類型主要還是古裝劇。
通過對比可以看出，韓劇的成功運作，很大程度上得益於韓國發展文化產業的積極政策。《保護電視電影法》、《文化產業促進法》等一系列政策法規，為韓國影視業的發展營造了良好的「生態環境」。在這樣的環境之下，電視劇的內容有了保障，電視劇的競爭環境得到了改善，必將帶來的是電影電視業的健康迅猛的發展。
二、從「使用與滿足」的受眾觀破解韓劇俘虜中國觀眾的奧秘。
「使用與滿足」研究（uses and gratification approach）把受眾成員看做是有著特定「需求」的個人，把他們的媒介接觸活動看做是基於特定的需求動機來「使用」媒介，從而使這些需求得到「滿足」的過程。[2] 這種新型的受眾理論，雖然過分強調了受眾的主觀選擇的隨意性，有矯枉過正的一面。但它為傳播學的受眾研究提供了一個全新的視角，即「受者中心論」，挑戰了傳統的「傳者中心論」的主導地位。體現了新型受眾研究理論中「受眾本位」和「人文關懷」的人本主義思想。韓劇作為一種大眾文化產品，想要在中國市場被大量觀眾「消費使用」就必須要滿足中國觀眾的「心理需求」。對受眾的滿足程度越高，其市場消費使用量也就越大。
（一）「娛樂渴求心理」的滿足：
1975年，社會學家賴特在《大眾傳播的社會學觀點》一書中，對拉斯韋爾的「媒介三大社會功能說」做出了重要的補充，增加了一項新的功能—「提供娛樂」。電視媒介特有的「聲畫一體」的特點，使人們的聽覺和視覺功能得到最大限度的延伸，成為人們尋求娛樂的最主要大眾傳播媒介。電視劇作為一種依靠電視媒介傳播的大眾文化產品，其社會功能也與電視媒介本身具有高度的一致性，即「提供娛樂」。傳播學者D.麥奎爾等人通過對電視節目的調查，分析了各類節目提供「滿足」的不同特點，認為電視節目，特別是電視劇，可以提供消遣和娛樂，能夠幫助人們「逃避」日常生活的壓力和負擔，帶來情緒上的解放感。這種效用被稱為「心緒轉換效用」。
韓劇大多數走人情、愛情、友情和親情為主的情感路線。被日常生活和工作所累的觀眾，在電視劇演繹「擬態生活空間」中，可以尋找到一絲情感上的慰藉。韓劇還大量使用喜劇和悲劇元素，最大限度地調動觀眾的情感，使觀眾在「悲與喜」的情感波動過程中，達到「心緒轉換效果」。此外，韓劇追求一種「世俗的美」，這種美真誠的描摹世態人情的庸常與無奈，充滿人類質朴的愛、質朴的同情與關懷。「世俗之美」來源於現實的生活之中，所以易於被普通大眾所感觸和理解。例如《藍色生死戀》、《明朗少女成功記》和《天涯海角》等愛情題材劇中，頻繁使用「白馬王子和灰姑娘」這種世俗化的愛情敘事模式，滿足了觀眾最樸素的期待視野和最原始的審美慾望，因此也更容易引起共鳴，達到「娛樂大眾」的目的。
（二）「社會文化心理」的滿足：
普列漢諾曾經說過：「任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的，在一定時期的藝術作品和文學趣味中都表現著社會文化心理。」社會文化心理是經過遺傳積淀下來的傳統的思維模式、生活經驗、審美心理等原始心理印跡的集合，在人們的審美領域中發揮著重要的作用。[3] 當審美客體某中程度上滿足了審美主體的社會文化心理需求，就能成功地達成了審美活動關系。
韓劇成功打入中國市場，是一次跨文化傳播行為的勝利。跨文化傳播成功的關鍵就在於它找到了兩種不同文化的契合點，實現了社會文化心理的接近。韓國和中國同處亞洲，共同擁有亞洲文化的共同情感。韓劇文本中所蘊藏的韓國社會文化,就是包括中國傳統文化為根源的東方文化，特別是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老闆家的男人們》這樣的家庭倫理劇，提倡的是大家庭成員之間的互相關愛、孝敬父母、夫妻恩愛等最基本的儒家道德思想，十分迎合中國觀眾的家庭倫理觀念。《天堂的階梯》、《青春》、《冬日戀歌》等愛情悲劇，演繹的是男女主人不離不棄、堅貞不渝的愛情，與中國古典文學中經典的「海枯石爛不變心」的愛情故事有異曲同工之處。中韓兩國社會文化心理的共通性，使中國觀眾對韓劇文本的解讀變的更容易，對韓劇思想內涵的理解更深刻。
與韓劇傳統的家庭題材劇不同，國產劇近幾年來一直以涉案為主流。《中國電視劇市場報告（2003-2004）》中指出，根據2002年對33個城市156個頻道17時至24時電視劇收視的統計數據，中央級頻道和省級衛視頻道播出的涉案劇和都市生活劇在現代劇中並列第一，而觀眾收看涉案劇的時間最多，占收視份額的17％。《重案六組》、《玉觀音》、《榮譽》、《絕對控制》、《至高利益》等涉案劇成為熒屏「霸主」。緊隨其後的都市劇，也多以婚外戀和第三者為主要題材。題材的單一化極易使觀眾產生收視上的疲勞。所以韓劇這種主打家庭倫理和堅貞愛情的電視劇，彌補了國內電視劇市場的空缺，滿足了大眾對真、善、美最基本社會道德的心理渴望，自然也就吸引了廣大觀眾的眼球。
三、從傳播的「培養分析」理論看韓國影視產業的消費者培育策略。
「培養分析」（cultivation analysis）也稱「教化分析」、「涵化分析」。該理論的核心觀點是：傳播內容具有特定的意識形態傾向，這些傾向通常不是以說教而是以「報道事實」、「提供娛樂」的形式傳達給受眾的，它們形成人們的現實觀、社會觀於潛移默化之中。[4] 電視做為電視劇的傳播媒介，具有易得性強、受眾數量龐大、視聽兼備等特點，已經成為人們獲得信息和尋求娛樂的主要媒介渠道之一。「培養分析」理論尤其強調電視媒介在形成「共同意識」中的這種巨大作用。韓劇作為一種媒介文本，寓意識形態及價值觀於文本之中,通過電視媒介潛移默化地影響閱聽人的消費形態，培養了受眾的「消費共同意識」。
（一）商品消費意識的培養：
韓劇歷來以重視細節和場景設置著稱，電視劇中韓國人前衛的穿著打扮、精美的家居擺設和時尚的消費用品刺激著每個觀眾的消費慾望。韓劇的流行, 帶動了其他韓國商品進駐市場進而締造更多商機,無論是手機、服飾、化妝品、電玩動畫、電影,甚至整形技術,都藉由韓劇這一媒介文本,漸漸打開市場, 影響到閱聽人。所以我們就不難為何三星公司會巨資投入影視拍攝，也不難理解為何各大城市的韓國料理店、服飾店、文化城如此受到人們的青睞。
（二）旅遊消費意識的培養：
韓劇拍攝地點的選取十分講究，這不僅是追求詩化劇情的需要，更是把旅遊業與影視劇結合的一種商業策略。《藍色生死戀》的拍攝就選在風景優美的束草。劇中俊熙和恩熙騎車嬉戲的田間和他們生離死別的海邊，給每個觀眾留下了深刻的記憶。該劇在中國大陸和港台地區熱播以後，掀起了一陣韓國旅行熱。韓國方面特意開出「去束草，覓愛情」的專線，讓遊客參觀《藍色生死戀》的拍攝地，再次重溫觀看電視劇時的感動。束草也因該劇被更多人所熟知，成為了熱門的旅遊景點。據韓國觀光公社台灣分社表示:受到席捲台灣的「韓流」的影響,2003到韓國旅遊的台灣遊客比2002 增加 50%.2003 到韓國旅遊的台灣人達18萬人次,創下10年來的新高,這是比2002的12萬人增加50%(朝鮮日報,2004),韓國觀光中有許多是針對韓劇拍攝地點而設計的。如:華克山莊即因《情定大飯店》一劇揚名海外,另如《冬季戀歌》及《All In》也分別為江原道及濟州島帶來觀光人潮,締造了近十億韓幣的觀光收益。
（三）偶像消費意識的培養：
韓劇的主演大多是俊男靚女，很多主人公成為了年輕人心中的偶像明星。比如：《藍色生死戀》中的宋慧喬、宋承憲、元斌；《妙手情天》中的安在旭、金喜善、秋尚美；《天涯海角》中的柳時元、金浩真等等。這種青春偶像文化以影視劇為載體，通過大眾傳媒特有的「地位贈予」（status conferral）功能, 在廣大受眾，特別是年輕人中，迅速的擴張。偶像的魅力在於其強大的社會示範效果，他們的行為、言語、衣著都可以成為其崇拜者追捧和效仿的對象。韓劇可以說是一個「偶像製造」的大本營，在成功的製造明星以後，便會利用偶像的示範作用，大力挖掘偶像的商業潛力，開發偶像消費市場。
以《紅豆女之戀》和《明朗少女成功記》走紅的韓國女星張娜拉，就是一個典型的例子。憑借影視劇竄紅的她，迅速成為了廣告商眼中的寵兒。接拍的廣告幾乎涉及了移動通信、飲料、化妝品、服裝和金融等所有領域。2004年，她以10億韓元的酬勞，接拍了中國的波鞋廣告。同時，其演藝事業逐漸拓展到中國市場，日前她簽約鄧建國旗下的巨星影業公司，正式進軍中國大陸。2005年1月，她又在中國大陸推出了自己的中文專輯《一張》並在人民大會堂召開專輯新聞發布會。在不到兩年的時間，就在廣告、影視和音樂三個領域成功地佔據了中國的市場分額，實現了其市場開發的偶像價值。
韓劇在對外傳播的過程中，不僅僅停留在電視劇出口的「一次性收益」上。通過媒介文本的潛移默化的影響，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以電視劇為龍頭帶動旅遊、文化產業的一系列「商業鏈條」。相比之下，國內電視劇的價值實現形式還處於依靠廣告這種原始單一的模式，以至於觀眾對冗長的廣告怨聲載道卻又無可奈何。國產劇在挖掘電視劇文本的影響力價值和培育產業鏈意識這二方面很有必要借鑒韓劇的成功經驗。
我國加入WTO以後，全球化的浪潮必將席捲整個文化產業市場。在與整個世界文化產業碰撞和融合的過程中，如何成為跨文化傳播的主體，如何大力有效地宣傳中國文化，如何讓中國的文化產品被世界所認同，是擺在我們面前的一項艱巨而緊迫的任務。電視劇作為文化意識形態的文本載體，是整個文化產業的重要組成部分，它的成功對外傳播必將會帶動整個文化產業的全球化發展。韓劇在中國的成功就給我們提供了一個典型的例子，也給我們留下深深的思考。
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