什麼可以促進電影產業發展

⑴ 目前我國促進電影產業發展的政策措施有哪些並對此做出評價

1,放鬆並建立電影審查制度，允許電影內容客觀描寫一些現實生活中的現象和敏感問題，比如警察不總是高大全，政府不總是愛民如子。參照韓國電影解禁後，出現的井噴式發展。
2，調整中國電影市場結構，放低進入門檻。資本的力量會帶來更大的發展，當然也會帶來很大的災難。尤其是近年來出現明星陣容的垃圾電影。
3，改變中影公司一家獨大的情況，尤其是現在韓三平宛如黑社會老大的地位。
4，堅持保護本土市場的策略。縱觀全球，在完全開放的情況下，沒有哪個國家能抵抗住好萊塢的沖擊。
5，鼓勵原創，嚴懲抄襲。
6，產業化和團隊的構建。社會分工促進效率的提高，美劇的製作團隊，僅編劇，就有總編劇，人物設計，情節的設計，心理描寫，場景設計等等;從好萊塢特技的製作也是構建在精良的團隊基礎上的。
最後就是積累，一項科技的發展需要兩個條件：1，社會的迫切需要；2，早期技術的積累。同樣中國電影市場的發展既要資本的火車頭，又要各方面積累的火車道做基礎。以上僅是我的一些個人看法，比較幼稚，希望能互相交流。

⑵ 電影產業能否直接促進經濟的發展

要看來人。全國很多地自方上馬影視城，動不動就幾億幾十億，絕大多數都嚴重虧損。不僅沒有促進經濟的發展，還背上了沉重的包袱。
電影產業是一個非常特殊的產業，以至於是唯一沒有被華爾街控制的行業。
話說，中國至今還沒有一個值得稱贊的電影產業體系和配套的人才培養體系。所以，中國電影產業不能直接促進經濟的發展。反而，低水平的產業水平阻礙了經濟的發展。

⑶ 《電影促進法》頒布了 對電影產業的發展有什麼看法或建議嗎

第一，投資者可以考慮撤出中國大陸市場，轉進台灣與新加坡或者內馬來西亞等地。容 第二，所有出品人可以掛上一個海外籍貫以此繞過大陸製造。 第三，積極開拓海外市場，不能繼續被大陸市場捆綁，比如直接進入日本在地化，華人拍日劇，拍日本電影。——總而言之就是不鳥你廣電就對了！廣電狹市場限規，不鳥你市場，你就什麼都不是

⑷ 《電影產業促進法》有哪些內容

（一）降低市場准入門檻，便利各類市場主體、社會資本進入電影產業。

一是降低從事電影攝制等業務的市場准入門檻。不再要求從事電影攝制業務的企業「有符合國務院廣播電影電視行政部門認定的主辦單位及其主管機關」，對社會資本投資電影攝制等業務不作限制。

二是減少行政審批。取得《電影攝制許可證》的企業攝制電影，只需將電影劇本或者電影劇本梗概予以備案；企業或者個體工商戶從事電影流動放映業務，只需將有關情況予以備案；將取得《電影公映許可證》的國產電影送往境外參加電影節（展）的，只需將有關材料予以備案。

三是加強信息公開。為便於投資者了解相關信息、避免重復投資，廣播電影電視主管部門應當將有關電影的基本情況以及批准設立的電影發行企業、電影院的基本情況予以公布。

（二）通過採取財政、稅收、金融、用地等扶持措施，激勵企業、個體工商戶和個人從事電影活動。

一是國家通過設立電影專項資金、基金等促進電影產業發展，引導相關文化產業專項資金、基金加大對電影產業的投入力度。

二是從事國產電影的創作、攝制、發行、放映等活動，可以按照國家有關規定享受稅收優惠。

三是國家鼓勵金融機構、保險機構、擔保機構等依法為電影企業提供支持。

四是國家制定優惠政策，推動和扶持電影院的建設和改造，並在用地等方面給予支持。五是國家鼓勵社會力量以投資、捐贈等方式發展電影產業，並依法給予優惠。

（三）加強監督管理，規范市場秩序，促進電影市場健康發展。

一是廣播電影電視主管部門應當建立健全監督制度，履行監督責任，加強對電影活動的日常監督管理，維護電影市場秩序。

二是電影院不得偷漏瞞報票房收入；加盟電影院線企業的電影院，應當安裝符合國家標準的計算機售票系統。

三是執法部門應當採取有力措施，依法懲治侵犯與電影有關的知識產權的行為。

⑸ 目前我國促進電影產業發展的政策措施有哪些並對此做出評價

自「十二五」規劃明確提出將文化產業發展為支柱性產業以來，國家出台了一系列推動文化產業發展的舉措。去年新聞出版總署出台了《新聞出版業「十二五」規劃》；今年年初國辦又出台《國家「十二五」時期文化體制改革和發展規劃綱要》；今年2月，文化部發布了《「十二五」時期文化產業倍增計劃》。

業內人士表示，「深化文化體制改革」被列為今年經濟體制改革的重點之一，文化產業會繼續受到各方關注，年內多項支持文化產業發展的政策有望出台。

據了解，國務院法制辦正在抓緊進行博物館條例、電影產業促進法的立法工作，爭取年內出台。另外，《文化產業振興法》作為文化產業發展的基礎性法律，已經開始研究論證。

去年12月，國務院公布《中華人民共和國電影產業促進法(徵求意見稿)》，其中提出，降低市場准入門檻，鼓勵社會資本進入電影產業；強調通過採取財政、稅收、金融、用地等措施支持電影產業發展。


此外，《文化產業振興法》有望在「十二五」期間出台。該法將輔以各文化產業門類的部門促進法，將文化領域相關條例上升到法律層面，有望規範文化產業發展秩序，促進廣播影視、動漫、新媒體、出版發行、文化演藝等重點文化行業的快速發展。

我的評價 若《電影產業促進法》年內能發布實施，將促進我國電影產業快速發展，對相關上市公司構成持續性政策利好。

⑹ 電影產業如何實現高質量發展

據報道，在剛剛過去的2月份，票房達101.4億元刷新月度紀錄。短短兩個多月內，《芳華》《無問西東》《唐人街探案2》《紅海行動》等幾部不同類型的國產影片接連成為「爆款」，甚至「一票難求」。

國家新聞出版廣電總局副局長張宏森說，中國將有可能成為繼好萊塢之後新的世界電影製作中心，對世界電影資源的集聚效應將更強，對世界電影文化多樣性的貢獻將更大，預計到2020年，中國電影市場將成為世界第一大電影市場。

⑺ 急！我國政府已經出台了哪些政策措施促進電影產業的發展。要想進一步提升中國電影產業

看來咱是一個老師

⑻ 電影業的發展需要什麼因素的推動

一、製片、發行、放映業之間的矛盾突出
眾所周知，中國電影業的改革已進入關鍵時期，電影體制改革進入攻關階段，已經觸及到原有的利益分配和權力格局改變的關鍵時期。近年來，電影製片、發行、放映業之間的矛盾越來越突出，在某種意義上，電影業已成為整個文化產業改革的先行者，但是，改革的進程並不順利，離電影業發展的需要還有較大的距離。業內有識之士已認識到，中國電影發展正面臨著體制尚不完善，良性機制還沒形成，投資方式有待優化，中介體制梗阻不少，優秀節目依然短缺，捐稅負擔仍是過重，競爭還很不平等等問題。
這諸多矛盾未能解決，主要的問題在於，對電影的管理還是處於有待於進一步規范的狀態，電影市場依然是無序和雜亂。此前，中國電影行業一直以影片發行為紐帶來貫穿整個行業，但由於各級發行公司是按照行政區域設置的，各級發行、放映單位分別屬於各級政府管轄，這不可避免形成了不同的隸屬關系，特別是利益機制。行政區域和電影企業的自我利益保護機制阻礙了電影市場機制的良性運行。比如，市、縣電影行業的條塊分割、各自為政的現狀一直在嚴重製約著電影事業的發展和電影經濟的正常發展。這些狀況的集中表現就是最近的發行商與院線分賬比例的矛盾，
上月，中影、博納、星美、光線、華誼五大電影發行公司向院線發出通知，要求賀歲檔9部電影分賬比例不低於45%。大家都知道，電影票房的分賬，就是製片公司、院線公司、發行公司、影院一起分凈票房，即在總票房扣除電影專項基金和稅費後的票房收入之後進行分賬。通常，凈票房占總票房的9成多，參與分賬的製片公司和發行公司共同分享凈票房的大約43%，院線和影院分凈票房的57%。這回，製片方和發行方主動出擊了，要求分賬比例提高2%。上述5家公司，是既製作又發行，他們要求從院線那邊多爭得兩個百分點。說來，這也是有點道理，原來是鼓勵電影下游發展，支持影院建設，可是現在電影銀幕躍進式進展，上游製片、發行行業有些困難，想多掙得2%，假設中國電影年票房為150億，2%是3億元，對於重點電影企業來說，也不算多。
可是，在下游院線看來，這百分之二，是被白搶去的，你盈利，我損失，對於票房較好的影院而言，損傷不大，而對於一些經營不容易的影院來說，是夠嗆，除非轉嫁給觀眾，而久而久之，更是困難。雙方爭執不停，在觀眾看來，電影業為何不把蛋糕做大，大家多分點，為何這么急著分錢呢？
還好，上月25日，華誼兄弟公司全國30條主力院線就《一九四二》、《十二生肖》、《西遊降魔篇》等3部影片達成階梯式分賬協議，廣東省電影公司總經理趙軍作為院線方代表宣布，萬達、新影聯、上海聯等全國30條主力院線與華誼兄弟展開全新合作，華誼與院線實行階梯式分成：3億元票房以內按43∶57分成，超過3億元票房的部分按照45∶55分成，超過8億元票房的部分按照47∶53分成。星美影業總經理覃宏也宣布，《王的盛宴》將按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例與院線進行分賬。
不難看出，這種階梯式分賬是適應市場機制的發展趨勢的，這也標志著中國電影的分賬新方式正在往適應市場機制的成熟方向發展。這也有利於推動中國電影產業的市場化進程。製片、發行、放映業的矛盾以適應市場機制的方向，得到暫時較好的解決，這是可喜的。
片方與院線利益之爭的矛盾雖然在嘗試著協商解決，但這一矛盾反映出近年來國內電影市場的悖論：少數影片盈利而多數影片不盈利，而多數影院盈利，其矛盾的深刻原因不在於分賬比例的切割，而在於中國電影市場發展長期處於依靠產品驅動而獲利的單一模式中，這迫切需要行業各方建立共同交流溝通的平台，行業協會該發揮應有的作用，以便科協規范和促進行業健康發展。
二、社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在突出問題
從2010年開始，一些國產大片在票房上的巨大成功，推動中國電影票房市場突破了100億元，中國電影產業展現了迅猛發展的趨勢，這給影業界人士和電影產業投資者帶來驚喜、振奮和投資熱情，在製片、院線、電影植入廣告和貼片廣告、發行與營銷、網路視頻等領域所取得的豐碩成果，更是喚起了影業投資人的巨大興趣。隨之，影業投資基金也迅速興起。可以說，電影投資基金對於中國電影產業的發展是一個必然的產物，社會資本通過專業化團隊運作，投資於高風險、高回報的電影產業，這將是資本和產業對接的最佳發展模式之一。這幾年，中國的影視基金逐漸興起，2009年一壹影視投資基金成立，2010年匯力影視投資基金、星空大地文化傳媒基金等也相繼成立，據不完全統計，目前正在設立或計劃設立的影視產業投資基金多達十餘只。影視投資基金的介入無疑將給中國電影產業帶來巨大影響，而電影企業的融資和上市更是大大加快資本影響影業的進程，當一批既熟悉影業的運作又有著嫻熟的資本技能的專業人士攜帶大量社會資金進入電影業時，他們是將資金投向哪裡呢？當然，是投向能帶來利潤最大化的電影企業。
但是，我國的電影體制原本是在計劃經濟條件下建立起來，當時的主要考慮的是政治宣傳和教育效果，而不是商業利潤，1993年，電影業進行面向市場的行業機制改革，打破了電影業壟斷的局面，但是，當時業界各方面准備不足，初期改革曾造成電影市場的無序和混亂，後來，行業機制改革進一步推進，取得了較大的進步，但是，至今仍然存在著不小的問題。原來藉助體制優勢的一些大公司，雖然經過改制，但仍占據著優勢，在競爭上占上風；一些發展較快，較早積累了大資源的電影公司也佔有優勢；一些有國際聲譽和影響力的大牌導演藉助於外國資本及老道的商業化運作，用超常的炒作來保證和獲取高票房收入；發達省份、大城市、大院線、大影院、大影片占據越來越大的市場份額。這些優勢公司、大牌導演、大城市、大院線、大影院等自然成了投資資金的主要流向，資本投向這些機構，獲利大。同時，資本的投入又強化了這些機構的更大影響力。而二級電影公司、二線導演、二線城市等很難吸引大資本的投入，只能進行低成本的製作，而低成本影片幾乎不大可能進入主流電影院線。中國電影家協會《2012中國電影產業研究報告》指出：2011年我國電影故事片產量為558部，雖然從總體上看，電影投融資呈現較熱的態勢，但有近300部電影投資規模在100萬元以下，在技術、導演、演員、場景、服飾等方面很難上檔次，優勢很難體現，電影質量偏低，所以大多數影片在市場上很難取得成功，有的根本無法進入市場，據說有一半以上的影片製片投資無法收回，這種狀態，造成了目前國內電影投融資領域相當突出的「虛火」現象。這顯然不是我們所期望的電影業的健康發展趨向。這說明，當下中國電影以及中國電影產業化的運作模式，依然存在著體制、機制以及電影市場本身的結構性矛盾，在業界市場機制還較不完善的狀態下，電影在製作、發行和放映方面都存在兩極分化現象。而且，這種兩極分化現象還造成整個行業呈現出一種畸形的繁榮，每年有五百部電影在拍，大家都在爭搶導演、演員、編劇、製片人，甚至攝影、副導演等，大公司先聲奪人，但奪的老是那些人，業界嚴重缺少創新機制。很明顯，當前電影數量的增長和質量的提高不相匹配，在數量增長的同時，缺少質量的提高，這不可避免出現了很多影片的粗糙化、非專業化。
所以，務必大力推進體制改革，創造條件促成平等的競爭機制，出台相應的政策，為二線企業、二線導演、二級院線、中小城市等積極創造環境和條件，調動電影資源對電影產業政策的傾斜，吸引更多的資本力量投入到這些二級、二線的方面，這樣才能真正有效地解決社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在的突出問題，使中國電影產業更健康優化地發展。
三、電影技術迅猛發展的應用與電影內容所表現的精神高度形成突出的反差
隨著國家逐步加大對文化產業的投入，電影技術產業近年來發展迅猛，3D立體技術、電影特效、後期製作、4K放映技術等創新技術逐漸應用於國內電影產業中。膠片影片攝制、洗印加工技術質量穩步提高；在影片的技術質量方面，採用SRD數字立體聲的影片如今已佔總數的50%左右，採用SR模擬立體聲的影片約占總數的36％，採用單聲道的影片數量繼續減少；在拷貝技術方面，多數送審拷貝達到了標准拷貝的技術要求。電影技術的研發和科研成果快速增加，創新水平穩步提高。隨著電影數字化的快速發展，電影產生了新的市場應用空間，藉助數字技術，電影多媒體、新媒體市場正逐步得到深度開發，在傳統城市影院、電視、家庭音像之外，社區、農村流動放映，特種電影放映，以及利用互聯網、移動終端等形式的商業細分應用模式開始出現。影院設計及裝修施工、影院放映機、功放音箱、銀幕、座椅、裝飾材料、流動放映伺服器等設備、設施，其水準也不斷提高。顯然，中國電影進入了高技術時期。
但是，從整體上看，中國電影在迅速提高技術，畫面、音效日益精美化的同時，卻無法掩飾電影對精神層面的追求正停步不前，甚至水準在下降。電影對文化精神的追求很難令人滿意，甚至被認為在日益墮落。有人說，近10年的中國電影，無論是大片還是藝術片，大多數都和現實越來越遠，失去其精神高度。還有人說，中國近幾年的電影有較嚴重的景觀化趨勢，導演熱衷於讓人們用旅遊的方式看電影，引導人們看電影中的奇異景觀，而不關心電影所表現的文化和精神，這是影業市場化之後中國電影面臨的大危機。
電影是需要有文化精神的，謝晉導演曾說：「一個真正的藝術家，同時也應該是一個思想家，應該通過他的影片對一些社會問題發言。」而當下，忙著以精美畫面和大型炒作來吸引觀眾進影院的導演們，習慣於戲說，不習慣於思考，所拍攝的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏對深刻人性的思考。其實，觀眾對於一部電影，不僅要求能感受到視聽奇觀，而且也要求有審美文化因素，要求表現文化精神的高度。正如電影局副局長張宏森先生所說的：「中國電影必須要攀登精神高度，這是中國電影無論是大片還是中小影片當中都不可或缺的一個非常重要的元素，或者是一個非常基本的條件。」在張先生看來，當前電影，「往往是以娛樂的形式出現，因此它就讓一切的公共內容、一切的文化內容都披上了娛樂的外衣，於是文化內容和精神生活成為了娛樂的附屬品或者附屬物。」張先生強調：在復雜的急劇變化的時代氛圍中，中國電影要建立精神坐標，尋找精神高度。他說，「如果我們普遍性地、規模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去遠離心靈，尤其是遠離在復雜的急劇變化的社會形態當中每一個人的內心世界的時候，對中國電影的前途我們將會感到一片茫然。」
說得非常好，電影光有高技術而沒有精神高度，光有精美畫面而沒有文化內涵，即使有高票房，也只能是「虛火」上升，不能算是健康發展，這就不能怪觀眾會對電影提出各種尖銳的批評和嚴厲的挑剔，如果電影的精神因素甚至還達不到觀眾審美精神的品位，能不受觀眾的指責嗎？能稱為是電影的健康發展嗎？
不久前，著名編劇王興東在接受專訪時提出了嚴厲的批評，他認為中國當下影視圈「重導演、重明星、輕視編劇」的現象已經使業界嘗到了苦果。在他看來，中國電影很難打開國際市場，就在於原創不行。很多導演、製片商，「掛羊頭賣老鼠肉」，拿了編劇創作的劇本，卻不按照劇本去拍攝。他認為，現在人們已經意識到影視市場首輪競爭就是內容的競爭，核心就是原創的競爭。
其實，對編劇的不重視正是當前中國電影忽視精神高度的突出表現，而對編劇的輕視，又進一步加劇了電影內容和精神的膚淺、貧乏，這種狀況亟待改變。
還好，現在情況開始有所變化，據說，廣電總局正准備拿出兩千萬元扶持電影劇本。中國作協成立影視委員會，將把電影劇本納入評獎，這是一個制度上的改善，拓展了對原創的支持力度。王興東先生希望能推進劇本評獎，並細分為最佳原創和最佳改編。
當前，繼續採取措施，盡快改變中國電影缺乏精神高度的狀況，正如張宏森副局長所強調的：電影業界要「檢點自身，清醒自我」，「在中國電影當中去樹立攀登精神高度的信心、勇氣和力量，這迫於眉睫，勢在必行。」

⑼ 《電影產業促進法》的通過，對中國電影產業會產生什麼影響

《電影產業促進法》規定的五個方面的主要制度措施將對中國電影產業產生深遠影響：將內電影產業納入國民經容濟和社會發展規劃，使電影產業成為拉動內需、促進就業、推動國民經濟增長的重要產業；加快轉變政府職能，簡政放權，降低電影行業准入門檻，調動全社會參與熱情，激發市場活力；加大財政、稅收、金融、用地等方面的扶持力度，對電影產業給予立體的制度支持；通過擴大監管范圍，完善監管措施，細化監管程序，加大打擊力度等，進一步規范產業發展和市場秩序；明確電影的正面導向作用，維護觀眾合法權益，鼓舞創作熱情，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。

⑽ 電影產業促進法將帶來哪些利好

這次通過的《電影產業促進法》和之前的徵求意見稿以及草案有一個非常關鍵的變化。如果這兩個變化確實執行下去了的話，這可能是電影審查制度徹底變化的第一步。
我們先來看之前的審查規則是怎麼寫的：

第二十三條 應當將其攝制完成的電影報送所在地省、自治區、直轄市人民廣播電影電視主管部門進行初步審查。省、自治區、直轄市人民廣播電影電視主管部門應當自收到審查申請之日起20日內，將初步審查意見和申請材料報送廣播電影電視主管部門。
廣播電影電視主管部門應當自收到申請材料之日起30日內作出審查決定。對符合本法規定的，准予公映，發給《電影公映許可證》；對不符合本法規定的，不準予公映，書面通知申請人並說明理由。
原先的草案裡面，審查要分兩步，本地初審，廣電復審。而這次通過的條紋是這樣寫的：

第十七條 法人、其他組織應當將其攝制完成的電影送電影主管部門或者省、自治區、直轄市人民電影主管部門審查。
電影主管部門或者省、自治區、直轄市人民電影主管部門應當自受理申請之日起三十日內作出審查決定。對符合本法規定的，准予公映，頒發電影公映許可證，並予以公布；對不符合本法規定的，不準予公映，書面通知申請人並說明理由。
電影主管部門應當根據本法制定完善電影審查的具體標准和程序，並向社會公布。制定完善電影審查的具體標准應當向社會公開徵求意見，並組織專家進行論證。
注意「或者」這兩個字。這意味著，未來省級行政單位與廣電一樣具有電影的終審權，一樣能頒發電影公映許可證。
有一些未能明白事態發展的朋友可能會覺得：

雖然審查下放，但是下面單位為了保證不出事，不背鍋，審查只會比以往更嚴。更有甚者可能會去揣摩上面的喜好口味，來審片。
這種看法是錯誤的。
原因很簡單，省級行政區的審查部門，不歸廣電直屬，而歸省級行政區直屬。
這個區別在哪裡？
官僚體系的規則是，下級部門的行為方向永遠受上級部門的利益取向所左右。廣電是沒有營收的部門，電影產業的收益再好，在明面的規則之內廣電也收不到一分錢。相反，一旦一部電影在「政治上」犯了錯誤，廣電一定要背鍋。所以從利益取向上，廣電當然會傾向於從嚴審查，甚至吹毛求疵，只為不犯任何錯誤。如果省級行政單位的審查部門直屬於廣電，那麼一定會服從廣電的這種審查取向，而更加嚴格地審查，避免背鍋。
但是省級行政區不一樣。一旦省級行政區培育了一個強大的電影產業基地，這個產業基地就會源源不斷為省級提供稅金，這本身就是政績。在這種條件下，省級有動力去壓制直轄於自己的電影審查部門，減少電影產業的障礙。
除港澳台之外，中國有三十一個省級行政區，總會有一些行政區會願意為培育自己的電影產業而大開方便之門。未來的電影產業就會向那些願意開放方便之門的地區集中。這次把審查權下放給省級單位，恐怕就是為了在電影產業上面開一個口子，讓各個省自己去競爭，在電影產業上恢復過去的地域競爭模式。如此一來，如果搞砸了，立法的人沒風險，廣電沒風險，只有那些願意冒險在電影產業方面搞政績的省級官員會承擔風險。誰拿收益誰冒風險，這是符合發展需要的。
至於說廣電要制定審查標准，這並起不到太大的作用。因為如果條文過於寬泛，省級自然有相當大的自由量裁權，按照前文所說的情況，必然有省級願意放鬆管制。如果條文比較細致，就變成了「審查規則明文化」。記得當年陳雲關於「新聞法」說過什麼嗎？審查規則明文化其實是審查弱化而不是強化。更何況，這種部委制定的規范，對地方往往缺乏強制力。
這個條文確實十分令人驚訝，與去年的草案相差很大，幾乎是明擺著要松綁了。這有可能是因為我國經濟增長放緩，開始放鬆文化產業管制以求更好的經濟發展。
所以，可以預見，如果這些條文被完整地付諸實施，我國的電影審查制度會放鬆一大截。至於這是不是能讓我國的電影質量再上一個台階，就得看電影界的諸君了。