❶ 油畫變成產業鏈 繪畫一點意思都沒有
蘇州博物館現當代藝術廳正在舉辦「靜物——陳丹青藝術展1998-2014」。此次畫展將展出是陳丹青 「靜物」主題系列油畫作品60餘件。1997年開始，以《西藏組畫》著名的陳丹青便開始畫各種畫冊，西歐的油畫經典，中國的山水畫，書法與春宮畫冊，都能入畫，有時他將山水畫冊與春宮畫並置，比如一本攤開的文徵明邊上擺著日本春宮圖，有時候他畫魏晉書帖，有時候畫委拉斯蓋茲的宮娥，黑白的，簡筆的……陳丹青自述：「這里沒有一件我的作品，但每塊畫布簽著我的名字。」 布面油畫《四馬圖》， 101*76cm，1999年。陳丹青畫畫冊，是把各種畫冊擺放在一起，在自己的畫布上，以油畫的形式再現出來，因此他說，「這里沒有一件我的作品。」
春宮畫混搭文人畫，「我有點強奸畫冊的意思」
澎湃新聞：為什麼選擇畫畫冊，展覽作品的時間1998年開始是有什麼契機嗎?
陳丹青：我從1997年開始畫書，展出的都是1998年到現在畫的一些書，畫冊。因為太無聊，只能畫畫書，你只能注意哪些畫冊我沒有畫，我不喜歡畫新畫冊，嶄新的畫冊也可以畫，但是沒有舊的好，舊舊的畫起來更有感覺。
澎湃新聞：你選擇畫印刷品，算不算一種文本的轉譯?
陳丹青：我不認為這是文本的轉譯，我一點都不改變畫面。但也可以說是轉譯，從印刷品變成畫，只是在這個意義上，比如安迪·沃霍爾，里希特，太多畫家都是在轉譯作品，把印刷品圖像用自己的方法轉譯。我只是傳統的寫生，把這本畫冊畫出來，我自以為是一點都沒有改變，我所做的只是選擇，把這本和那本放在一起，其他就是毫無意見地畫，也有混搭，仔細看裡面還是有曖昧的強制性的混搭，比如我把春宮畫和馬奈《草地上的午餐》放在一起，因為文人畫里的老者在回家之後還是要和普通人一樣，文人畫里還是讓人有個色情的想像。其實我有點在強奸畫冊的意思，但是如果我這樣強奸畫冊的話，每個人都在強奸畫冊，每個人從抽屜里拿出畫冊來的時候不會很尊重這個時代，正在看文藝復興忽然看了後現代，之間毫無關聯，時間已經越過了幾百年，其實是很粗暴地在選擇，但是印刷品其實就是這個作用，讓人想看啥就看啥，不想看啥就不看啥。