中國動漫產業發展概況

㈠ 中國動漫產業現狀與未來

我是個日本動漫迷 我看了你的問題 很想說兩句
我覺得中國的動漫大部分沒有情節 每集和每集都不挨著 為什麼日本動漫會火 有的時候很萌的畫風還是會吸引很成熟的人去看 就是因為日本動漫把很棒的情節融入到了動漫里 《蠟筆小新》、《機器貓》、《櫻桃小丸子》這些都是日本很早以前的動漫了 中國現在在幹嘛？模仿？喜洋洋與灰太狼要不是動漫人物可愛 肯定不會火 而且也根本比不了以上我說的三部動漫 雖然我沒怎麼看過火影 死神什麼的 可是那樣的動漫 每一集都很扣人心弦 首先有了好的故事 才會有好的動漫 和演電視劇電影一樣 演員再好 寫的劇本垃圾 也照樣沒啥發展 期待中國動漫可以有很好的未來 中國的動漫還處於發展萌芽階段 有卡酷那樣的中國製造我很開心 證明我們的國人在努力 不再把動漫當做哄小朋友的一種玩具就很讓我欣慰了 總結是動漫就像電視劇 講愛情也好 講勵志也好 中國特色的我想想 就像《西遊記》一樣 畫的就是中國四大名著 用動畫片的方式展現出來 真的很好 只是畫風上有點點弱智 （中國的畫風是針對少年兒童的 根本沒什麼吸引力 跟不上時尚的節拍 全是兒童元素，雖然我不會畫 可也知道哪些是吸引我的 哪些是我看了就會跳台的）反正我的肺腑之言就是這些了 希望你是個喜歡動漫 愛動漫的人 能把中國的動漫帶出國門 嘻嘻

㈡ 中國動漫產業的生態狀況

一、當前國內動漫產業生態當中，發展相對比較成熟的主要是研發和終端兩個環節，但風險也相對比較高：
1、研發環節：
（1）長期以來的代工模式和同人志的發展，使得對於動漫形象的應用層面具有比較廣泛的認知度和接受度，但具體形式比較局限；
（2）原創程度不高，主要停留在動漫形象的基礎應用層面，偏重於對成功模式的模仿，缺乏具有競爭力的技術創新和形式創新。
2、終端環節：
（1）從市場覆蓋率的角度來說，具有相對的全方位立體化特徵，基本可以涵蓋人們衣食住用行的各個領域，但市場的細分化程度不高，缺乏對細分市場的針對性運作；
（2）終端環節的控制力度不強，主要依賴輔助產業和相關產業的運營獲取商業利潤，相對來說表現為一定的被動性。
二、當前國內動漫產業生態當中，商業運營的主要關注點仍然放在處於傳統產業運作模式當中的產品和營銷環節，而相對來說在服務、管理、推廣和流通環節的定位主要是輔助作用，或通過資源整合的方式藉助其他產業執行運作，只把握住了自身的專業優勢，而主動放棄了核心競爭力的職業優勢。
1、傳統產業的產品→營銷模式：
（1）以物質層面的供需關系為基礎，要求產品自身的功能定位非常明確，營銷方式偏重於價格策略和市場覆蓋率；
（2）重點對於動漫形象的直接應用，而無法形成真正意義上的品牌，傳統產業營銷模式在新形勢的要求下，對推廣的依賴度較高，需要大量投入且無法避免侵權盜版的行為對自身商業利潤的沖擊。
2、創意產業以產品為載體，以服務為核心：
（1）以服務為核心，偏重於對市場的適用性和針對性，與經濟環境中需求契合度較高，能有效整合產業內各方資源，實現主動推廣，贏取商業收益；
（2）以產品為載體，使產品的研發和生產、流通及銷售環節能在以服務為核心的標准下得到有效的監管和評估，從而為品牌的樹立和推廣奠定基礎，打造自身的不可替代的核心競爭力。
3、國內動漫產業運營始終圍繞的是將動漫形象應用於產品並通過傳統營銷渠道流通至終端銷售的線性模式；
產品研發主要表現為對動漫形象的直接使用；
動漫產業內部管理和服務層面相對缺失；
營銷以對動漫形象和產品的硬性推廣為基礎；
推廣對終端銷售的直接影響力較小；
終端市場對產品研發和形象塑造的反饋作用不強。
傳統營銷模式下，動漫公司擔當的是原料供應商的角色，處於整個價值鏈當中的最低位置，要想獲取整體利潤的提升必須通過營銷推廣開發盡可能多的新的價值鏈。

㈢ 動漫產業在中國的如何發展

隨著經濟全球化和一體化商業大潮的涌動，由動畫而引發的巨大的產業「追星」已經在世界各國競相展開。特別是日本，已經形成了產業一體化的經營格局，成為日本重要的支柱產業。如今日本動畫產業的年產值已經超過鋼鐵業。韓國在政府的大力支持下，通過短短幾年的努力，也已成為亞洲動畫業界新的翻海蛟龍。

與農業、工業、礦業、交通通訊等基礎產業不同，動畫業能夠成為啟動快、擴張力強、發展空間巨大的新興產業，其內在動力在於它能夠創造巨大的經濟效益與社會效益，且投資回報率高。調研結果表明，動畫產品的投資回報率為2至50倍。正是動畫業的高回報率，才有了今天的迪斯尼那謎一般的輝煌。

我國的動畫產業尚處於起步階段，具有廣闊的發展前景和巨大的潛在市場，挑戰與機遇共存，如何發展和振興中國動畫行業，成為很多有識之士談論的焦點。而且大凡論者必稱中國動畫曾經的輝煌，言者必及美國的迪斯尼和日本的動漫業，二者成為了現今中國動畫業的鞭策與鏡鑒。

說起中國動畫的輝煌，我們可以從塵封的竹筒中倒出一連串的金豆子：《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪叱鬧海》、《三個和尚》……遍數家珍，我們可以捧出幾十個國際藝術大獎，國際動畫藝術界因此稱譽我國民族動畫片為「中國動畫學派」。但仔細想想，這只是外國動畫藝術家們對中國動畫藝術家們藝術上的肯定和美譽，這其中也包含著對中國動畫藝術種類繁多的稱道——動畫片、水墨動畫片、剪紙片、拉毛動畫片、貼紙動畫片、木偶片、泥塑木偶片……我們應有盡有。中國老一輩動畫藝術家們為民族動畫爭得了榮譽，同時也把中國動畫帶進了陽春白雪的象牙塔。塔雖玲瓏，卻是有價無市；塔雖輝煌，卻難免束之高閣。上世紀80年代中期我國電視傳媒大發展，觀眾特別需要動畫片的時候，我們的動畫藝術家們創作的動畫片卻從生產車間直接飛向國際電影節，「載譽回國」後直接藏進了中影公司的資料片庫。其結果是，當國家投資越來越不能滿足客觀市場需求時，當計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制轉軌時，我們的國產動畫這部高檔豪華列車卻出了軌。

面對出了軌的這部高檔豪華列車，如何讓其步入正軌，暨如何發展和振興中國動畫行業，眾多有識之士紛紛獻計獻策。有的說「需要國家政策的大力支持」；有的說，「動畫行業需要產業化」；產業化就需要大量的資本注入，錢由誰出？有的說，「由產業鏈中受益最多的行業投資生產」。當前我國還處於動漫產業的摸索與發展階段，很多企業並未認識到動漫產業的巨大商機，同時動漫產業投資成本過高，受益最多的企業也未必敢投，於是有人大呼「動漫行業缺錢」,中國動漫產業是缺錢的問題嗎？其實未必是僅僅缺錢的問題，在一個不完備的市場環境里，一個沒能形成循環鏈條的產業投的錢再多，都血本無歸，市場沒有回報，誰還敢再投？縱觀發達國家的動漫產業，他們普遍的特徵是具有一個完善的、健全的、積極的產業鏈條。按照國際動漫產業的慣例，動漫產業一般由動畫前期市場調研和策劃、動畫片生產、動畫片營銷（發行）、動畫片播放、動畫片衍生產品營銷五個部分組成環環相扣的產業鏈條，在這個鏈條中每一個環節的運作質量都直接影響到下一個環節的成敗，是一個相互聯系，相互交叉又相互制約、相互促進的有機整體，而這其中的每個環節又牽扯眾多行業（如策劃公司、動畫製作公司、廣電業、出版業、玩具業、服裝業等20多個行業）。目前在我國動畫業中，動畫的產業鏈根本沒有建立起來，往往是動畫節目製作後，除了完成播放這一環節之外，其他環節則基本處於被動停滯狀態，好一點的有圖書與音像進行出版發行，而玩具和形象授權更是鳳毛麟角。動畫片光靠播出根本無法得到相應的資金回報，必須通過衍生產品的開發才能實現盈利。

在市場經濟條件下，我國動畫要走出低谷，實現高質量、多精品和持久穩定的發展，產業是惟一的出路。要想產業化必須建立完整的產業鏈條和完全市場化的營銷模式。

一、建立完整的產業鏈條，採用先進的市場營銷模式

動畫產業發展的先決條件，是建立空間廣闊、配套完善的市場環境及完整的產業鏈條。與其他產業不同的是，動畫產業存在著兩個階段，兩種不同的傳播形式的市場。一是動畫片在影視系統的播出市場；另一個是動畫衍生產品售賣的營銷市場（包括圖書、音像、玩具、鞋帽等市場）。這兩個市場是相互依存、互為動力的關系。動畫片在播出市場表現突出，不僅能夠通過播出費回收成本，獲取利潤，而且在影視系統廣泛傳播的同時，也會自然而然地起到促進衍生產品市場銷售的作用。衍生產品的豐厚利潤反過來投入到動畫片的製作中，從而形成投入－產出－收益－再投入的良性循環，有效地提高了動畫片的數量和質量，而數量和質量又是保證動畫片在播出平台取得成功的關鍵因素，這樣就形成了動畫產業鏈進行良性循環的健康互動關系。而目前，中國的動漫產業還處在一個缺環斷鏈、尚未完全市場化的怪圈裡。

我們說的「缺環」是指中國動畫業目前缺少前期市場調研及動畫片營銷這兩個環節，這是個能夠將動畫製作與播出平台和衍生產品市場聯系起來的中間環節。「斷鏈」是指產業鏈中涉及的各個行業之間，缺乏合作基礎，他們主要還是受計劃經濟時代殘留的條塊分割思想的影響，致使產業鏈的各個環節根本沒有將彼此視作一個整體，往往各打各的算盤，缺乏內部交流和合作的願望。表現在：製片單位等播出機構給了錢訂了合同才生產製作，電視台則是迫於政策的壓力才播出國產動畫片，他們關注的是收視率以及能否給台里帶來廣告效益，至於動畫片衍生產品市場的開發以及製作單位的利益，則與電視台無關；由於前面環節不暢通，衍生產品開發無利可圖，企業自然失去了投資的積極性，而由於動畫衍生產品市場難以創造出利潤，當然也就沒有人願意為動畫片投資了，這必然要造成動畫片的數量和質量低。為提高電視台的積極性，除了動畫製片努力提高動畫片的質量為電視台贏得良好的收視率，還可以考慮通過分割給電視台一定的版權，使之參與到動畫產業鏈中，並能夠在獲利最大環節——動畫衍生產品市場有利可圖。

外界一直驚嘆於迪斯尼的製作技術與創意能力，認為充裕的資金是支配他們成功進行產業化、市場化運作的前提條件。其實這些震撼世界的動畫大片，偏偏都是在中國、印度等發展中國家加工生產的。他們的成功，來源於他們周密細致的市場化運作機制，從題材選擇、劇情安排、角色道具設定、動畫製作、特效處理、後期合成，再到節目發行、品牌建設、產品開發、品牌授權等產業鏈各個環節都做了不同時期、不同階段的商業計劃目標、方向和戰略戰術，包括資金規劃、人才規劃、製作計劃、發行計劃、渠道建設規劃等。

相比之下，國內的動畫製作企業很多都是有製作部，沒有市場部；有故事大綱，沒有公司簡介；有動畫片製作方案，沒有商業計劃書；有製作資金計劃，沒有市場運作資金安排；公司組織結構圖流於形式。成立之初，公司投資人既當創作者又是經營者，公司「一把手」要麼是投資人、要麼是創作總監兼任，製作與市場「眉毛鬍子一把抓」，結果往往是，預期的目標大打折扣，甚至「竹籃打水一場空」。

可以說，在中國動漫產業發展進程中，最大的遺憾就是缺乏市場意識以及支配動漫產業鏈各環節市場化的運作機制。企業管理思維和經營行為「重製作輕市場」，導致「市場先行」成了一句空話。

中國的動漫市場，不缺故事，不缺形象，更不缺原創動畫片；缺的是好的創意策劃，缺的是具有豐富實戰經驗的核心管理團隊和創作團隊；缺的是經過科學的市場調查分析後制定的系統的製片計劃、發行計劃、產品開發計劃、資金人才規劃等。只有項目，沒有具體的市場規劃或計劃支撐的一套龐大的商業系統，投資機構當然不會輕易出錢投資。缺乏產業化運作的系統理念，缺乏延伸產品開發經營的成熟環境和專業隊伍。眾多原創卡通企業無法獲得來自產業市場的資金回報，國產卡通一直難以形成產業鏈內部的良性循環

二、打通動畫業與漫畫出版業的行業壁壘

動畫產品和一般產品的回報區別很大，一般性的產品只能銷售一次，而動畫產品則可以立體交叉，循環反復地銷售，得到多次、多地域、主產品和衍生產品的綜合性永久回報。著名動畫片《米老鼠和唐老鴨》在獲得長達80年豐厚回報的今天，依然經久不衰。其衍生產品發展是不容置疑的。動畫製作是一項投資較大的商業活動，一旦作品投放市場後得不到觀眾的認可，造成的損失是巨大的。而漫畫可在動畫製作之前預測其是否成敗的可能。漫畫雜志和圖書是成本較低的媒體投資，只有動畫片的1/200到1/300，因此我們創作劇本，可以通過漫畫的形式傳播出去，進行市場測驗，鑒定故事情節、人物設定及選項是否符合定位讀者的審美情趣和消費趨向，是否具有生命力和震撼力。不過可惜的是在我國的動畫製作與漫畫創作之間，至今還極少出現交叉情況。產生這種情況主要有兩個原因：一是中國動畫和漫畫的發行分屬兩大媒體——電視台和出版社，而這兩大媒體又分屬不同的上級主管部門——國家新聞出版總署和國家廣電總局，各有各的行業規則，版權利益難以分配。二是我國的漫畫市場極不成熟，首先是沒有成熟的讀者群，其次是沒有成熟的市場。據統計，目前在日本、韓國成功的動畫片大約70％來源於漫畫，這就是說成功的動畫片在拍攝之前，其形象和故事大都已經擁有了廣泛的知名度和眾多的熱愛者，如《機器貓》、《鐵臂阿童木》等等。

三、打造以「播出平台」為核心的產業鏈

很多人認為，動畫片是依靠衍生產品的開發來回收成本和盈利的，而動畫片的播出僅僅是衍生產品的廣告而已。事實上，這種看法是極為片面的。從日本、美國和歐洲成熟動畫市場來看，絕大多數動畫片製作還是為了在電視台播出，以賺取播出費為目的，但在國內電視台的動畫片的播出費用是非常低的，10～1000元/分鍾，平均在50元/分鍾，電視台處於強勢的「壟斷地位」，似有店大欺客之嫌，一面是1萬至1.5萬元人民幣/分鍾的製作成本，一面是50元/分鍾的播出費用，實在是太懸殊，難道電視台真是「店大欺客」嗎？糾其原因有兩點：

首先中國播出市場受到從國外引進動畫片的沖擊。近十幾年來美國、日本等國的動畫片大多由我國玩具商、廣告商引進，這些引進的動畫片大部分是美國、日本上世紀60～70年代的產品，早已經回收成本並賺取了巨大經濟效益，它們在電視台播出基本是免費的，目的在於敲開中國電視台和衍生產品市場的大門。然而，正是這些「免費的午餐」，不但造成了我國動畫播出市場的極大混亂，而且也成為國產動畫片播出費長期處於不合理現狀的重要原因。

其次是由我國電視台的運營機制決定的。雖然電視台屬於國有資源，但在經濟上都是自負盈虧，廣告收入幾乎是各級電視台惟一的經濟淶源，而廣告收入的多少又取決於電視台節目的收視率。一般來說黃金時段（晚7:00～10:00）播出的節目收視率高。收視率高的節目中插播的廣告，其收費也就高。電視台為了適應孩子們的作息時間，動畫片一般都放在下午4：00～6：30播出，收看的人群也只是沒有主動消費能力的兒童，自然難以招來商家出高價播出廣告，從而致使電視台利益受損。如果不得於政策的壓力，電視台根本不願意播放國產動畫片！所以更不肯出高價購買動畫片了。

如何改變這樣的現實呢？首先電視台應該重新審視自身的定位，在發展擴大傳統盈利模式（以廣告收費為主）的同時，積極開拓新的經濟增長點。其次是互動簡訊，付費電視、電視劇等產業，但這些產業遠遠不及動畫產業的瞬間爆發所產生的經濟效益與社會效益，如果能搭上動畫產業這列快車，必會大大增加電視台的創收空間，對電視台來講也應該是一個非常難得的契機。

電視媒體應實現與動畫產業的互通，由單純的播出媒體轉變為引領龐大動畫產業群的排頭兵，成為動畫產業運轉的核心，而把收益的重點從傳統的廣告轉移到通過建設產業鏈，從產業鏈中獲得更大的收益。從動畫版權和產業開發這兩大塊上，電視台獲取的巨大收益就將是單純廣告收益所難以相比的。動畫產業成長的速度十分驚人，一般產業要獲得100億元的銷售非常困難，而且周期很長，但動畫產業卻具有很強的爆發性收益。日本三大卡通偶像之一的「皮卡丘」，其衍生產品在國內外共有112家公司製造銷售，短短4年，利潤就超過7000億日元。此外，還可以根據綜合性頻道和專業性動畫頻道收看人群的不同，生產出或購買適合不同人群收看的動畫片，也就是生產分級動畫。

美國迪斯尼公司早就為我們樹立了榜樣。1983年公司在美國開通了第一迪斯尼頻道，開始了由媒體帶動製作的轉型，截至2003年迪斯尼在63個國家擁有110個頻道。通過這些頻道的播出，迪斯尼動畫片流布全世界，緊跟其後的便是滾滾而來的迪斯尼產品。

迪斯尼公司的經驗告訴我們，電視媒體不應該只是旁觀者和被動播出平台，而應該積極參與到產業運營中來，自覺地將電視台播出所能夠產生的影響最大化，以便電視台媒體將跟隨整個動畫產業的繁榮而獲得更大的效益。 畢竟廣告費收入已不能滿足電視媒體的利潤增長速度，電視台需要更多的經濟增長點。

㈣ 誰知道中國動漫產業基地早期發展概況、現狀分析、存在的問題、對策分析任何部分都行。貼網址也行！

雖然「動漫」的產生只有短短幾年的時間，但在此之前，我國的連環畫、漫畫以及美術片等曾經流傳甚廣，在美術藝術方面成就巨大。
「動漫」與舶來語「卡通」相比，是一個土生土長的中文詞彙，從它誕生的第一天起，就帶有明顯的中國特色和本土色彩。在此之前，它所指的內容人們往往稱之為：漫畫、連環畫、美術片、動畫以及卡通等等。在詞彙更迭的背後，並不僅僅只是一個稱呼的變化，而是因為以上這些詞語都難以概括這個逐漸浮出水面的新興產業。世紀之交，動漫產業在我國悄然發芽。

中國動漫產業的由來和界定

雖然「動漫」的產生只有短短幾年的時間，但在此之前，我國的連環畫、漫畫以及美術片等曾經流傳甚廣，在美術藝術方面成就巨大。令人遺憾的是，在上世紀七八十年代，隨著以電視媒體崛起為代表的信息時代的到來，它們開始日薄西山，逐漸淡出社會大眾的主流視野。歐美以及日本，甚至我國港台地區的漫畫和動畫，開始乘虛而入，短短幾年之間成為廣大青少年的新寵，隨後在我國盛極一時，影響至今。

中國動漫的誕生，固然與我國過去的連環畫和美術片有著千絲萬縷的聯系，也不可避免地受到海外卡通的影響，但最為重要也最易被人們忽視的是，中國的市場經濟和信息革命推動了文化信息以圖形圖像的形式成為一種供大眾消費的文化產品。當西方已經完成工業化過程、正昂首走向知識經濟時代的時候，中國則像一條正在穿越時空隧道的巨龍，龍頭已經開始和世界對接，探向信息時代、知識經濟時代，而龍身還處在完成工業化的過程中，至於龍尾。

尚處在落後的農業時代。與此同時，我國傳媒業也發生了翻天覆地的變化，報刊業基本實現市場化運營，影視業日趨成熟完善，互聯網快速崛起，移動媒體勢頭迅猛。在信息革命的推動下，人們正在迎來「讀圖時代」。從信息傳播角度來看，動漫是一種綜合應用文字、圖畫、圖像和聲音等多種載體進行藝術創作，並傳播信息內容的文化產品，其生動形象的表現形式較單一的文字更討受眾喜歡。動漫具有濃厚的文化商品屬性，它運用藝術再現創作手法開發的作品，必須通過商業化運營，藉助現代傳播創造出經濟和文化價值。

從歷史的發展過程來看，無論是漫畫還是動畫，都經歷了一個內涵不斷拓寬的過程，「動漫」一詞同樣處於動態的發展過程中，目前我們還難以准確界定它。目前，動漫比較通行的解釋是動畫和漫畫的統稱，特別是指現代連環漫畫和動畫片。實際上，動漫的概念日益寬泛，囊括漫畫、動畫片、游戲、角色扮演、舞台劇，以及以動漫形式表現的各種應用服務等，我們也可以稱之為「泛動漫」。這一定義是從作品角度來說的，另外，動漫也可以指一種藝術創作手法，還可以指一個產業。

依據《國務院辦公廳轉發財政部等部門〈關於推動我國動漫產業發展的若干意見〉的通知》（國辦發〔2006〕32號文件）對動漫產業的界定，動漫產業是指以「創意」為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇和基於現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。這是目前國內最為權威的界定，但這一概念在產業界和學術界還存在一定爭議。

現狀：欣欣向榮與盲目沖動並存

按照專業研究機構對動漫的剖析，認為動漫包括有形象、劇情、場景、道具、文字、色彩、聲音、樂曲、動漫等八個內容要素，同時還具有功能性、價值性、體驗性和娛樂性等四個非內容要素。按照包含內容要素和非內容要素的多寡，動漫產業可以劃分為三級市場。初級市場只包含部分內容要素，可能存在部分非內容要素，具體產品形態主要包括動漫形象和漫畫作品等；中級市場強調八個內容要素俱全，包括電視動畫、動畫電影、動畫特技和FLASH動畫等；高級市場則強調非內容要素的存在，又可進一步細分為低端和高端衍生品，主要包括游戲、玩具、服裝、收藏工藝品、舞台劇和主題樂園等。

從市場發育過程來看，從初級到中級進而到高級市場無疑是為了有一個理想的模式。但實際上，企業的優勢和資源各不相同，發展模式也五花八門。

目前，漫畫企業大都走從初級到高級路線，也開始嘗試進行三步走；動畫企業大都偏重從中級到高級；玩具和游戲等企業則採取從高級到中級的策略。國內知名的奧迪玩具悄然變身為奧飛動漫，在全國玩具行業中率先從單純的玩具生產向以動漫創意設計為核心的文化創意產業鏈延伸。

動漫產業快速發展

動漫雜志異軍突起。在利好政策推動下，我國漫畫事業得到了快速發展。據國內權威報刊發行調查研究報告顯示，2007年動漫雜志在期刊陣營中異軍突起，在以發行為主要收入的雜志類別中，有8種動漫和相關雜志進入全國期刊零售市場單期發行量前30強，占其中近四分之一的份額。我國現有雜志9400多種，而動漫類雜志銷量在其中所有市場化雜志的整體銷售數量中占據7.87%。特別是動漫雜志領軍企業憑借多品種的策略，積極搶灘期刊市場，形成了以期刊連載帶動圖書發行的良性市場體系，為漫畫產業化發展夯實了基礎。與此同時，中國原創漫畫圖書欣欣向榮，市場表現不俗。敖幼祥經典漫畫作品《烏龍院》不斷推陳出新，傾力打造的《烏龍院大長篇漫畫》系列作品市場表現強勁。迄今為止，《烏龍院》系列漫畫圖書總銷量超過2000萬冊，連續5年位居中國暢銷漫畫榜首。原創漫畫不僅在國內逐步升溫，同時出口到海外，在世界漫壇初露鋒芒。據不完全統計，中國漫畫對外輸出版權近50個品種，其中神界公司《四大名著》系列以1000萬元成功出售了其國際經營權，創下中國原創漫畫出口國外的最高紀錄。寂地人氣繪本漫畫《我的路》系列，不僅刷新國內繪本圖書銷售業績，還輸出版權到亞歐各地。

動畫產業規模初見端倪。據統計，2007年全國製作完成的國產電視動畫片共186部101900分鍾，比2006年增長23%。國產影視動畫播映體系初步形成，廣東電視台嘉佳卡通頻道正式開播，北京卡酷動畫衛視頻道正式上星，目前全國共有4個動畫頻道和33個地方少兒頻道，每天播出國產動畫片約8000分鍾。電視頻道運營能力逐步提高，其中央視少兒頻道廣告收入突破1億元，上海少兒頻道達到8千萬元，上海炫動卡通頻道僅上半年就實現營業收入3158萬元，凈利潤1895萬元，較2006年全年實現的凈利增長近2倍。一批原創國產動畫企業圍繞動畫片大力開發圖書、音像、玩具等衍生產品，品牌增值效應顯著，取得了良好的效果。投資3600萬元的52集動畫片《小鯉魚歷險記》，僅圖書出版的授權費用就高達800萬元，隨後動畫圖書授權費用水漲船高，像《福娃奧運漫遊記》和《中華小子》等也都取得了幾百萬元不等的版稅收入。許多優秀國產動畫片通過參加展會、合作合拍等方式，開始走出國門，積極開拓國際市場，為我國影視動畫開拓發展空間、壯大自身實力，為中華文化走向世界、擴大國際影響力做出了有益的探索。其中，三辰卡通集團的《藍貓淘氣三千問》系列節目，已輸出到美、英等36個國家和地區，成交總額達1136萬美元；上海今日動畫公司的《中華小子》，尚未開拍就通過全球預售簽訂了4000萬人民幣的合同，2007年暑假期間在法國首播創下了當地收視率新高。包括上海美術電影製片廠、浙江中南集團卡通影視有限公司、三辰卡通集團有限公司、湖南山貓卡通有限公司、湖南宏夢卡通傳播有限公司、江通動畫股份有限公司和天津神界漫畫有限公司等在內的14家動漫企業，以及包括《小鯉魚歷險記》、《西遊記》、《魔盒與歌聲》和《藍貓淘氣3000問》等在內的4部動漫作品，分別列入2007～2008年度國家文化出口重點企業和重點項目目錄，並獲得了獎勵。

此為神界漫畫公司繪制的四大名著之《西遊記》的漫畫稿。神界漫畫公司總編輯陳維東回憶說，8年前，當他計劃把四大名著打造成漫畫時，很多朋友都說他瘋了。但他堅持了自己的思路，「長期以來我們受漫畫發達國家尤其是日本的影響和制約非常大，某種程度上使我們的視野和思路固化了、定型了、狹隘了。神界的漫畫完全是按照我們自己的思路和風格在創作，能打入日本市場、能在海外面市，首先我們有自己的審美標准和理論構建，立足於自身。只有是民族的，才是世界的。如果只是模仿國外的模式，永遠都會追不到頭！」

治圖傳媒率先發布的「招財童子：國粹京劇」系列動漫，一經發布，即颳起網上到現實生活中的強勁旋風，全國各地，從線上到線下均有「招財童子」系列可愛形象的出現，已呈火爆燎原之勢！上億次瀏覽，數百萬家網站、社區、論壇甚至國外都有轉載，好評如潮。也讓國產原創動漫超級巨星招財童子與更多的朋友親密接觸！

動漫產業加速融合。我們欣喜地看到，2007年的中國動漫產業正在加速融合發展。動畫裝幀圖書成為出版市場一大亮點，市場銷量較好的作品主要有《虹貓藍兔七俠傳》、《小鯉魚歷險記》、《福娃奧運漫遊記》、《喜羊羊與灰太郎》等。這些圖書的共同特點是從動畫的連續畫面中抽取關鍵幀，演變為平面「動畫」作品。這可以稱之為「動畫作品漫畫化」，盡管這類圖書在製作方法和市場運作上與一般的漫畫書不同，但從表現形式上來看，卻沒有本質差別。在流媒體傳播方面，北京卡酷動畫衛視打造的《漫畫天下》欄目，將漫畫、FLASH、視頻等多種表現形式融為一體，動感展現漫畫作品，可以稱之為「漫畫作品動畫化」。這一點特別是在網路動漫和手機動漫方面表現得更加明顯。在網路上流行的頭像和表情符等動漫形象，簡單處理一下，漫畫即可變成動畫，讓人很難說清網路漫畫和網路動畫的區別。無獨有偶，在手機上，漫畫和動畫亦不再涇渭分明。手機漫畫是一種新媒體漫畫，藉助於動畫技術，手機漫畫的表現更加豐富立體。手機漫畫也在嘗試添加動態效果和聲音配樂，同時採用FLASH技術製作，可以認為是動畫式的漫畫。也許將來有一天，我們一律稱之為「手機動漫」。

動漫產業深受資本追捧，投融資案例明顯增多。國內動畫知名企業宏夢卡通繼2006年獲得紅杉中國和涌金集團合計1000萬美元投資後，去年再度獲得以紅杉資本中國基金為首的國內外投資商超過1億元人民幣的追加投資。北京中卡世紀動漫文化傳媒公司收購台灣電視豆股份有限公司，獲得由智基創投、遠邦投資和Miven三家風險投資機構共計1000萬美元的戰略投資。香港漫畫巨頭玉皇朝集團繼2006年底收購香港龍動畫有限公司的51%股權後，加快進入動畫領域的步伐，並開始進軍廣闊的內地動漫市場。旗下全資附屬公司玉皇朝多媒體有限公司以4080萬港幣，收購蘇州鴻揚動畫製作有限公司51%已發行股本及其兩家聯營公司（南京鴻鷹動漫娛樂有限公司和上海三鼎動畫創作有限公司）的全部權益。國內知名動漫網站「貪婪大陸」，被廣東鴻波通信投資控股有限公司成功全資收購，收購價為400萬美元。水晶石數字科技公司獲得聯想投資，共同成立水晶石影視動畫科技有限公司，其中聯想風險投資公司約佔30%的股權。與此同時，漫畫企業也獲得了海外首筆投資，中韓合資企業「村人（天津）漫畫有限公司」正式宣告成立。韓國福樂林出版社投入資金300萬元人民幣佔有30%股份，陳維東以個人無形資產作價700萬元，成為控股者。此外，打出「中國動漫第一股」概念的拓維信息的上市首發申請雖然被證監會發審委否決，但仍未能阻擋其上市步伐。動漫企業目前盈利狀況大多差強人意，因此亟需資金，融資沖動較大。由於國內上市門檻較高，一些企業正積極尋求國外上市的通路，據稱宏夢卡通最快將在今年內在納斯達克上市。動漫產業是資金密集型、科技密集型、知識密集型和勞動密集型的文化創意產業，其高投資、高風險、高回報、投資周期長的產業屬性，註定了行業的龐大資金需求，可以預見，動漫產業投融資和並購風潮將會愈演愈烈。

問題與不足

據國家工商總局統計，2002年到2006年，全國動漫製作機構從120多家猛增到5400多家，目前動漫機構仍在不斷擴充。然而，中國動漫產業快速發展的背後，也帶有很強的瘋狂、盲目和沖動，一些不夠條件的項目也在拚命上馬；動漫企業良莠不齊，具有一定規模和影響力的品牌企業只是鳳毛麟角。原創電視動畫年產量超過1萬分鍾的動畫製作機構，只有宏夢卡通和三辰卡通兩家，雙方現已完成交叉持股，合計年產量佔全國的25%。絕大部分動畫製作機構的原創動畫年產量只有幾百分鍾，甚至幾十分鍾，有盈利能力的動畫企業甚至不超過1%。從2007年度全國電視動畫片製作發行情況來看，湖南、廣東、江蘇、上海和浙江五個經濟發達的省（直轄市），合計動畫產量佔全國的79%；長沙、廣州、上海和杭州等十大城市合計動畫產量佔全國的86%；2007年全國原創電視動畫片生產機構前八強合計產量佔全國的51%。這些數字提醒後來者一定要理性對待，科學發展。

與此同時，國產動畫產量從2004年以來連續三年幾乎翻一番的局面，在2007年得以改變，與2006年相比增長率為23%。2007年國產動畫製作備案計劃量為30萬分鍾，實際只有10萬分鍾，可見受制於資金和人才等方面的不足，短期內國產動畫在較高的基數位上難以再有大幅遞增。中國動畫最缺的不是數量，而是質量。盡管全年產生了33部優秀國產動畫片，但國產動畫總體質量仍有待進一步提高。更為重要的是，許多動畫片製作完成後，難以進入播出環節，絕大多數動畫企業僅靠播出不足以收回製作成本，尚未找到理想的盈利模式。

另外，從動漫產業鏈來看，原創漫畫是動漫產業金字塔的根基。漫畫是動漫產業的基礎環節，用漫畫在市場試水，成本很低，風險也小。當有漫畫整套書在市場上銷售非常好的時候，這套漫畫書做成動畫的時機就成熟了。漫畫作品的角色形象、故事情節、場景道具等內容和設定，可以很容易地應用到動畫片、游戲、影視、文學作品和玩具等產品形態中，從而貫穿起動漫產業一條完整的產業鏈。但如果先從動畫做起，動輒投入幾千萬，成本高，風險大。因此，日、美等發達國家的動漫產業有一條清晰、完整的產業鏈：在雜志上連載漫畫作品――選擇讀者反饋好的發行單行本――改編成動畫片――根據漫畫造型製造玩具、服裝、日常用品等衍生產品――開發游戲。而我國動漫界則是「重動輕漫」，近幾年來90%以上的資金都投向了動畫製作環節，這種不成熟的做法也直接導致了原創動畫企業的尷尬困境。

「只要80℃就好」。這被稱為姚非拉式的愛情。這部被年輕人愛不釋手的漫畫，又獲得了2007年第五屆中國漫畫獎「最佳長篇漫畫獎」。

140班3月5日開班，現正接受... 動漫遊戲美術就業班 影視動畫(三維)美術設計班 游戲程序開發就業班

中國動漫發展現狀 中國動漫發展現狀 48 在網路風雲榜之本日動漫排行榜中，位居前五名的動漫為《火影忍者》、《海賊王》、《死神》、《喜羊羊與灰太狼》和《奧特曼》，前三名和第五名都是處於上升趨向中，而獨一殺入前五名的國產動漫《喜羊羊與灰太狼》卻處於低迷的降落趨向，除了一部國產動漫外，其餘基本都是日本動漫。試想，有多少觀眾在屏幕前對其戀戀不舍。據一項很不悲觀的觀察效果顯現：在青少年喜歡的動漫作品中，日本、韓國佔60％，泰西佔29％，中大陸地和港台地域首創動漫比例僅有11％。

為什麼日美動漫成為天下動漫市場這浩大宴席上的座上賓，而我們卻吃了個閉門羹？這就需求詳細剖析一下日本和遠在美洲的美國的動漫了。

說起日本動漫，首先讓人們想起的是巨子宮崎駿老師的作品。他的每一部動漫的畫面都是在享用一次唯美的視覺盛宴，毫無疑問，他總能憑此感動觀眾的心田，叩開那些囚禁在心底的過往，而這也恰是他作品深入人心的緣由。

宮崎駿的動漫可謂具有廣闊市場需求的動漫，並且其受眾的多元化是較之國產動漫所無法媲美的。雖然宮崎駿老師是一個共同的動漫派系，但他卻和一切的日本動漫一樣，勝利地塑造了每一個籠統的人物，讓人真實可感。

拿《海賊王》和國產動漫比照，最間接的一個緣由便是人物抽象描寫勝利與否。關於國產動漫，我們能一想便知的動漫抽象寥寥無幾，除了如今熱播的《喜羊羊和灰太狼》，我們還能再想到其他的嗎·而喜羊羊除了智慧些彷佛別無其他，懶羊羊便是懶，好吃好睡，美羊羊愛英俊之外，彷佛一個動漫所包羅的性情也就雲雲罷了。而《海賊王》之以是能顛末二三十年照舊收視長紅不衰，是由於它有幾個有血有肉的腳色來支持，而一部好的動漫能不得人心，在於它用人物來轉達出一個不敗的主題和一個不朽的頭腦傳奇。

而泰西動漫，最讓人慨嘆的便是過細。在浩繁的動漫中，《功夫熊貓》的製造是最典範的。由於這部動漫中有著諸多的中國元素被本國人圓滿地加以運用，而我們，作為文明輸入國，卻在被本國人取來運用之後成為文明輸出的國度，這此中有許多值得我們尋思的中央。

由動畫夢工場推出，約翰·斯蒂文森和馬克·奧斯本執導的《功夫熊貓》製造期長達5年，而他的美術總監研討中國藝術以至達8年之久。這可由一組數據來停止闡明：故事配景「安定谷」有多達1478名差別外型的村民；最雄偉的配景「翡翠宮」由多達88100塊組件建成；腳色外型過細，「蓋色五俠」中的仙鶴身上便有多達6019根羽毛。別的，影片內里簡易而新奇的亭台樓閣，絢麗而又濃厚的山川風景使整部影片竹苞松茂，另有許多中國風的物品的運用，如：卷軸、漢服、兵刃、牌樓、瓷器的斑紋等，都是來自有著長久文明汗青的中國

㈤ 中國動漫產業發展報告動漫

為了探討和掌握論文的寫作規律和特點，需要對論文進行分類。由於論文本身的內容和性質不同，研究領域、對象、方法、表現方式不同，因此，論文就有不同的分類方法。按內容性質和研究方法的不同可以把論文分為理論性論文、實驗性論文、描述性論文和設計性論文。另外還有一種綜合型的分類方法，即把論文分為專題型、論辯型、綜述型和綜合型四大類：
專題型
這是分析前人研究成果的基礎上，以直接論述的形式發表見解，從正面提出某學科中某一學術問題的一種論文。
論辯型
這是針對他人在某學科中某一學術問題的見解，憑借充分的論據，著重揭露其不足或錯誤之處，通過論辯形式來發表見解的一種論文。
綜述型
這是在歸納、總結前人或今人對某學科中某一學術問題已有研究成果的基礎上，加以介紹或評論，從而發表自己見解的一種論文。
綜合型
這是一種將綜述型和論辯型兩種形式有機結合起來寫成的一種論文。
學位申請者為申請學位而提出撰寫的學術論文叫學位論文。這種論文是考核申請者能否被授予學位的重要條件。學位申請者如果能通過規定的課程考試，而論文的審查和答辯合格，那麼就給予學位。如果說學位申請者的課程考試通過了，但論文在答辯時被評為不合格，那麼就不會授予他學位。有資格申請學位並為申請學位所寫的那篇畢業論文就稱為學位論文，學士學位論文。學士學位論文既是學位論文又是畢業論文。
學術論文是某一學術課題在實驗性、理論性或觀測性上具有新的科學研究成果或創新見解的知識和科學記錄；或是某種已知原理應用於實際中取得新進展的科學總結，用以提供學術會議上宣讀、交流或討論；或在學術刊物上發表；或作其他用途的書面文件。在社會科學領域，人們通常把表達科研成果的論文稱為學術論文。

㈥ 中國動漫產業的發展情況和未來的發展前景

我過去曾經回答過差不多的問題，直接給你粘貼過來吧。

基礎產品發展迅速，擁有完整獨立知識產權的原創作品發展困難。

現在中國的動畫工業是從業人員多而專業人員少，專業人員培養方面多是畫工而缺少重要的配音、劇本、分鏡和導演人才，投資方重視近前利益而缺乏長遠規劃，政策上鼓勵產業投資而限製作品傾向——其結果，表面如火如荼實際只是基礎產品（為日本動畫公司做外包繪畫代工），原創能力缺乏，而且即使擁有優秀的劇本也很有可能被某光腚斑鼠封掉。

此外，中國的動畫工業走的是全年齡推廣的日式風格，但是上至政府審查下至百姓印象皆停留於「給小孩子看的玩意」這種思維，導致動畫工業不能像日本動畫工業那樣的社會認同和合作程度——要知道日本動畫和日本的流行娛樂業之間有著很深的合作關系，日本有大量最優秀的流行小說家、流行歌手和音樂人參與進動畫的製作，這在中國依然是不可想像的。

所以可以看出，中國動畫工業在未來幾年之內，依然只是某些有錢人圈錢的游戲和外資的加工基地，直至社會認同度上升、以及人才結構合理化之後才會有長足地進步。

㈦ 關於中國動漫產業的發展前景

中國的我不是很能說明什麼，中國的根本就不是動漫，是動畫片，它所針對的觀眾是二年級以前的小孩子，為什麼日本的動漫產業如此的發達有沒有想過。而且，我們可以說，中國現在有很多是「借鑒」了日本的動漫，然後向低年齡走。很多像什麼藍貓什麼的小富貴什麼的都可以說是失敗的案例！
日本動漫為何如此成功？一切都有他的理由。

這里，不得不把動漫業拆成漫畫業和動畫業，因為在日本，動漫產業已極度發達完善，這兩個子產業也分工明確，籠統地一概而論無法盡述。

1、編輯制度
日本漫畫作者一般是沿著這樣一條路線成功的：畫短篇漫畫參加各種漫畫賞（就是比賽）；入圍後被雜志社——往往是周刊或半月刊——相中；合作推出商業短篇；如果短篇成功，開始連載長篇；如果長篇效果顯著，那麼有可能會「動畫化」（這是一個舶來詞彙，意即漫畫改為動畫的過程）。在這中間，如果讀者認為某部作品不夠吸引人，那麼立刻下檔停載，就是所謂的「腰斬」。
這一整套完整的過程，保證了漫畫的可看性。由於雜志所載的漫畫是經由讀者喜好決定的，所以當然受到讀者的歡迎；又因為周連載方式必須能吸引讀者眼球，所以畫面的質量必須優秀，情節必須曲折。總的來說，日本商業漫畫成功的原因就是適應讀者需求，而更深層的原因，則是競爭。

2、漫畫雜志的競爭
市場化經濟體制的核心就是競爭。競爭是促進產業進步的動力。日本漫畫業已是一個十分成熟的產業，雜志社間的競爭自然必不可少。
日本漫畫雜志依照消費群體不同而籠統分為男性向（以男性讀者為主體）和女性向（以女性讀者為主體）兩類。對於女性向的雜志，本人了解不多，故以男性向雜志為例，介紹一下漫畫雜志的競爭情況。
日本男性向漫畫雜志又基本上分為兩類，即少年漫畫雜志和男性向成年漫畫雜志。截至2003年，日本又少年漫畫18本，男性向成年漫畫43本。從數量上來看，男性向成年漫畫雜志比少年漫畫雜志多很多，但如果看看銷量，少年漫畫雜志就遙遙領先了。畢竟，喜歡漫畫的還是少年多一些。
日本少年漫畫行業三足鼎立，作為頂樑柱的《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》占據了大部分市場。既然同為少年漫畫雜志，又同為周刊，自然要瓜分同一市場，真是想不競爭都難。下面，我就具體分析一下，影響漫畫雜志生死的發行量究竟取決於哪些因素。

3、影響發行量的因素
眾所周知，發行量就是一本雜志的命脈。發行量越大代表雜志越成功。而在已經完全商業化的日本漫畫界，發行量更是直接決定了雜志社的商業利益，是追求利益最大化所必須重視的。一般來說，影響漫畫雜志發行量的因素主要有以下幾個方面。
1）購買「慣性」
現在常看到許多人說「XX雜志雖然不太好看了，不過我還是會買，習慣了。」這是消費者的習慣性使然，這對雜志而言是天然的幫助。購買雜志的人產生對作品的逆反和厭倦心理，以及銷售額自身發生變化往往也會在開始購買的一兩年後才出現。這樣的事情很多，也這往往是購買「慣性」和消費者「本性」之間的轉折點。
讀者在一兩年後購買的雜志會有變化，從確實感受到質的變化到實際上發生讓人無法容忍的變化需要經過半年以上的時間，而且這個過程往往讓人感到十分煩悶。讀者在慣性購買階段往往不需要繼續購買的理由，如果不給一個強刺激他們會一直買下去。但任何一個和他們價值觀發生根本沖突的理由都會讓他們立刻停止購買，日後他們會把一切責任推給這個令他們停止購買的問題。
2）招牌作品
這里所說的「招牌作品」是指一本漫畫連載雜志中，被90％以上的讀者關注，並且他們在向沒看過這本雜志的讀者推薦時常被拿來充門面的作品。這種招牌作品往往被稱為「雜志的臉」。有趣的是，雜志好壞往往並不取決於「招牌作品」是否好看。作品平均質量高，或單行本（即把連載作品合成一本或幾本單獨的書發售）銷量好的雜志，都可稱為「好雜志」。但這和「周刊銷量好」的雜志並不相同。《周刊少年Jump》的招牌作品《七龍珠》連載完成後，《Jump》的銷量由天文數字653萬冊，滑落至四百餘萬冊，就足以說明「招牌作品」對雜志銷量舉足輕重的影響了。
3）熱衷度與發售日期
雜志的內容常常受讀者年齡的限制，因此造成體裁和流派上的限制，所以會存在一種單純從銷量上看不太暢銷的作品，但它們又擁有一些熱衷於此類作品的「死忠」讀者群體。這種讀者往往會由於對某作品熱衷而完全忽略其它因素，從而拉動一部分長期銷量。

有趣的是，對周刊雜志而言，發行日的不同也會影響銷量。特別是都在周三發售的《Sunday》和《Magazine》，這也直接導致了讀者層的不同和選擇心理所帶來的銷售大戰。

4、這種制度的弊端
事物總是具有其兩面性。日本漫畫產業市場看似十分完善，實際上仍有許多不足。而這些不足大多是由於過分追求銷量所帶來。
1）跟風現象嚴重
前面已經說過，讀者的喜好決定雜志社出什麼漫畫。這樣一來，一部優秀作品之後，必然緊跟而來大量的同類型跟風作品，嚴重影響了市場的多樣性和作者的積極性。好在雜志社也意識到這一點，會有意識地減少跟風作品，多推出創新作品。
2）招牌作品拖時間，不完結
可以說，精明的日本雜志商們認准了招牌作品的影響力與讀者的慣性購買力，所以招牌作品不斷添加新劇情，拖延完結時間。讀者對同一類型劇情看多了也會厭煩，於是招牌作品原來緊湊嚴謹的劇情被越拖延越玄乎，越拖延越離奇，讀者也越來越累。
這樣帶來的惡果是讀者的心態疲倦。舊讀者早已長大（不是誇張，《七龍珠》連載十年之久），而新讀者不知道前面劇情，看著沒頭沒腦。而一旦停載完結，又要冒失去更多讀者的危險，所以許多優秀作品就在這樣不尷不尬的情況下被一天一天填入了冗長而離奇的劇情。（在這一點上，香港漫畫雜志學足了師父，一部《龍虎門》拖了二十年，劇情也由當初的小混混斗毆發展成世界武林至尊爭霸了）。這無疑對整個市場是不利的。
3）低齡化和低俗化
這兩點似乎看似矛盾，實則不然。日本漫畫界經過長時間的發展，市場已趨飽和。若要進一步擴大，就只有吸引不同年齡層的讀者。於是劇情越發單薄和直接，成年漫畫變成了供中學生看，少年漫畫就只好從小學生甚至幼兒那裡搶讀者了。這一點，從少年漫畫中越來越少的漢字和越來越多的假名（相當於拼音）中就可以很清楚地看出來。
由於劇情單薄，又要吸引眼球，作品就只好日趨低俗。打鬥漫畫動不動就打得滿身是血，生活漫畫全是些身材發育過好的女生搔首弄姿，大打擦邊球。這也是過分追求利益所帶來的惡果。
日本動畫業淺談
動畫，無疑是動漫業中較大的一部分。它的投資大，收益大，附屬產業多。當然，如果，不成功的話，賠錢也多。首先，就介紹一下日本動畫製作流程吧（和我們一般想像的很不相同）！1、日本動畫製作流程簡介

作為市場經濟高度發展下的產物，日本動畫的製作目的大多是為了賺錢（廢話）。因此一套良好的製作方法就必不可少。

日本動畫製作公司一般有兩種，一種叫「企畫公司」，就是籌劃製作，另一種叫「製作公司」，就是實際動手畫。一般是分由兩個公司完成，也有一個公司分兼二職的情況。一般而言，劇本、日程、分鏡、設定、原畫和監督（導演）由企畫公司完成，而製作公司完成描線、上色、特效、校對、攝影、沖印、編輯和配音等工作。

日本動畫的監督（導演）一般不像中國的導演那麼操勞（從頭至尾都在盯著），他除了拍板和協調外，只要全心全意排好第一話和最後一話就可以了，其它細節交給演出（副導演）來解決，而審查、原案、分鏡頭等等都有專人負責，用不著他操心。

當然，以上只是籠統提及一下，具體製作流程分為以下三個部分

1）前期

顧名思義，這是動畫誕生最開始階段。這部分工作主要有策劃、劇本創作、造型設計、場景設計和分鏡頭畫面台本設計。

2）中期

這應該是許多人感興趣的部分，因為這其中包括攝影表填寫、原畫、動畫及背景繪制等。這一部分工作比較繁重，所以企畫公司一般不參與製作，只負責監督而已。經常關心動畫STAFF名單就會發現，人物設定、場景設定、分鏡頭一般都是些出名人物，而到原畫、動畫、上色等工作時就「嘩」地出現一大片陌生名字，還有不少乾脆是「XX公司」。像人設、監督這種重要工作，一般以個人名義來進行。

說到動畫——這里指動畫拍攝過程，屬於極為繁重的工作，所以由專門的「動畫」公司負責。國內許多加工動畫的公司就在幫日本公司做這部分工作。那些十分精美的畫面大多出自中國人之手（所以說，中國並不缺畫師）。企畫公司會對原畫和動畫等工作給出書面詳細要求，接下來，就要看動畫公司的實力了。不過大家不要想當然，雖然那些畫面精良的日本動畫大多由中國加工公司製作，雖然動畫是最底層的工作，但報酬就是比國產動畫高，所以許多為國外加工動畫的中國動畫公司都不接國產動畫工作。

3）後期

漫長的過程過去，後期工作便是拍攝（或掃描）、上色、合成、編輯鏡頭和配音字幕等等。說到配音，本應說說日本的聲優（配音演員）制度，但在日本，聲優業早已獨立形成產業，也擁有許多專門的消費者，況且和動畫製作幾乎已成兩方面（聲優不單為動畫配音，還常常做電影配音、電台主持、廣播劇、演唱歌曲等工作），故不再詳述。

至此，動畫基本流程介紹完畢，下面就要介紹動畫「來錢」的方法，即收益途徑。

2、日本動畫收益途徑

在商業社會里，投入要有回報才對得起擔風險的人，這樣才能鼓勵再生產直到物質極大豐富……呃，打住。如同我們認為那樣，在日本動畫產業是很能賺錢的。即使不斷有相關公司倒閉（這是市場經濟無法避免的），但動畫這塊觸手可及的金礦仍吸引了大量資金，而賺錢最多的，自然是電視台了。電視台負責出資製作，而在資本主義社會，資方顯然是收益最多的，所以我也以電視台為主介紹。

動畫之所以能盈利，其根本在於動畫是一種有 「內容」的，可以層層剝皮的「內容商業」，投資人出錢製作動畫獲得版權，然後通過收取轉播費及銷售音像製品等其它產品，如：音樂、原型、原畫來獲利，這樣就把一部動畫的油水榨得乾乾凈凈。

按照電視台得傳統觀念，製作出節目後，應該盡力提高收視率，然後通過收取廣告費來回收資金及獲取利潤，也就是說節目的的商業價值只體現在播放的檔期里。而如今的日本電視台早已採用發掘「內容商業」來盈利。周邊商品及出售播出權成了經營中的重要部分。東京電視台的岩田圭介坦言東京電視台會繼續執行這種運作模式，但也假惺惺地說：「不算那些深夜檔動畫，雖然我們要賺一點辛苦錢，但出發點還是『孩子喜歡看』啊！」。說得十分好聽，但誰都知道，東京電視台靠製作動畫和銷售周邊產品賺得個盆滿缽滿。

日本TBS電視台的源生哲雄是一個十分奉行「內容商業」的動畫人。一般製作人首先想的是怎樣吸引觀眾，而這位老兄在動畫八字還沒一撇時，就考慮如何回收資金了。做法雖然過於現實，道理還是不錯。對於觀眾來說，一部經典的動畫是給自己帶來美好回憶的作品，但對於製作人來說，高成本的動畫製作本身就是很危險的投資。只有良性資金流通才能讓投資人有信心繼續出錢製作，而這一切都要由市場決定。當然，從感情上指責過分商業化忽視藝術性是無可厚非的，但畢竟在日本做動畫不是慈善事業，投資人都不願白扔錢。這就好比滿是藝術想法的歐洲電影人面對財大氣粗的好萊塢電影時的無奈與迷惘。不錯，藝術性固然重要，但投資人不這么認為，他們的錢是要生出錢來的，而不是用來砸進「無價的藝術深淵」的。從另一方面來看，無聊且滿是銅臭的商業化作品的的確確給了很多人工作，刺激了經濟。給從業人員帶來了實實在在的麵包，那又為什麼一定要受到指責呢？

這就是日本商業動畫的收益方式。這種方式確保了動畫產業正常有序的發展。而如果想保持穩定的發展，就必須回到一個我們提到的詞：競爭。

3、動畫業的競爭

不錯，保證動畫業穩定發展的，還是競爭。可以說，競爭是商品社會必不可少的組成部分。動畫業的競爭，在日本，也是十分激烈的。

上文提到，動畫是一項很有「賺頭」的產業，因此便有許多投資人試圖從中分一杯羹。日本動畫是以「周」為單位製作的，一般一周一話（集）。用賣上一話賺的錢拍下一話（真危險）。所以一旦一著不慎，整個動畫就完蛋了。而「季」則是動畫播出的大時間單位。一般動畫有13話（一個季度）、26話（兩個季度）、50話（一年）等（啊！那麼《藍貓淘氣三千問》如果在日本要做60年）。每個季開始尤其是6、7月是競爭不太激烈的時候，每周全日本播放的動畫大約是六、七十部。到了競爭激烈的季度中期和後期，同時播放的動畫就有上百部之多！從理論上說，觀眾是不可能看完的……

雖然觀眾主要關心作品的製作人員（勞方），但真正競爭的主體是電視台（資方）。由於電視台投資製作，因此在決策權上高於製作方，前期市場調查、立項及題材選擇都由電視台決定，當然還要監工。日本動畫的主要競爭還是電視動畫，因此，便以電視動畫為例，先介紹一下各個電視台的競爭吧！

1）電視台之間的競爭

所謂「電視台之間的競爭」，自然是指同類型作品。日本雖然沒有像中國中央電視台那樣強大的無與倫比的「中央」電視台，但他們也有一個半官方的「日本廣播協會」，即NHK，另外還有五個民間電視台實力較強勁（分別是日本電視、TBS、朝日電視、東京電視和富士電視），基本把持著日本電視台市場。而且像朝日電視和TBS在資本構成上也早已傳媒系統化、立體化了。有趣的是，大多早期原創動畫都是由地方小電視台製作。究其原因，一是動畫投資比電視劇成本高很多，二是原創動畫風險比由漫畫改編的動畫要高很多。高投入、風險大的原創動畫在股權復雜的大電視台里很難通過，而相對股權集中的地方台來說，更有可能通過那些原創動畫。

如果單看以上方面，地方台在和大電視台的競爭中吃不了太大的虧。但是，近年來地方台的日子越來越不好過。這主要是技術落後的原因。

2）播放技術的競爭

這里所指的技術，不是動畫製作技術，而是指電視台播放的技術。想講清楚這一點，首先要了解日本《電波法》和《廣播法》有關規定。據規定，不允許NHK這樣的半官方電台單獨向全國播放，必須以五大民營電視台為中心，結合地方台組成網路，把NHK和五大電視台的節目，通過各地方台轉播給觀眾。因此，地方台還是有自己的生存之道的。

但是，衛星電視的普及改變了這一點。可以這么說，高科技的發展直接影響了日本電視動畫的進程，使動畫質量得到跳躍式提高。不少動畫畫質都達到DVD級別，這便得益於衛星傳送及數字電視的普及（離我們好遠啊）。

早在1997年，日本就已經開始用通訊衛星進行收費多頻道數字電視的播放，但由於觀眾並不習慣花錢看電視，再加上要加裝專門設備，所以進展一直不快。直到2000年12月，NHK和五大電視台開始用廣播衛星進行數位元組目的免費播放，使觀眾一下增加許多。如果大電視台把節目放在衛星頻道，不通過中轉站（也就是地方台），直接給全島觀眾看，地方台就失去了存在的意義。而在動畫產業尤為嚴重，因為數字化動畫和模擬信號動畫在質量的差距實在太大，就好像寬銀幕影院和街頭錄像廳同時免費開放，觀眾的選擇是顯而易見的。

而數字電視的推廣更讓地方台雪上加霜。由於數字電視在歐美流行，一向重視科技的日本不甘人後，甚至將普及這種新玩意兒當作一項國策。不只是衛星電視，連當地電台也得用數字信號。預計在2006年完成全面改造，2011年將在全島停止模擬信號輸出。

雖然數字電視在所有方面幾乎都超過模擬電視一大截，但對於電視台來說，需要花費大量的資金購進播放設備，來進行這種沒有直接收益的長期投資。大電視台有的是錢，無所謂，而對於已經被衛星電視拖得捉襟見肘的地方台來說，則是一筆不小的負擔了。

總的來說，地方台有消失的趨勢。目前尚不能界定這一趨勢對產業發展的好壞，是否消失也得視未來情況而定。但是，如果富有創新精神的地方小台倒閉，那麼以後可能真的只能看到完全商業化的快餐動畫了。至少對於消費者，尤其是和日本電視動畫收視率關系不大的中國觀眾們，這決不是一個好兆頭。

3）播放檔期的競爭

所謂「檔期」，就是播放時段。我們常看到日本動畫分「黃金檔」和「深夜檔」。一般觀念認為，黃金檔多是商業快餐作品，而深夜檔則是注重暴力和挑逗、大打「擦邊球」的給成人看的動畫。其實這種說法也不盡然。實際上，日本電視動畫經過多年的發展，如今已形成一套關於檔期分段的基本框架：晚上8點半至10點半是「黃金時段」，播放面向青少年或老少咸宜的動畫；深夜時分播放面向高中及以上至成人的動畫；周六、日上午播放面向兒童的動畫。作品年齡區十分明晰，而且實行多年。

然而自從1995年起，自從怪物級的深夜檔期電視動畫《新世紀Evangelion》取得空前絕後的成功後（為什麼叫「怪物級」？因為它曾取得40％的收視率，無數優秀製作人因為和它競爭而破產），大量電視台忽然注意到深夜檔這塊一向忽視的蛋糕。一時之間深夜動畫猛增乃至泛濫，甚至許多專供幼兒看的動畫也不顧它們的觀眾早已被家長強迫睡覺的事實，也擠入深夜檔試圖賺錢。後來，深夜動畫受衛星頻道影響而有所下滑，但深夜檔期從此也不只是專供青年向乃至成年向動畫播放了。

最近，檔期上又有新變化。從2002年4月起，日本把隔周雙休改為每周雙休。幾乎同時，敏感的東京電視台也新設了周六上午7：30後的全新少兒動畫檔期。上文提到的那個說什麼「『孩子們覺得好看』是出發點」的岩田圭介認為，以前隔周雙休制度使收視率和學校是否放假息息相關，而一旦每個周六都不用上學，那麼那個時段的收視率一定可觀。按照東京電視台統計，這個決定十分成功，整個星期同類節目收視率上升了好幾倍。看到有人嘗到了甜頭，其它電視台也蠢蠢欲動。許多成人向動畫也不顧它們的觀眾累了一周早已呼呼大睡的事實，打破頭也要擠進去試圖賺錢（這是市場經濟必然結果還是盲目呢？）

以上基本上略談了日本商業電視動畫的競爭，而對日本商業動畫全貌也基本提及。沒有理由不學習先進經驗，接下來該是如何學為己用了

㈧ 中國動漫產業現在發展如何

好像上海 杭州 有動畫基地 動漫產業比較發達。 我國現在已經意識到動漫產業的重要性，所以我認為動漫產業在我國比較有前景。
我國首個「動漫基地」緣何選擇上海？
我國首個」國家動漫遊戲產業振興基地〃已經落戶上海。據華東師范大學副校長童祖光和上海寬視網路電視有限公司總裁朱建民14日介紹，隨著動漫熱的形成，各地曾有六七個單位向文化部提出設立」國家動漫遊戲產業振興基地〃的設想，但文化部在綜合評估了各個申辦方案之後，最終選擇了由中國社會科學院文化研究中心、華東師范大學、上海寬視網路電視有限公司三方聯合籌建」國家動漫遊戲產業振興基地〃。那麼，做出這種選擇的原因何在呢？

具有深厚動漫基礎

文化部有關領導在聽取匯報時認為，上海是中國動漫遊戲產業的誕生地，有著深厚的相關文化底蘊和運作經驗。

早在20世紀20年代初，萬氏兄弟就在上海拍攝了《鐵扇公主》等最早一批中國動畫；上海美術電影製片廠拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》，更在國際影壇鑄造了中國動畫的輝煌。

如今，中國網路游戲的兩大巨頭」盛大〃和」九城〃也都在上海。

申辦方案優勢明顯

但是，童祖光和朱建民說，更為重要的，是上海的申辦方案不僅匯集了」產學研〃三方優勢，還整合了全國的力量，打出」中華牌〃。

中國社科院文化研究中心的參與，使基地在文化產業研究方面擁有了豐富的智力資源，而中心匯聚的全國性文化資訊，也無疑將對基地發展產生積極影響。

華東師范大學是以師資培養為特點的綜合性大學，擁有雄厚的師資力量和先進的教育設施，並在人文社會科學和信息科技領域擁有豐富的資源和學科優勢。

而上海寬視網路電視有限公司作為企業，在產業運作方面具有的經驗和優勢，又將對基地的發展和運作，提供有利的條件。

三方合作，水到渠成，將」產學研〃和」產業鏈〃兩根鏈條環環相扣。既面向全國資源，也發揮了上海本地的優勢，使得動漫遊戲產業發展鏈條有效地運轉起來。

借鑒各國成功做法

」國家動漫遊戲產業振興基地〃的建立，借鑒了世界各國發展現代文化產業的基本經驗及成功做法，如韓國的文化產業振興院的運作方式。這種由國家文化管理機構授權，由國家最高科學研究機構、具有條件的大學及具有產業開發實力的企業聯合組成開發團隊的做法，對形成我國發展信息與文化產業的實驗場與戰略基地，是一種理想的選擇。

相關鏈接：韓國是如何振興文化產業的

在經歷了1997年的金融危機後，韓國政府痛定思痛，決定進行產業的戰略性調整，並由政府出資，通過建立文化振興院來支持其文化產業的發展。韓國在1999年成立了文化產業振興院，隸屬於文化觀光部。

韓國文化產業振興院是為構築文化產業的創作基礎、培養人才、活躍對韓國文化的開發製作、流通和市場營銷、促進對國外市場的開拓而設立的綜合產業支援機構。振興院發掘各種類型的文化內容，如動畫角色、漫畫、移動內容、音像等，從這些內容的策劃開始到製作、流通、吸引投資及出口，提供全面的服務。

2004年韓國文化振興院拿出15.5億元韓幣來支持178項文化事業。

文化產業振興院分為三個部分：產業孵化本部、內容開發本部和產業振興本部。

振興院對企業的支持可以分為四種模式：一是通過風險資金進行。二是通過平台支援。三是幫助企業拓展海外市場。文化產業振興院目前已經在中、日、美等國設立了辦事處，明年在倫敦將再設立一個，從而建成亞、歐和北美主要市場的聯絡體系。這些辦事處主要的職能是幫助企業參加當地展會、推廣韓國企業產品、尋找本地合作夥伴、免費提供產品的本地化服務等。四是通過孵化企業。在振興院辦公室所在的大樓內，在七、八、九樓安排」孵化器〃，通過風險資金間接地安置了80餘家小企業進行孵化。
參考資料：doz動漫站 http://www.dozdm.com/ke/changshi/200605/20060512110714_1757.html

㈨ 中國動畫行業發展現狀如何

電視劇還是以低幼兒產品為主，電影方面，有了幾部不錯的作品，但是還沒有持續創作的能力

㈩ 中國動漫產業的發展歷史

以1926年誕生的中國第一部動畫《大鬧畫室》來試圖闡述中國國產動畫的起源並不為過。該片的製作人是萬氏三兄弟受到了美國麥克斯影響製作出了中國第一部動畫，這之後萬氏三兄弟又陸續製作了《一封書信寄回來》等等一系列的動畫影片。至1941年《鐵扇公主》的攝制完成，確立了中國早期動漫在其亞洲的地位。同時該片也成為第一個在日本國內上映的中國長篇動畫。

至1949年的時候，新中國成立，而最新組建的東北電影製片廠拍攝了《皇帝夢》等動畫作品。這之後關於國產動畫我們就不得不提及上海美術電影製片廠了，但是這之前上海美術電影製片廠實際上氏50年代東北電影製片廠美術組遷至並和上影廠合並成立的。

1956年由《驕傲的將軍》和《神筆》奠定了中國學派的動畫電影，這之後中國動畫在1958年又拍攝了《豬八戒吃西瓜》這種剪紙動畫，可以說這種動畫充分的表現了中國傳統藝術的根基。但是同時這種太過強調藝術和教化的動畫片風格，也為之後國產動畫逐漸沒落給了一定的基礎，但是可以說這些中國學院派動畫的藝術性是絲毫不容置疑的，這之後他們又製作了《漁童》、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民間藝術為代表的動畫作品。可以說這個時期中國動畫還是有著充分的民族性的，藝術層次來講如果單純的從畫面來說也的確是高水平的製作，而且當時製作的動畫作品都有著極其鮮明的民族風格，可以這樣說當時的美術電影的確是充滿了藝術性。不過這些藝術性在這之後就會變得難以控制，藝術越來越難融入商業的機制。

這之後很多中國傳統的水墨畫都被搬上了銀幕，《小蝌蚪找媽媽》在世界上受到了極大的肯定。1963年瑞士第41屆洛迦國際電影節獲得短片銀帆獎，隨後又獲得了別的獎項的認可。之後水墨的魅力在一定程度上席捲了各國的評獎機制，但是卻並未形成一個廣泛的市場認可。不過不得不承認當年的動畫片藝術性的確是非常好的。但是以前的輝煌並不代表現實生活中的失敗。中國動畫太注重藝術性，或者說是只注重畫面的風格，並沒有注意到劇本的刻畫，很多動畫都有著鮮明的教化性，甚至是一個三國演義、一個西遊記就足夠了，幾乎沒有別的故事了。這也為後來歐美日本等國動漫作品的進入打下了良好的基礎。

80年代中期大量的具有高度成熟工業機制所製作出來的國外動畫開始進入中國內地的時候，實際上已經在本國以及國外收回了成本，當這種具有完善的工業機制的創作程序所製作出來的動畫，吸引了大量人群的眼神。國產動畫的危機開始出現了。先前的過分強調藝術性和沒有完善的工業機製做後盾的弱點徹底的暴露在了日本以及歐美動畫的眼前。工業機制的失敗首先就在於對於動畫定位的不理智，動漫作品的定位有的時候是非常重要的，單純的強調獲獎的藝術性不可能保證其在市場的競爭力。長期以來我國的動畫藝術家一味的強調國產動畫的藝術性，卻忽略了動漫受眾的定位問題（我們的動畫受眾始終將受眾的主體放在兒童，而實際上動漫的受眾應該是多個角度的，他可以是成年人也可以是老年人的，動畫的受眾完全可以是一個多層面的受眾）。信息傳媒爆炸的時代很少有人能夠允許別人這樣做，先前累積的教化功能在這里成為了弱點，大量的藝術家認為這只是給小孩子看的，這種認識實際上是證明多年來我們並沒有意識到動漫受眾的擴大，這當然與不完善的工業機制有關，但是這也是從製作者本身的想法切入的。實際上這是一個歷史的延續性的表現，就好像我們在說自己是一個中國人的時候，實際上大部分人的父母就是中國人。而做為國產動畫的缺點在原先看來是完全的優點，現在在這個信息爆炸的時代，已經很難讓人接受了。

當年上海美術電影製片廠製作的大量的動畫雖都具有鮮明藝術性，也確實給大量的人群帶來過美好的記憶。但是回首看逝去的國產動畫，其實大量的都是短片。很多的國產動畫甚至就沒有一個良好的劇本，沒有一個可資長期製作的成本。僅僅只是靠著中國傳統的一些故事吃飯。當然不可否認短片是每一個年輕導演應該有的一個基礎，但是我們也應該看到長期以來國產動畫一直就沒有形成一個對動漫的理性認識之中，很少有那種長篇的引起轟動的長篇動畫。沒有一個良好的商業運行體系，大量的動畫拍出之後並不能收回投資，這也使得很多製作動漫的人不可能再次將資金投入到國產動畫之中。

而另外一個因素則造成運營的不良，由於大量的資金投入並不能給投資商帶來豐厚的效益，而動畫本身又沒有形成真正的工業機制，沒有一條良好的流水線做支撐，只是一味的製作，並不知道將其相關產業的發展也列入其中。這其中當然有原因是因為國產動畫首先沒有形成一個良好的氛圍。沒有一個受眾中的良好的效應。試想如果《西遊記》一片可以做成像變形金剛式樣的玩具並不一定就不賺錢，相反實際上玩具和動畫有著或多或少的關系，如何利用各種空間立體的看待中國動畫的發展才是一個最為重要的事實。可以這樣說，首先要完善的就是建立一套完善的工業機制，有了完善的工業機制才會有一些很好的作品出現。我們不能總是盼望著投資商的錢還沒有收回，又盼望著投資商去投第二部。作為中國動畫首要的任務應該是大力完善工業機制，要把動漫當成一種商品來操作，不需要將動漫永遠放在一個固定的情節下進行操作，更不應該將動漫的定位完全放置在兒童的角度。因為這將喪失大量的觀眾。中國動漫應該學習日本和歐美的工業機制，受眾是一個多層面，多角度的，一部動畫當然可以是兒童看的，另一些動畫當然也可以是成人看的。總而言之動畫應該是一個全方位開放的藝術，各個年齡段都應該能在動畫裡面找到自己。

現在其實是一個復雜的心態，一方面反思國產動畫，一方面又不知道我們自己的方向。試看近年來的動畫幾乎無不是日美風格的動畫，居然還說要仿製蠟筆小新。這其實完全是一種不理智的行為。作為一個有組織規范的商業機制不應該作出這樣愚蠢的炒做方向（況且蠟筆小新的定位是在18歲至22歲的年齡段）。3000集的動畫說明不了任何問題，3000集的動畫只能說明它是一個3000集的作品，看來國產動畫似乎越來越對長度感興趣了。我們似乎真的迷失了方向，似乎越來越看不見自己的路線了，這一切都需要有一個正規的商業運營體系來做支撐，沒有良好的動畫製作工業機制，是很難形成一個有效的創作環境和市場價值的。

雖說進入90年代的後半期的時候，國產動畫看似逐漸有了些起色，但是這些起色，並不能真正的把國產動畫在一定時間內推到高潮。我們更不應該屢屢誇下海口說什麼國產動畫已經崛起。要知道崛起是需要一個發展的過程，在動畫領域內我國的工業機制其實是剛剛起步的，他需要時間。風格的形成也是需要時間的，我們很想有一天那個大鬧天空的時代再次回到我們的身邊，我們企盼著那一刻的重新到來。雖然我們知道這需要時間。但是為了國產動畫崛起的那一刻我們希望自己能夠等待。

請問你要的是這些嗎?!不是的話,我再給你找!
堅決支持國產動漫!