㈠ 為什麼要將文化產業發展為支柱產業如果你打算將來投身文化產業領域，會從哪幾個方面做准備
文化產業發展為對我國經濟建設有巨大的推動作用。打算將來投身文化產業領域，從民間手工編織，民間藝術，民間宗教，總之就是民間開始。
㈡ 政府對中國文化藝術產業的財政支持現狀！！！！
近幾年來國家財政一直對文化產業重點領域進行投入。2008年,中央財政設立文化產業發展專項資金,當年安排10億元,除繼續支持動漫產業發展外,還重點支持了文化體制改革重點企業、文化產品和服務出口等方面。
㈢ 文化產業和藝術產業區別和聯系
文化藝術管理在2007年前被稱為文化管理，其研究內容包括：「當代中國文藝體制改革研究、文化法制建設研究、文化市場研究、文化經濟政策和文化產業研究、文化藝術信息化建設研究、社會文化建設研究、文化人才管理與開發研究、中國圖書館建設研究、外國演出、展覽市場研究、網路文化現狀及發展趨勢研究」十個部分。
全國藝術科學「十一五」規劃2007年度課題指南中對文化管理進行了拓展和重新界定，文化管理演進成文化藝術管理，其研究內容包括：「文化理論學科體系研究；我國文化藝術產業、文化藝術市場與文化經濟政策研究；我國文化安全及其政策法規研究；公共文化藝術服務體系研究；中外文化藝術交流現狀與發展戰略研究；文化藝術信息化建設研究；公共文化服務方式創新研究；公共文化服務質量標准體系研究；公共文化機構評估系統和績效考評機制研究；網路文化現狀、發展趨勢及對策研究；文化娛樂業現狀及發展趨勢研究；音像業現狀及發展趨勢研究；文化藝術產品出口政策研究；國際傳媒產業現狀及發展趨勢研究；外國藝術法規譯介與研究」十五個部分。
文化產業管理：培養具有縱貫古今的文化視野和現代產業理念及經營技能的復合型文化管理人才，為國家文化資源的有效管理、文化市場的科學運營和文化產業的全面發展提供高層次的專業人才。
主要課程：文化產業管理專業的課程設置大致可分為六類：（一）文化基礎與文化資源類課程，如文化資源學、文化傳播學、美學、藝術基礎、宗教文化、中外文學藝術、中國傳統藝術、應用民俗學等；（二）一般管理類及文化產業管理類課程，如文化產業學、管理學、文化經濟學、文化投資學、文化貿易學、文化產業管理等；（三）文化產業創意與策劃、文化產業經營管理案例、人文自然遺產保護與開發、傳媒經營管理等；（四）政策法規類課程，如經濟法學、文化法規學、知識產權與文化產業、中外文化體制與產業政策比較、文化法規案例分析等；（五）語言類課程，如專業外語、西方文化原著選講等；（六）信息技術應用與管理類課程，如信息技術與文化產業、網路設計與管理等。
就業去向：學生畢業後，既能從事文化產業管理方面的理論研究，也能在宣傳文化系統、文化管理部門和文化產業各個行業（如廣播電視、新聞出版、旅遊、藝術演出、文化貿易與投資、文博事業等）的綜合管理層中，從事相關的實際工作，也能到海關、銀行等部門從事國際文化貿易管理及文化投資咨詢等工作。
㈣ 中國傳媒 考研 文化產業管理 藝術碩士（藝術管理、文化產業項目策劃）
答:文化產業管理
【包含兩個專業方向：文化產業管理(影視製片管理方向)、文化產業管理(文化經紀方向)】
文化產業管理專業學生一年級打通培養，不分專業和方向、統一授課，強調通識教育和基礎知識學習。從第三學年開始，再根據學生自己的興趣和在學習過程中對專業和方向的理解，自行選擇細分專業和方向，然後分專業方向培養。
文化產業管理(影視製片管理方向)【普通類本科】
本專業培養目標為：面向文化產業相關領域的政府管理部門、傳媒機構和影視製作公司等企事業單位培養具有良好的文化藝術素質，掌握文化產業及其產品的經營特點和運作規律,具備現代管理、經濟和文化政策法規的理論基礎以及文化產業項目的專業運作技能，能在文化產業、媒體及政府相關部門從事文化藝術管理、文化產業運營、傳媒管理、項目策劃執行和國際文化傳播等工作的高級復合型專門人才。2010年我校文化產業管理專業獲批為「國家級高等學校特色專業建設點」 和「北京市高等學校特色專業建設點」。
文化產業管理專業的影視製片管理方向，建設歷史已有13年。本方向特別注重培養學生從事影視節目策劃、製作、運營管理、發行營銷等方面的專業技能，以適應我國快速發展的影視產業對管理型人才的需求。本方向學生在校修習的主要課程為：管理學原理、經濟學原理、傳播學原理、財務管理、人力資源管理、創意經濟、文化產業項目管理、文化產品創意與營銷、影視藝術基礎、影視製作、電視節目策劃、影視劇製片管理、電視欄目製片管理、電視節目市場研究、大型活動策劃與運營、紀錄片創作。大學畢業後，學生將被授予管理學學士學位。
㈤ 北大 藝術管理與文化產業 考研
我想您屬於誇專業了，您可以查詢一下，現在藝術研究生有兩種，一種普通的研究生藝術專業，這個考起來英語相對難一些，專業也有要求，不過，您需要自學或者是找培訓班了。另外一種，叫MFA，這是藝術碩士，全國只有33所大學有辦這個，大多數是比較好的大學，清華等較好的綜合大學，或者是央美，軍藝等藝術大學。MFA全世界都承認，英語要求比較低，但是專業要求比較高。
您說的要考藝術設計，設計也分很多種，比如服裝，建築，傢具，平面，網站設計，動畫設計等等很多，您得先確定了想考什麼專業什麼學校，然後再根據具體專業來學習，比如說，您想考中央美術學院的服裝設計，那您就需要先查詢央美的考試內容，初試一般是政治英語兩門專業課，說是兩門專業課，一般要看很多書做很多練習。復試就簡單點，面試有英語部分。越好的學校，復試占的比重越大。
我看您說還有一年半時間，時間夠了，我很多同學，專業水平都很一般，我想您抓緊時間，還是有很大希望的。
㈥ 用文化產業理論分析中國當代流行文化
一、從「啟蒙功能」到「市場功能」：中國美學的角色轉換
眾所周知，美學作為來自歐洲的哲學分支學科，在東亞諸國的出場必然經歷「西學東漸」的過程。這便形成了一個歷史過程，亦即從美學「在中國」到「中國的」美學。
追本溯源，對於中國而言，美學是19世紀末20世紀初西學東漸的產物，又是中西文化會沖與融合的成果。它最初是依據西方的學科分化和學術規范構建而成，而又必然具有本土的特質。然而，這種中西互動卻造成這樣的悖論：中國審美主義雖以康德意義上的「審美非功利」為基本理論預設，但又都強調審美之「無用之用」的實用性功能。這種功能具體表現在，美學在中國總是與（外在的）「理想社會」和（內在的）「理想生命境界」相互關聯起來。[1]
這便形成了一種獨特的中國美學的主潮，也就是所謂的「中國審美主義」思潮。從「審美形而上學」的角度來看，這種美學的主流是一種「泛感性論」的生命哲學，它具有三重意蘊：其一，將「生命」與「審美」貫通；其二，賦予藝術以「宗教式」的救贖功能（以蔡元培的「美育代宗教」說為代表）；其三，以「泛審美」的目光觀照世界。歸根結蒂，「生命的藝術化」是中國審美主義的核心，它要藉審美之途來安頓此岸的生存，現代中國美學家朱光潛的「人生的藝術化」與宗白華的「藝術的人生觀」，就是其典型化的形上境界。
因而，在20世紀的20、30年代與80、90年代，中國的審美主義獲得了空前的發展，並成為社會變革和思想啟蒙的急先鋒。特別是在80年代，出現了全社會皆學美學的「美學熱」，這是一場以抽象理性形式所表達的「感性解放」，當代思想家和美學家李澤厚的「實踐美學」和具有人類學意味的哲學思想在其中占據了主導。這便是美學在中國的「前導性」的問題，它猶如幽靈在漢語思想界內游盪和隱現。實質上，「審美人生」與「理想社會」猶如一張紙的兩面，前者往往為後者提供著內在依託和主體根基，後者則是前者的外在實現和客觀顯現。而華夏古典文化重個體生命的安頓和體貼，則為「生命藝術化」的思想奠定了傳統基源。由此來看，從20世紀初國學大師王國維的「人生解脫美學」與梁啟超「社會關懷美學」的二元並置，直到世界末關注生命的美學思潮與審美文化研究的共時性的出現，都是在從內、外不同的角度論述著相同的主題。
然而，中國美學所承擔的「啟蒙功能」，卻在20世紀90年代市場經濟建立之後得到了轉切。這是由於，市場經濟使得中國社會發生了深刻的變化。在計劃經濟時代，社會秩序的獲得便主要依賴於政治活動的強力整合作用，經濟活動對此則很少貢獻。於是，政治活動便不可避免地在社會生活中占據了中心地位，並使得經濟與文化活動服從於自身，從而使得三大活動領域以政治為中心統合為一個整體，即諸「領域合一」。而在市場經濟條件下，市場這只「看不見的手」的作用使經濟活動本身就直接構成了一種保證社會秩序的整合力量。由此導出的結果是，各個領域間將不再存在一種直接的從屬關系，而是相互拉開了距離，相對地分離了。此可稱為「領域分離」。從「領域合一」到「領域分離」，這是從非市場經濟轉變為市場經濟時「社會結構」所發生的最為根本性的轉型，它深刻地影響著文化運作方式、文化結構及文化內容的轉變。
歷史地看，20世紀中葉後的中國，隨著社會結構的逐漸分離，中國文化的總體發展格局也經歷了三大階段。就歷史發展的順序來看，最先是意識形態的一度空間，時間是20世紀80年代之前；隨著社會轉型的開始，精英文化開始游離出來，形成意識形態與精英文化的「文化二元分立」局面，這是80年代的基本情況；最後則是隨著市場經濟的全面興起而來的「大眾文化」漫卷之勢，並由之而構成與「意識形態」、「精英文化」並存的另一極。至此，「文化三分天下」的格局便已出露端倪，從90年代開始這種局面基本形成。可見，中國文化的格局變化是一個由「整體統合」到「逐漸裂變」的歷史過程，我們稱之為「復調文化時代」的來臨。
在當代中國歷史的變遷當中，中國美學自覺地介入到社會轉型和文化分化的進程當中。在「文化二元分立」階段，美學自覺起到了「思想啟蒙」的功能。這意味著，美學在精英文化擺脫意識形態的束縛並與之形成二元格局的歷史進程當中，起到了一種推波助瀾的作用，或者說充當了一種「分離者」的角色。這充分表現在20世紀80年代「美學熱」的凸顯、「主體性」思想的彰顯和「文化熱」的浪潮當中。
然而，到了文化「三分天下」的階段，美學便自然被賦予了「市場的角色」。在中國，美學研究者們對「大眾文化」和「審美文化」的理論研究的提倡，恰恰是同大眾文化的繁榮共步發展的。當大眾文化真正繁榮之後，知識分子又發現了文化背後的經濟要素，於是「文化產業」的理論與實踐便成為了當代的社會熱點。可以說，在中國，「大眾文化」的興起成為了「文化產業」的前奏，從事文化產業研究的學者也大都具有美學的學術背景。當然，這里必須區分出兩種意義的美學，一種是狹義上的「作為學科」的美學，另一種則是廣義的美學，介入現實和文化的美學，大眾文化和文化產業研究更多屬於後者。無論怎樣，文化的經濟化、商業化和市場化，已在當代中國成為了既定的事實，盡管知識分子對此所持的立場各異。
二、當代焦點：「日常生活審美化」及文化產業位置
「日常生活審美化」（the aestheticization of everyday life），是當代歐美文化研究中的熱點專題，這一觀念主要來源於社會學界，以當代英國社會學家邁克•費德斯通（Mike Featherstone）的思想為代表，常常被視為「後現代文化」中「文化邊界崩潰」的特定內容。 在中國，這種觀念已經被大量地用於描述當代中國文化的某種現狀，並成為了人們關注的焦點問題。當然，與歐美主流社會進入後現代階段不同，中國社會仍處於前現代、現代與後現代多元共生和並置的格局裡面。
簡單說來，所謂「日常生活審美化」， 就是直接將「審美的態度」引進現實生活，大眾的日常生活被越來越多的「藝術的品質」所充滿，亦即法國社會學家皮埃爾•布爾迪厄（Pierre Bourdieu）所謂的「把審美特性授予原本平庸甚至『粗俗』的客觀事物」，或者「將『純粹的』審美原則應用於日常生活中的日常事物」。
當審美消費可以實現在任何時空中，任何東西都可能成為審美消費物的時候，就是日常生活審美化的極端狀態。從時裝、首飾的「身體包裝」到工業設計、工藝品和裝飾品的「外在成品」，從室內裝璜、城市建築、都市規劃的「空間結構」到包裝、陳列和編輯圖像的「視覺表象」，都體現出一種對日常生活的審美關懷。同時，不僅普通大眾的日常生活及其周遭環境都得到了根本改觀，而且，就連人自身，只能屬於每個自己的「身體」，也難逃大眾化審美設計的捕捉。在當代社會裡面，從美發、美容、美甲再到美體，皆為直接面對身體的審美改造。這樣，「消費文化中對身體的維護保養和外表的重視提出了兩個基本范疇：內在的身體與外在的身體」。 當設計的對象轉向主體的時候，就不只包括對人的外觀的物性設計，而且還包括對「靈魂、心智的時尚設計」。這也便是沃爾夫岡•韋爾施（Wolfgang Welsch）所描述的人們不只在美容院和健身房「追求身體的審美完善」，而且，還在冥思課程當中「追求靈魂的審美精神化」。 這兩方面都指向了一種所謂的「美學人」（homo aestheticus）的存在。
在這種大眾的日常生活的表面審美化當中，隨著文化與經濟的相互接合，「文化工業」（culture instry）在其中產生了重要的推動作用。 阿多諾（T. W. Adorno）晚年所寫的《文化工業再思考》（1975）一文中，就認為「大眾並不是衡量文化工業的尺度，而是文化工業的意識形態」。[10] 實際上，「文化工業」一反康德的「無目的的合目的性」的命題，從而成為「市場所宣告的有目的的無目的性。」[11] 換言之，「文化工業」以其商業的實用目的，用市場的交換價值取代了文化的使用價值，從而也就收買了無目的性的領域。如此看來，「文化工業」就將——文化的無目的性與市場的目的性——兩種原本相反的形式合而為一。一方面文化工業是以純然消遣形式出現的個體接受，另一方面卻又是以實用消費形式出現的市場經營，二者在「文化工業」那裡得到了有機的結合。在這種經濟動力的要素的注入後，顯然會進一步推動「大眾對自身與周遭生活越來越趨於美化的裝扮」。於是，文化工業就利用其「有目的的無目的性」驅逐了康德美學的「無目的的合目的性」。
然而，「日常生活審美化」起碼還可以做出這樣的區分，一種是「表層的審美化」，這是大眾身體與日常物性生活的「表面美化」。但還有一種「深度的審美化」，這種審美化應該是深入到了人的內心生活世界，因為，外在的文化變遷總是在慢慢地塑造和改變著大眾的意識、精神、思想乃至本能，「深度的審美化」由此不可避免地要出現了。
在大眾文化層面上，這種「深度的審美化」更與「擬像」（Simulacrum）文化的興起息息相關，大眾也在通過視覺接受這種文化對自身的「塑造」乃至「改造」。讓•鮑德里亞（Jean Baudrillard）曾創建了一套「擬象三序列」（The Three Orders of Simulacra）理論，其主旨就在於要從歷史序列的角度，為這類「後現代文化」設定一個坐標系。他認為，擬象的三個序列與價值規律的突變相匹配，自文藝復興時代以來依次遞進：⑴ 仿造（counterfeit）是從文藝復興到工業革命的「古典」時期的主導模式；⑵ 生產（proction）是工業時代的主導模式；⑶ 模擬（simulation）是被代碼所主宰的目前時代的主導模式。[12] 第一序列的擬象遵循「自然價值規律」；第二階段的擬象遵循「市場價值規律」；第三階段的擬象遵循的則是「結構價值規律」。在鮑德里亞的眼裡，第三階段的「擬象」，主要用以描述後現代社會出現的一種「圖像轉向」（the pictorial turn）或「視覺文化轉向」（the turn of visual culture）。
「日常生活審美化」的最突出呈現，就是模擬式「擬像」（Simulacrum）在當代文化內部的爆炸。當代影視、攝影、廣告的圖像泛濫所形成的文化事實，提供給大眾的視覺形象是無限復制的影像產物，從而對大眾的日常生活形成包圍。這些復製品由於與原有的摹仿對象發生了疏離，所以就成為了一種失去了摹本的「擬像」。它雖然最初能「反映基本現實」，但進而又會「掩飾和歪曲基本現實」，最終「掩蓋基本現實的缺場」，不再與任何真實發生關聯。[13] 這種訴諸視覺化的文化由「眼」而入直接塑造著人「心」。於是，「擬像」創造出一種「第二自然」，大眾沉溺其中看到的不是現實本身，而只是脫離現實的「擬像」文化。如此一來，「擬像」世界與觀眾之間的距離被銷蝕了。「虛擬真實」與「實存真實」區分的抹平，帶來的正是一種「超現實」（hyperreality）的鏡像。[14]
質言之，後現代審美文化的最核心特質在於：「擬象」與真實之間的界限得以「內爆」，一切都籠罩在「審美的靈光圈」之下，後現代的文化現實從而成為「超現實」的，不僅真實本身在「超現實」中得以陷落，而且，真實與想像之間矛盾亦被消解了。在這里，文化「創意產業」（creative instry）與「內容產業」（content instry）便承擔起了其應有的角色。這是由於，作為「文化工業」的當代發展形態，文化「創意產業」成為了一種「以知識和創意為本的新經濟」（knowledge and idea based new economy），這種「知識經濟」或「創意經濟」已經成為當代「知識經濟」（knowledge economy）的核心和動力。這同時也意味著，文化產業已經實現了由傳統的「文化工業」向當下的「創意產業」轉向，這亦是中國的文化產業發展的現狀。
㈦ 南京藝術學院的文化產業管理
這個專業從去年開始招收非藝術類文科生。分數線一般到達二本線就可以了。
前景不好說，只能說人才市場空缺還蠻大的，國家也比較重視。
可是文化產業這個概念很大啊啊啊
我去年進的，學的東西非常之雜亂，至今還理不清頭緒（市場營銷，經濟學，管理學，各種概論，各種歷史，法律……）
不過課程不怎麼緊，蠻輕松的，考試也比較容易過=。=（之後就說不定了，，）
總之學校蠻好的，專業什麼的。。呵呵，要知道這年頭畢業生出來找工作，專業對口率還不到30%=-=
多考證吧
ps:包分配工作純屬瞎扯淡。