美國文化產業轉化

❶ 據聯合國統計，全球文化產業創造的財富已大大超過製造業，成為世界經濟增長的主要動力。美國文化產業占整

❷ 21世紀文化的發展趨勢

黨的十六大提出，「積極發展文化事業和文化產業」，這為我國在21世紀初文化的繁榮發展指明了前進方向。文化產業是反映現代社會文明進步程度的一種文化生存形態，它不僅是一個國家一切原創性精神產品生產、流通、消費的重要手段和載體，而且也是現代社會物質財富創造的重要來源，是現代國民經濟的支柱產業之一。在美國，文化產業的核心版權佔GDP的3.7%。據統計，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，美國的音像業僅次於航天工業居於出口貿易的第二位；藝術品經營業在英國的產業規模，與汽車工業並駕齊驅，英國旅遊業收入的27%來自藝術，在英國文化產業平均發展速度是經濟增長的兩倍；日本的娛樂業產值僅次於汽車工業。加拿大的文化產業的產值一般都超過了一些傳統行業，如農業、交通、通訊及信息技術等。這表明，文化產業是發展潛力巨大、發展速度很快的優質產業。
據有關部門預測，2005年，我國文化的潛在消費能力是5500億元。對此，跨國公司對中國文化市場志在必得，而我國正處在由計劃經濟到市場經濟的轉型期，對文化的意識形態性有清醒的認識，但對文化的產業屬性了解不多，鑒於此，如何充分利用我們豐富的文化資源和主場作戰的優勢，不斷發展和壯大自己，在競爭中學習別人的長處，彌補自己的不足，最終佔領國內文化市場，是我國文化經營企業當前面臨的新挑戰。
一、文化產業緣何在我國蓬勃發展
1、經濟的快速發展帶動了我國文化產業的發展。改革開放後二十多年，我國經濟持續健康發展，城鄉居民的收入水平持續提高，居民消費結構發生根本性變化。20世紀90年代以後，反映居民消費結構的恩格爾系數降到了50%以下，說明我國居民從總體上告別了溫飽，進入了小康。其中城鎮居民的恩格爾系數到20世紀90年代末降至40%以下，開始走進了富裕時代。隨著社會生產力的發展和人類物質生活的逐步富裕，人們的閑暇時間將比過去大大增加，隨著人口平均壽命的增加，人們退休後的時間也在增加。閑暇時間的增多，將大大增加文化消費，精神消費的需求。
2、科學技術的進步推動了我國文化產業的發展。據統計，人類的科技知識，19世紀是每50年增加一倍，20世紀中葉是每10年增加一倍，當前則是每3年至5年增加一倍。特別是在信息技術領域方面，新技術的創新是遵循「摩爾法則」，每隔18個月微處理機的能力就翻一番，而其價格卻不變。科技知識更新速度在加快，推動了我國文化產業的發展。20世紀以來，印刷復制、錄音錄像、電子排版、網路傳輸、數字化等技術在文化領域的廣泛應用，使文化藝術品可以批量生產，這使得文化有可能成為產業。現代科技在文化藝術領域——從內容到形式，從生產方式到傳播方式的廣泛應用，極大地促進文化藝術的發展和創新，也對文化產業的產生和發展起著直接的推動作用。文化產業發展的歷程表明，藝術藉助科技的發展才能高飛。現代科技文化使文化產業的發展進入了一個新階段。以出版為例，根據美國著名管理學家德魯克在著作《21世紀的管理挑戰》中的分析「在所有發達國家裡，圖書的出版與銷售，至少與新的電子業增長得一樣快。全球頂尖出版公司的增長，或許比不上頂尖電子公司如英特爾、微軟或德國的思愛普。但是以整個產業而言，出版比電子資訊增長得更快，而且可能獲利更豐。」科技發展表明，21世紀全球最有前途的產業有兩個，一個是高新技術產業，一個是文化產業。
3、經濟全球化拉動了我國文化產業的發展。經濟全球化是當今覆蓋面最廣、影響最大、滲透最深、最突出的全球趨勢。全球化是人類不斷地跨越空間障礙和制度、文化等社會障礙在全球范圍內實現充分溝通和達成更多共識與共同行動的過程。
經濟全球化既包括經濟的全球化，也包括文化的全球化。一方面，在經濟不斷走向全球化的過程中，隨著世界性生產、市場的形成，隨著物品、人群和信息的世界性流動，各種不同的意識形態，不同的文化也隨著擴散到世界各地，推動了文化的全球化。譬如，當「麥當勞」、「肯德基」進入中國的消費市場時，也帶來了美國人的快餐文化和飲食觀。另一方面，隨著市場經濟的普遍建立，隨著和平與發展時代的到來，隨著電信技術的發展，不同國家、不同民族之間的文化交流也日益增多，直接地推動了文化全球化的進程。在全球化過程中，文化的民族性在削弱，世界性在加強。隨著經濟全球化的發展，文化全球化的趨勢也日益增強。中國加入世界貿易組織後，我國文化產業的發展不僅要面向全國，而且必須面向世界，我們要把中國豐富的、獨特的、珍貴的文化資源加以開發、包裝，使之轉化為全世界億萬人都能享受的文化商品。把中國的文化傳播到全世界，以防止在經濟全球化的條件下出現發達國家特別是以美國為文化代表的西方文化一統天下的局面。在經濟全球化的條件下，出現文化單一化的局面，這是一種現實的危險。發展文化產業乃是構築國家文化安全體系的一個重要環節。
4、體制改革啟動了我國文化產業的發展。以制度創新適應新興產業的發展需要，從而啟動文化產業的發展，是一個新的世界性發展趨勢。中國的改革開放深刻而廣泛，以經濟結構調整為主線，以市場化為導向的轉變勢必要擴展、影響到社會生活的方方面面。逐步放開文化市場，減少國家的財政補貼，改善文化事業單位的條件，豐富和活躍人民群眾的生活，增加國家的稅收，促進精神文明建設。中國的文化產業在改革開放大潮的推動下，波瀾壯闊，蔚為壯觀。國家已制定一系列相關政策，允許民間資本和更多的社會力量參與發展文化產業，不久的將來，中國文化產業將會有一個大的飛躍，從而在國民經濟中取得舉足輕重的地位。
二、發展我國文化產業所面臨的挑戰
中國文化產業正處於發展的初級階段。比之泱泱大國的需要，比起發達國家的水平，比之人民群眾的願望和五千多年歷史文化的深厚積淀，大力發展文化產業是今後乃至很長一個時期一項重要而艱巨的任務。從目前情況來看，發展文化產業工作有一些不利因素。
1、觀念滯後。在我國已初步建立起社會主義市場經濟的今天，一部分人的認識仍然停留在計劃經濟時期，強調文化的特殊性多，講文化的產業性少，沒有充分認識到文化產業特有的社會經濟效應，往往把公益性文化事業和文化產業二者混為一談，與此同時，一部分人對加大改革力度，迎接入世後的挑戰的必要性、緊迫性認識不足。認識上的混亂會導致運作上的阻力，這也是目前文化產業化工作中遇到的最大困難。
2、規模弱小，質量偏低。我國文化產業的組織化、規模化程度低，機構性、功能性缺陷突出，產業各領域關聯度低，缺乏真正有競爭力的、上規模、上水平的大型文化企業。加入世界貿易組織後，我國政府已經開始考慮允許一些國際知名傳媒集團進入我國媒體市場。這是一個重大的信號，說明文化產業國際化的進程可能出人意料地加速，我國文化市場已經暴露在國際文化資本的強大壓力之下，為弘揚民族文化，發展文化產業，我們應當穩步地加快文化產業化步伐，在國外跨國公司大舉進軍中國市場之前加快發展我國的文化產業，形成產業規模。
3、缺乏一大批善於經營管理的人才。文化產業的日益發展，需要一大批既熟悉市場經濟又懂文化教育的經營者。目前，在一部分文化工作者中缺乏企業戰略眼光和規劃能力，缺乏財務、營銷和管理方面的技巧，缺乏投資和風險管理的能力，而缺乏創新能力和營銷能力，是目前我國文化產業領域中最突出的問題。
4、政府管理職能和管理方式的變化。隨著改革開放的深入和社會經濟的發展，文化市場准入的范圍將進一步擴大。如何認識社會主義市場經濟條件下文化的功能和作用；如何熟悉運用世貿規則去規范市場，發展文化產業；如何引導外國資本和民營資本的投向；如何管理外國文化產品和文化經營活動等，對各級政府來說，這些都是全新的課題。如果管理和引導得好，對廣大文化消費者，對從事文化生產和經營活動的投資者，對國家經濟建設，都會帶來很大的好處。否則，會帶來文化市場的混亂。
三、我國文化產業發展的優勢
中國文化產業已經出現了較好的發展勢頭，已經具備了進一步產業化發展的基礎。
1、資源豐富，潛力巨大。我國文化資源極為豐厚，五千年的文明史為我們累積了難以估計的文化資本。啟動這些文化資本，就有可能創造出優秀的文化藝術產品，形成具有中國特色的文化產業，從而在全球的市場競爭中佔有比較優勢。現在的問題是，我國的文化資源雖然很豐富，但是經營管理水平不高，文化資源的商品轉化率很低，文化產品的精神內涵和藝術精緻程度很低，不僅沒有深度開發國內市場需求，而且也很難適應經濟全球化時代的市場競爭。
2、人口眾多，市場空間大。我國作為世界上的大國之一，土地廣袤，人口眾多，其消費市場之大是世界上任何一個國家所不能比擬的。隨著社會成員人均佔有財富逐步增多，以及閑暇時間的增多，社會需求結構和消費結構正在發生深刻的變化。社會經濟開始向精神——文化消費轉型。精神——文化需求以及由它帶動的需求成為經濟發展的新的空間。滿足人們的精神——文化需求成為經濟增長的極其重要的動力。因而發展文化產業就成了我國經濟發展的內在的必然需求。
四、發展我國文化產業應注意解決的幾個問題
1、要牢牢樹立起文化產業新觀念。樹立起文化產業新觀念，提高對文化產業的思想認識刻不容緩。文化產業的迅速發展已成為一種世界潮流。當然，文化行業中有一部分屬於公益性文化或准公益性文化，這部分文化必須依靠國家支持和投入。但文化行業中還有一大部分是經營性文化。這種經營性文化應該實行產業化。在發達國家，其文化產業在整個國民經濟中的比重越來越大，文化產業已成為它們的重要的支柱產業。國外許多家企業如：索尼、迪斯尼、時代華納、貝塔斯曼、維亞康姆、新聞集團等公司都把文化、媒體作為主要經營業務。這些公司控制了全球一些最重要的電視、報刊、出版集團等。因此，有經濟學家主張把文化產業列為第四產業，並將成為國民經濟的占據極大優勢的主導產業。
2、制定積極的文化產業政策。黨的十六大提出：「完善文化產業政策，支持文化產業發展，增強我國文化產業的整體勢力和競爭力。」面對新的形勢，我們要制定積極的、既與世貿組織原則相適應，又符合中國文化發展要求的文化產業政策。鼓勵發展具有民族特色的文化產業，同時加大文化產業管理力度，堅決清除腐朽的、有害的「文化毒品」和「文化垃圾」。加快研究制定國際競爭導向的文化產業發展戰略，調整文化產業的稅收政策和投融資政策，金融機構適當向文化產業傾斜、安排一定的政策性貸款用於發展基礎性和與科技、信息產業相結合的新興文化產業。廣開發展文化產業的籌資渠道，鼓勵和放寬各種社會資金投入國家鼓勵發展的文化行業或產品，推動文化產業的戰略性調整和重組。運用聯合、重組、兼並等形式、組織一批主業突出、品牌名優、綜合能力強的大型集團，推動產業結構、產品結構、組織結構、地區結構調整，實現跨地區發展和多媒體經營，進一步增強我國文化產業的應變能力和國際競爭力。
3、放寬市場准入，以市場機制為基礎調整和重組文化經濟利益關系。發展文化產業，需要國家採取更加積極的扶持政策，鼓勵社會創辦和經營文化企業，鼓勵個人和社會機構對文化企業進行經濟投資。國家可以通過各類法規和政策，對民間創辦的文化企業進行政治和社會方面的規范與調控。健全文化產業的組織，轉變文化企業的運行機制，培育強大的文化企業集團。鼓勵文化產業單位面向國際市場，充分利用國際國內兩個市場、兩種資源發展外向型文化產業，以利於引進世界一流的文化藝術產品，出口優秀的、具有民族特色的文化藝術產品。
4、實施人才工程。文化產業是高技術與高文化高度關聯的領域，對專門人才的知識與能力結構的構成有著特殊的要求。這是一種戰略需求，這種需求能否得到滿足已成為奪取文化產業未來制高點的制勝因素。因此，人力資本在文化產業領域內的流動，將隨著這種需求的日益迫切而加速。尤其是能適應數字技術環境等多種產業需求的文化資本人才、數字藝術軟體開發人才和媒體經營管理人才，將成為各類文化產業集團、文化投資集團爭奪的熱門，在加入世貿組織後，更成為國際文化傳媒集團的爭奪目標。因此，當務之急是改進人才管理和使用制度，建立規范的人才流動管理機制，單位自主用人，人員自主擇業，政府依法管理。建立符合社會主義市場經濟要求的收入分配機制，把按勞分配和生產要素結合起來。允許和鼓勵一些擁有特殊才能和自主知識產權的人才佔有企業股份參與利潤分配。
5、文化產業的發展必須貫徹發展先進文化的要求。中華文化源遠流長，豐富多彩，既有范仲淹的「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」的崇高品德，也有顧炎武的「天下興亡，匹夫有責」的愛國精神；既有濃厚的人倫道德觀，也有樸素的辯證法和唯物論；既有孔子的學、問、思、辨、行結合的教育思想，也有近代形成的科學民主精神，等等。毋庸置疑，中華文化中也有守舊落後的一面，諸如「別尊卑，明貴賤」的等級觀念，重人治輕法治以及「禮不下庶人，刑不上大夫」的特權思想等。但中華文化的主流是培育人的創造性和對人進行教育、引導、陶冶和塑造，以提高人的整體素質，這也是古代四大文明唯獨中華民族長久不衰的真諦。在社會主義市場經濟條件下，隨著全球經濟一體化和我國加入世界貿易組織，外國文化產品要進入我國文化市場，這是無法阻擋的潮流。對此，我們要有清醒的頭腦，堅持發展先進文化，在學習和吸收外來優秀文化的基礎上建設好有中國特色的社會主義文化，迎來一個中國文化產業蓬勃發展的新時代。

❸ 運用「文化傳承與創新」的有關知識，談談行如何改變我國文化產業發展落後於美國的現狀。

嚴格的說中國目前尚不存在真正意義上的文化產業，我們都看著美國的文化產業眼紅，人家早就是支柱型產業了。但是，當我們在計劃經濟時代幾十年一成不變的文化氛圍尚未完全改變的時候，在新世紀戰略機遇期國際經濟蛻變升級的風口浪尖上，昂然地接受了文化的產業化運作的沖擊。因此資源的重新配置、跨行業的重組、參與國際競爭的交叉重組、產業重組過程中資本的介入、文化產業向資本市場挖掘資金孵化產品與競爭力等等，都將以空前的速度進入我們觀念的視野，中國的文化產業應該絕決地提高其核心競爭力，而非加強政策性保護。
關於全面發展我國文化產業的相關策略與建議：
（一）全面制定和完善文化產業的發展規劃
要全面制定和完善文化產業發展規劃，首先是要建立以文化資源為中心的產業發展戰略，始終將文化資源的保護與開發作為振興文化產業的基礎與核心進行統籌規劃，其中主要針對以下這些方面：
首先是歷史文化資源的開發規劃，豐富的歷史文化資源不僅是中華民族最可寶貴的精神財富，也是中國文化產業可持續發展的最可寶貴的文化財富。
其次是現實文化生態資源的規劃利用。對現實文化生態資源的可持續開發，從形式和內容上可以歸納為：現代精神文化成果的數字化轉換，現實人類社會的虛擬化模擬，當代文化行為的網路化再造以及人類精神領域的計算機空間再現等等。對這種種新興的文化資源必須轉變觀念，科學認識，全面把握。
另外，還有文化資源開發的人才規劃，政府管理規劃，以及建立有效保護和合理開發文化資源的文化產業國際競爭戰略規劃。
（二）加快文化產業結構調整與管理體制改革
積極發展文化產業，必須結合文化管理體制改革，加快文化產業結構調整的步伐。要通過結構調整，優化資源配置。發展與新科技結合的高新文化產業，將我國文化資源的優勢轉化為產業優勢和競爭優勢。通過深化改革，促使各類國有文化企業逐步建立產權清晰、權責明確、政企分開、管理科學的現代企業制度，建立科學合理、靈活高效的管理體制和文化產品生產經營機制。
在結構調整、深化改革的基礎上，有計劃、有步驟按照專業分工和規模經營的要求，運用聯合、重組、兼並等現代企業的運作手段，組建和培育文化產業集團。打破地區分割和行業壁壘，鼓勵和支持產業集團，跨地區、跨行業經營。以資本和業務的紐帶組建產業集團，採取多種經營方式，實現資源共享，優勢互補，利益共享，風險共擔。
（三）積極吸納和壯大社會資本力量
廣泛吸納社會資本進入，是壯大文化產業的積極舉措，隨著我國經濟政策的進一步調整和所有制結構的不斷完善，社會資本包括個體私有經濟進入文化產業是未來的大趨勢。但據統計，全國約有10萬多億的社會資本沒有合適投向。想方設法把閑置的社會資本吸引到文化產業中來，逐步完善政府投入與社會投入相結合、內資與外資相結合、多渠道多元化的投融資機制。
（四）大力培養高層次復合型文化人才隊伍
「文化產業的資本結構中，無形資產所佔比重越大，資本增值的幅度就越大；而在無形資產中，創意、知識、品牌、管理、科技等組合得越好，它對資本增值的貢獻力就越大，產業的發展速度就越快」。[5]而在這之中，人力資本尤其是整個產業資本增值的樞紐和核心。
（五）跨越性發展高新技術，謀求文化產業與信息產業的融合發展
我們要充分發展高新技術在文化產業的應用，加強技術促進和自主開發。著力用高新技術手段改造傳統文化，開發新興文化產業。努力提高文化產品的文化與科技含量，提升企業的市場競爭力。要善於運用現代市場經濟信息和營銷方式，促進藝術產品的流通。要運用高新技術加快改造文化產業基礎設施，加強文化產業和文化資源數字化、網路化建設、實現我國文化產業的跨越式發展。
（六）深度介入創意經營，建立價值鏈條，為產業運作奠定基礎
文化產業的核心價值是人的創意，創意的商業價值是難以窮盡的。因此，美國文化產業很早就明確了其創意經濟(CreativeEconomy)的定位。文化產業善於開發創意。美國是一個歷史很短，沒有什麼文化積淀的國家，它實際上是典型的文化先天不足者。但移民國家的特質和民主的成熟使從事文化產業的人們可以自由自在地嘗試，無拘無束地思考，一往無前地創造。

❹ 美國文化產業管理專業大學排名

1.文化創意產業的內涵 什麼是文化創意產業?創意產業的概念最早出現在1998年出台的《英國創意產業路徑文件》中，該文件明確提出，「所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。」依據David Thirsby 1997年的說法，創意產業具有三大特色：第一，文化創意產業活動會在生產過程中運用某種形式的「創意」；第二，文化創意產業活動被視為與象徵意義的產生與溝通有關；第三，文化創意產業的產品至少有可能是某種形式的「智能財產權」。 據此可以知道，所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的「精緻產業」。換言之，這就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經濟結合起來，發揮出產業的功能。顯然，這是一種使知識與智能創造產值的過程。 2.文化及相關產業分類 2004年，國家統計局為規範文化及相關產業統計工作，出台了《文化及相關產業分類》標准，文化產業包括：提供實物型文化產品和娛樂產品的活動，如書報出版、製作、發行等；文化服務和休閑娛樂服務，如廣播電視、電影、文藝表演等；文化管理和研究，如文物和文化遺產保護、圖書館、文化社會團體活動等；提供文化娛樂產品和服務所必須的設備、材料的生產經營，如文具、印刷設備、廣播電視設備、電影設備的生產經營等；與文化、娛樂相關的其他活動，如工藝美術、設計等。根據《文化及相關產業指標體系框架》的界定，以新聞出版、廣播影視、文化藝術為主的行業為文化產業核心層，以網路、旅遊、休閑娛樂、經紀代理、廣告會展等為主的新興文化服務業為文化產業外圍層，以文化用品、設備及相關文化產品生產和銷售為主的行業為文化產業相關層。 3.創意產業的定義 根據英國等西方發達國家以及日韓和港台通常所採用的定義，創意產業是「那些依個人創意、技能和天才，通過挖掘和開發智力財產以創造財富和就業機會的活動」。根據這個定義，創意產業包括廣告、建築、美術和古董交易、手工藝、設計、時尚、電影、互動休閑軟體、音樂、表演藝術、出版、軟體，以及電視、廣播等諸多部門。 發達國家的創意產業 發達國家創意產業可以定義為具有自主知識產權的創意性內容密集型產業，它有以下三方面含義。 （1）創意產業來自創造力和智力財產，因此又稱作智力財產產業。 （2）創意產業來自技術、經濟和文化的交融，因此創意產業又稱為內容密集型產業。 （3）創意產業為創意人群發展創造力提供了根本的文化環境，因此又往往與文化產業概念交互使用。 在發達國家，隨工業化的發展和後工業化社會的進步，包括在教育和研發、文化、金融等眾多領域的創意人群在人口中所佔的比重正在增加。這些人喜歡到什麼地方去工作就成為城市和區域發展所要考慮的首要問題。過去，人們在一個地方工作，花大量時間在上下班路上，頻繁更換工作只為了上班地點離家近一些，只有在度假時到另一個地方旅遊和休閑。現在工作節奏快，工作之餘需要就近休閑，甚至「上班是一種享受，工作就是度假。」發達國家的上班族很多人認為，在什麼地方工作（工作地點）比為哪個公司工作（公司老闆）更能顯示人的高貴。從這個意義上說，城市和區域的行為主體就不僅是企業，而且是企業中的人。經濟活動的區位就是人所喜愛的區位，企業的戰略和城市、區域的戰略也就是人的戰略。 美國卡耐基梅隆大學教授佛羅里達教授2002年用美國有創造力的人在區位選擇方面的證據，說明過去是公司區位吸引了人，現在是有創造力的人吸引公司。公司將會搬到有創造力的人樂意居住的地方。他的研究表明，在美國有創造力的人喜歡住在對技術（technology）、人的才能（tal-ent）和寬松愉悅的環境（toler-ance）三因素（即所謂「3T」）排名很高的城市。 為此，城市要從高效率城市向具有創造力的城市提升，而宜人的快樂的環境，即時尚的文化生活環境就是創意城市的必需。如此看來，文化產業就自然地和創意產業交融在一起。也就是說在3T因素的第三個T（寬松愉悅的環境）就離不開創意的文化產業。在這種情況下，文化產業作為創意人群發展創造力的需求就往往成為創意產業的代名詞。但是需要說明的是，不能把創意產業等同於文化產業，只是創意產業的內涵和文化產業的內涵有交織的部分。4.創意產業范疇、產品和服務 （椐英國情況） 1、廣告 消費者研究，客戶

❺ 分析美國文化貿易我國有哪些借鑒

一、文化政策上:
（一）美國強大的文化貿易政策
美國文化貿易政策受國內政治結構與政治過程的影響，已經具備較為成熟的體系，在其發展過程中，對世界文化市場和中美文化貿易的影響將會更強。因此，我們要結合世界文化市場、文化貿易特點與我國文化發展的實際情況，制定相應的政策和戰略規劃，發展壯大我國的文化產業，促進我國文化貿易快速健康發展。在國內促進文化市場自由競爭，在國外保護本國文化產品競爭力。
（二）結合國情中國可採取的措施:
1、充分理解並運用國際規則，保護文化企業提高國際競爭力
文化貿易的價值不能簡單地用其商業價值來衡量，因為其貿易的對象——文化產品是一種具有精神滲透力的特殊產品。圖書出版、電影電視、網路服務及教育等文化產品直接關繫到國家主權與安全等敏感議題，它具有傳達思想觀念、價值和生活方式的特點。
與其他一般商品貿易不同的是，它會在精神上對輸入國消費者產生潛移默化的影響。因此，我國文化貿易政策制定過程中要充分考慮文化貿易的例外性，主張文化保護與文化貿易自由並重。由於我國目前文化產業的發展還不成熟，文化產品貿易的質量並不高，文化產品的國際競爭力不強，我們仍然需要特別對我國的文化產業、文化安全乃至國家安全進行戰略性規劃，規避不必要的損失。
2、深刻認識國內社會結構變化情況，鼓勵文化產品反映社會結構利益訴求和文化消費偏好
當西方的文化產品大量湧入的時候，大眾文化產品必然附著西方價值觀念、文化心理，人們的整體生活方式———文化發生著越來越大的影響。
「我們要從人類文化發展的視野和歷史進程中准確把握社會主義文化建設」。
我們的文化貿易政策要鼓勵我國社會各階層創新符合中國社會結構、生活方式的大眾文化作品，既反映我國悠久的文明傳統，又反映先進的社會主義文化，通過政策激勵、扶植與調節來大力發展我國的文化產業，推動文化貿易的發展。
3、深入調查世界文化市場運營和國際文化產業結構發展情況，全面實現國家文化戰略
完善的文化產業政策體系是國家文化貿易順利發展的重要保障。中國文化產業發展時間較短，需要具有操作性和可行性的政策措施，尤其是針對文化產業內部各行業特點的具體保護和扶植政策。為此，需要對國際規則的學習與利用。我們要精通資本市場的運營，通過對文化產業投資和經營方式多樣化的考察與經驗分析，整合國內文化資源，吸納文化人才，實現文化產業跨國經營。文化貿易是文化產業國際化發展的一種表現和追求，往往與國家戰略相伴而生，是國家戰略的重要組成部分，同時在戰略規劃下，系列政策是推動文化貿易具有可行性和可操作性的直接推動力。推動文化貿易的政策體系在不同階段要有突出的重點，政策指向可能不同，但是各個階段政策體系的一個共同點在於對國家內部實行自由的市場競爭，提供公平競爭環境，促進市場主體———企業的公平競爭，為國內市場提供文化產品，而針對文化產品的外向型經營和國際文化貿易與合作活動，政府則需提供保護性的政策措施，促進國內形成較強的國際競爭力
二、 美國影視業的成功之處與對中國的啟示
（一） 美國影視業的成功之處
在有聲電影出現以後，語言的障礙曾經給美國電影的國際化帶來過威脅，但是好萊塢很快就適應了這種藝術和技術手段的變化，穩固了自己的霸主位置，如今倒是越來越多的非英語國家和地區更加頻繁地拍攝英語電影或者使用英文字幕。美國電影之所以受全世界人的喜愛，其文化的積淀與創新也是很大一方面原因。正如評論人莫綬所言：《阿凡達》的成功並不是一鳴驚人，而是根植於美國文化創意 「領域深厚的積累沉澱。」 通過對其他國家電影業的資金投入和合作經營進入電影市場，利用建立電影製作發行放映機構來控制國外電影市場也一直是好萊塢電影國際化的重要策略。在加拿大等國家，美國也是通過建立電影發行放映院線而控制了整個電影市場。另外許多美國電影的題材也來自世界不同國家、不同文化和不同歷史，所有這些外來人和外來文化都經過好萊塢的商業改造，有時甚至是美國的政治改造，一方面為主流的美國電影帶來異域情調和注入文化營養，另一方面也為美國電影進入外國市場帶來文化親同感和文化共鳴。
（二） 對中國的啟示
1、內容層面:立足本土,融合世界
中國有著五千年的悠久歷史和文化傳統,民族文化的影響力也為巨大,在進行影視劇創作時,應結合時代的氣息,多運用現代的生活場景,突出本民族的文化生活特點習慣,在向世界銷售文化產品的同時,也使中華民族傳統文化傳播到世界各地,為更多人所熟悉和認同,增強我國文化的吸引力和影響力。同時,全世界各民族不同文化間是存在差異的,想要讓更多海外觀眾理解並接受影視主題和內容,中國影視產品在運用中國文化元就一定要使其具有世界性,在主題立意上尋找中國民族文化資源與人類共同終極命題的切合點,將中國文化元素以全世界觀眾所喜聞樂見的方式呈現。
2、製作層面:國際合作,合拍共贏
要讓中國電影走向國際市場和國際電影節,提升我國影視文化實力。採用國際化的合作方式可能是一條捷徑。我國影視產業有著豐富文化資源,積極參與國際合作,借鑒世界先進的電影理念和運作方式是中國影視產品快速融入世界的必然選擇。
3、營銷層面:市場細分,渠道多元
影視產品的特殊性要求影視產品出口首先要考慮文化因素和地緣關系。中國影視劇「走出去」之前,中國影視界必須對海外市場有深入細致的調研
除了明確的海外市場區域定位,還應該建立影視產品海外傳播的立體的、多渠道的格局。如通過非商業性展映、影視頻道海外落地等措施向世界宣傳中國電影形象和中國文化,增加海外觀眾對中國文化的親近感,培養欣賞中國電影和電視劇的海外觀眾,提高我國的影視文化實力。
4、語言方面：做好影視配音，消除語言障礙
中國影視產品要實現海外票房新的大突破，就必須擴大海外目標受眾群，從海外華人擴展到美國人、英國人、法國人等各國影視產品消費的主體人群，形成更大范圍的消費人群。而影視產品作為視聽產品，其畫面和聲音都非常重要。要在影視產品出口海外市場前，要根據發行地區對影視產品進行目的地主要語言配音，消除觀眾聽覺上的障礙。可以根據目標市場，選擇幾種主要語言進行原滋原味的本土化配音。如北美市場，發行英文版影視產品。歐洲市場，發行法文、德文、西班牙文、英文影視產品。為了降低成本，也可以只進行英文配音，然後在海外市場發行。
5、人才方面：培養具有國際視野的影視人才和具有國際號召力的明星，降低文化折扣
面對國際市場，我們要培養更多具有國際化視野的編劇、導演、演員、攝影、攝像、營銷等人才，將民族文化的豐富資源轉化成全球共同的故事、共同關心的主題，減少中國影視文化產品進入國際市場的「文化折扣」。在培養人才上，可以採取多種形式。可以通過舉辦編劇( 或者導演) 國際人才培訓班，邀請北美、歐洲、日韓等主要目標市場的優秀編劇人員，讓他們就本國影視消費人群的特點，劇本的創作等深入介紹，並結合具體案例進行剖析。
6、品牌方面：建立影視品牌，培育大型影視製作發行企業
通過建立影視產品品牌或者形象品牌，帶動圖書、漫畫、動畫片發行，主
題公園建設，文化旅遊，授權開發玩具、服裝飾品等，將帶動大影視文化產業鏈的發展在政府和行業協會現有或者以後出台的政策法規的引導下，通過企業兼並重組等資本運作，在激烈競爭的環境中推動中國影視產業健康快速發展，推動影視製作發行企業變大變強，形成幾個具有國際影響力的影視製作發行跨國巨頭企業。

❻ 美國文化產業的發展狀況 急需!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

在冷戰時代結束之後，美國作為一個文化產業大國的地位冉冉升起，人們驚呼——難道世界文化已經「美國化」了嗎？這究竟是一種文化「全球化」，還是一種「文化帝國主義」？如果是文化「全球化」，那是否就是一種「美國製造」的全球化？如果是「文化帝國主義」，那麼，美國文化究竟能否代表一種文化「普世主義」？進而帶來的思考是，為什麼美國這個只有幾百年文化史的國家可以利用全球的文化資本，而中國這個千年的文明古國卻用不上？這裡面的深層原因在哪裡？
從「他者」地位對這種文化同質化的憂慮，恰恰證明了美國文化已佔定了全球文化輸出的高地，文化產業已經取得了全世界的霸權地位。這不僅是由於全球政治格局的深刻變革（美國成為唯一的超級大國），不僅是由於經濟全球化的充分擴張（美國領導著全球經濟浪潮），而且更有其文化自身的意義。尤其是近些年來，美國文化產業的經營總額高達幾千億美元，其中，好萊塢的巨制電影、三大電視網的娛樂節目、時代華納的流行音樂更是侵佔了營業額的大頭。在每年美國商品的出口項目當中，文化產業視聽產品的出口額（緊隨航空業和食品業之後）總是名列前茅，它同時為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。就拿紐約市來說，唯一能與華爾街的經濟效益抗衡的恐怕只有文化產業了，每年就約有上百億美元的資金在文化市場中流通。由此可見，在美國文化產業所需的成本中，無論是資本的投入和產出，還是技術信息抑或人力資源，都在全世界獨居榜首。

那麼，人們不禁要問，美國文化產業何以雄霸全球呢？從各自的領域出發，經濟學家、政治學者和文化學者或許都會提出自己的答案。但他們都不會否認，這種產業霸權地位的取得是由商業、外交、政策、技術和文化等各種因素雜糅在一起而共同成就的。

（一）自由經濟與跨國資本互動

文化產業，首先就是一種產業化的商業形式，它必然受到整個美國經濟的統領和牽制。在經濟全球化的時代，尤其是柯林頓政府上台後，美國特別倡導一種自由主義的經濟政策。這就為文化產業的擴張提供了經濟基礎和政策支持。或許可以這樣說，自由主義經濟就是支撐美國文化產業的構架。與此同時，文化產業所產出的是一種文化，因而，「資本主義，從消費文化的視角看，就不僅僅是個經濟系統，而且是一種幾乎使每種事物都服從於消費的文化」。[①] 可見，文化產業所遵循的是一種「文化經濟學」原則。

20世紀八十年代以後，在美國執政者看來，經濟全球化已經成為一種大勢所趨，而美國更應該在其中成為領銜者。歐美執政的新保守主義政黨、推行「新自由主義」政策的人們，都竭力為這種資本主義的全球擴張搖旗吶喊。跨國公司的經營者、發達資本主義的政治領袖，他們異口同聲地為這種資本的全球贏利而喝彩。他們都認定，經濟全球化會促進整個人類的福利的巨大發展，無論發達國家還是發展中國家均會從中收益，它不僅會實現經濟上的「雙贏」，而且還會帶來政治和文化上的「互惠」。在這些倡導者的聲音背後，自由主義的經濟模式是主導性的。在2000年召開的達沃斯國際會議上，美國總統柯林頓堅定地認為，全球化對每一個參與夥伴都是福音，全球化打破了國家間的壁壘，使經濟運作方式發生了革命性的變革。他的論據是，過去幾十年中，只有推崇國際貿易「自由化」的國家才真正獲得了成功，才能踏上富裕之路，「開發市場」和「自由貿易」是促使全球繁榮的最好方式。[②] 這是對美國自由主義經濟政策的最佳表達，它暗含的意義是：要想全球化就要經濟自由化，經濟自由就要順應市場規則來行事，而美國則自然能以其強勢經濟而在所謂的「自由競爭」中占據主導。

就在同一會議上，形成尖銳對峙的是，印度尼西亞總統卻激進地表示「發展中國家正面臨著全球化的陷阱」。會議的東道國瑞士聯邦主席奧吉也清醒地旁觀道，許多人對經濟全球化抵觸，是因為它造成了貧富差距的越來越大。這些批評全球化的人士認為，全球化進程帶來的好處過多地流向了發達國家，而且制定的游戲規則的是那些富裕國家。本來全球化應該是世界大同，但現實卻是金融市場對一個個經濟體的蹂躪，外國競爭對手擠垮本國企業，以及發達國家所做的決定把一個個社會搞得翻天地覆。這些異議的聲音，主要來自那些人口佔多數、經濟落後的發展中國家，他們迥異的立場與歐美諸國形成爭吵之勢。他們的論證邏輯就是：全球化，究其實質是一種美國的全球化，經濟全球化就是美國的經濟侵略。

文化問題也如出一轍，但卻有其特殊的地方。有趣的是，對美國文化全球化意見頗大的，反倒不是那些第三世界國家，而是那些歐洲盟友和美洲鄰居，它們倒具有更高的文化自覺。1998年6月，在加拿大的渥太華召開了一次由19個國家聯合參加的會議，會議的參與者既包括英國這樣的歐洲文化大國，又包括加拿大、墨西哥和巴西這些近鄰國家，議題就是討論美國文化入侵的問題。從策略上來說，該次會議的主要探討了——如何減少由降低貿易壁壘而帶來的外國文化入侵。在此次會議不久之前的斯德哥爾摩，聯合國也曾召開了一次主題相近的會議，該次會議迫切希望在「多邊貿易協議」中增加關於文化產品的特殊條款，甚至將文化產品從這一全球貿易協議中刪除掉。這就形成了美國一家與其他國家相互對峙的觀點，在美國的眼光看來，對文化這種特殊的資源需要設置壁壘嗎？答案是否定的。但實質上，如今的文化資源在早已成為了一種特殊的經濟資本，在處於下風的諸國看來，至少對文化產業實施貿易限制是必需的。好像惟獨在文化問題上，山姆大叔失去它所有的經濟聯盟和政治盟友，而幾乎成為孤家寡人。這又是為什麼呢？顯而易見。美國要求將自由經濟的策略在文化產業領域照常適用，認為自由貿易是民族國家間協同的最基本原則，文化當然不能逃離在外。而在反對國家名單中，既有那些支持經濟自由的「高生產—高消費」國家，例如法國首倡著名的「文化例外」原則，從而試圖將文化排除在貿易自由之外；又有那些對自由貿易持保留態度的低消費的國家，它們更多是訴諸於一種政治的呼籲。恰恰是這些文化上的反美呼聲，折射出美國文化產業在全球取得的文化霸權是多麼的強大！

然而，美國文化產業的神話就是美國經濟「自造」的嗎？商業事實恰恰提供了相反的答案，美國文化產業的投資者，無論是好萊塢的電影製片廠還是流行音樂的唱片公司，其實都是以外來跨國資本為主的。這就涉及到美國文化產業的政治經濟學問題。德國著名社會哲學家哈貝馬斯曾在1997年做過一份報告，他認為全球化是「世界經濟制度的結構性轉變」，主要依據於國際貿易、金融市場、跨國公司、高技術產業等層面的不同指標來運行。[③] 依據於此，我們來勘查美國文化產業之所以雄霸全球的主要經濟原由。

首先，在對外貿易方面，美國文化產業依賴於國際貿易的全球互動的趨成，這是美國文化產業最具優勢的方面。

只要一想到經濟全球化，人們自然就會想到商品「賣」的方面。的確，美國文化產業給人最初的印象就是美國文化商品的四處泛濫，好萊塢的大製作電影、FOX的電視新聞、MTV頻道的流行音樂、《時代》雜志封面、ESPN的體育直播、廣告形象和包裝形式、牛仔褲風格......都被打上了「美國製造」的商標。而且，這種文化商品的傳播又跨越了地域時空的限制，在地球衛星的覆蓋之下，可以說五大洲的每個角落美國文化都能達及，難怪根據1994年的報道美國CNN電視網已經在南大西洋上的聖核勒拿島（或許是世界上最後的一個偏僻的角落）上著陸了。但是，由此就得出結論說，這是美國文化產業單向輸出的結果，恐怕還為時過早。因為，國家貿易本身是個雙向的過程，在經濟全球化時代貿易的互動方面體現得尤為明顯。哈貝馬斯說得好，「市場全球化」的第一項指標就是「國際貿易，尤其是工業產品貿易在不同區域市場上的地理擴展和相互影響的加強，促使各國國民經濟日益依賴於世界經濟。同時，貿易的內涵發生變化：新的信息通訊技術的應用使勞務貿易國際化，使遠距離的生產、倉儲和消費成為現實」。同理可見，美國文化產業的全球化首先就是指文化貿易在世界范圍內造成的文化相通與流動，這是一個不平衡的過程，主要是美國以其文化產業優勢向那些文化低勢國家傾銷。與此同時，美國仍是一個較大的文化進口國，比如美國每年要向國外購買20億美元的西班牙歌曲，美國西班牙語電視節目的市場空間也頗為巨大。而且，由於語言和風俗的民族差異，並不是所有的美國文化商品都能在其它國家取得市場成功，這里還有一個本土化過程中文化強化與弱化的問題。但美國文化產業在全球貿易中的確是最大的贏家，它的霸權地位至今在世界上無可匹敵，這種霸權所依賴的首要就是全球化的貿易。在美國文化產業的製造方面，整個文化產業也並非是完全「國產」的，而是特別依賴於「勞務貿易國際化」。近年來，由於美國本土的製作成本日益升高，因此很多文化產業都在本土創作的同時，將錄像製品拷貝之類的工業遷至那些低成本的國家去完成。這就使得美國文化產業具有兩面性：一方面是全球貿易輸出，以供全世界的更多消費大眾去消費；另一方面則是全球文化生產，以使美國文化產業投入再生產。最近的例證是，美國電影業已經開始把生產製作移至本土之外，以降低電影製作的巨大成本，同時利用第二市場試圖通過隨機價格來增加收入，這便是一種全球生產與銷售一體化的商業策略。

其次，在資本支持方面，美國文化產業依賴於金融市場的全球緊密流動，這種依賴是在一定程度上實現的。

所謂經濟全球化，主要是指世界各國和各地區的經濟相互關聯、相互促動、相互融通，從而趨成世界化之經濟整體的過程。具體來說，經濟全球化就是經濟活動在全球范圍內的相通與互動，是世界市場和國際分工的全面形成以及資本、商品和人員等自由流動的跨國化。其中，全球化的金融市場佔有至關重要的地位，它的全球化的程度最深。美國文化產業便是其中的最大受益者之一，如若沒有大量資金的投入，整個文化產業的運作便無從談起。哈貝馬斯指出，「市場全球化」的第二項指標就是「金融市場的全球網路化推動了短期投資，加速了資本流動，致使流動性成為增強的資本更容易擺脫各國稅務部門的監控；各國政府本身則遇到國際貿易的壓力，後者能對利率和預算作出反應。」只有在金融全球化時代，美國文化產業才能獲得了更大的資本來源，從而在國際市場上繼續立於不敗之地。事實證明，近些年來美國好萊塢影片的製作成本越來越高，那些更重人文內涵的小製作影片則受到排擠，大製作影片的投資達到了天文級的數字。那麼，這些膨脹的資金必定被製片商轉嫁給市場的資本融合，依靠強有力的金融市場來支撐美國電影產業。只有在這個時期，才能出現象《泰坦尼克》這樣的超億美元的大手筆，當然，面對全球票房的18億美元的總收入，這一投資又是小巫見大巫了。而這種大收益，較之普通商業盈利更為巨大和迅速，這更加劇了投資者對美國文化產業的信心，大投資的持續使得文化產業在美國經濟總產值中的地位居高不下。而且，「國際金融在80年代成為一項有巨大創造性的業務，有許多新的、常是大膽的發明設施和一些新市場的創造。在此工作不僅需要技術設備的良好狀況，需要新型的經驗，還需要非常專業的跨國的亞文化。在這些亞文化中，這些發明可以傳播，被人們接受、獲得成功，直至被購買」[④] 美國文化產業不僅受益於各種發明設施和市場創造（如科幻電影《侏羅紀公園》對電腦特技的利用），而且依賴於全球亞文化群體的共同支持（好萊塢網羅了世界各地的IT人才），這些都與金融全球化密切相關。

再次，在運作機制方面，美國文化產業依賴於跨國公司的增多及其外來投資的增長，這是最為關鍵的一個方面。

在很大程度上，如今的美國文化產業更多是由跨國公司來運作的，而這些跨國公司的大部分又都不以美國為主體。這似乎是一種悖謬：美國文化產業既然背靠跨國公司從全世界獲利，但最終控股的公司卻掌握在其它國家商人的手中，雖然對國家而言美國仍是最大的收益者。在好萊塢最具實力的電影製片廠之中，哥倫比亞三星（Columbia Tristar）的老闆是日本的sony公司，福克斯（Fox）的老闆則是澳大利亞的新聞集團（New Corporation）。在流行音樂產業部門更是如此，除了美國的WEA公司之外，更多在美國市場上賺取鈔票的是日本的Sony、荷蘭隊Polygram、德國的BMG、英國的Thorn -EMI公司等等。難怪哈貝馬斯認定「市場全球化」的第三項指標就是「對外直接投資的增長歸因於跨國公司的增多。這類公司在作決策時日益不依賴於所在國，因為它們能夠採用新的撤資辦法（並以此相要挾）。」顯然，在現代信息技術的迅猛發展的推動下，各種生產要素以越來越大的規模、越來越快的頻率在全球范圍內自由流動和重新配置，各國和各地區越來越被納入到不斷擴大的、日漸統一的世界市場經濟之內。美國文化產業得此風氣之先，它的電影與音樂等產業部門對外來資本的依賴尤甚。在外國某些學者如黑默林看來，「文化同步化的過程與資本主義的擴散，兩者自有關聯。......跨國公司是主要的玩家：『當代文化同步化的主要代理人，主要是大多數來自美國的跨國公司，它們設計了模擬全球的投資計劃與營銷策略。」[⑤] 但他們並沒有看到文化產業中的跨國公司很大部分都是非美國籍的，但這些跨國公司又都是受美國所馴化和支配的。美國文化產業的商業神話，背靠的不僅是國內資金的集中，而且更有賴於外來投資的激活和推進。

此外，在人力資源和物力資源方面，美國文化產業還依賴於文化人才與高新科技的輸入。這種勞動崗位出口和大眾傳媒的互動，在以下部分中將得到論述，這里恕不贅言。但毋庸置疑的是，美國文化產業霸權的獲得，主要依靠的是對外貿易的全球化、資本支持的全球化和跨國公司的商業運作，經濟因素對文化產業而言是首要的和基礎性的，這是一種全球化的「文化經濟學」。

（二）開放戰略與政治權利運作

雖然，美國文化產業以一種「文化經濟學」為基石，但它同時又相關於一種「文化政治學」。因而，對美國文化產業進行一番「政治文化」的考量亦是重要的，特別是解析美國獨倡的文化戰略更具有一種特殊的意義。所謂「政治文化就是指政治對文化的影響和文化對政治的影響。更專業地說，政治文化包括在社會的政治秩序中扮演角色的價值、信仰、觀念和實踐。」[⑥]

眾所周知，絕大部分的國家都設有專門統管文化事業的政府部門，那些政治一統型國家自不待言，即使是按經濟自由軌跡運行的國家如英法也是如此。反而，象美國這樣的政府職能完善的文化產出大國，卻單單沒有所謂的文化部。 「雖然各種（包括國家和亞國家）政府是文化政策形成的基本場所，但私人提倡也可能非常重要，在一些國家（例如美國）可能是最為重要。此外，獨立的組織，即非政府組織藝術家協會等，在政策形成過程中也可能具有影響力。近年來許多國家中經濟活動向私人方面的轉移，表明在文化政策的形成過程中，需要在政府、公司和社區外加入新成員，因為過去純粹以國家為基礎來制定文化政策的方法，已被更廣泛的跨地區和多層次的方法所代替。」[⑦] 更辯證來看，文化的「自律」發展仍需政策法規之類的「他律」來規約，只有在一定引導和限制的基礎上，文化才能獲得更健康的發展。但是，文化問題確實更具有全球性，文化政策的制定在某種程度上還要超出單純國家的限定，尤其在全球化的時代更是這樣。美國則是以一種極端的形式出現的，在政府職能上闋失文化之維，在文化政策上看似「無為而治」。

這在美國看來，自有其一套貫徹到底的邏輯：他們聲明之所以不設文化管理部門，甚至不制定文化政策，就是為了保護言論自由和產業自由。其實，以美國高仰著的眼光，是根本看不到那些邊緣化國家中文化問題之凸顯的，他們還感受不到那種民族文化受傾軋的危機，因此美國自身無需文化保護的策略。這就是中心與邊緣的不同的文化感知。然而，這種表面上沒有策略本身不就是一種文化戰略嗎？這種「無策略的戰略」不就是一種更有效的「無法之法」嗎？的確，美國這種開放的文化策略隱匿了更深層的意識形態性。這一國度盤踞著全球文化的制高點，本身就是全球文化游戲規則的操縱者。它即使無需任何一種文化政策，任憑文化產業隨著市場規則來獨自運轉，也會在全球市場中獨占鰲頭。實質上，這是一種更深層、更有效的文化霸權戰略。美國由於在文化產業上具有經濟主導性，因而，他們反倒無需文化上的特權，而只需其它國家和地區不設置文化保護之類的障礙即可。他們深知，自身不設文化監管部門也是一種表率，假若其它國家的政府也如法炮製，那美國將無疑是更大的受益者。由美國自身文化霸權所決定，在同樣多方位開放的文化市場之間，美國的巨大壓強必定使其文化向其它國家滲透和轉移，而根本不必擔心自身受欺的問題。這種驅除了文化限制的自由市場訴求，會為美國文化產業大開方便之門，其實就是要求文化服從於市場。這樣，美國的貌似空白的文化策略也就轉化為一種市場策略了，它是一種高度的「開放戰略」。

在全球化的時代，健康的文化策略就應當在政府與非政府之間取得平衡。除了傳統的政府間的文化交流之外，各種跨國運動和國際組織、亞社會和種族團體、跨社會的准團體、跨國公司和其它產業之間的夥伴關系，在文化政策中佔有愈來愈主要的位置。在當今美國，例如傳播者協會、文化組織者協會，藝術家協會這樣的專業群體和組織，它們的活動由於以籌款（而非贊助）形式進行從而獲得了獨立。但完全規避掉政府的治理，就會徹頭徹尾地遵循市場規則來運行，勢必會造成市場對文化的操縱，美國文化及其產業就是最明顯的例證。對其它國家而言，全球化的開放文化市場是一把雙刃劍，它或許可以產生創造性的積極影響，亦可能帶來相反的社會文化效果。這就要看，接受者對美國文化是消極的認同，還是真正的掌握了。但有一點是無可非議的，那就是要對美國文化產業（及其對地區文化的影響）採取辯證態度，趨利避害，以便制定相應的文化政策來保證文化生長和經濟繁榮。

美國政府雖然沒有文化部門，但卻對文化產業給予了鼎力的扶持，否則美國文化產業也不會具有如此龐大的規模。然而，這種支持是並非是（來自政府）自上而下實現的，而是自下而上來完成的，政府只是提供了寬松的外部環境和嚴格的法律保障。在這種自由和安全氛圍的促進下，美國對文化產業採取的是多方投資和多種經營的方式，鼓勵非文化部門和外來資金的投入，難怪美國文化產業在世界上最依賴於境外的投資了，這凸現在美國文化產業經營的跨國化上。而且，只有這樣的投資環境才能吸引更大的投資，才能使流動的資本繼續集中在文化產業中尋覓商機。其實，美國政府仍沒有忽略對文化的政策性支持，他們用於資助文化事業的經費亦有嚴格的審批程序，先由政府核定，再由議會審查批准。如果政府和議會就某一文化議題產生爭議，那麼，法院將出面對沖突予以裁決。顯然，「三權分立」原則在文化領域亦貫徹到底了。在1999年，紐約市政府就曾為500個藝術團體撥款1400萬美元，以資助它們為市民的公共生活提供服務。美國政府更注重的是文化及其產業是否合乎法律的規范，凡是違法的政府有權給予取締，而對侵犯知識產權（如盜版）的行為更是嚴懲不怠。當然，美國這個法治國度對文化也有道德的監督，比如電影的等級制和MTV的監察制等等，在影視中對性和暴力的描寫到底要佔多大比重，一直是美國社會樂此不疲的爭論焦點。

在經濟支撐之外，美國文化產業帶有不可避免的政治因素，人們因此將其帶來的文化後果命名為一種「文化帝國主義」。顧名思義，「文化帝國主義」是文化話語與政治話語的結合，它強調的是美國這樣的資本主義大國藉助文化產業來輸出意識形態和價值觀念。這一話語的言說具有多種途徑，根據湯林森的分析，文化帝國主義既是「媒介帝國主義」的一種話語，又是一種「民族國家」的話語，既是批判全球資本主義的一種話語，又是對現代性的一種批判話語。[⑧] 可見，無論是大眾傳媒還是全球經濟的視角，無論是民族性還是現代性視野，這些話語形式都是力圖站在（或本已站在）文化霸權主義之外，對美國這樣的發達國家的文化強權採取了一致的批判態度，盡管出發點各不相同、內外有別。在根本意義上，我們所說的「文化帝國主義」是相對於早期帝國主義而言的，它不同於列寧意義上帝國主義時代的武力征服和政治干涉，而更加註重資本主義文化模式的入侵。簡言之，文化帝國主義就是以文化取代武力、政治手段的帝國主義，它是西方文化中心主義的畸形發展。在第二次世界大戰後，發達資本主義國家發現，僅僅動用武力來貫徹自身意志往往只能短期收效，而通過推行文化戰略來控制對方的文化才是長久之計。特別是文化產業在第三世界國家的大量傾銷，已經成為美國最重要的文化滲透的手段，它在鶯歌燕舞中來實施文化侵略。這類文化滲透具有潛移默化性，它不強求外在的同一，而是通過使人們「心嚮往之」的方式對資本主義的生活方式、價值觀念、道德信仰主動認同。從文化輸出來看，這種「主動」其實是一種「被動」，亦即對資本主義文化價值觀的被動服從，心甘情願地成為文化產業的順民。這樣，推行文化帝國主義的國家不僅在全球范圍內賺取了金錢，而且通過文化輸出鞏固了自身制度的統治。

在英國這個日不落帝國退居次席後，美國成為在世界上領導文化帝國主義的超級大國，它不僅倡導的聲音最響而且從中收益最大。美國當選政府很早就意識到了文化在其全球戰略中的份量，文化產業既是商業的搖錢樹又是政治的傳聲筒。早在1964年，就出版了這樣一份美國的外交事務委員會的報告——《贏得冷戰：美國的意識形態攻勢》，其重點是指出：「在外交事務中，有些目標通過直接和外國的人民接觸能夠比和它們的政府接觸更好地達到，在今天，通過通訊技術和工具的中介，有可能接觸到其他國家人口中重要而富有影響力的那部分人，從而給他們傳達消息，左右他們的態度，甚至能成功地促使他們採取某些果斷的行動。然後，這些團體就有能力對他們的政府施加相當大的影響。」雖然冷戰時代已經基本結束，但精明的美國執政者仍然看到了文化侵略在全球范圍內的功用，文化霸權從政治強權中脫胎出來。正如後來的一位美國政府的高參亨廷頓所見，也就是1993年發表的聞名遐邇的《文明的沖突》一文所表述的，冷戰後國際沖突的起因可以定格為一種「文明的沖突」，它將在歐美文明與儒教文明、伊斯蘭文明之間凸現出來。[⑨] 雖然，冷戰思維在這位哈佛大學教授腦中仍在繼續，但它的確看到了美國霸權在新時代的轉型。可以說，美國的全球戰略在從「強權性的霸權」向一種軟性的「滲透性的霸權」轉換。這不僅是美國自身權衡利弊的政治抉擇，而且也是冷戰後世界政治格局的變動造成的。

實質上，美國倡導的文化帝國主義具有復雜的「縱橫結構」。一方面，就美國與以第三世界為代表的國家群體關系而言，美國文化帝國主義與這些國家形成「縱向」的等差關系。美國文化試圖控制第三世界國家的人民的文化生活系統，從而重塑受動群體的價值觀念、行為准則甚至社會身份，這是一種巨大的不對稱性。但另一方面，美國這種文化帝國主義還與那些發達國家形成「橫向」關聯，在冷戰之後這種關聯更加趨於一種互惠和雙贏。也就是說，不同於傳統霸權那種此消彼長、惟我獨尊式的爭奪，美國的文化霸權在同路者之間形成了一種文化向心力。面對美國的自由主義策略，那些與之差距不大的次等強國更自願地接受美國的文化領導，從而形成一種較為透明的權力制衡機制。但在20世紀九十年代後，美國與這些協同國之間的文化矛盾也日益加深，法國和加拿大政府公開聲明對美國文化產品（好萊塢大片、搖滾音樂等）採取抵制。盡管這種表態只是文化保護的一種姿態，絕非與美國文化的決裂，但全球文化帝國主義系統的確處在一種變動的格局之中。這樣，美國就受到了縱向和橫向兩類文化的反擊，美國文化產業在全球竟然有一種孤軍奮戰的性質。

從權力的視角看，美國的文化霸權是一種意識形態統治的工具，是美國輸出資本主義意識形態的手段。根據伊格爾頓將「權力」概念加入「意識形態」概念中的新解說，所謂「意識形態是由權力迫切之需而產生的或被扭曲的一種思想形式......意識形態是各種話語的策略，它對統治權力會感到難堪的現實予以移置、重鑄、抑或欺騙性的解說，它竭力使統治權力得以自我合法化。」[⑩] 可見，意識形態與權力壓抑是緊密相連的，這種福柯意義上的「權力」在文化控制中形成一種四面擴張、無所不在關系網路，從而自下而上地支配著被控制者。美國文化產業就是如此，它在全球實施文化控制到哪裡，就同時將權力網撒播到哪裡。這種支配性的文化滲透甚至是無意識的，比如在第三世界國家中的崇洋心態往往就是一種集體無意識。相比較而言，美國對第三世界國家的文化控制更為深入和強化，而在與之協作的次等強國中實現的則是一種文化的驅趕，亦即通過商業力量用自身文化占據對方的市場。但無論怎樣，美國文化霸權中的權力控制卻始終是無所不在的，它表現出一種文化政治與文化經濟學相結合的雙重問題。

最後，援引詹姆斯·彼得拉斯在《二十世紀末的文化帝國主義》開篇所說的一段話，來作為這種政治經濟學分析的結束語：「美國文化帝國主義有兩個主要目標，一個是經濟的，一個是政治的。經濟上是要

❼ 哪個國家是世界上第一個政策性推動文化創意產業發展的國家

世界上第一個政策性推動文化創意產業發展的國家是英國。就世界范圍來說，美國的文化產業最為發達，美國文化產業在其國內GDP中所佔的比重非常大。

創意產業最早興起於英國，它是世界上第一個政策性推動創意產業發展的國家。1998年英國政府出台的《英國創意產業路徑文件》中提出「創意產業」這一概念：「所謂『創意產業』是指那些源自個人的創造力、技能和天分，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業」。

文化創意產業集文化產業和創意產業兩個概念於一身，涵蓋了更為廣闊的文化經濟活動，既能將抽象的文化直接轉化為高度的經濟價值，將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經濟結合起來，發揮出產業的功能。

(7)美國文化產業轉化擴展閱讀：

文化創意產業內容：

主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟體和計算機服務等方面的創意群體。

主要是創意概念，針對於文化、知識形成完整的產業，也就是系統性、普及性、利於傳播，比如西方發達國家的價值觀念，具有普適性，以及平等性，這也是能夠形成影響力的先決條件。

背景：

第一，歐美發達國家完成了工業化，開始向服務業、高附加值的製造業轉變。他們一方面把一些粗加工工業、重工業生產向低成本的發展中國家轉移，一方面它們該國很多老的產業、城市出現了衰落，這時候就出現了經濟轉型的實際需要。

其次，上世紀60年代，歐美出現了大規模的社會運動，亞文化、流行文化、社會思潮等等都風起雲涌，對傳統的工業社會結構有很大的沖擊。人們更重視差異，反對主流文化，張揚個性的解放，對以前普遍認為怪異的多元文化都逐漸開始承認，社會文化更加多樣和多元。

第三，上世紀80年代撒切爾夫人、里根上台以後的經濟政策更加鼓勵私有化和自由競爭，企業和個人要創新，有差異化才能有市場，這樣也刺激了創意產業的發展。在這樣的時代背景下，創意產業在西方發達國家得以萌生和不斷發展。

❽ 如何理解世界文化產業分工演化發展與文化產業發展的關系

以前,我國社會的主要矛盾是落後生產力與廣大人民群眾的物質需求之間的矛盾.通過三十年的改革開放,現在生產力建設取得很大的成效,人民物質需求得到滿足,使這個主要矛盾逐步轉化為次要矛盾.而以前精神文明層面的次要矛盾,現在更加顯現,成為當前的主要矛盾.因此,我國要大力發展文化產業,解決當前的主要矛盾：精神文明不足與廣大群眾需求的矛盾

❾ 文化產業自身如何實現轉型升級

「文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。」
為推動文化產業成為國民經濟支柱性產業、加速文化產業轉型升級，今年，國家政策先後在文化立法、體制改革、文化「走出去」和新興數字文化等多個領域涌現出諸多閃光點。
文化「走出去」政策持續加碼
文化部正式發布了《文化部「一帶一路」文化發展行動計劃（2016~2020年）》。據悉，該行動計劃是為貫徹落實《絲綢之路經濟帶和21世紀海上絲綢之路建設戰略規劃》所制定的，為「一帶一路」文化交流與合作的深入開展繪就了路線圖。
目前，我國已與「一帶一路」沿線全部國家簽訂政府文化協定，通過從健全「一帶一路」文化交流合作機制、完善「一帶一路」文化交流合作平台、打造「一帶一路」文化交流品牌、推動「一帶一路」文化產業繁榮發展、促進「一帶一路」文化貿易合作等五個方面發力，推進我國同「一帶一路」沿線國家的文化交流與合作。
商務部在官方網站發布了《關於公示2017~2018年度國家文化出口重點企業和重點項目名單的通知》。初步認定295家企業為2017~2018年度國家文化出口重點企業，108個項目為2017~2018年度國家文化出口重點項目，涉及出版、影視、動漫、游戲、演藝、文化用品、藝術品等行業。
自2007年起，發布文化出口重點企業和項目名單可謂商務部支持文化出海的「年度常規動作」。隨著今年十九大報告中對文化自信核心地位的肯定，可以看出政府層面對「文化出海」相關配套政策實施力度和強度將持續加大。而在政策紅利大方向明朗的情況下，這份名單就顯得有更積極的意義。
自貿試驗區放寬外商投資限制
國務院印發了遼寧、浙江、河南、湖北、重慶、四川、陝西等第三批7個自由貿易試驗區的總體方案。這些新晉自貿區的創新清單中，均有文化產業方面的措施，涉及對外文化貿易基地建設、藝術品市場建設、對外文化貿易等內容。
6月份，國務院還發布了自貿區負面清單2017年版，與2016年版相比減少了10個條目、27項措施。其中，縮減的和文化產業相關的措施共4項，涉及信息技術服務，文化、體育和娛樂業。自貿區文化產業外商投資限制再次放寬。
縱覽7個新設自貿試驗區的總體方案，既有從體制機制保障到搭建平台發展對外文化和版權貿易的廣度，也有就文化產業發展某一點著力展開的深度，在文化領域探索各具特色、各有側重的格局。例如，河南提出要探索與「一帶一路」沿線國家的文化交流、文化貿易創新發展機制，推進文化傳承和開發，完善服務鏈條，推進華夏歷史文明傳承創新區建設；創建與「一帶一路」沿線國家人文交流的新模式，構建全方位、多層次、寬領域的對外文化交流新格局則被寫進了總體方案中。
積極參與游戲規則制定
由中國主導的手機（移動終端）動漫標准在瑞士日內瓦召開的國際電信聯盟第16研究組全體會議上順利通過審議；經過6周全球公示以後，3月16日，正式發布成為國際標准，由此成為我國文化領域的第一個國際技術標准。
業內人士指出，中國主導的手機（移動終端）動漫標準的通過，是文化領域中國科技、中國標准走向世界的重要標志，在國際電信聯盟和國際「互聯網+文化」的領域中發出了中國聲音，為全球手機動漫產業提供了中國標准。據文化部介紹，構建文化產業國際標准群，是文化部下一步工作的重要著力點。
此外，4月份，文化部發布了首個「數字文化產業」概念的政策文件——《關於推動數字文化產業創新發展的指導意見》，向社會發出國家鼓勵數字文化產業發展的明確信號，到2020年，數字創意產業將成為產值規模達8萬億元級的新支柱產業之一。這意味著數字文化產業已經取得了高度的政策保障，未來將著眼於從人才培養、財稅金融、科技創新等多方面推動數字創意產業創新發展。