文化產業貿易的例子

① 中國文化產業貿易的現狀

我國雖然是一個文化大國，但是，我國的文化貿易明顯落後於我國對外貿易發展的現狀，而且我國的文化產業並不發達。
文化產業不同於文化。文化是人們長期創造形成的產物，是指一個國家或民族歷史積淀的風土人情、傳統習俗、文學藝術、思維方式和價值觀念等。而文化產業是「為社會公眾提供文化娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。」因此，文化產業的內核是文化，它的發展不需要過多的硬性資源，而依賴於創造力、人力資源、創新能力和資金的投入。
目前，我國文化產業需求整體分布不平衡，文化產品市場在一線和二線城市較為活躍，其他城市的電影院、劇場則比較冷清；再以圖書為例，日常讀書普通公眾比較傾向於快餐式的暢銷書，嚴肅而深刻的作品市場的佔有率則非常的低。這種局面使得文化產業難以集中優勢，形成規模效應。
另一方面，文化產業興盛文化貿易才能夠強大，要想做強文化產業，必須有金融資本的介入，但這面臨著幾個難題：首先是企業的融資問題，企業融資門檻高。由於文化創意產業不確定因素比較多，銀行對文化創意產業提供資金不積極，文化產業融資主要靠民間融資和風險投資。但是由於對文化產業的發展前景缺乏可預測性，風險資金對文化產業的投入也不積極；另外，創意文化產業風險高，文化產業市場培育困難，而且新的文化創意厭倦速度比較快，市場極容易冷卻，很容易做成「風靡一時」；還有，部分企業往往追求短期利益，由於文化產業進入門欄比較低，新的文化創意市場剛剛培養起來，就會有大量的競爭者和模仿者，由於市場的無序競爭，企業都想盡快收回前期的投資，整個行業無序競爭，往往以損害的長遠發展為代價，擾亂了文化創意產業的發展，同時也影響了我國的文化貿易的發展。

② 一個國家對外文化貿易政策由哪些內部層次構成

在經歷了多年以來美國好萊塢電影對中國文化市場的狂轟濫炸之後，近幾年又迎來了以「大長今」為標志的「韓流」的侵襲。這一切對於普通民眾而言自然是文化心理的洗禮和審美情趣的享受。然而對於擁有五千年文明史並有著豐富文化資源的中國，這也應該是一個不小的震撼和沖擊，足以引起中國政府和人民的高度關注。
一個有著深厚文化自省意識的民族，通常會不斷反省本民族文化的普適價值內核及其傳播傳承的問題。文化的積累與發展通常也會隨著時代的變遷而展現出活力與豐富性。遺憾的是，中國人對於中國文化的認同、傳播和文化產業的發展仍然處在一個比較模糊與猶豫的狀態中。
我們經常在各級政府的報告中讀到類似於這樣的句子:「我們要努力提高人民日益增長的物質和文化需求」，「我們要大力發展文化產業」。然而一個小小的韓國，在經歷了1997年金融風暴後，只花了短短幾年時間用他們創造的音樂、電影、電視等文化作品不僅席捲了東南亞，還進入了歐美市場，成為了全世界文化產業市場中的一支生力軍。他們不需要抽象的口號而悄然登上了世界文化大舞台，這不能不引起我們的深思。
一、中國對外文化貿易在當代世界范圍中的表現

在上個世紀，美、日、英、德是最大的文化商品出口國，佔全球文化商品出口總額的5514%，同時它們成為了文化商品最大的進口國，占文化商品進口額的47%。本世紀初以來，中國成為了文化商品的進出口大國，但遺憾的是中國出口的文化5%以上是游戲設備、文教娛樂和體育器材，這確實與中國近年來作為全世界製造業大國的地位相吻合，卻與中國是一個有最悠久文化歷史傳統的國家這一地位不相宜。
中國的實物商品貿易量在全世界排名在前三位，然而文化商品與服務的進出口貿易比例約為1:1;21年以來，中國平均每年引進和輸出圖書版權的比例約為1:1。1992年以來，我國購進俄羅斯版權為世界第一，而向俄羅斯輸出版權幾乎為零。1998年我國高達3億元以上的圖書銷售中，出口才2萬元。22年，電子出版物的進口額是出口額的14倍。在表演、電影、音像製品、會展、期刊、報紙展覽等產業中，存在明顯的貿易逆差。特別是無論哪種級別和內容的文化慶典活動、會展和交易活動，我們都會看到外國文化團體的參與和文化產品的引進，不僅大大擠壓了中國文化的話語空間，同時也形成了更大的貿易逆差。
中國文化產品的生產與貿易一直停留在小規模、低檔次、低效益的水平。當代世界的貿易發展潮流是服務貿易的比重在增加，而作為國際服務貿易中重要組成部分的國際文化貿易的比重又在服務貿易中的比重大增。知識經濟時代的重要特徵是知識在全球范圍的交流越來越多，知識和文化產品的服務貿易比重不斷增加。如美國25年以版權和授權費用的出口增長達到近5億美元，增長幅度超過了運輸服務和軍售。通過比較我們感受到了問題的嚴重性，這成為了我們研究中國文化貿易發展的動力。

二、改善中國對外文化貿易的建議
如何改善中國文化貿易，這要進行全方面的系統的審視，因為「文化」這個概念的寬泛性以及文化產品的多樣性使得人們對於文化產品貿易在認知上要比其他商品和服務貿易困難得多。
(一)加深對文化概念和文化貿易的認知
「文化」有多種解釋，大致可以分為狹義與廣義。廣義的「文化」是指人類一切物質和精神活動的過程和結果都是文化行為和文化成果。包括人化的自然、人類的物質生產成果、制度文明成果、精神產品和意識形態。狹義文化概念指的是知識和精神產品，也包括制度文明和意識形態的積淀。

在探索文化對於人類生存狀態和社會經濟發展的意義和價值時，我們希望從廣義的文化視野出發，將人類文明進程中所積淀的所有的文明成果作為全人類的共同財富來看待。但是在我們研究文化貿易時，我們又需要在一個特定的狹義文化的語境中對文化的內涵進行有限的詮釋，將文化看成是人類各種制度和觀念的成果。只有這樣，方可區別於其他物質領域的商品生產與貿易。
文化貿易屬於國際貿易中的一種特殊的服務貿易，它是與知識產權有關的文化產品和文化服務的貿易活動。文化產品不僅具有商品屬性，同時也具有精神和意識形態屬性。由於人的精神追求和心理需要比人的物質生活需要具有更高的層次性，因此人類文化產品的生產和對外文化貿易不僅具有經濟功能，而且能夠傳播意識形態、價值觀念和文化理念。韓國電視劇「大長今」不僅版權熱賣於世界各地，獲得了象三星、現代公司一樣巨大的經濟利益，也向世界傳播了韓國人堅持誠信、尊重傳統、銳意改革、不畏艱難的勵志精神。好萊塢電影風行全球，將美國式的民主和個人主義的道德觀念向全球推廣，它的影響力決不只是支撐了美國的文化產業，而是形成了全球意義的話語權力。因此，各級政府和廣大民眾對文化貿易的功能、意義和價值的認知還要普遍提升。這不僅僅是作為有深厚文化底蘊的中國存在向世界傳播中國文化理念和精神資源的需要，同時也可以讓世界人民享受中國文化成果，使我國在經濟政治等多種領域獲得更大的話語權力。轉貼於 看準網 http://www.kanzhun.com (二) 發展對外文化貿易， 加快我國產業結構調整
在經濟增長中， 我國產業結構呈現出不太合理的狀態， 第三產業在總量上的比重偏低， 嚴重製約了我國服務貿易的發展。目前， 世界上為數不多的發達國家第三產業對GDP的貢獻率已達到7%以上， 而我國只有34%左右。文化貿易對第三產業的貢獻不僅是總量上的增加， 更是內部結構的升級和完善。全球服務部門按國際服務貿易分類標准， 有八個大類142個服務項目， 其中的四個大類是文化、體育及娛樂服務。文化服務貿易還包括第一大類商品服務中的F類的印刷、出版和第二大類通信服務中D類的視聽服務， 這是經過日內瓦WTO服務貿易理事會評審認可的分類。
目前國際上流行的國家之間的文化交流實際上是一種文化產品和項目的交流， 屬於國際服務貿易的重要組成部分。文化產品貿易的平台是構建在文化產業發展基礎上的。在建構文化交流平台方面，中國還有很長的路要走。在發達國家， 教育產業的發展除了為數不多的公共財政支撐的公立學校外，社會力量辦學和市場化經營為發達國家提供了大量的外匯收入， 如美國的迪士尼樂園、NBA 籃球運動通過向全世界的滲透為美國社會帶來了巨大的經濟利益。西班牙皇家馬德里足球俱樂部利用全世界明星薈萃的優勢，在聯賽空餘時間造訪中國大陸、香港等進行文化貿易，既獲得了很大商業利益，又傳播了西班牙足球文化和理念。這些都說明文化是可以作為也是應該作為一種產業進行生產與貿易的。
要發展對外文化貿易就要建構文化產業文化產業要用市場的觀念和手段去打造。這就要改變多年來中國各級政府在計劃經濟時代所習慣運用的行政思維和行政手段。我們需要政府對文化產業的規劃和管理， 如盡快建立一套動態有效的文化產業運行機制， 制定有利於促進文化產品生產和貿易的政策法律， 包括文化貿易的項目審批、外匯管理、商品結構、稅收優惠政策等。問題的關鍵是我們要嚴格按照被認可的體制和法律框架辦事， 而不是由某一個文化管理部門簡單的個人意志去掌握該地區的文化產業發展的權力。同時我們的體制設計和政策制定一定要以市場需求為導向， 為從事文化產品生產的企業提供一個有法可依、有政策導向、平等公正的競爭環境。教育、文化、體育、出版、會展在計劃經濟時代通常被認為是政府公權力管轄最直接最嚴格的領域， 它甚至形成了某種政府對文化資源的壟斷， 但對於中國文化產業的發展和文化產品的傳播沒有產生積極的效果。因此我們仍然要象其他產業發展模式一樣， 放開搞活中國的文化產業和發展對外文化貿易。當市場的力量產生偏差時， 政府應該有辦法利用有效的制度安排和法律手段加以調整和規范。如美國為了防止電影市場因為壟斷而削弱競爭， 政府嚴格限制國內電影產業的壟斷， 不允許建立從創意、製片到發行放映的垂直壟斷企業。韓國前幾年金融危機發生後， 政府制定了一系列優先發展文化產業的政策措施， 短短幾年的市場化運作， 文化企業象雨後春筍一般建立起來， 形成了十分活躍的文化產業生產和貿易局面。我們應該充分借鑒外國文化產業發展體制和文化貿易策略， 同時也應該借鑒我國二十多年來外貿體制改革的經驗。
(三) 整合文化產業資源， 實施品牌戰略， 拓展國際市場
中國地大物博， 人口眾多， 又具有從未中斷過的文化積淀。眾多的文化工作者和豐富的文化資源是我們發展文化產業和對外文化貿易的基礎。但是中國的文化企業數量多， 層次低， 資本缺乏， 規模太小。前些年雖然經歷了廣播電視、新聞出版體制的變革， 建立了一些大型文化企業， 但集約化經營水平和產業集中度不高， 不具有品牌優勢。
面對國外媒體大規模兼並重組勢頭， 中國文化產業要加快重組步伐， 打破地區之間、行業之間、所有制之間的界限， 通過聯合、兼並、重組等資本運作方式建立大型跨行業集團， 實現企業規模經營和資源優化配置， 建立企業品牌和文化產品品牌，進軍國際市場。
我們從好萊塢的大成本製作電影、著名品牌廣告、國際文化活動可以看出， 文化產品的製造需要大量資本， 有時候為了幾秒鍾的效果會耗資上億元， 這對於分散作業的小規模公司是無法承受的;其次， 文化產品製作過程中高科技含量越來越高，技術的開發費用很大; 同時文化產品信賴的主要資源是高水平人才，他們的薪水常常是天文數字。這要求文化企業要有一定的資本和規模，即使是小成本製作的有民族特色的文化產品，它們的推廣和傳播也需要大量的金錢。當然文化產品原回報也是很豐厚的。中國雖然近年來出現了一些大製作的電影、戲劇，但還只是簡單在形式上對西方藝術的模仿，由於內容上的單薄未在世界上形成太大的影響。
文化產品與傳統商品的消費特點是不同的， 普通商品的消費存在邊際效用遞減的規律。而對於文化產品的欣賞並非如此， 一個主題或一個概念被千百年來的藝術家用各種藝術形式不斷演繹也會引起人的欣賞慾望， 並且傳播越廣越遠越能被人所接受。這一點我們不難從希臘故事、神話、戲劇和雕塑被全世界廣泛傳播而倍受青睞就可以看得出來。一個單位的實物資源被多人分享的情形是， 分享的人越多享到的份額越少， 可是文化資源， 消費的人越多產生的文化觀念和快樂會越多，積淀下來的文化資源會令效用遞增。足球、NBA、電影節等帶給億萬人的快樂可以更加強化對它們的渴求。這是對傳統經濟學的挑戰，同時也啟發我們的新思維。
我們要敢於對中國傳統文化資源用新的技術手段和形式進行包裝和演繹。我們不怕這種文化資源有多古老， 只要我們與時俱進加入現代元素就一定能使其煥發青春。這其實為我們大規模、高投入的製作奠定了好的基礎。

③ 文化貿易和文化產業有什麼區別

文化創意產業與文化貿易http://wenku..com/link?url=__Npe7CEikJWJ6PHACs8kSZkGDEO9_eVj5598g9nHlm

④ 美國文化產業的發展狀況 急需!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

在冷戰時代結束之後，美國作為一個文化產業大國的地位冉冉升起，人們驚呼——難道世界文化已經「美國化」了嗎？這究竟是一種文化「全球化」，還是一種「文化帝國主義」？如果是文化「全球化」，那是否就是一種「美國製造」的全球化？如果是「文化帝國主義」，那麼，美國文化究竟能否代表一種文化「普世主義」？進而帶來的思考是，為什麼美國這個只有幾百年文化史的國家可以利用全球的文化資本，而中國這個千年的文明古國卻用不上？這裡面的深層原因在哪裡？
從「他者」地位對這種文化同質化的憂慮，恰恰證明了美國文化已佔定了全球文化輸出的高地，文化產業已經取得了全世界的霸權地位。這不僅是由於全球政治格局的深刻變革（美國成為唯一的超級大國），不僅是由於經濟全球化的充分擴張（美國領導著全球經濟浪潮），而且更有其文化自身的意義。尤其是近些年來，美國文化產業的經營總額高達幾千億美元，其中，好萊塢的巨制電影、三大電視網的娛樂節目、時代華納的流行音樂更是侵佔了營業額的大頭。在每年美國商品的出口項目當中，文化產業視聽產品的出口額（緊隨航空業和食品業之後）總是名列前茅，它同時為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。就拿紐約市來說，唯一能與華爾街的經濟效益抗衡的恐怕只有文化產業了，每年就約有上百億美元的資金在文化市場中流通。由此可見，在美國文化產業所需的成本中，無論是資本的投入和產出，還是技術信息抑或人力資源，都在全世界獨居榜首。

那麼，人們不禁要問，美國文化產業何以雄霸全球呢？從各自的領域出發，經濟學家、政治學者和文化學者或許都會提出自己的答案。但他們都不會否認，這種產業霸權地位的取得是由商業、外交、政策、技術和文化等各種因素雜糅在一起而共同成就的。

（一）自由經濟與跨國資本互動

文化產業，首先就是一種產業化的商業形式，它必然受到整個美國經濟的統領和牽制。在經濟全球化的時代，尤其是柯林頓政府上台後，美國特別倡導一種自由主義的經濟政策。這就為文化產業的擴張提供了經濟基礎和政策支持。或許可以這樣說，自由主義經濟就是支撐美國文化產業的構架。與此同時，文化產業所產出的是一種文化，因而，「資本主義，從消費文化的視角看，就不僅僅是個經濟系統，而且是一種幾乎使每種事物都服從於消費的文化」。[①] 可見，文化產業所遵循的是一種「文化經濟學」原則。

20世紀八十年代以後，在美國執政者看來，經濟全球化已經成為一種大勢所趨，而美國更應該在其中成為領銜者。歐美執政的新保守主義政黨、推行「新自由主義」政策的人們，都竭力為這種資本主義的全球擴張搖旗吶喊。跨國公司的經營者、發達資本主義的政治領袖，他們異口同聲地為這種資本的全球贏利而喝彩。他們都認定，經濟全球化會促進整個人類的福利的巨大發展，無論發達國家還是發展中國家均會從中收益，它不僅會實現經濟上的「雙贏」，而且還會帶來政治和文化上的「互惠」。在這些倡導者的聲音背後，自由主義的經濟模式是主導性的。在2000年召開的達沃斯國際會議上，美國總統柯林頓堅定地認為，全球化對每一個參與夥伴都是福音，全球化打破了國家間的壁壘，使經濟運作方式發生了革命性的變革。他的論據是，過去幾十年中，只有推崇國際貿易「自由化」的國家才真正獲得了成功，才能踏上富裕之路，「開發市場」和「自由貿易」是促使全球繁榮的最好方式。[②] 這是對美國自由主義經濟政策的最佳表達，它暗含的意義是：要想全球化就要經濟自由化，經濟自由就要順應市場規則來行事，而美國則自然能以其強勢經濟而在所謂的「自由競爭」中占據主導。

就在同一會議上，形成尖銳對峙的是，印度尼西亞總統卻激進地表示「發展中國家正面臨著全球化的陷阱」。會議的東道國瑞士聯邦主席奧吉也清醒地旁觀道，許多人對經濟全球化抵觸，是因為它造成了貧富差距的越來越大。這些批評全球化的人士認為，全球化進程帶來的好處過多地流向了發達國家，而且制定的游戲規則的是那些富裕國家。本來全球化應該是世界大同，但現實卻是金融市場對一個個經濟體的蹂躪，外國競爭對手擠垮本國企業，以及發達國家所做的決定把一個個社會搞得翻天地覆。這些異議的聲音，主要來自那些人口佔多數、經濟落後的發展中國家，他們迥異的立場與歐美諸國形成爭吵之勢。他們的論證邏輯就是：全球化，究其實質是一種美國的全球化，經濟全球化就是美國的經濟侵略。

文化問題也如出一轍，但卻有其特殊的地方。有趣的是，對美國文化全球化意見頗大的，反倒不是那些第三世界國家，而是那些歐洲盟友和美洲鄰居，它們倒具有更高的文化自覺。1998年6月，在加拿大的渥太華召開了一次由19個國家聯合參加的會議，會議的參與者既包括英國這樣的歐洲文化大國，又包括加拿大、墨西哥和巴西這些近鄰國家，議題就是討論美國文化入侵的問題。從策略上來說，該次會議的主要探討了——如何減少由降低貿易壁壘而帶來的外國文化入侵。在此次會議不久之前的斯德哥爾摩，聯合國也曾召開了一次主題相近的會議，該次會議迫切希望在「多邊貿易協議」中增加關於文化產品的特殊條款，甚至將文化產品從這一全球貿易協議中刪除掉。這就形成了美國一家與其他國家相互對峙的觀點，在美國的眼光看來，對文化這種特殊的資源需要設置壁壘嗎？答案是否定的。但實質上，如今的文化資源在早已成為了一種特殊的經濟資本，在處於下風的諸國看來，至少對文化產業實施貿易限制是必需的。好像惟獨在文化問題上，山姆大叔失去它所有的經濟聯盟和政治盟友，而幾乎成為孤家寡人。這又是為什麼呢？顯而易見。美國要求將自由經濟的策略在文化產業領域照常適用，認為自由貿易是民族國家間協同的最基本原則，文化當然不能逃離在外。而在反對國家名單中，既有那些支持經濟自由的「高生產—高消費」國家，例如法國首倡著名的「文化例外」原則，從而試圖將文化排除在貿易自由之外；又有那些對自由貿易持保留態度的低消費的國家，它們更多是訴諸於一種政治的呼籲。恰恰是這些文化上的反美呼聲，折射出美國文化產業在全球取得的文化霸權是多麼的強大！

然而，美國文化產業的神話就是美國經濟「自造」的嗎？商業事實恰恰提供了相反的答案，美國文化產業的投資者，無論是好萊塢的電影製片廠還是流行音樂的唱片公司，其實都是以外來跨國資本為主的。這就涉及到美國文化產業的政治經濟學問題。德國著名社會哲學家哈貝馬斯曾在1997年做過一份報告，他認為全球化是「世界經濟制度的結構性轉變」，主要依據於國際貿易、金融市場、跨國公司、高技術產業等層面的不同指標來運行。[③] 依據於此，我們來勘查美國文化產業之所以雄霸全球的主要經濟原由。

首先，在對外貿易方面，美國文化產業依賴於國際貿易的全球互動的趨成，這是美國文化產業最具優勢的方面。

只要一想到經濟全球化，人們自然就會想到商品「賣」的方面。的確，美國文化產業給人最初的印象就是美國文化商品的四處泛濫，好萊塢的大製作電影、FOX的電視新聞、MTV頻道的流行音樂、《時代》雜志封面、ESPN的體育直播、廣告形象和包裝形式、牛仔褲風格......都被打上了「美國製造」的商標。而且，這種文化商品的傳播又跨越了地域時空的限制，在地球衛星的覆蓋之下，可以說五大洲的每個角落美國文化都能達及，難怪根據1994年的報道美國CNN電視網已經在南大西洋上的聖核勒拿島（或許是世界上最後的一個偏僻的角落）上著陸了。但是，由此就得出結論說，這是美國文化產業單向輸出的結果，恐怕還為時過早。因為，國家貿易本身是個雙向的過程，在經濟全球化時代貿易的互動方面體現得尤為明顯。哈貝馬斯說得好，「市場全球化」的第一項指標就是「國際貿易，尤其是工業產品貿易在不同區域市場上的地理擴展和相互影響的加強，促使各國國民經濟日益依賴於世界經濟。同時，貿易的內涵發生變化：新的信息通訊技術的應用使勞務貿易國際化，使遠距離的生產、倉儲和消費成為現實」。同理可見，美國文化產業的全球化首先就是指文化貿易在世界范圍內造成的文化相通與流動，這是一個不平衡的過程，主要是美國以其文化產業優勢向那些文化低勢國家傾銷。與此同時，美國仍是一個較大的文化進口國，比如美國每年要向國外購買20億美元的西班牙歌曲，美國西班牙語電視節目的市場空間也頗為巨大。而且，由於語言和風俗的民族差異，並不是所有的美國文化商品都能在其它國家取得市場成功，這里還有一個本土化過程中文化強化與弱化的問題。但美國文化產業在全球貿易中的確是最大的贏家，它的霸權地位至今在世界上無可匹敵，這種霸權所依賴的首要就是全球化的貿易。在美國文化產業的製造方面，整個文化產業也並非是完全「國產」的，而是特別依賴於「勞務貿易國際化」。近年來，由於美國本土的製作成本日益升高，因此很多文化產業都在本土創作的同時，將錄像製品拷貝之類的工業遷至那些低成本的國家去完成。這就使得美國文化產業具有兩面性：一方面是全球貿易輸出，以供全世界的更多消費大眾去消費；另一方面則是全球文化生產，以使美國文化產業投入再生產。最近的例證是，美國電影業已經開始把生產製作移至本土之外，以降低電影製作的巨大成本，同時利用第二市場試圖通過隨機價格來增加收入，這便是一種全球生產與銷售一體化的商業策略。

其次，在資本支持方面，美國文化產業依賴於金融市場的全球緊密流動，這種依賴是在一定程度上實現的。

所謂經濟全球化，主要是指世界各國和各地區的經濟相互關聯、相互促動、相互融通，從而趨成世界化之經濟整體的過程。具體來說，經濟全球化就是經濟活動在全球范圍內的相通與互動，是世界市場和國際分工的全面形成以及資本、商品和人員等自由流動的跨國化。其中，全球化的金融市場佔有至關重要的地位，它的全球化的程度最深。美國文化產業便是其中的最大受益者之一，如若沒有大量資金的投入，整個文化產業的運作便無從談起。哈貝馬斯指出，「市場全球化」的第二項指標就是「金融市場的全球網路化推動了短期投資，加速了資本流動，致使流動性成為增強的資本更容易擺脫各國稅務部門的監控；各國政府本身則遇到國際貿易的壓力，後者能對利率和預算作出反應。」只有在金融全球化時代，美國文化產業才能獲得了更大的資本來源，從而在國際市場上繼續立於不敗之地。事實證明，近些年來美國好萊塢影片的製作成本越來越高，那些更重人文內涵的小製作影片則受到排擠，大製作影片的投資達到了天文級的數字。那麼，這些膨脹的資金必定被製片商轉嫁給市場的資本融合，依靠強有力的金融市場來支撐美國電影產業。只有在這個時期，才能出現象《泰坦尼克》這樣的超億美元的大手筆，當然，面對全球票房的18億美元的總收入，這一投資又是小巫見大巫了。而這種大收益，較之普通商業盈利更為巨大和迅速，這更加劇了投資者對美國文化產業的信心，大投資的持續使得文化產業在美國經濟總產值中的地位居高不下。而且，「國際金融在80年代成為一項有巨大創造性的業務，有許多新的、常是大膽的發明設施和一些新市場的創造。在此工作不僅需要技術設備的良好狀況，需要新型的經驗，還需要非常專業的跨國的亞文化。在這些亞文化中，這些發明可以傳播，被人們接受、獲得成功，直至被購買」[④] 美國文化產業不僅受益於各種發明設施和市場創造（如科幻電影《侏羅紀公園》對電腦特技的利用），而且依賴於全球亞文化群體的共同支持（好萊塢網羅了世界各地的IT人才），這些都與金融全球化密切相關。

再次，在運作機制方面，美國文化產業依賴於跨國公司的增多及其外來投資的增長，這是最為關鍵的一個方面。

在很大程度上，如今的美國文化產業更多是由跨國公司來運作的，而這些跨國公司的大部分又都不以美國為主體。這似乎是一種悖謬：美國文化產業既然背靠跨國公司從全世界獲利，但最終控股的公司卻掌握在其它國家商人的手中，雖然對國家而言美國仍是最大的收益者。在好萊塢最具實力的電影製片廠之中，哥倫比亞三星（Columbia Tristar）的老闆是日本的sony公司，福克斯（Fox）的老闆則是澳大利亞的新聞集團（New Corporation）。在流行音樂產業部門更是如此，除了美國的WEA公司之外，更多在美國市場上賺取鈔票的是日本的Sony、荷蘭隊Polygram、德國的BMG、英國的Thorn -EMI公司等等。難怪哈貝馬斯認定「市場全球化」的第三項指標就是「對外直接投資的增長歸因於跨國公司的增多。這類公司在作決策時日益不依賴於所在國，因為它們能夠採用新的撤資辦法（並以此相要挾）。」顯然，在現代信息技術的迅猛發展的推動下，各種生產要素以越來越大的規模、越來越快的頻率在全球范圍內自由流動和重新配置，各國和各地區越來越被納入到不斷擴大的、日漸統一的世界市場經濟之內。美國文化產業得此風氣之先，它的電影與音樂等產業部門對外來資本的依賴尤甚。在外國某些學者如黑默林看來，「文化同步化的過程與資本主義的擴散，兩者自有關聯。......跨國公司是主要的玩家：『當代文化同步化的主要代理人，主要是大多數來自美國的跨國公司，它們設計了模擬全球的投資計劃與營銷策略。」[⑤] 但他們並沒有看到文化產業中的跨國公司很大部分都是非美國籍的，但這些跨國公司又都是受美國所馴化和支配的。美國文化產業的商業神話，背靠的不僅是國內資金的集中，而且更有賴於外來投資的激活和推進。

此外，在人力資源和物力資源方面，美國文化產業還依賴於文化人才與高新科技的輸入。這種勞動崗位出口和大眾傳媒的互動，在以下部分中將得到論述，這里恕不贅言。但毋庸置疑的是，美國文化產業霸權的獲得，主要依靠的是對外貿易的全球化、資本支持的全球化和跨國公司的商業運作，經濟因素對文化產業而言是首要的和基礎性的，這是一種全球化的「文化經濟學」。

（二）開放戰略與政治權利運作

雖然，美國文化產業以一種「文化經濟學」為基石，但它同時又相關於一種「文化政治學」。因而，對美國文化產業進行一番「政治文化」的考量亦是重要的，特別是解析美國獨倡的文化戰略更具有一種特殊的意義。所謂「政治文化就是指政治對文化的影響和文化對政治的影響。更專業地說，政治文化包括在社會的政治秩序中扮演角色的價值、信仰、觀念和實踐。」[⑥]

眾所周知，絕大部分的國家都設有專門統管文化事業的政府部門，那些政治一統型國家自不待言，即使是按經濟自由軌跡運行的國家如英法也是如此。反而，象美國這樣的政府職能完善的文化產出大國，卻單單沒有所謂的文化部。 「雖然各種（包括國家和亞國家）政府是文化政策形成的基本場所，但私人提倡也可能非常重要，在一些國家（例如美國）可能是最為重要。此外，獨立的組織，即非政府組織藝術家協會等，在政策形成過程中也可能具有影響力。近年來許多國家中經濟活動向私人方面的轉移，表明在文化政策的形成過程中，需要在政府、公司和社區外加入新成員，因為過去純粹以國家為基礎來制定文化政策的方法，已被更廣泛的跨地區和多層次的方法所代替。」[⑦] 更辯證來看，文化的「自律」發展仍需政策法規之類的「他律」來規約，只有在一定引導和限制的基礎上，文化才能獲得更健康的發展。但是，文化問題確實更具有全球性，文化政策的制定在某種程度上還要超出單純國家的限定，尤其在全球化的時代更是這樣。美國則是以一種極端的形式出現的，在政府職能上闋失文化之維，在文化政策上看似「無為而治」。

這在美國看來，自有其一套貫徹到底的邏輯：他們聲明之所以不設文化管理部門，甚至不制定文化政策，就是為了保護言論自由和產業自由。其實，以美國高仰著的眼光，是根本看不到那些邊緣化國家中文化問題之凸顯的，他們還感受不到那種民族文化受傾軋的危機，因此美國自身無需文化保護的策略。這就是中心與邊緣的不同的文化感知。然而，這種表面上沒有策略本身不就是一種文化戰略嗎？這種「無策略的戰略」不就是一種更有效的「無法之法」嗎？的確，美國這種開放的文化策略隱匿了更深層的意識形態性。這一國度盤踞著全球文化的制高點，本身就是全球文化游戲規則的操縱者。它即使無需任何一種文化政策，任憑文化產業隨著市場規則來獨自運轉，也會在全球市場中獨占鰲頭。實質上，這是一種更深層、更有效的文化霸權戰略。美國由於在文化產業上具有經濟主導性，因而，他們反倒無需文化上的特權，而只需其它國家和地區不設置文化保護之類的障礙即可。他們深知，自身不設文化監管部門也是一種表率，假若其它國家的政府也如法炮製，那美國將無疑是更大的受益者。由美國自身文化霸權所決定，在同樣多方位開放的文化市場之間，美國的巨大壓強必定使其文化向其它國家滲透和轉移，而根本不必擔心自身受欺的問題。這種驅除了文化限制的自由市場訴求，會為美國文化產業大開方便之門，其實就是要求文化服從於市場。這樣，美國的貌似空白的文化策略也就轉化為一種市場策略了，它是一種高度的「開放戰略」。

在全球化的時代，健康的文化策略就應當在政府與非政府之間取得平衡。除了傳統的政府間的文化交流之外，各種跨國運動和國際組織、亞社會和種族團體、跨社會的准團體、跨國公司和其它產業之間的夥伴關系，在文化政策中佔有愈來愈主要的位置。在當今美國，例如傳播者協會、文化組織者協會，藝術家協會這樣的專業群體和組織，它們的活動由於以籌款（而非贊助）形式進行從而獲得了獨立。但完全規避掉政府的治理，就會徹頭徹尾地遵循市場規則來運行，勢必會造成市場對文化的操縱，美國文化及其產業就是最明顯的例證。對其它國家而言，全球化的開放文化市場是一把雙刃劍，它或許可以產生創造性的積極影響，亦可能帶來相反的社會文化效果。這就要看，接受者對美國文化是消極的認同，還是真正的掌握了。但有一點是無可非議的，那就是要對美國文化產業（及其對地區文化的影響）採取辯證態度，趨利避害，以便制定相應的文化政策來保證文化生長和經濟繁榮。

美國政府雖然沒有文化部門，但卻對文化產業給予了鼎力的扶持，否則美國文化產業也不會具有如此龐大的規模。然而，這種支持是並非是（來自政府）自上而下實現的，而是自下而上來完成的，政府只是提供了寬松的外部環境和嚴格的法律保障。在這種自由和安全氛圍的促進下，美國對文化產業採取的是多方投資和多種經營的方式，鼓勵非文化部門和外來資金的投入，難怪美國文化產業在世界上最依賴於境外的投資了，這凸現在美國文化產業經營的跨國化上。而且，只有這樣的投資環境才能吸引更大的投資，才能使流動的資本繼續集中在文化產業中尋覓商機。其實，美國政府仍沒有忽略對文化的政策性支持，他們用於資助文化事業的經費亦有嚴格的審批程序，先由政府核定，再由議會審查批准。如果政府和議會就某一文化議題產生爭議，那麼，法院將出面對沖突予以裁決。顯然，「三權分立」原則在文化領域亦貫徹到底了。在1999年，紐約市政府就曾為500個藝術團體撥款1400萬美元，以資助它們為市民的公共生活提供服務。美國政府更注重的是文化及其產業是否合乎法律的規范，凡是違法的政府有權給予取締，而對侵犯知識產權（如盜版）的行為更是嚴懲不怠。當然，美國這個法治國度對文化也有道德的監督，比如電影的等級制和MTV的監察制等等，在影視中對性和暴力的描寫到底要佔多大比重，一直是美國社會樂此不疲的爭論焦點。

在經濟支撐之外，美國文化產業帶有不可避免的政治因素，人們因此將其帶來的文化後果命名為一種「文化帝國主義」。顧名思義，「文化帝國主義」是文化話語與政治話語的結合，它強調的是美國這樣的資本主義大國藉助文化產業來輸出意識形態和價值觀念。這一話語的言說具有多種途徑，根據湯林森的分析，文化帝國主義既是「媒介帝國主義」的一種話語，又是一種「民族國家」的話語，既是批判全球資本主義的一種話語，又是對現代性的一種批判話語。[⑧] 可見，無論是大眾傳媒還是全球經濟的視角，無論是民族性還是現代性視野，這些話語形式都是力圖站在（或本已站在）文化霸權主義之外，對美國這樣的發達國家的文化強權採取了一致的批判態度，盡管出發點各不相同、內外有別。在根本意義上，我們所說的「文化帝國主義」是相對於早期帝國主義而言的，它不同於列寧意義上帝國主義時代的武力征服和政治干涉，而更加註重資本主義文化模式的入侵。簡言之，文化帝國主義就是以文化取代武力、政治手段的帝國主義，它是西方文化中心主義的畸形發展。在第二次世界大戰後，發達資本主義國家發現，僅僅動用武力來貫徹自身意志往往只能短期收效，而通過推行文化戰略來控制對方的文化才是長久之計。特別是文化產業在第三世界國家的大量傾銷，已經成為美國最重要的文化滲透的手段，它在鶯歌燕舞中來實施文化侵略。這類文化滲透具有潛移默化性，它不強求外在的同一，而是通過使人們「心嚮往之」的方式對資本主義的生活方式、價值觀念、道德信仰主動認同。從文化輸出來看，這種「主動」其實是一種「被動」，亦即對資本主義文化價值觀的被動服從，心甘情願地成為文化產業的順民。這樣，推行文化帝國主義的國家不僅在全球范圍內賺取了金錢，而且通過文化輸出鞏固了自身制度的統治。

在英國這個日不落帝國退居次席後，美國成為在世界上領導文化帝國主義的超級大國，它不僅倡導的聲音最響而且從中收益最大。美國當選政府很早就意識到了文化在其全球戰略中的份量，文化產業既是商業的搖錢樹又是政治的傳聲筒。早在1964年，就出版了這樣一份美國的外交事務委員會的報告——《贏得冷戰：美國的意識形態攻勢》，其重點是指出：「在外交事務中，有些目標通過直接和外國的人民接觸能夠比和它們的政府接觸更好地達到，在今天，通過通訊技術和工具的中介，有可能接觸到其他國家人口中重要而富有影響力的那部分人，從而給他們傳達消息，左右他們的態度，甚至能成功地促使他們採取某些果斷的行動。然後，這些團體就有能力對他們的政府施加相當大的影響。」雖然冷戰時代已經基本結束，但精明的美國執政者仍然看到了文化侵略在全球范圍內的功用，文化霸權從政治強權中脫胎出來。正如後來的一位美國政府的高參亨廷頓所見，也就是1993年發表的聞名遐邇的《文明的沖突》一文所表述的，冷戰後國際沖突的起因可以定格為一種「文明的沖突」，它將在歐美文明與儒教文明、伊斯蘭文明之間凸現出來。[⑨] 雖然，冷戰思維在這位哈佛大學教授腦中仍在繼續，但它的確看到了美國霸權在新時代的轉型。可以說，美國的全球戰略在從「強權性的霸權」向一種軟性的「滲透性的霸權」轉換。這不僅是美國自身權衡利弊的政治抉擇，而且也是冷戰後世界政治格局的變動造成的。

實質上，美國倡導的文化帝國主義具有復雜的「縱橫結構」。一方面，就美國與以第三世界為代表的國家群體關系而言，美國文化帝國主義與這些國家形成「縱向」的等差關系。美國文化試圖控制第三世界國家的人民的文化生活系統，從而重塑受動群體的價值觀念、行為准則甚至社會身份，這是一種巨大的不對稱性。但另一方面，美國這種文化帝國主義還與那些發達國家形成「橫向」關聯，在冷戰之後這種關聯更加趨於一種互惠和雙贏。也就是說，不同於傳統霸權那種此消彼長、惟我獨尊式的爭奪，美國的文化霸權在同路者之間形成了一種文化向心力。面對美國的自由主義策略，那些與之差距不大的次等強國更自願地接受美國的文化領導，從而形成一種較為透明的權力制衡機制。但在20世紀九十年代後，美國與這些協同國之間的文化矛盾也日益加深，法國和加拿大政府公開聲明對美國文化產品（好萊塢大片、搖滾音樂等）採取抵制。盡管這種表態只是文化保護的一種姿態，絕非與美國文化的決裂，但全球文化帝國主義系統的確處在一種變動的格局之中。這樣，美國就受到了縱向和橫向兩類文化的反擊，美國文化產業在全球竟然有一種孤軍奮戰的性質。

從權力的視角看，美國的文化霸權是一種意識形態統治的工具，是美國輸出資本主義意識形態的手段。根據伊格爾頓將「權力」概念加入「意識形態」概念中的新解說，所謂「意識形態是由權力迫切之需而產生的或被扭曲的一種思想形式......意識形態是各種話語的策略，它對統治權力會感到難堪的現實予以移置、重鑄、抑或欺騙性的解說，它竭力使統治權力得以自我合法化。」[⑩] 可見，意識形態與權力壓抑是緊密相連的，這種福柯意義上的「權力」在文化控制中形成一種四面擴張、無所不在關系網路，從而自下而上地支配著被控制者。美國文化產業就是如此，它在全球實施文化控制到哪裡，就同時將權力網撒播到哪裡。這種支配性的文化滲透甚至是無意識的，比如在第三世界國家中的崇洋心態往往就是一種集體無意識。相比較而言，美國對第三世界國家的文化控制更為深入和強化，而在與之協作的次等強國中實現的則是一種文化的驅趕，亦即通過商業力量用自身文化占據對方的市場。但無論怎樣，美國文化霸權中的權力控制卻始終是無所不在的，它表現出一種文化政治與文化經濟學相結合的雙重問題。

最後，援引詹姆斯·彼得拉斯在《二十世紀末的文化帝國主義》開篇所說的一段話，來作為這種政治經濟學分析的結束語：「美國文化帝國主義有兩個主要目標，一個是經濟的，一個是政治的。經濟上是要

⑤ 文化創意產業專項發展資金是什麼

文化創意產業資金是政府無償提供給從事文化創意行業的公司的資金補助，是不需要企業償還的。需要企業有一個原創性高，社會效應好的項目。支持行業分八大類：
一、文藝演出業

1.體現時代特徵、弘揚民族傳統文化的原創精品演出。

2.參與國際演出市場競爭的重要商業性演出、藝術節演出。

3.構建國內外營銷渠道。

4.品牌化、產業化的文藝演出。

5.文藝演出場所的改造和利用。

二、出版發行和版權貿易業

1.弘揚中華優秀傳統文化及體現時代特徵的精品出版項目。

2.版權輸出、出版物實物出口，以及企業「走出去」在境外從事出版、印刷、發行和版權代理等經營活動。

3.數字出版、網路出版、手機出版的內容製作和技術研發，復合出版平台、出版物網路發行平台的研發應用。

4.數字印刷、高端彩色印刷、按需印刷等先進印刷復制工藝設備的研發應用。

5.版權交易、版權保護平台及技術的開發應用。

6.國內外重大出版、版權交易展覽展示活動。

三、影視製作和交易業

1.具有時代特點、民族特色，較大傳播發展潛力和弘揚中華民族優秀文化的廣播影視作品（主要包括電影、電視劇、影視動畫、廣播電視節目等）。

2.數字廣播、數字電影、數字電視、手機電視、網路數字音視頻等新媒體的內容製作。

3.數字廣播、數字電影、數字電視、手機電視、網路數字音視頻等新媒體的技術研發。

4.採用雲計算、移動互聯網等新興技術發展網路視頻。

5.影視產業的國際合作、交流。

6.海外營銷網路建設。

四、動漫與網路游戲研發製作和交易業

1.具有中國風格、中國元素的原創動漫網路游戲作品。

2.面向海外市場的動漫網路游戲作品的研發與輸出。

3.基於雲計算和移動互聯網的公共創作、製作和運營平台。

4.原創網路動漫創作展示平台。

5.手機動漫遊戲產品的研發與運營。

6.動漫遊戲衍生產品的開發與營銷。

7.動漫遊戲的教材研發和人才培訓。

五、廣告會展業

1.具有廣告行業品牌引領性，能夠打造廣告行業知名商標，提升北京廣告行業國際市場競爭力的項目。

2.能夠提高廣告從業人員專業水平、提升廣告教育水平、培養廣告行業專業人才，由廣告公司進行的高校廣告專業實訓基地建設項目。

3.有明顯傳播力和影響力的新型廣告業態。

4.促進城市廣告會展業發展的條件改善和服務平台建設。

5.奧運場館設施賽後利用的大型國際會展等活動。

6.在所屬行業內具有較高權威性的專業展會及承辦國際專業協會全球年會等活動。

7.在境外或外省市已舉辦兩屆以上，移植北京且將連續舉辦的專業品牌展會。

六、古玩及藝術品交易業

1.古玩藝術品修復技術的創新、研發。

2.傳統工藝美術品的研發及博物館等相關行業對其衍生產品的開發和產業化。

3.具有創新性的藝術品交易方式。

4.具有專業性、國際化水準的古玩藝術品交易活動。

5.在國內外專業領域中具有廣泛影響、高水平的古玩及藝術品展覽。

七、設計創意業

1.利用設計創意手段對存量工業資源進行保護性開發利用。

2.工業設計、工藝美術設計、建築裝飾設計應用。

3.中國元素、民族品牌服飾設計。

4.高附加值的精品印刷和商務印刷設計。

5.提升工業企業核心競爭力，推動設計與製造業融合的設計開發應用。

6.設計交易渠道暢通、設計交易環境建設。

7.在國內外有較大影響力的設計展覽展示以及各種交流活動。

八、文化旅遊業

1.具有民族、民俗特色的精品文化旅遊項目和旅遊產品。

2.富含高科技、創新性的精品文化旅遊項目和旅遊產品。

3.具有北京傳統和現代特色的文化旅遊商品研發推廣。

4.培育北京文化旅遊演出市場，打造具有影響力的文化旅遊演出劇目以及大型實景演出。

5.具有示範和帶動作用的專項旅遊項目和旅遊產品。

⑥ 求浙江 江蘇 上海三地1998-2009年文化貿易進出口數據資料，急求。。。。。。

一、文化產業抄總量規模襲

2009年，上海文化產業從業人員為56.01萬人；實現總產出達到3555.68億元，比上年增長7.2%。實現增加值847.29億元，按可比價格計算（下同），比上年增長9.5%；占上海生產總值的比重為5.63%，比上年提高0.07個百分點；對上海經濟增長的貢獻率達到6.8%，比上年提高0.3個百分點。

從文化產業的結構分布來看，上海文化產業的主體部分，也即文化服務業實現增加值549.18億元，比上年增長13.4%，占文化產業增加值的64.8%；文化相關產業實現增加值298.10億元，增長3.3%，佔35.2%。

⑦ 濟南大學國際商務專業為什麼在歷史與文化產業管理學院

濟南大學國際商務專業是國際文化商貿方向，所以在文化產業管理學院。

濟南大學歷史與文化產業學院下設藝術與傳媒管理系、會展與旅遊管理系、國際文化商貿系、歷史系四個系。本科教育有文化產業管理（藝術經營與管理、傳媒經營與管理、旅遊規劃與經營）、會展經濟與管理（會展策劃與經營）、國際商務（國際文化商貿）、歷史學專業或方向。

⑧ 國際文化貿易專業的就業前景

由於經濟改革初期社會上需要的經貿人才急速增長，使得該類人才非常吃香，於是許多高校基本都開設了經貿專業，在幾年的時間內造成了功過於求，再加上東南亞的金融危機、全球經濟的增長放慢等原因，經貿專業火爆的景象已經時過境遷，但是隨著中國加入WTO，一些中美、日本等地區有較多的知名零售業巨頭進入我國，給國際經貿專業人才提供了機會。在銀行、保險、財務、管理等許多服務領域，均需大量熟練掌握國際貿易慣例，能利用網路營銷進行全球溝通的人才。據有關專家保守估計，即使仍按照目前的發展速度，五年內國內擁有外貿進出口權的企業數量將達到36萬家，是現在外貿企業數量的兩倍，僅按每家新增企業需要十位外貿專才計算就需要180萬人，而根據國家教育部高校就業指導中心統計，我國每年高校經濟類畢業生在13萬人左右，即使13萬人全部從事國際貿易工作五年內也只能培養出65萬名該行業人才，尚有一百萬人才的大缺口。
雖然我國的外貿行業又遇到一個發展良機，但是這並不意味著所有的國際經貿人才都能受到企業的吹捧，這是因為我國對外經濟貿易行業已不再是改革開放初期的低水平運行狀態，如今對人才的要求有了全面提升，不僅要掌握最新的專業知識，而且要有一定年限的實物操作經驗，同時必須持有國家頒發的資格證書、就業資格證書是最重要的崗位敲門磚，懂得國內外貿易法規和操作慣例，從業經驗豐富是獲得高薪的關鍵，比如目前具有單證員證書者非常少，有證書者月薪一般可達五千元，而國際貿易單證操作技能是每個從事國際貿易業務工作者必須具備的基本功，大學生進入外貿、外資企業工作，一般都是從單證操作員做起，因此如果大學畢業生求職前取得單證員證書第一份工作的收入就比一般白領高得多。
有業內人士估計，現在全國能熟練運用外語和法律知識與國外客戶洽談業務、簽定合同的僅有2000人左右。涉及國際法、國際貿易法和WTO規則的律師尤其稀缺，上海五千多名律師中只有50名左右的律師具備這樣的素質和能力，根本做不到每個企業在對外經濟活動中都有律師的協助，而涉外律師的收入相當可觀，除了涉外法律案件一小時的咨詢費可達數百美金。根據近兩年的行業發展當前急需的國際商務談判人才主要涉及的領域有信息通訊、生物工程與醫葯、環境保護、新材料與新能源、現代農業、地球空間信息技術等專業，以及與奧運、世博會相關的建設，與市場開發領域的招商引資、海外融資、上市與開拓海外市場等活動。國際貿易的成交金額動輒數百萬美元，對企業來說國際商務談判師是外貿企業中不可或缺的人物，特別是有職業證書和實際經驗的國際商務談判人才在獵頭市場中往往是有價無市。

⑨ 浙江農林大學的 國際經濟與貿易 文化產業管理（茶文化） 農林經濟管理 廣告學 哪個專業更好

對於專業本身來抄說的話茶文化是十分有特色的。但是就業這方面就不敢說了。
國際經濟與貿易和農林經濟管理這兩個是經濟管理學院的，浙農林大的大院，學習氛圍算是數一數二的了。國貿專業的師資還不錯的，我就是國貿專業的。畢業授予的是經濟學學士，現在浙農林大唯一的一個授予經濟學學士的專業，成立於2001年。已經進入成熟階段。就業方向應該主要是外企，銀行，貿易公司，證券公司等等。而農林經管專業是學校的省級重點專業，是學校的特色專業，成立時間在90年代吧。假如有考研打算的這個專業是相當不錯的，適合科研。
廣告學這個了解不多，除了要上一些大學公共基礎課，讀起來應該挺有意思的吧。

⑩ 對外經濟貿易大學的文化產業管理研究生專業怎麼樣

親，怎麼說呢，畢竟不是品牌專業，不過學校挺好的。還是考個專業好點的吧 人大，央財的不錯，還有上海音樂，南藝之類的 想去綜合類大學也不少呢