文化創新和創意產業的發展有哪些作用

① 文化產業中的創意領導力

文化產業創意經理人創意領導力研究

領導力是領導者激發一定范圍內的團隊成員依靠一定的客觀條件、以最小的組織成 本發揮最大的組織效率、最終實現組織目標的一種能力。在不同時代背景下具有不同內涵的文化、創意和產業交匯成「文化創意產業」，經歷了歷史意義的時代轉換；文化產業經營管理的核心能力為創意管理能力，即所謂創意領導力，是文化產業視域中「藝術」與「商業」的平衡術；創意經理人所具備的內容創意力、科技創新力和策略領導力是創意經理人的關鍵創意領導力。
一、文化+創意+產業：歷史意義的時代轉換無論是西方傳統還是中國歷史， 「文化」、「創意」 和「產業」在漫長的歷史長河中分屬不同的支流領域。在人類進入後工業社會的文化經濟時代，這「文化之水」、「創意之水」、「產業之水」的三股支流匯合成「文化創意產業」的巨河。文化創意產業作為進入後工業社會、現代服務業高度發達的國家和地區選擇的一種新興產業，是現代社會向後現代社會轉型的一次產業升級。眾所周知，現代化追求的是現代社會，也就是工業社會，其主要增長模式是工業主義的物質增長；後現代社會，也就是後工業社會，增長的模式向文化主義轉向，生產目標也從工業社會無限制的開掘自然資源轉向後工業社會對文化資源的利用。 文化強調歷史的沿襲，按照英國文化人類學者愛德華·泰勒（EdwardBurnettTylor）的文化定義，「文化是一個復雜的體系，它包括知識、信仰、藝術、法律、道德、風俗以及其它作為社會一員的人類從 社會中獲取的各種能力與習慣」［1］ ，文化的延續性 形成一種資源，文化資源是文化的表現形式的集合。文化經過傳承創新的延續形成的文化資源包括了知識、信仰、藝術、道德、法律、習慣等一切歷史文化資源和現實文化資源，包括了物質文化資源和 非物質文化資源。文化資源具有文化特徵和人類 進步活動痕跡，具有人文的和傳統價值的一類資源，包括歷史遺跡、民俗文化、地域文化、鄉土風情、文學歷史、民族音樂、宗教文化、資源風光等。一般認為， 「文化資源能力不是文化產業發展能力。文化資源是文化產業發展的基礎，但不是所有的文化資源都可以進行產業化經營」 。「只有經過建立相應評價體系來具體估計和測量其瞬間價值的可度量文化資源種類，如歷史文物，建築、工藝品」等才具有文化產業發展的能力；「而不可用現實價值來衡量的資源類型，如民俗、戲曲等不可度量的文化資源」是不具有文化產業開發的價值。［2］ 文化創意產業的創新性是文化產品藝術性的根本特徵：創造性、批量化地復制原創文化符號，市場營銷活動的主要社會功能是文化傳播。這樣，文化創意產業成為人類歷史文化當代轉型的重要形態。 創意強調現實的創新，與之相關的有兩個詞：「創造」與「創新」。一般意義上認為，「創造」（invent）即發明，主要著眼於能夠提供一種新技術、新發明和新觀念，並產生積極的社會意義和社會價值的人的行為活動。因此，科學上的發現、技術上的發明、文學藝術上的創作，都是創造活動。而創造中的「原創」就是指從無到有的創造過程或是重新改造已有事物的過程。創造能力是人的一切能如何提升領導力的基礎能力。「創新理論」 （innovationtheory）最早由美籍奧國經濟學家約瑟夫·熊彼特（J．A．JosephAloisSchumpete）於1912年在《經濟發展理論》 一書中提出。他認為創新包括五種具體情況：第一種指開發新產品，或者改良原有產品；第二種指使用新的生產方法，比如改手工生產方式為機械生產方式；第三種指發現新的市場，比如從國內市場走向國際市場；第四種指發現新的原料或半成品，比如使用鈦金屬做眼鏡的鏡框；第五種指創建新的產業組織，比如新興的文化企業。熊彼特把「創新」納入了經濟活動，以此來區分日常意義上單純技術發明的「創造」，認為企業家不是創造發明家，而是具有創新精神的經濟活動的推動者，是推動經濟發展的動力。［3］ 這種基於經濟活動的創新精神發展出了獨特的企業家精神。然而，有意思的是，根據牛津大辭典（totheCompleteOxfordDictionary）的解釋，「企業家」的英文單詞「entrepreneur」源於法文，其原初意義就是一個公共音樂機構的負責人把音樂劇為代表的表演藝術向市場推廣以達到最大的受眾，因此，企業家扮演了嫁接藝術的創新與可見的市場的橋梁作用 ［4］ 。這 種媒合作用就是一種管理能力和領導能力。創意是人類最嚮往的一種能力， 羅伯特·斯滕伯格（RobertJ．Sternberg）認為，「創意是生產作品的能力，這些作品既新穎（也就是具有原創性，是不可預期的），又適當（也就是符合用途，適合目標所給與 的限制）」［5］ 。這個定義將「創意」劃出了兩個面 向：「構想」面向與「執行」面向。定義中的「新穎性」屬於創意的構想面；「適當性」屬於創意的執行面。台灣著名話劇導演賴聲川說：「創意是看到新的可能，再將這些可能性組合成作品的過程。」［6］ 建築學者約翰·庫地奇（JohnKurdich）說：「創意是一種掙扎，尋找並解放我們的內在。」這是同一過程的另一種說法。「尋找」與「解放」在更深的層面說明以上兩種面向的創意的可能性。創意包含激發創意本身的慾望，以及慾望被激發之後，如何找到途徑讓慾望成形。聯合國貿發組織編撰的《2010創意經濟報告》認為，「文化（創意）企業家（經理人）的職責范圍就是在某種特定的文化背景下處理戰略建立、組織設計和領導力」，創意領導力「被描述為在一個不斷持續的起點看待組織、考慮文化使命的新的思維方式和價值觀念， ……是二十一世紀領導組織的哲學觀念。 」［7］ 總之，創新需要執行力，強調結果，具有發展的、有用的和硬性的特點。而創 意需要想像力，強調過程，有發生的、新奇的和軟性的特徵。 產業強調經濟的規模與技術的適用，具有兩個層面的意義：第一， 大規模製造，這是技術層面的含義，產業就是工業，工業是標准化的批量製造；第二， 市場化經營，這是商業層面的含義，產業的產出（產品和服務）通過市場銷售，甚至是以市場（即消費者需求）為導向的。20世紀20年代，國際勞工局最早對產業作了比較系統的劃分，即把一個國家的所有產業分為初級生產部門、 次級生產部門和服務部門。在中國，產業的劃分是：第一產業為農業，包括農、林、牧、漁各業；第二產業為工業，包括採掘、製造、自來水、電力、蒸汽、熱水、煤氣和建築各業；第三產業分流通和服務兩部分，共4個層次：第一是流通部門，包括交通運輸、郵電通訊、商業、飲食、物資供銷和倉儲等業；第二為生產和生活服務的部門，包括金融、保險、地質普查、房地產、公用事業、 居民服務、旅遊、咨詢信息服務和各類技術服務等業；第三為提高科學文化水平和居民素質服務的部門，包括教育、文化、廣播、電視、科學研究、衛生、體育和社會福利等業；第四為社會公共需要服務的部門， 包括國家機關、政黨機關、社會團體以及軍隊和警察等。現代產業的范圍經濟與規模經濟源於產業集群（InstryCluster）。 「文化」、「創意」和「產業」是矛盾著的概念，互相之間包含著對立的因素：文化的沿襲會成為創意創新的阻礙因子，標准化的產業方式會傷害文化的創意。當他們三者匯流時，「文化」傳達的是「講求內涵的厚度」，「創意」強調的是「訴求感動的深度」 ，「產業」彰顯的是「追求接受的廣度」。「創意」讓「文化」成為「產業」。文化資源成為後工業社會的主要生產要素，具有信息、知識和創意等不同形態。因此，文化產業經營管理能力的勝任力要素就在於如何開掘這些文化資源，變成文化產品，成為文化品牌，最後實現文化創意產業的效益騰飛。
二、創意管理：藝術價值與商業價值的平衡術在傳統的觀念里，創意專屬於藝術家。那麼，藝術家如何創作？藝術家如何將個人激動人心的創意靈感在空白的畫布或者纖柔的素紙上肆意揮灑？這在傳統農業社會和工業社會早期里都一直是一個「蒙娜莉莎」般微笑之謎，藝術家也往往做神秘狀。鄭板橋也曾感慨說「眼中之竹」 、「胸中之竹」和「手下之竹」各不相同，其間參雜了藝術家獨文化產業創意經理人創意領導力研究 89 特的個人體驗和藝術創意。但進入工業社會後期，尤其是當今世界不同國家的社會車輪先後駛向了信息經濟、知識經濟、創意經濟時代，駛向文化經濟的新時代，創意作為最初上帝的專權或藝術家的天賦，已不再是顛撲不破的藝術創作的真相了。英國學者克里斯·比爾頓（ChrisBilton）在他的新作《創意與管理：從創意產業到創意管理》［8］ 的新作中試圖去揭示那些活躍在文化創意產業實踐中的創意密碼。 無可置疑，當今社會進入了一個消費時代，一個側重於文化娛樂的商業時代，商業權力和傳媒娛樂權力似乎比政治權力和宗教權力都要更加深刻地影響著一個人的消費觀念和文化行為。於是，曾經隸屬於知識貴族的精英文化也向大眾妥協，為了大眾而生產，蛻變為大眾娛樂文化，時時向手握消費權力的大眾上帝發出諂媚討好的微笑。大眾作為「經濟動物」和「市場公民」，擁有對一切商品生殺予奪的絕對權力， 包括文化商品。於是，文化也要面向大眾創作，文化產品的價值從單純的藝術價值的考慮轉向復合的商業價值的訴求，從單純關照藝術家個人的藝術體驗和人文追求轉向團體的共同協作和產品的規模效益， 從靜態的充滿「光韻」的膜拜價值轉向動態的洋溢「多元」的展示價值和體驗價值。於是，文化產品的評價也從藝術的追求和創造的個性轉變為效益、 經濟和利潤。這不能不說是一種生產力的解放，是一種文化生產力的驅動，是社會發展和進步的新動力。文化不再是靜躲在博物館、美術館里的「深閨之秀」，而是活躍在瓦肆勾欄、 廟堂之外、江湖之上的百姓生活。因此，在這個語境下，創意不再是個人的天賦，而是團體的共識；創意不再是為了創新而創新，而是為了「合乎目的的適用」，要有價值；創意不再是一個思維靈感一發的結果，而是多元思維相互作用的過程；創意不再是個人的戰斗， 而是團體和組織的協同。在這里，創意行為與促使創意達成的非創意行為同等作用。在這里，消費行為的過程由於文化產品象徵性的特徵而變成一種創意消費。創意正在塑造一個國家和地區產業的新形象，一個民族的創意力在國民經濟的推動因素中占據了重要的位置。 然而，創意畢竟面對的是千年的歷史文明與易 逝的現代文化的博弈。創意首先要考慮的是一個國家和民族優秀的傳統文化如何在新世紀瀟灑走過， 一直走向人類的新文明，一直走向不同的國家和地區。創意管理不僅要考慮文化產品的商業價值， 更要考慮文化產品的藝術價值，而藝術價值是文化產品的根本。創意管理的目的是要使文化產品創造符合大眾的象徵符號，這種象徵符號具有意義和價值， 情感和體驗，責任和使命，這才是超越時間而成為歷史的經典，這才是超越空間而成為世界的神話。創意管理是一種平衡術，在商品經濟喧囂的時代，去恪守文化的意義和市場的價值，這是人類文化傳承的矛盾，卻是人類文化因襲的真實命運。而掌握「創意」 這種生產要素、推動文化產業快速發展的動力之源就是一個國家和地區的優秀人才群體，即美國文化經濟學家理查德德·佛羅里達（RichardFlorida）認為的創意階層（CreativeClass），「包括一個『超級創意核心』（super-creativecore），這個核心由來自『從事科學和工程學、建築與設計、教育、藝術、音樂和娛樂的人們』構成……他們的工作是『創造新觀念、 新技術和新的創造性內容』。除了這個核心，創意階層還包括更廣泛的群體，即在商業和金融、 法律、保健、以及相關領域的創造性專業人才」［9］ 。根據佛羅里達的定義，創意階層包括 三種人士：第一種是在文化產業、專業設計公司以及傳統行業相關部門從事創意和設計的創意設計人士；第二種是在文化產業、 專業設計公司和創意部門負責直接經營管理的創意經理人士（creativebusinessman）；第三種是為文化產業及相關創意部門提供中介服務的創意中介人士。因此，任何一個國家要發展充滿國際競爭力的文化產業，都要擁有一個龐大的創意經理人階層。創意經理人就是要去揭示那些活躍在文化創意產業實踐中的創意密碼，推動創意成為產業。創意經理人擁有的這種創意管理能力就是創意領導力，也就是人力資源管理 理論與實踐中所謂「勝任力（Competency）」 ①。創意經理人長袖善舞「創意與管理」，給我們傳統文化面臨現代化和國際化的雙重境遇下提供了一種平衡的可能， 這是文化產業社會效益和經濟效益平衡的一種努力，是藝術作品創意者、文化政策制定者和文化商品經營者的互相致敬，是一個可以 ① 勝任力由美國哈佛大學教授戴維·麥克利蘭（DavidC．McClelland）在1973年提出。他認為學校成績不能預測職 業成功，智力和能力傾向也不能預測職業成功或生活中的其他重要成就。勝任力是指特質、動機、自我概念、社會角色、態度、價值觀、知識、技能等能夠可靠測量並可以把高績效與一般績效員工區分開來的任何個體特徵嘗試的方法。 創意經理人為什麼如此重要？約翰·哈德利（JohnHartley）認為，最近文化（創意）產業成為長期緩慢增長的英國經濟體中增速最快的領域，而這些獨立僱傭的創意經理人恰恰就是這種增長非常重要的推動力量，他們通常在同一時刻扮演生產商、設計師、零售商和促銷商等多種角色，盡力保持自己的企業足夠小，以至於能讓他們自己專注於自己的創意領域。創意經理人最重要的資產就是他們的創意力、技能性、獨特性和想像力。文化產業提供了英國及歐美發達國家最重要的就業崗位和經濟增長，創意經理人促進了地方經濟的增長，形成了一種工作的新模式。
三、創意領導力：創意經理人的關鍵勝任力創意經理人就是文化產業經營管理人才，是文化產業發展的第一資源；創意經理人的管理能力是文化企業競爭力的關鍵勝任力。在文化產品的創意產生階段，創意經理人是文化產品的創意價值甄別和創意風險評估的先決保證；在文化產品的創意製作階段，創意經理人要扮演好創意工作者和市場營銷者的協調者，要保證文化產品的創意「叫好」和商業「叫座」，要平衡文化產品的藝術價值和商業價值，真正保證文化產品的創意價值的實現；在文化產品的創意商品化階段，創意經理人要准確深刻理解文化產品的創意內涵，要關注文化產品的細分市場，進行商業決策和商業執行，實施文化產品的商業價值管理；在文化產品的創意流通階段，創意經理人是保證文化產品進入流通渠道、 實現創意消費的主要推動力量；在文化產品的創意消費階段，創意經理人是保證文化產品的創意價值（藝術價值和商業價值）完成並確保文化企業投資回收從而實現企業利潤的最後守護者。 在過去五年裡，筆者曾運用文獻評述、深度訪談、量表設計、問卷調查和案例驗證等實證研究和規范研究方法，運用人力資源的勝任力理論，經過創意經理人素質要素提取、模型建構和模型案例驗證等研究過程，進行了創意經理人關鍵行為事件訪談183人次，在不同地區發放了1000多份問卷，回收了873份有效問卷，經過與標桿創意經理人進行勝任力要素提取的比較，最終得出了文化產業創意經理人勝任力雙素質迭合模型，分為基礎勝任力（20項）：服務意識、組織管理能力、個人影響力、主動性、遵守規則、談判能力、責任心、注重質量、戰略 思維、 分析性思維、公關能力、溝通、風險意識、敏感性、捕捉機遇、正直、誠信、公平性、團隊精神、自我控制；專業勝任力（7項）：文化行業經驗、創意價值鑒別力、 審美辨別力、創意控制力、文化界人脈資源、文化營銷力、政策運用力。這個模型符合大陸地區文化產業發展初期創意經理人的勝任力素質實際情況。因此，作為經理人必備的管理素質是基礎勝任力，創意知識和行業技能是專業勝任力。創意經理人勝任力模型就是基礎管理基礎勝任力和創意專業勝任力的雙層疊合。 ［11］ 創意經理人既是 產業的「經理人」，又是文化的「創意者」。正如花建所說，「文化產業包含了文化的追求，它的核心價值量中，文化藝術的含量越高，發展的後勁就越大，但是，文化產業絕對不是純藝術，不是文化人的純粹精神活動， 而是緊緊地依附商業運作，以產業化的運作作為主體。這種要求文化產業的從業團隊，彷彿包容了火焰與海水這兩種質量，是『科學人』和『文化人』的有機結合，是『企業人』和『創意人』的有機結合。」［12］ 這個包含27項創意管理能力的勝 任力雙層疊合模型就是創意經理人的創意領導力 模型。 進一步歸納提取這27項創意管理能力，我們可以歸納合並為創意領導力（Creative-Leadership）核心的三項關鍵勝任力組合，即內容故事力（story-telling）、科技創新力（Tech-innovation）和策略領導力（strategy-leadership）等三個核心能力。與大陸文化產業人才素質相比，筆者認為台灣創意經理人士在內容故事力、創新力和領導力方面都具備非常明顯的優勢。這一點， 可以從最近十年文化創意產業發展的三個典型案例探討中得到明證：從喜羊羊與灰太狼、幾米品牌看出的是創意經理人的內容故事力，從百雅軒、蒙恬看到的是文化與科技的融合能力，從杜拉拉升職記、明華園看到的是策略領導力。 （一）創意經理人的內容故事力 廣東原創動力公司是一家集影視製作、卡通動漫創作於一體的專業影視製作公司，動畫年產量接近5000分鍾。誕生於2006年的動畫「喜羊羊與灰太狼」到現在已出版漫畫圖書118種，銷量超1200萬冊，開發出電影版、話劇版、舞台劇版、人偶版，衍生出玩具、文具、服裝等系列產品1000多種，並通過迪斯尼擁有的播放渠道，向亞太區52個國家和地區播映，成為中國原創卡通形象的第一品牌。廣東原創動力公司成功的關鍵來自「喜羊羊的創意」：尋找對立角色為主角，產生強烈的喜劇效果，如貓 和老鼠、警察和小偷、羊和狼等；不再走傳統國產動畫的「寓教於樂」路線，取而代之的是誇張搞笑的情節，以及充滿時尚流行的元素；在關系營銷學上，傳播的信息與消費者已有的認識或經驗相符合，消費者便會容易理解並願意接受；角色形象塑造：鮮明、完整、豐富、多樣，也來自「灰太狼的堅持」：五年苦心經營，承受巨大成本壓力不放棄；堅持創作700集動畫和三部電影，國內罕見；不斷堅持創作新形象、新角色、新劇情；推廣渠道的不斷開發與維護；自我能力的無限擴展：欄目、廣告部、劇團；長期打造自主品牌，堅守信念；品牌化、系列化、持續化、高產量、低成本的設計製作，為品牌的滾動傳播打下了深厚基礎。他們在外形設計、人物性格塑造、故事情節設計等關鍵領域通過市場調查，讓主人公們個性鮮明，針對社會熱門話題設計台詞，創造了適度且受歡迎的愛情觀和婚姻觀。這些都建構了喜羊羊動畫產業成功的內容故事力。當然，與歐美、日韓的動畫相比，喜羊羊們的技術水平差距還很大，其動畫片還停留在二維動畫的技術水平，人物動作簡單呆板，特別是在影院等播放場所的視覺吸引力很弱。 與此同時，我們可以從幾米品牌的經營創意看出台灣打造文化創意的故事力優勢。幾米品牌源於幾米繪本，這種繪本在十餘年前推出時就順應了從文字閱讀到圖像閱讀的青少年閱讀消費的時代變化趨勢，但又做到了「圖像與文字的搭配非常巧妙」，滿足了現代社會陷入城市森林的心靈隔離，將閱讀方式從肉眼閱讀推進到了心靈閱讀。幾米的故事創意既單純又復雜，既意料之外又情感之中。現代人越來越渴望內容的消費，產品僅作為內容消費的物理載體。幾米繪本創造了一個富有詩意的意象世界、審美世界和情感世界，創造了一種新的情感意義和符號價值，而這種情感意義和符號價值又是不同國家和地區的所有都市社會都極度渴求的基本價值，因此，具有廣泛的市場需求。無論是異業跨界經營還是藝術授權營銷創新，或者是向影視、游戲等文化創意的其他領域拓展，文化產業的商業模式是可以借鑒和模範的，其本身不構成企業的核心價值，而擁有知識產權化的符號價值，才是企業稱勝的王道，所謂「內容為王」。而這個王道，就是故事創意的能力。這一點，英國J．K．羅琳的《哈利·波特》是一故事創意的里程碑，而大陸的盛大集團企圖通過盛大文學的網站平台，也似乎想要贏得這種內容創意的故事力優勢。這些優勢，我們 能不斷地從賴聲川、 林懷民、朱宗慶等許多台灣的文創前輩和活躍在校園小區的青年才俊身上看到。 （二）創意經理人的科技創新力 文化與科技的結合是文化產業得以成為產業的先決條件，也是推動文化產業發展壯大的外在保障。文化與科技的結合就是文化創意與科技創新的融合。正如《2008世界創意經濟報告》提到，文化創意包括想像力，是一種產生原創觀念的能力，以及能用新的方式闡釋世界，並用文字、聲音與圖像加以表達；科技創新包括好奇心、 一種勇於實驗的願望和在解決問題時創建新的聯系。大陸學者厲無畏也指出，科技創新是通過效率的提高使人擁有更多的自我時間；文化創意是通過內容的創造使人在有限的自我時間中擁有更精彩的體驗。科技創新在於改變產品與服務的功能結構，為消費者提供新的、更高的實用價值，或改變生產工藝以降低消耗和提高效率；文化創意為產品和服務注入新的文化要素， 如觀念、感情和品味等因素，為消費者提供與眾不同的新體驗，從而提高產品與服務的觀念價值。科技商品如何結合文化元素，尤其是作為中國的科技企業如何善用中國的傳統文化要素，蒙恬做了卓有成效的探索。在技術研發到了一定高度和瓶頸之後，蒙恬「開始在設計上投注更多的心力」。在這里，設計就是促進文化創意和科技創新融合的手段。按照丹麥設計中心的設計階梯，蒙恬將「設計與企業的創新、經營策略與企業文化緊密結合」，用設計手段提高科技產品的創意加值，甚至把設計作為打造企業核心競爭力的關鍵手段。 2001年李大鈞從中國旅遊出版社社長助理的職位上毅然辭職， 在中國高科技創業浪潮中下海，受日本二玄社的影響，選擇了剛剛興起的藝術品市場，創辦了百雅軒藝術機構，本著與吳冠中、黃苗子、張仃等藝術大家的良好人脈，開始用珂羅版復制技術進行藝術品的復制。百雅軒從復制吳冠中、北京故宮博物院的古代書畫藝術作品，到2005年開設畫廊，推廣現代版畫製作，2009年提出百雅軒作為藝術家推廣平台、藝術品銷售平台和藝術愛好者交流平台的發展規劃。盡管受到金融危機的影響，百雅軒還是在艱難和自信中緩步推進。 百雅軒藝術機構是中國大陸從事藝術品復制市場的眾多藝術企業代表，現有員工近二百人，通過版畫產業基地、版畫院和百雅軒藝術中心等形式，建立了以北京、上海為中心，輻射全國的營運體系，年銷售各類藝術品約5000件。

② 為什麼說「設計」是「文化創意產業」的核心

目前，「創意產業」、「創意經濟」或「文化創意產業」正在中國各地快速發展，各地政府都將其視為新世紀經濟發展的重要戰略而予以積極的關注與支持。但是，對於「創意產業」或「創意經濟」中最核心的「創意」與「設計」關系，並沒有真正從認識上解決，這導致各地在發展「創意產業」時在政策導向上出現各種分歧。
1998年英國「創意產業特別工作組」將「創意產業」定義為： 「源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業」；美國密蘇里州經濟研究與信息中心的定義為：「創新產業是指僱傭大量藝術、傳媒、體育從業人員的產業」，這些工作屬於「藝術、設計、體育和傳媒行業」類。而對於具有悠久設計產業傳統的英國設計界來說，「創意產業」更是「設計產業」的提升與發展。
以上定義表明，所謂「創意經濟」是以個人的創新與產業化形式和經濟上的「價值鏈」三者的結合。而「設計」創新正是將這三種力量結合成一個整體的最強有力動力。因此香港設計中心主席、著名設計師劉小康曾經明確指出，香港的創意產業以設計為龍頭，旨在將「設計」的創造力引申到傳播、演藝、建築、時尚等更為廣泛的行業，提升整個香港經濟與文化的原創活力。由此可見，創意經濟中的「設計」行業，是整個創意經濟帶的靈魂與基軸，通過設計的拉動整合傳統的製造業或服務業，形成新的更具創造活力和更具感性魅力的新產業體系，在這個意義上達到整個經濟與文化的更新與經濟產品中人性化品質的提升。
對於中國經濟而言，重視和加強「設計」對整個創意產業的拉動作用，更是十分關鍵。在長期的經濟發展過程中，我國社會與企業都比較習慣於從「資源消耗」、「技術加工」到直接接上「市場競爭」的發展思路，但是對於資源如何有效利用、技術如何與人性的審美需要結合、市場競爭中如何有效提高產品附加值，都比較生疏和漠視，而設計恰恰是從這些方面結合人的需要而有效地提升產品品質與市場競爭力的重要手段。今天，全世界都在關注著中國企業、中國產品如何能在環境惡化、資源睏乏、資金短缺、市場冷落的條件下走出中國經濟持續發展的道路，正是「設計」可以大有作為的時候，全世界的設計師都在關注著中國設計，並願意到中國來討論設計問題，正反映了這種國際性的關注與世界需要。
創意產業的中國崛起，必定是一場舉世矚目的重大經濟變革，而對於北京的設計產業與經濟而言，同樣是千載難逢的機會，也是關乎經濟繁榮與首都建設走各可持續發展的重大挑戰。如何通過全社會的關注與支持，儲備和培養具備創新意識與創新能力的高端創新人才，形成首都創新設計人才高地，則是挑戰中的挑戰。這需要走過一段漫長的路程，因為它不僅意味著制度的創新，更意味著觀念的革命。

③ 運用發展的知識說明文化創意產業的從業者應該如何看待傳統文化,推動文化創新

雖然中國有悠久的歷史，豐富的文化資源，但是在以產業形式進行文化推廣方面的工作版做得很不夠權。國內一直對「軟實力」有誤解，一談「軟實力」就是怎樣賣電影、書籍等等文化產品，實際上，「軟實力」最核心的是有吸引力的價值觀，真正有吸引力的不是一些紅燈籠之類的符號表象，而是軟實力背後的價值觀念，這才是根本。其次還有科技能力等，這些方面美國無疑是很強勢的，中國要在這個方面趕上，無疑還需要一個很長的調整、發展的過程

④ 文科專業性強的專業有哪些

眾所周知，專業在我們未來發展的道路上起著不可磨滅的作用，選對一個好的專業就相當於比別人擁有一個更好的前景，但是好的未來也需要努力才能實現，所以我們不得不關注這七個讓你又愛又恨的專業，現在讓我來告訴你一些有用的信息吧！

財務金融專業

這類專業向來是比較熱門的專業，如果從比較有名氣和實力比較好的財經大學畢業的話，畢業生還是非常受認可的，只要自己專業實力還不錯的話，就業還是沒問題的。

特許公認會計師公會(The Association of Chartered Certified Accountants）簡稱ACCA，成立於1904年，是目前世界上專業會計師團體，也是國際學員眾多、學員規模發展迅速的專業會計師組織。

ACCA自1988年進入中國以來，經歷近30年快速發展，目前在國內學員和會員人數已分別超過10萬人和8000人（不包括香港），並在北京、上海、成都、廣州、深圳、沈陽、青島、武漢、長沙、香港以及澳門設有共11個辦事處，ACCA總部位於110 Queen Street,Glasgow,United Kingdom。

在英國，立法許可ACCA會員從事審計、投資顧問和破產執行的工作。ACCA會員資格得到歐盟立法以及許多國家公司法的承認。ACCA在歐洲會計專家協會(FEE)、亞太會計師聯合會(CAPA)和加勒比特許會計師協會(ICAC)等會計組織中起著非常重要的作用。在國際上，ACCA是國際會計准則理事會(IASB)的創始成員，也是國際會計師聯合會(IFAC)的成員。

會計ACCA方向就是一個非常熱門的專業。還不清楚自己適不適合學習ACCA？ACCA學前評估，測一測了解自己是否適合學習ACCA，自提，戳：學前評估

會計專業ACCA，簡單來講，就是專業培養ACCA對口方向的人才。

會計學ACCA方向是全日制方向班，方向班隸屬於學校會計學、審計、財務管理等專業，學制四年。大一入學即組班，全日制正常上課。

是大學本科教育培養國際化復合型人才的一種創新教育模式，通過把ACCA課程大綱嵌入財會專業本科教學中，

學生不僅能學習本科教育的基礎知識，還可以學習國外最先進的財會和管理方面的專業知識和技能。就讀會計學ACCA方向班的學生，

畢業時不僅可以獲得本科畢業證、學士學位證書，還能同時考取全球認可的ACCA資格證書。

一般來說，ACCA方向班由學校官方舉辦，並針對全校各專業新生統一招生、學籍轉換及管理，獨立成班、全日制正常行課，並採用量身定製的培養方案。

ACCA課程將被嵌入到會計學專業課程中，納入必修課的范疇，並實行學分制，學生只要通過各科目期末考試，即可獲得相應學分，順利畢業。

物流管理專業

現在很多人都通過網購來購買到自己想要的東西，所以物流這一個新興行業開始了發展，目前很多公司正缺少物流專業的人才，為了吸引更多的人加入，它們開出的薪資通常都不太低。但是這種工作太過瑣碎，正常下班都是一種奢求，所以還是謹慎選擇。

新聞學專業

這個專業也是一個同樣考驗腦力和體力的工作，遇到社會問題，往往他們僅次於警察等應急部門趕到現場，不論刮風下雨，還是法定節日，他們都不停地工作，但是看著自己手中的薪資，也覺得值了。

導游專業

做一個導游，可以免費游覽各種美景，薪資高，往往是很多人夢寐以求的工作，但是卻不知道做一位導游，要在大熱天為遊客講解名勝古跡的艱辛，每次節假日都是最忙碌的時候，都很少有時間陪伴家人。

臨床醫學專業

這個我不用說，大家都了解一點，這個專業實在非一般人可以學下來的，畢業以後從事醫生這個行業，醫生雖然工資高，地位好，受人尊敬，但是工作量大，而且所肩負的責任重大，所以一天工作下來，基本上累成了狗，所以說，學醫雖然以後工資高，但是會很累，身體有可能吃不消。

計算機類型專業

二十一世紀是一個信息化時代，大大小小的事物都會與信息，網路，大數據相關聯，未來人類發展的過程中也一定會繼續需要信息技術，各行各業的發展同樣也需要這方面的人才，所以如果你是計算機類型的畢業生，我相信會更容易地找到令自己滿意的工作，但是由於工作量比較大，加班是經常發生的事情，所以不少人難下決心選擇這個專業。

藝術設計專業

這個專業畢業以後所從事的工作較為寬泛，所以較為容易找到工作，而且基本上都是大型公司需要這類人才，所以工作環境還是較為舒適的，但是這個專業出來的，基本是為客戶所服務的，自己辛苦很長時期的方案，客戶一旦不滿意就要推倒重來，通過不斷地修改才能達到客戶的滿意，所以一些耐心不夠的同學直接放棄。

通過我介紹這七個專業，我相信大家心裡多少有些感受，覺得學了這些專業，以後就業也是一場艱苦戰，還不如選一些其他專業，這樣就可以就業簡單，過得瀟灑，活得輕松，但是我想說一句，年輕人吃苦不叫吃苦，叫有福氣，現在經歷的困難，承受的疲憊，只是為了強大自己，充實自己，所以不要因為苦累就放棄，美好的未來在不遠的地方等著你。

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⑤ 關於創意產業園，我想知道它在世界范圍內的出現，形成及發展狀況。另外，還需要國內相關詳細信息。

國外創意產業發展概況

文化創意產業自上世紀 90年代作為一個新的產業概念被提出以來，得到很多國家特別是經濟發達國家和地區的重視，制定並實施了一系列文化創意產業發展戰略和政策，文化創意產業在國家經濟社會發展中的重要作用也逐漸顯現出來。

一、世界各國文化創意產業發展概況

文化創意產業已經成為一個國家或地區經濟發展的重要動力，據不完全統計，全球文化創意產業每天創造 220億美元產值，並以5％左右的速度遞增，在一些國家增長得更快，美國為14%，英國為12%。特別是在英國、美國、澳大利亞、韓國、丹麥、荷蘭、新加坡等發達國家和地區，文化創意產業已經形成了各自的特色，並產生了巨大的經濟效益，文化創意產業已經成為引領國家產業創新和發展的一股重要力量。

1. 英國：國際文化創意產業的標桿

英國是全球最早提出「創意產業」的國家， 1997年英國將文化創意產業作為國家重要產業加以重點政策支持，成立了英國「創意產業特別工作小組」，提出把文化創意產業作為英國振興經濟的聚焦點。1998年出台的《英國創意工業路徑文件》中更明確地提出了「創意工業」（creative instries）的概念。

目前，文化創意產業不但是英國僅次於金融服務業的第二大產業，更是英國僱用就業人口的第一大產業，英國的文化創意產業在國際上具有標桿作用。 2000年，英國大約有12.2萬個不同類型的創意產業公司，約占企業總數的7.6％；創意產業就業人數為195萬，位居各產業之首。1997年至2000年，文化創意產業的成長率達到9%，遠遠高於同期2.8%的經濟增長率。2001年文化創意產業產值1120億英鎊，佔GDP的比例為8.2%，出口值高達103億英鎊，是僅次於美國的世界第二大創意產品生產國，文化創意產業已經成為英國增長最快的支柱產業。

圖 1 英國文化創意產業產值的行業構成

在促進文化創意產業發展方面，英國政府採取的主要措施有：在組織管理、人才培養、資金支持、生產經營等方面逐步加強機制建設，對文化產品的研發、製作、經銷、出口，實施系統性扶持；在企業面臨資金困境問題時，指導相關企業或個人如何從金融機構或政府部門獲得投資援助；逐步推動完整的創意工業財務支持系統，把獎勵投資、成立風險基金、提供貸款等作為對文化創意產業的財務支持。英國的創意工業政策，是目前國際上產業架構最完整的文化產業政策。

2. 美國：版權產業成為最富活力的產業

在美國，文化創意產業稱為「版權產業」，並將其分為四大類，即：核心版權產業，交叉版權產業，部分版權產業，邊緣支撐產業。核心版權產業包括出版與文學、音樂、劇場製作、歌劇、電影與錄像、廣播電視、攝影、軟體與資料庫、視覺藝術與繪畫藝術、廣告服務等；交叉版權產業包括電視機、收音機、錄像機、 CD、錄音機、電子游戲設備及其他相關設備等；部分版權產業包括服裝、紡織品與鞋類、珠寶與錢幣、傢具、瓷器、玩具與游戲、建築、工程、室內設計、博物館等。邊緣支撐產業是指那些服務於受版權保護的作品或其他物品宣傳、傳播、銷售的產業。

美國是全球版權產業最為發達的國家，版權產業已經成為當今美國最大、最富有活力並帶來巨大經濟收益的產業。 2002年美國版權產業產值達到12500億美元，約佔美國GDP的12％。從1996年開始，版權產品首次超過汽車、農業與航天業等其他傳統產業，成為美國最大宗的出口產品，其中核心版權產業的出口額已達601.8億美元。特別是美國的影視業和軟體業發展迅速，在國際市場中優勢明顯。美國是世界電影業最發達的國家，美國電影市場年銷售總額高達170億美元，佔全球85%的份額，僅米老鼠和史努比兩個動畫產品在全球范圍內的收益每年就超過500億美元。美國也是稱雄世界的軟體大國，其軟體銷售額約佔全球軟體銷售額的2/3，幾乎壟斷了全球的操作系統及資料庫市場。美國版權產業在出口、增值和就業等方面的持續增長，鞏固了版權產業作為美國經濟發展的支柱產業的地位。

3. 韓國：「設計韓國」戰略推動文化創意產業發展

1997年的亞洲金融危機促使韓國政府開始改革，提出「設計韓國」戰略，把文化創意產業視為21世紀最重要的產業之一。為推動文化創意產業的發展，韓國政府還設立了文化產業局，並於1999年通過了《文化產業促進法》，明確鼓勵文化、娛樂、內容等產業的發展。成立了文化產業振興院，作為輔助機構協助將文化創意內容衍生成文化產品。文化產業基金由當年的549億韓元增加到2002年的2329億韓元，四年間就增加了四倍。

在政府大力扶持下，韓國的文化創意產業發展迅速，游戲軟體產業在 1998-2001四年中增長一倍；電影出口在1995-2001年六年中成長近50倍。尤其是數字內容產業已經超過傳統的汽車產業，成為韓國的第一大產業。2005年韓國游戲產業市場規模達到43億美元，其中網路游戲已經成為游戲市場的主導。目前，韓國佔世界游戲市場的5.3％，其中網路游戲31.4％，手機游戲13.3％，PC游戲2.3％，電視游戲1％。

此外，澳大利亞、新加坡、紐西蘭等國也是文化創意產業發展的典範國家。澳大利亞 2000年版權產業總產值達192億美元，佔GDP的3.3％，年增長率為5.7％，高於同期經濟4.85％的增長率。新加坡2000年文化創意產業總產值約為50億新幣，約佔GDP的3.2％；1986年到2000年間，新加坡創意產業平均年增長率為17.2％，高於同期GDP10.5％的增長率。紐西蘭通過整合相關產業中的創意部門，提出大力發展廣告、軟體與信息服務、出版、電影與錄像、設計等10大文化創意產業，2001年紐西蘭文化創意產業產值約為35.26億美元，約佔GDP的3.1％。

二、各國文化創意產業發展的核心要素

文化創意產業是源於個人創造力、技能和才華的活動，其本質在於「創新」，但這一創新活動要實現產業化發展則需要三大核心要素的支撐。

1. 文化理念

現代經濟既是一種經濟形態，也是一種文化現象。在經濟發展中，特色經濟優勢的形成和發展有賴於文化知識的拓展和引導。發展文化創意產業更加離不開文化，文化理念是發展文化創意產業的靈魂。文化創意產業源於文化又高於文化，是對文化資源和文化理念創造性的開發和利用，是文化對社會經濟發展滲透力的深入挖掘和拓展。創意產業融入了文化理念，才有了品位、價值和競爭力。以好萊塢電影為例，其自 20世紀20年代起就成為世界影壇的霸主，在推動國家影視業發展的同時，也將美國式的時尚、風格、意識形態價值、 文化理念傳播到世界各地，對世界各國電影及電影文化都產生了不同程度的影響。統計數字表明，好萊塢 電影 占目前世界電影市場份額的92.3％，美國每年影院發行影片約450到500部左右，電影產業年產值約在400億美元以上。

2. 科技支撐

文化創意產業以信息及網路技術為主要載體，是科技大發展時代科技與文化高度融合的產物，強調產業的價值源於文化積累和科技發展所激發的創意，重視創意向形成知識產權成果的轉化。科技創新是文化創意產業發展的基礎，對文化創意產業發展發揮著重要的支撐和保障作用。如網路游戲中 Flash動畫就是在圖形技術、模擬技術與網路技術等技術緊密結合的基礎上發展起來的。發展文化創意產業必須依靠現代科學技術的發展，不斷運用現代科技和先進實用技術提升文化創意產業的內在張力和外在傳播力，加快數字、網路等現代信息技術在文化產品創作、生產、傳播等各個環節中的應用，加強科技與文化創意產品的高度交融。

3. 商業模式

文化創意產業的產品和服務不同於傳統的製造產品，其企業運作模式也區別於傳統模式，不再以生產製造為中心，而是更加強調創意活動、強調宣傳推廣活動、強調新的營銷運營模式。美國迪斯尼公司就是文化創意產業發展中的一個成功的商業化運作典範。沃爾特·迪斯尼創造的米老鼠和唐老鴨兩個卡通形象，首先在影視中流行，而後又進入娛樂、服裝、玩具等行業，形成一條完整的動漫產業鏈，造就了一個龐大的跨國集團，其產業規模及盈利穩居世界企業 500強的前10位。美國迪斯尼樂園給全世界一種全新的經營理念「創意＋科技＋資本」，即以非凡的創意為基點，通過科技手段將創意理念轉化為產品，再依靠高度產業化的運營模式，拓展全球市場。

我國的創意產業園
創意產業園區是產業集聚的載體，其主要構成應有相關文化創意設計方面的企業，有提供高科技技術支持(如數字網路技術)的企業，有國際化的策劃推廣和信息咨詢等中介機構；還有從事文化創意產品生產的企業和在文化經營方面富有經驗的經紀公司等。這種相互接駁的企業集群，構成立體的多重交織的產業鏈環，對提高創新能力和經濟效益都具有實際意義。而目前以行政區域劃分或行業分割方式構建的創意產業園區，畢竟會受到傳統利益格局和資源配置的影響，難以達到理想的要素組合和產業的深化。

大多數大城市在實現工業化後，都把發展創意產業作為催化經濟轉型的重要戰略舉措。創意產業已不僅是一個發展的理念，而是有著巨大經濟效益和社會效益的現實。只有促進創意成果轉化為經營資源，通過向傳統產業的滲透和產業鏈的整合與延伸，進行深度開發，才能充分獲取創意產業的效益。

發展創意產業的核心是要構築創意產業鏈，並盡量拓展延伸，以形成規模，獲得最大經濟效益。要在較短的時間里領跑全國，趕上西方國家，就必須打造出若干符合市場規律的、完整的創意產業鏈，並圍繞產業鏈培育出一批富有競爭力的創意產業集群。

例如，上海應以現有的創意產業集聚地為基礎，加強區域和行業的協調，從完善創意產業鏈和優化資源配置出發，進行規劃和整合，探索建立幾個功能定位合理、具有明顯特色的創意產業園區。如上海張江文化科技創意產業基地以浦東軟體園為依託，以先進的科技水平、多樣的藝術形式、健康的文化內容、現代的產業功能為發展主線，重點建設文化與高科技密切結合的文化科技創意產業，集中體現了「研發、培訓、孵化、展示、交易」五大功能。因此，可以張江文化科技創意產業基地為龍頭整合目前分散在各區的動漫和網路游戲業、多媒體內容產業和影視後期製作業，加強合作，共鑄並共享「上海文化科技創意產業基地」品牌，形成優勢，實現共贏。

還有，總投資12億美元、佔地1300畝的亞洲創新創意產業園區在南京浦口。這個國內首家「復合式」創意產業園主體建設項目包括軟體園區、展覽展示館、教育培訓中心、創意商品步行街、主題樂園及相關服務配套等。產業園建成後，將重點在數字動漫、影音娛樂、市場運作、媒體整合及人才培育5個方面大做文章，引進包括動漫策劃製作等相關數字內容的150家優秀企業分批入駐。 文化創意產業作為現代服務業的核心產業業態，在促進產業結構調整，提升產業優化升級方面具有重大的引導力，也是建設創新型國家戰略的重要工作內容。國際經驗表明，在人均GDP超過3000美元、中介組織數量眾多且服務發達、大學等學術藝術機構密集的城市，適合發展創意產業

我國的創意產業園區通常聚集在北京、上海、深圳、廣州、南京、武漢、杭州、西安、無錫這樣經濟發達、人才集中的城市。創意產業園區正在成為產業集聚的載體，其主要企業類型包括：從事文化創意服務方面的企業，提供高科技技術支持的企業，國際化的策劃推廣和信息咨詢等中介機構；此外，還包含了一部分文化創意產品生產企業和在文化經營方面富有經驗的經紀公司等。這種相互接駁的企業集群，構成立體的多重交織的產業鏈環，對提高企業創新能力和區域經濟效益都具有實際意義。

目前，創意產業園區所在城市的政府大多採用資金支持、政策優惠、加強版權保護等方式支持當地的創意產業。如：北京市在2006年起，設立了兩個專項資金：一是每年投入5億元支持文化創意產業發展；二是分3年投入5億元支持文化創意產業集聚區基礎設施發展；而上海則是從注重產業布局和特色著手，把散布的園區建成優勢突出的產業群，使之成為都市經濟中的顯現亮點；重慶市高新技術開發區管委會2006年9月推出20餘項措施支持創意產業的發展，從2007年開始，每年安排1億元專項資金建設創意產業基地。

在各地政府的支持下，創意產業園區如雨後春筍般在各地大量涌現，為文化創意產業迅速成長奠定了基礎。以北京DRC工業設計創意產業基地為例，該基 地為北京市科學技術委員會與西城區政府共建，通過改造舊廠房，完成了科技條件平台、公共服務平台建設，建成了可提供模具模型製造、逆向工程分析、材料選擇、快速印刷等關鍵設計技術服務支撐系統。目前入駐在孵企業51家，2006年經營收入1.2億元以上。全國各級設計組織依託DRC基地搭建的條件平台積極展開「中國創新設計紅星獎評選」，組織國際交流、設計人才培訓等多項產業發展推動活動。

⑥ (30分)中共十八屆三中全會強調，要推進文化創新，建設社會主義文化強國。讀材料回答問題。材料一 註：我