文化產業與文化產業

Ⅰ 文化產業與文化事業的關系

文化產業與文化事業的關系：

1、生產目的

文化事業部門是生產公共產品，以國家需要為轉移。文化產業部門是為市場生產商品，以市場需要為轉移。

2、資本來源

生產文化產品也必須有資本。文化事業的生產資本由國家或社會提供。而生產文化商品的資本來源則因社會制度而異。在我國社會主義市場經濟制度下，多種經濟成分並存，生產資本需從不同經濟成分中獲取。廣泛吸收民營經濟進入文化產業經營領域，是發展文化產業的重要戰略。

3、機構性質

文化事業機構是政府部門的附屬單位，以行政方式管理。文化產業機構是企業單位，以企業法人進行經營活動。

(1)文化產業與文化產業擴展閱讀：

根據以上定義，我國文化及相關產業的范圍包括：

1、以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需要而進行的創作、製造、傳播、展示等文化產品（包括貨物和服務）的生產活動；

2、為實現文化產品生產所必需的輔助生產活動；

3、作為文化產品實物載體或製作（使用、傳播、展示）工具的文化用品的生產活動（包括製造和銷售）；

4、為實現文化產品生產所需專用設備的生產活動（包括製造和銷售）。

參考資料來源：網路-文化事業

參考資料來源：網路-文化產業

Ⅱ 文化產業與文化創意產業

文化產業：從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業。文化產業是與文化事業相對應的概念，兩者都是社會主義文化建設的重要組成部分。文化產業是社會生產力發展的必然產物，是隨著我國社會主義市場經濟的逐步完善和現代生產方式的不斷進步而發展起來的新興產業。」2004年，國家統計局對「文化及相關產業」的界定是：為社會公眾提供文化娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。所以，我國對文化產業的界定是文化娛樂的集合，區別與國傢具有意識形態性的文化事業。

文化創意產業：文化創意產業是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，藉助於高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。聯合國教科文組織認為文化創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權三項內容。

兩者的區別就在於「創意」二字。
首先，文化創意產業具有高知識性特徵。文化創意產品一般是以文化、創意理念為核心，是人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。文化創意產業與信息技術、傳播技術和自動化技術等的廣泛應用密切相關，呈現出高知識性、智能化的特徵。如電影、電視等產品的創作是通過與光電技術、計算機模擬技術、傳媒等相結合而完成的。

其次，文化創意產業具有高附加值特徵。文化創意產業處於技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節，是一種高附加值的產業。文化創意產品價值中，科技和文化的附加值比例明顯高於普通的產品和服務。

第三，文化創意產業具有強融合性特徵。文化創意產業作為一種新興的產業，它是經濟、文化、技術等相互融合的產物，具有高度的融合性、較強的滲透性和輻射力，為發展新興產業及其關聯產業提供了良好條件。文化創意產業在帶動相關產業的發展、推動區域經濟發展的同時，還可以輻射到社會的各個方面，全面提升人民群眾的文化素質。

根據我國的行業劃分標准，可以將我國文化創意產業分為四大類，即：文化藝術，包括表演藝術、視覺藝術、音樂創作等；創意設計，包括服裝設計、廣告設計、建築設計等；傳媒產業，包括出版、電影及錄像帶、電視與廣播等；軟體及計算機服務。

Ⅲ 在中國，文化產業和文化創意產業有區別嗎

有區別。
區別1：現代與後現代之分。文化屬於現代，文創屬於後現代，前者在中國以工業化（第二產業）為基礎，後者在中國以知識化（第三產業）為基礎，這是由於兩者誕生時機和基礎不同而決定的。

區別2：工業經濟與產業經濟之分。聯合國教科文組織曾把文化產業定義為：「按照工業標准生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動」。 「簡而言之，文化工業意指通過工業化和商業化方式所進行的文化產品和文化服務的生產、再生產、供應和傳播。這里，大規模的要求和經濟上的策略，比其他考慮更為重要。」相反，創意產業是一種知識產業或知識經濟，這一點姜奇平先生最先意識到。他認為創意產業第一理論權威凱夫斯的《創意產業經濟學》的致命傷，是沒有把信息革命內生到創意經濟中，而上海的《創意產業》，正沿著凱夫斯的方向展開。 信息革命的成果，是互聯網經濟，知識經濟，新經濟。我非常認同姜奇平先生的觀點，他是少數對創意產業具有真正前衛理念的人。

區別3：大眾消費與分眾消費之分：文化產業是通過傳統的大眾傳媒進行傳播和消費的，大眾傳媒的受眾主要是大眾，從這種意義上說，文化產業的消費者是大眾。工業化的「機械復制」，導致產品一模一樣，沒有個性，這是與大眾傳媒的受眾相適應的。在大眾傳媒強勢的時代，我們很難分清，究竟「機械復制」導致大眾統一偏好，還是大眾傳媒強化了大眾的統一偏好。大眾傳媒本身的生產，也是「機械復制」的。而在互聯網時代，個體獨立化引發小眾趣味滋生爆發，隨著個體意識的增強，分眾消費會變成文化創意產業的核心考量。

Ⅳ 文化產業與文化工業有什麼聯系和區別

「文化工業」是在1947年法蘭克福學派的兩個學者阿多諾和霍克海默發表的名為《啟蒙辯證法》的一書中提出的，英文是「culture instry」。他們對文化工業持的態度是否定和批判的態度。
後來，伴隨法蘭克福學派自身的研究發展，起到更重要作用的是伯明翰學派，「文化工業」慢慢地被新的語境所置換，即為今天的「文化產業」。具有了中性的含義。英文產被譯作「culture instries」，也可譯作「culture instry」，現在在學界還沒有嚴格的定義。
所以說，文化工業和文化產業其實是一個事物發展過程中的兩個不同的名字。

Ⅳ 文化產業與文化事業相比,有何異同

文化事業與文化產業的區別在於以下幾點：
首先，生產目的不同。文化事業部門是生產公共產品，以國家需要為轉移。文化產業部門是為市場生產商品，以市場需要為轉移。
其次，資本來源不同。生產文化產品也必須有資本。文化事業的生產資本由國家或社會提供，而生產文化商品的資本來源則因社會制度而異。在我國社會主義市場經濟制度下，多種經濟成分並存，生產資本需從不同經濟成分中獲取。廣泛吸收民營經濟進入文化產業經營領域，是發展文化產業的重要戰略。
第三，機構性質不同。文化事業機構是政府部門的附屬單位，以行政方式管理。文化產業機構是企業單位，以企業法人進行經營活動。
第四，運營機制不同。事業機構是由國家財政提供經費維持其生產與服務活動，以尋求最高社會效益為原則。企業的本質是以少投入、多產出、追求最高經濟效益為原則。社會效益與經濟效益有時是一致的，有時則是矛盾的。在有矛盾的時候，事業機構必須也必然把社會效益放在第一位。企業必然要考慮自己的利潤目標和承受能力。
第五，調控方式不同。對事業單位，國家可以採取行政命令的方式直接調控，要求它生產什麼樣的文化產品，怎樣為大眾提供服務。對企業單位，一般地說，是以間接調控為主。一是法律。國家通過立法程序把生產和經營文化服務商品的基本准則寫進法律，要求企業依法經營，違法必究。二是稅收政策引導。對企業經營國家和社會最需要的商品實行低稅，而加以限制的文化商品則實行高稅。三是價格杠桿。工資、利率、商品與服務的價格等等，都可以對企業按社會效益的原則進行引導。

Ⅵ 文化創意產業與傳統文化產業有什麼區別

1、文化產業是現代的，創意產業是後現代的

文化產業與創意產業的最重要區別是：文化產業是現代產業，創意產業是後現代產業。文化產業誕生於西方現代社會，創意產業誕生於西方後現代社會，因為「出生的時機」不同，決定它們許多不同的本質。

有人把西方發達社會的現代化分為兩次：一是已經完成的，以工業化、城市化為主要特徵的第一次現代化；二是正在進行的，以知識論、信息化為主要特徵的第二次現代化。我更喜歡用現代化與後現代化來劃分這兩種社會形態，並列出下面許多不同特徵：

現代化是以工業化為基礎的，後現代化則是以知識化為基礎的；現代化是城市化的，後現代化是網路信息化的；現代化是集中的，後現代化是分散的；現代化講究經濟效率，後現代化講究生活質量；現代化講究變化，後現代化講究創新；現代化是趨同的，後現代化是多樣的；現代化是大眾傳播，後現代化是網路傳播；現代化的受眾是大眾，後現代化的受眾是分眾；現代化是全球統一的西方風格，後現代化是全球化的地方風格；現代化是機械復制；後現代化是數碼復制；現代化是模擬的，後現代化是數碼的；現代化是現實的；後現代化是虛擬的；現代化是同構的，後現代化是解構的；現代化是直線因果，後現代化是網路因果……

文化產業與創意產業的諸多不同性質，就是由上述「現代性」與「後現代性」決定的，或者說，文化產業是現代的，創意產業是後現代的。

2、文化產業是工業經濟，創意產業是知識經濟

文化產業又稱為「文化工業」。聯合國教科文組織曾把文化產業定義為：「按照工業標准生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動」。「簡而言之，文化工業意指通過工業化和商業化方式所進行的文化產品和文化服務的生產、再生產、供應和傳播。這里，大規模的要求和經濟上的策略，比其他考慮更為重要。」

相反，創意產業是一種知識產業或知識經濟，這一點姜奇平先生最先意識到。他認為創意產業第一理論權威凱夫斯的《創意產業經濟學》的致命傷，是沒有把信息革命內生到創意經濟中，而上海的《創意產業》，正沿著凱夫斯的方向展開。信息革命的成果，是互聯網經濟，知識經濟，新經濟。我非常認同姜奇平先生的觀點，他是少數對創意產業具有真正前衛理念的人。

總之，文化產業是工業經濟，創意產業是知識經濟。

3、文化產業是全球標准化，創意產業是全球多樣化

現代性起源於西方文藝復興時期，從一開始就與「文化」扯上關系。文藝復興之後的科學革命、啟蒙運動，以及後來的殖民主義、資本主義的全球化，實際上是一個以西方為中心，以西方價值為標准，將工業產品規范化、ISO化，同時將文化產品標准化後向全世界推廣的過程。比如，美國好萊塢的奧斯卡金像獎，德國柏林電影節的金熊獎，法國戛納電影節的金棕櫚獎，等等，實際上是為文化產品樹立了全球化的西方範式。而影響更為深遠的多種諾貝爾獎，也是西方標准全球化，你看看諾貝爾文學獎的宗旨就知道了：諾貝爾文學獎是獎勵「富有理想主義的最傑出的作品」。這種「理想」和「主義」，完全是按西方價值觀來衡量的。

迪斯尼樂園經常被當作文化產業的典型案例，它也全球標准化——無論樂園建在世界哪個地方，它的管理模式和風格都是完全一樣的。

從廣義的角度看，現代競技體育也是一種「文化產業」，因為它具有游戲和娛樂的功能。「更高、更快、更強」是奧林匹克運動會的全球標准理念，與之相應的是全球統一的競賽規則。盡管在開幕式上，主辦國可以盡情地展示自己的民族傳統，各國代表團也可以穿著民族服裝出場，但是在正式比賽時，民族服裝必須脫下來，穿上指定贊助商提供的標准運動服，所有運動員都只能尊守同一種規則競技。當然，還有吉尼斯世界紀錄，也是全球標准化的。這種單向度，都是文化產業的基本特徵。

但是，創意產業顯然不同。同樣是全球化，由於具有後現代性，創意產業講究地方風格和文化個性。以創意旅遊為例，全球各地與眾不同的地緣特點、民族個性、地方風俗、文化傳統，等等，是創意旅遊不可或缺的前提和資源。如果遊客走遍世界各地，看到的是完全一樣的風景和民俗，就不如呆在家裡。

4、文化產業網下生產銷售，創意產業網上生產銷售

雖然文化產業具有非物質性，但是它的生產、銷售過程具有高度的物質性。它的傳播需要依靠紙質媒體和影院，或依靠作者與讀者界線鮮明的、不能直接互動的電台、電視。這一切限制，都是因為文化產業是在互聯網誕生之前發展成熟的。

相反，創意產業則是伴隨著互聯網成長誕生的。人們將互聯網稱為第四媒體，它不同於依靠視覺的第一媒體——報刊；不同於依靠聽覺的第二媒體——電台；不同於具有視聽功能的第三媒休——電視。互聯網是多媒體的，具有傳統媒體沒有的互動性，作者與讀者的界限模糊甚至消失。互聯網是虛擬的、數碼的、開放的，而傳統媒體是物質的、模擬的、封閉的。

文化產業在網下生產銷售，創意產業在線生產銷售。當然，有些網站目前雖然具有在線銷售功能，如賣書的當當網、卓越網，但沒什麼生產功能；相反，有的網站具有在線創作功能，如搞原創文學的榕樹下等等，卻沒有在線銷售功能，創作者與消費者之間的每個環節無法構成價值鏈，也就談不上什麼產業化。

5、文化產業是機械復制，創意產業是數碼復制

文化產業就是一種文化工業。而任何工業，都具有機械性質。與前現代時期的手工生產相比，「機械復制」具體標准化和低成本的特點。無論手藝如何高超，想手工生產兩件一模一樣的產品是非常困難的，並且越是用手工方式追求標准化，花的時間就越長，效率就越低，成本就越高。而文化工業的「機械復制」正好相反，想做出兩件完全不一樣的產品，是很困難的，而且生產的數量越多，成本就越低，效率就越高。

計算機和互聯網時代的「數碼復制」與工業時代「機械復制」相比，效率更高，成本更低。目前網友在線下載大量的彩鈴，就是這種現象。據說一首《老鼠愛大米》的歌曲，短時間內在網上被下載幾千萬次。由於網上下載的方便性和低成本，導致網下許多傳統的音像製品門市紛紛倒閉，大批光碟論斤賤賣。這種現象說明，居於互聯網的、數碼復制的創意產業已經初見端倪，並且對傳統文化產業構成嚴峻的挑戰。

如果說，在任何復制之前，都有一個創作或設計階段，那麼，文化產業是工業設計，創意產業是數碼設計，藝術設計。

當然，文化產業與創意產業完全可並存在。某一天，你在地鐵或公交車上欣賞漫畫（動漫）產品，如果是看紙質的小人書，你消費的是機械復制的「文化產業」，如果你用手機觀賞，你消費的就是數碼復制的「創意產業」。

6、文化產業是集中生產，創意產業是分散生產

現代化的主要標志可以歸結為兩個：工業化和城市化。工業化需要大批工人在工廠的車間集中上班，他們下班之後，只有居住在工廠附近，才便於上下班。因此，工業化必然帶來城市化。而隨著城市版圖的日益擴大，分散勞作的農村人口將逐漸減少。

文化產業作為一種工業，同樣需要集中生產，影城好萊塢的出現，決不是偶然，而是文化工業的一種必然形態。

然而，隨著互聯網的出現，「物流」與「信息流」的分離，從事精神產品生產的人，可以不集中在一起上班。他們可以各自在家裡工作，他們的創意和產品可以通過互聯網輸送到出去。

7、文化產業是大眾消費，創意產業是分眾消費

文化產業是通過傳統的大眾傳媒進行傳播和消費的，大眾傳媒的受眾主要是大眾，從這種意義上說，文化產業的消費者是大眾。工業化的「機械復制」，導致產品一模一樣，沒有個性，這是與大眾傳媒的受眾相適應的。在大眾傳媒強勢的時代，我們很難分清，究竟「機械復制」導致大眾統一偏好，還是大眾傳媒強化了大眾的統一偏好。大眾傳媒本身的生產，也是「機械復制」的。

而在互聯網時代，特別是「NG手機時代」（我臨時創造的詞，N=1，2，3…，目前中國很快進入「3G手機時代」，而美國正在研製「4G手機」），「數碼復制」成了主流，小批量的、個性化的生產和傳播極為方便，統一愛好的大眾將漸漸被不同嗜好的分眾所取代。因此，創意產業的消費者將是分眾，而不是大眾。

互聯網上廣泛流行的各種社區論壇，已經證明在全球一體化的情況下，無論網友從屬於哪個國家，哪種民族和哪種文化，他們會根據自己的個性和愛好，自動找到自己的社區。這種社區是分眾的，而不是大眾的。比如，喜愛文學的就到文學社區，喜歡科學的就到科學社區，喜歡動漫的就到動漫社區。分眾社區不論年齡大小和種族文化，只要有共同愛好，他們就可以虛擬地生活在一起。

因此，在即將到來的3G時代和未來的4G時代，無論身在何處，人們完全可以根據自己的特殊嗜好，從WAP網上下載自己喜愛的創意產品。

8、文化產業會自發成長，創意產業需扶持倡導

盡管文化產業和創意產業都是精神產業，都離不開科技革命和資本推動，但文化產業可以自發成長，創意產業則需要政府的倡導扶持。

1994年，澳大利亞以「創意的國度」（CreativeNation）為目標，公布澳大利亞的第一份文化政策報告。1997年，英國政府派團赴澳大利亞考查，之後，政府成立了專門的研究指導小組，提出把創意產業作為英國振興經濟的聚焦點。澳大利亞和英國——這兩個世界最早倡導創意產業的國家的情況說明，創意產業初期離不開政策的扶持。

相反，文化產業則是隨著現代化、工業化的進程逐漸發生發展的，即便政府不明確扶持，文化產業也會按市場規律自發成長。在國外，文化產業已經是一個非常成熟、成功的產業。

為什麼創意產業更需要政府支持呢？

按英國政府的定義，創意產業是「那些發源於個人創造力、技能和天分，能夠通過應用知識產權創造財富和就業機會的產業」。我的理解是，這種個人的創造力、技能和天分，如果沒有政府適當的支持，是很難成為產業的。個人的資本有限，想創業，碰到的第一個困難，就是不知怎麼找投資。

Ⅶ 文化產業包括哪些

1.文化產業的概念
關於文化產業，截至目前世界各國並沒有形成一個統一的概念。
聯合國教科文組織對文化產業的定義，只包括可以由工業化生產並符合四個特徵（即系列化、標准化、生產過程分工精細化和消費的大眾化）的產品（如書籍報刊等印刷品和電子出版物有聲製品、視聽製品等）及其相關服務，而不包括舞台演出和造型藝術的生產與服務。日本政府則規定，凡是與文化相關聯的產業都屬於文化產業，包括傳統的演出業、展覽業、新聞出版業，以及他們稱之為內容產業的休閑娛樂業、廣播影視業、體育業、旅遊業等。美國則根本沒有文化產業的提法，他們一般只說版權產業，主要是從文化產品具有知識產權的角度進行界定的。
2003年9月，我國文化部制定下發《關於支持和促進文化產業發展的若干意見》，將文化產業定義為「從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業」。
2004年，國家統計局在與中宣部及國務院有關部門共同研究的基礎上，制定了《文化及相關產業分類》，將文化及相關產業的概念表述為「為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合」，產業分類仍分為提供文化服務的活動和從事文化產品生產銷售的活動兩個大類。
2.文化產業的范疇及分類
國家統計局在《文化及相關產業分類》編制說明中特別指出，為反映黨中央關於文化建設和文化體制改革的要求，可將文化產業分為文化產業核心層、文化產業外圍層和相關文化產業層三個層次。
文化產業核心層：新聞服務，出版發行和版權服務，廣播、電視、電影服務，文化藝術服務；
文化產業外圍層：網路文化服務，文化休閑娛樂服務，其他文化服務；
相關文化產業層：文化用品、設備及相關文化產品的生產和銷售。
顯然，上述分類方法並不是從文化產業發展的角度進行分類，而是按照「文化建設和文化體制改革的要求」，從文化事業發展的角度進行分類的。
基於產業鏈構建原理，我們可將文化產業分為內容產業（上游產業，即內容的創意、設計與製作）、通道產業（中游產業，即文化傳播與銷售服務）、製造產業（下游產業，即文化產品及設備的生產製造）三大類。這一分類方法基本體現了文化產業的發展規律和價值取向，即內容產業（上游產業）附加值最高、競爭力最強，而製造產業（下游產業）附加值最低、競爭力最弱。

Ⅷ 文化產業與文化事業的區別

文化抄部文化產業司司長王永章在此間舉行的2003中國卡通產業論壇上說，不同國家對文化產業的界定不一樣，國內有些媒體對國際間的文化產業數字進行簡單對比是不科學的。

王永章說，文化產業是指從事文化生產和提供文化服務的經營性行業，文化產業是和文化事業相對應的概念，都是社會文化建設的重要組成部分，文化產業是社會生產力發展的必然要求，是隨著社會主義市場經濟體制的逐步完善和現代生產方式的不斷進步而發展起來的新興產業。這是今年9月文化部對文化產業的最新界定。文化產業分為影視業、音像業、文化娛樂業、文化旅遊業、網路文化業、圖書報刊業、文物和藝術品業、藝術培訓業等9大門類。

而實際上文化產業的范圍遠遠不止以上門類，眼下媒體經常發布我國跟國外文化產業的數字差距，實際上這些數字沒有多大可比性。比如，日本文化產業產值近100萬億日元，占日本國內GDP的18．3％，僅次於製造業居第二位。但日本的文化產業包括體育、旅遊，范圍非常廣泛。韓國、美國、歐洲各國對文化產業的界定都不一樣，所以不同國家間進行簡單的數字對比非常不科學。我國文化產業的范圍最起碼還應該包括新聞出版、廣播電視、文學藝術、信息產業的一部分。

Ⅸ 文化事業和文化產業的區別

文化產業是以生產和提供精神產品為主要活動，文化事業是我國政治經濟體制當中存在的文化事業單位的集合名詞。

Ⅹ 文化產業和文化創意產業的區別是什麼

創意產業：指的是以創意為理念、核心的總體經濟活動，包括了工業創意、農業創意、文化產業創意等等內容。
文化產業創意：以創意為核心，面向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的新興產業。是文化產業的高端，也是文化產業中最具有創造性和先導性的核心部分。
【概念上的區別，已經應該可以表明2者之間的不同了。中國文化產業本就是新興產業，對於文化創意這塊，甚至更多，基本沒有一個標準的教材和答案，誰也不能說自己是權威的。對於這2者的概念是上學期上《文化產業創意與策劃》的時候老師給的筆記。】
http://ke..com/view/72807.htm這個是網路里的東西哈。