『壹』 關於剪紙的詳細資料
剪紙
剪紙是中來國最為流行的源民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀，但人們認為它的實際開始時間比這還要早幾百年。剪紙常用於宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。
在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象徵意義，也是這種儀式的一部分；此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。
大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究...
『貳』 如何繼承和發展民間剪紙藝術
一、通過各種渠道發掘傳統民間剪紙藝術精品，加強對民間剪紙藝術的學術研究
搜集和整理民間藝術工作是艱巨的，是一件功德無量的事情，它具有承上啟下，繼往開來的重大意義。對民間剪紙藝術額外在形式以及內在價值進行不斷的挖掘和整理，建立健全民間剪紙藝術資料庫，並不斷完善。通過現代高科技手段，系統地分類記錄和妥善保存民間剪紙藝術作品，通過這種方法增強保護工作的長期性和有效性。民間剪紙藝術是一項專門的科學，具有很強的專業性。所以從事民間剪紙藝術工作的同志應該像其他科學藝術專門人才一樣具備一定的素質和修養。首先必須具備熱愛民間藝術，還要具有一定的民間文化藝術理論水平和政策水平。同時要具備一定的歷史、民族、社會以及一定的文化修養和較好的文字、語言表達能力，以及需要具有一定的基層群眾文化工作組織能力。需要大力宣傳保護工作的目標和意義，引起全社會的廣泛支持和關注，利用民間傳統節日，調動廣大人民群眾積極地參與到民間剪紙藝術的保護工作中來，從而才能夠不斷增加民間剪紙藝術的影響力，營造出一個全社會都能夠以保護非物質文化遺產為使命的良好的環境氛圍，必將起到積極的促進作用。民間剪紙藝術作為民間美術的重要組成部分，那麼搜集、整理、以及學術研究就是一項系統工程，就應該建立專門的民間剪紙藝術機構，系統地收藏民間剪紙藝術作品，還應當加強對民間剪紙藝術的學科建設和理論研究，通過研究民間剪紙藝術的發生、發展、演變過程及存在環境，為民間剪紙藝術的傳承、發展提供理論依據。要加強群眾保護意識，要使民間剪紙藝術持續發展，只有人為的進行保護。對於民間藝術的保護，印度、韓國等周邊的國家對傳統文化的保護是很有經驗有一定的成效的，我們可以多角度借這些國家這方面的成功經驗。祖國幾千年的文明留傳下來的遺產是豐富而有底蘊的，民間剪紙藝術作為民間美術的一員，理應受到多方面的保護，這是歷史賦予我們的責任。
二、加強民間剪紙藝術的交流與合作，使民間剪紙藝術的商業價值在社會主義市場經濟體制下得到充分全面的體現
通過民間交流與合作能夠促進民間剪紙藝術的發展和傳承，這是顯而易見的。通過定期組織民間剪紙藝術傳人開展國內外的文化交流活動，一方面有利於加強民間剪紙藝術的傳承和發展，一方面有利於擴大民間剪紙藝術的傳播領域。從推動民間剪紙藝術的發展角度上來說，民間剪紙藝術處於藝術、生產、生活的交匯處，是實用性與藝術性的結合，在人民群眾物質與文化生活日益豐富的今天，民間剪紙藝術品具有巨大的市場潛力。將民間剪紙的工藝產品市場開發納入旅遊產品開發的整體規劃中來，在旅遊景區開拓民間剪紙工藝品市場，不僅可以使旅遊產業與民間美術工藝品產業「雙贏」，而且對於傳統民間剪紙藝術的傳承與發展具有促進作用。根據市場需求，把民間剪紙藝術用現代人的思維方式加以潤色，呈現給廣大人民群眾的是既保留傳統的原生態藝術，又加入了時代風格的完美結合，從而真正實現了傳統藝術的再生，真正起到了對民間剪紙藝術的保護，達到了繼承和發展的目的。
三、傳承體系
地域傳承、親緣傳承、師徒傳承等傳統影響下形成的民間剪紙傳播體系，隨著時代進步和多元文化的滲透，群眾文化觀念的悄然變化，使得民間剪紙藝術形態在發展和繼承上限制了民間剪紙的傳承與交流。因此，要繼承和發展傳統的民間剪紙藝術，將其融入現代生活，就必須建立與時代相適應的傳承方式，培育民間剪紙藝術生存的環境。在日本，對民間文化保護者的培養自1962年開始，對保護民間團體和民間公共團體所進行的傳承人的培養，有一定經費補助，目的是盡快培養出無形文化財產的保護者。民間剪紙藝術作為民間美術的重要組成部分，是廣大人民群眾智慧的結晶，其思想、圖騰樣式和表現形式都經過了千百年的積淀才流傳下來，對於藝術設計以及專業的創作具有極高的參考價值。我們可以充分利用當地民間剪紙藝術資源，開展傳播剪紙藝術的活動，提高學生素質，可以將現代的藝術融入傳統民間剪紙藝術之中，注重現代教育手段的學習，進一步實現教學形式的現代化、多樣化，更好地繼承和發展民間剪紙藝術。在學校開設民間剪紙藝術課程，不僅可以鍛煉學生的動手能力和創造精神，還可以使學生接受民族傳統文化的熏陶。以民間藝術教育為依託，不斷拓展學生綜合實踐活動的內容。在抓教育的同時，要保護好民間老藝人，發掘民間剪紙藝術，廣開民間剪紙藝術傳播途徑。美術教育工作應擔負起傳承民間傳統藝術、培養出傳統民間剪紙藝術的美術專業人才。從現代美術教育的現狀看，在美術教育的課程中增加民間剪紙藝術的內容，從而使民間剪紙藝術得到繼承和發展。
傳統的民間美術存亡與興衰，事關民間文化全面復興戰略能否實現。以上這些辦法和措施，對民間剪紙藝術的保護都可以起到一定的借鑒作用。民間剪紙藝術有著強大的生命力。文藝為人民服務，它是喚起人民群眾民族自豪感的偉大事業。作為藝術工作者，要為創造出一個生機勃勃的民間藝術繁榮新局面做出貢獻。
『叄』 南北方剪紙不同風格特點
剪紙的派別
剪紙·蔚縣剪紙
河北省蔚縣
蔚縣位於河北省西北部，以出產剪紙而聞名。蔚縣剪紙又稱「窗花」，是當地民間一種傳統的裝飾藝術，至今已有二百多年的歷史，初始圖案多為花卉一類的吉祥紋樣，後融入天津楊柳青年畫和武強年畫的藝術特色，形成了自己特有的風格。經劉老布等剪紙藝人共同研究，對創作工具進行改革，部分紋用刻刀由單幅剪轉變為成批刻，使蔚縣剪紙工藝有了新的提高。20世紀初，在王老賞、王守業、周永明等藝人的帶動下，蔚縣剪紙的風格越來越突出，走出了民間剪紙的一般格局，具有了更為深厚的人文內涵。
蔚縣剪紙是民間社會的產物，更是百姓生活的寫照。它題材廣泛，花樣繁多，有戲曲人物、戲曲臉譜、神話傳說、花鳥魚蟲、家禽家畜、吉禽瑞獸等多方面的內容。蔚縣剪紙的刀工既有北方民間剪紙粗獷、質朴的特性，又有南方剪紙細膩、秀麗的風格。它色彩濃艷，對比強烈，裝飾感強，民間味濃，富有韻味節律，呈現出嫵媚嬌艷、淳樸華美的藝術魅力，為世人所青睞。
在品類繁多的民間剪紙藝壇上，蔚縣剪紙以構圖飽滿、造型生動、色彩絢麗、工藝奇特的藝術風格獨樹一幟。它以陰刻為主，陽刻為輔，陰陽結合，復用多色點染彩繪，達到了工緻傳神、雅俗共賞的效果。
剪紙·豐寧滿族剪紙
河北省豐寧滿族自治縣
河北省豐寧滿族自治縣地處塞北，民間流傳的豐寧滿族剪紙始於清代康熙年間，至乾隆年間形成了具有地域特徵與民族特色的新異風格，它以陽刻為主，陰刻為輔，批毛纖長，剪工精細。清末民初豐寧滿族剪紙進入鼎盛時期，1949年後在形式和內容上又有了進一步的發展，更為貼近現實生產與生活。1960年以後，剪紙藝術創作墮入低谷。1982年，豐寧民間剪紙隊伍重新建立，其作品隨著各種展覽和出國表演在海內外造成廣泛的影響。1993年，豐寧被文化部命名為「中國民間剪紙藝術之鄉」。
豐寧滿族剪紙從內容上可分為吉祥剪紙，花鳥魚蟲剪紙，山水風光剪紙，人物、盆籃碟盤瓶、瓜果、動物、花字剪紙等類。由表現形式看，它包括單色剪紙（紅、白、黑等）、點染剪紙、填色剪紙、復色組合剪紙等品種。根據具體用途，又可分為窗花、祭神祖吊簽（掛簽）、陰天掃天婆、節令剪紙、禮花（結婚的喜慶剪紙、葬喪的素色剪紙等）、日常室內裝飾用頂棚花、風斗花、炕圍剪紙等。在我國眾多民間剪紙之中，豐寧滿族剪紙以其特有的藝術魅力佔有一席之地。
目前豐寧滿族剪紙的傳統技藝大多留存在70歲以上的老人手中，面臨失傳的危險，亟待搶救、保護。
剪紙·中陽剪紙
山西省中陽縣
山西省中陽縣位於黃河中游黃土高原的呂梁地區。這一帶民俗文化積淀極為深厚，保留著許多原生態的人文環境，由此形成中陽剪紙古老的民俗文化內涵與藝術形態。
中陽剪紙主要分布於中陽縣境內南川河流域、劉家坪地區和西山邊遠山區。南川河流域的民俗剪紙風格細膩、古樸典雅，在中陽剪紙中占據主流地位。劉家坪的剪紙風格純朴、剛健，西山邊遠地區的剪紙風格粗獷、渾厚，與南川河流域剪紙的主流風格相依相存，豐富著中陽剪紙的特色。
中陽剪紙與當地傳統民俗文化血肉相連，它以中陽當地民俗信仰、歲時節令、人生禮儀、神話傳說為主要表現內容，其中既有以魚、蛙、蛇、兔為主題的裝飾紋樣，也有配合歲時節令、人生禮儀的民俗剪紙，還有以民間神話為題材的剪紙作品。中陽剪紙多以紅紙剪成，體現著喜慶、熱烈的民俗氣氛，有時也根據風俗習慣，運用紫、黑、黃、綠、藍等彩色紙剪製作品。中陽剪紙的主要作者是中陽農村中的勞動婦女，剪紙是她們日常生活中一項重要的內容，是她們審美情趣和聰明才智的集中表現。中陽剪紙富有濃郁的山野泥土氣息和原始藝術質朴的美感，生動形象地記錄了勞動婦女的理想和追求。其技藝的傳承關系一般是自發的，亦有以家族方式傳承的。現在主要傳承人有王計汝、高寶香、劉玉蓮、王中文、馬翠蓮等十幾人，年齡已在60歲以上。這些老人一旦離去，中陽剪紙勢將面臨後繼無人的局面，最終走向消亡。所以應盡早採取措施，對之進行搶救。
剪紙·醫巫閭山滿族剪紙
遼寧省錦州市
醫巫閭山地區滿族民間剪紙藝術以滿族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及滿族風俗為主要表現內容。醫巫閭山地區滿族人的原始崇拜活動中往往要製造圖騰形象，或用樹皮、獸皮剪刻諸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。這種儀式造像活動歷年相沿成習，最後發展成為一種剪紙藝術，既保留了東北滿族的人文特徵，又具有獨特的藝術形式和豐富的薩滿文化內涵，是研究民族文化融合的重要史料。
醫巫閭山滿族民間剪紙不但內容豐富，且造型簡潔，紋樣古樸。它不用繁瑣、細密的剪法，不求精緻、准確的造型，而主要以博大恢弘的氣度和樸拙古茂的神韻取勝。
數百年來，這種滿族民間剪紙藝術在醫巫閭山地區的北寧市、凌海市、阜新市、義縣等地流傳，世代相承。在許多城鄉地區，眾多婦女參與剪紙活動，產生出許多技藝高超、成果豐富的藝人，形成祖輩相傳的傳承譜系。目前，尚有侯桂芝、馬鳳雲、黃連玉、汪秀霞等十餘家譜系仍在傳承相續。隨著老一代藝人逐漸逝去，將後繼乏人，在現代生活方式的沖擊下隨時都可能走向衰亡。因此有必要制定方案，對這一古老的民族民間藝術實施保護。
剪紙·揚州剪紙
江蘇省揚州市
揚州是中國剪紙流行最早的地區之一，唐宋時期就有「剪紙報春」的習俗。揚州人在立春之日剪紙為花，做成春蝶、春線、春勝等樣式，「或懸於佳人之首，或綴於花下」，觀以為樂。另外還剪制紙錢、紙馬等，專門用於祭奠。至清代，揚州商業興盛，剪紙藝人亦數量大增，嘉、道年間的著名剪紙有藝人包鈞等，技藝超群，有「神剪」之譽。揚州的剪紙藝人還根據需要創作綉品底樣，大至門簾帳沿、被服枕套，小至鏡服香囊、絹帕筆袋，有綉花必有紙樣，揚州人稱剪紙樣的藝人為「剪花樣的」。
揚州剪紙線條清秀流暢，構圖精巧雅緻，形象誇張簡潔，技法變中求新，形成了特有的「剪味紙感」和藝術魅力，為中國南方民間剪紙藝術的代表之一。其用紙以安徽手抄宣為主，厚薄適中，無色染，質地平整。
現代揚州剪紙的主要傳承人為張金盛（藝名「老張三麻子」）和張永壽（藝名「小張三麻子」）父子倆。張永壽從藝七十多年，其剪紙已從實用性的花樣轉入富有裝飾性的主題性創作，作品顯現出寫實、變化、概括、誇張的風格特點，總結有「圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須」等剪紙要訣，為後輩剪紙藝人留下了寶貴的「創作經」。張永壽畢生創作了數千件作品，其中的《百花齊放》、《百菊圖》、《百蝶戀花圖》等藝術價值極高，被人們稱為「剪紙藝術中的觀止之作」。1989年，張永壽先生逝世，其第三代傳承人雖也取得了一定的藝術成就，但功力和靈氣都無法超越前代。到目前為止，揚州剪紙技藝後繼無人的趨勢已越來越明顯，這一古老的民間藝術正處於瀕危狀態，亟待保護和扶持。
剪紙·樂清細紋刻紙
浙江省樂清市
樂清市位於浙江省東南部沿海，樂清細紋刻紙是當地流傳的一項絕藝，主要集中在樂清市象陽鎮的寺前村、後橫村，北白象鎮的東才村及樂成鎮、柳市鎮、翁陽鎮等地。
樂清剪紙源於樂清民間剪紙「龍船花」，至今已有七百多年的歷史。據《樂清縣志》記載，元代大德年間，「社裡笙歌達旦，通衢剪綵為眾共賞，與民同樂」。這里的「剪綵」就是剪紙。每年正月十五，樂清鄉間各地都有龍船燈巡遊。龍船紙扎和細紋刻紙是龍船燈的基本工藝和裝飾手段，早期龍船燈上的細紋刻紙是單純的幾何圖案，後發展出花卉、鳥獸、山水、戲曲人物、神話故事等內容，代表作有《九獅圖》、《八角雙魚》等。樂清細紋刻紙的現代傳承人有林邦棟、林順奎、陳余華、鄭元遜、盧發良等。
樂清細紋刻紙刀法精妙入微，挺拔有力，圖案細如發絲，工而不膩，纖而不繁，表現力十分豐富。它最突出的一個特點是細，在早期「龍船花」的刻紙中，最細的能在一寸見方的紙上刻出52根線條，一幅碗口大的細紋刻紙要十多天才能刻成，十分費工。細紋刻紙的工藝使各種民間圖案紋樣都能在幾厘米見方的紙上得到細致而豐富的表現，這使樂清細紋刻紙獲得了「中國剪紙的南宗代表」之稱。
細紋刻紙技藝難度大，短時間內難以掌握，一般要有數十年的雕刻功夫才能創作出精美的作品。近二十幾年來，隨著溫州輕工業的蓬勃興起，樂清市剪紙工藝品的生產受到沖擊，出現了衰微的狀況，許多人棄藝從商，老藝人年老力衰，後繼乏人。
剪紙·廣東剪紙
廣東省佛山市、汕頭市、潮州市
廣東剪紙主要由流傳於佛山地區的佛山剪紙、流行於潮汕地區的潮陽剪紙和流傳於潮州地區的潮州剪紙構成。佛山市位於廣東省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪紙是由當地民俗活動發展而來的一種民間藝術，主要分布在佛山市禪城區及南海區的部分鄉鎮。
佛山剪紙據說源自中原，結合當地民俗風情及手工業、商業而發展起來，至清代已逐步成行成市，並出現了行會組織。20世紀初，與佛山剪紙有關的門錢、童話、符疏衣紙、溪紙、金花、磨花紙、蘸料紙、打銅、銅箔、硃砂年紅染紙、花紅染紙、染色紙等12行都蓬勃發展，店號數百家，工人近三千人，他們所生產的蘸料紙、各色染紙都是佛山剪紙的材料來源。
佛山剪紙分為純色剪紙、襯料剪紙、寫料剪紙、銅鑿剪紙四大類，根據用料不同，又可分純色料、紙襯料、銅襯料、染色料、木刻套印料、銅寫料、銀寫料、紙寫料、銅鑿料等九種。剪紙手法分為剪和刻兩大類。剪，多為隨意剪制，每次兩三張，如禮品花、燈花、乞巧節的燭台花、香案花、餅花等即以此法製成；刻，每次可刻20至30張，粗獷的圖案可刻50至100張不等，便於大量復制。佛山剪紙所用刻刀大小不一，一般系隨意磨製而成，寬度從3毫米至1毫米不等，一套十餘把。操刀時以握毛筆法持之，垂直切割，線條連接而不斷，成型如網狀。傳統佛山剪紙以社情民意決定其內容和形式，喜慶吉祥、驅邪納福、多子長壽等是永恆的主題，在民間極受歡迎，長期流行不衰。與此主題相應，佛山剪紙中以銅箔金碧輝煌的特點配合鮮明的色紙，形成獨有的地方風格，也形成銅鑿剪紙等獨特的表現形式。現在佛山剪紙技藝的主要傳承人為林載華等。
佛山剪紙具有產業化的傳統，加強對其挖掘和保護將有助於研究珠江三角洲民俗活動和民間文化形態，同時還可以繁榮民間文化市場，增強地域文化特色。但目前佛山剪紙專業人員隊伍青黃不接，最具特色的銅鑿剪紙由於工具散失、作為主要材料的銅箔不再生產而無法製作，加上老藝人退休或病故，許多傳統技藝面臨失傳的危險，亟待拯救。
潮陽剪紙主要分布在廣東省潮汕地區，以潮陽區銅孟、西臚、和平、貴嶼等鎮為代表。潮陽剪紙的興起與遷居此地的中原人有關。這一剪紙樣式多表現吉祥喜慶、福祿壽誕、五福呈祥、子嗣綿延、五穀豐登、六畜興旺等祥瑞題材，一般在游神賽會、元宵關燈、中秋拜月、婚俗喜慶、祭祖拜神等活動中用作裝飾以渲染喜慶氣氛，另外也表現一些日常生活內容，如花鳥蟲魚、動物走獸、民間傳說、神話故事、戲曲人物、市井百姓等。除上述品種以外，潮陽剪紙也有一些裝飾性的小花樣，如供品花與禮品花等。潮陽剪紙造型靈活，構圖以對稱為主，結構嚴謹，飽滿而不雜亂，尤其以「花中套花」的布局最具特點，疏密有致，剔透玲瓏。剪紙刀法精巧細膩，以陽剪為主，配合使用陰剪。陽剪的紋線工整細致，陰剪的線條粗壯有力，再加上「花中套花」的手法，表現力十分豐富。
20世紀80年代以來，潮陽區政府組織力量對潮陽民間剪紙進行了挖掘、整理、保護和研究。1989年，整理出181件（套）近五百個花樣，出版了《潮陽民間剪紙》一書。2003年，有五十多件潮陽剪紙作品入編《中國民間美術全集•剪紙卷》、《中國民間吉祥藝術博覽》和《潮汕民間美術全集•剪紙卷》等書。1997年，潮陽區被廣東省政府命名為「廣東省民族民間藝術（剪紙藝術）之鄉」。現在潮陽民間剪紙的主要傳承人有張佩龍、蔡名英、李嬋仙等。但健在的老藝人平均年齡已在75歲以上，迫切需要年輕人加入其中進行繼承。
潮州是廣東省東部沿海的港口城市，潮州剪紙主要分布在粵東地區，流行於明代，繁榮於清代，至光緒年間達到鼎盛。現存的一件清雍正年間的作品《蝙蝠》（潮州市司馬浦鎮）系以棕色絲線剪成，技藝十分精巧，說明潮州剪紙早就達到了很高的藝術水平。
清代中期，潮州修祠建廟蔚然成風，在此背景下剪紙就當作了祭祀、節慶、游神賽會、紅白喜事等民俗活動中的一種飾物，寺廟中的僧尼也剪紙花饋贈善男信女，潮州剪紙因之而在寺廟中得到迅速發展。至20世紀初，還有江根和、李木林、楊學友、羅瑞瑜、辜秋泉、謝楚周等尼姑帶出的潮州剪紙藝人在當地剪紙創作中發揮作用。1962年後，因寺院僧尼無後，出家者少，潮州剪紙漸失傳人。
潮州剪紙題材涉及花果、走獸、人物、風景和文字圖案等，具有濃厚的地方文化特色。不同剪紙藝人往往有細致、豪放、秀逸等不同風格表現。以形式區分，潮州剪紙有純色、多色、陽刻、陰刻等類型。潮州民間剪紙藝人善於將三五張色紙疊在一起，靈巧地運使剪刀，以嫻熟的技巧剪出各種花紋圖案。如純色剪紙充分發揮「剪」的特點，以纖細秀麗的線條配合塊面，藉助誇張、變形手法創造出栩栩如生的藝術形象，剪刀味十分濃郁，富有裝飾性。純色剪紙有一個特點，就是不畫稿，藝人們僅憑記憶和想像，一手拿紙，一手運剪，直接將花樣剪出。這種匠心獨運的剪法極富創造性，造型活潑而富於變化，很少有重復的作品。多色剪紙則用多種色紙分別剪出物象的各個部分，然後再合並為一件完整的剪紙作品，生動細致，別有特色。
潮州剪紙有一個品種稱為「鏨紙」，是將圖案放在色紙或金箔上，用刻刀鏨刻而成。「鏨紙」又分襯色剪紙和寫料剪紙。襯色剪紙先用金箔或黑紙刻出輪廓線，再用彩紙襯底；寫料剪紙則用純色紙或金箔刻畫出形象的線條骨架，再用顏色彩繪襯底。鏨紙工藝以饒平縣鏤金村的色鏨紙最為著名，色鏨紙俗稱「大錢」，用於祭神祭祖或游神活動，內容以戲曲人物、鳥獸蟲魚、花卉博古、詩詞書法等為主。
現在人們的生活方式發生了很大的變化，潮州剪紙已逐漸失去以往的生存環境，現存知名的剪紙藝人不足十人，且年事漸高，傳統的潮州剪紙後繼無人，亟待搶救、保護。
剪紙·傣族剪紙
雲南省潞西市
傣族剪紙主要流行於雲南省德宏傣族景頗族自治州潞西市，其最早形式源於傣族祭祀儀式所用的紙幡，後來在佛教文化和中原文化的影響下逐步充實發展，形成完善的剪紙並被廣泛應用於祭祀、賧佛、喪葬、喜慶及居家裝飾等方面。在潞西，幾乎村村寨寨的傣族村民都能剪紙。
潞西傣族剪紙以特製的剪刀、刻刀、鑿子和錘子為工具，其剪刀和刻刀具有尖、利、仄、薄的特點，一般可剪八層紙；鑿子和錘子有穩、鑽、靈、活的特點，一次可鑿五十餘層紙。傣族剪紙分「剪」與「鑿」兩種方法，剪無需稿樣，隨手可剪；鑿則需稿樣，按樣製作。傣族剪紙的主要製品為扎、董、佛幡、掛燈、吊幢、板等，多用以裝飾佛殿的門窗、佛傘、佛幡及演出道具、節日彩棚、潑水龍亭等。傣族剪紙內容多與傣族所信仰的南部上座部佛教有關，涉及佛經故事、民間傳說和邊疆風物特產等，帶有濃厚的生活氣息和鄉土風味。
常見圖形既有龍鳳、孔雀、大象、獅子、麒麟、馬鹿、駿馬、游魚及各種奇獸異鳥，也有糯粘花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鵑等花木，還有亭台樓閣、佛塔寺廟等建築，形象生動，圖案整齊，勻稱美觀，風格粗獷有力，朴實無華。傣族剪紙在當地的社會生活中占據著重要而特殊的地位，從剪紙內涵到外在表現形式諸方面均折射出傣族人民的歷史文化傳統、審美追求和獨特的民族精神。
在當前日新月異的社會變革中，傣族剪紙面臨困境。因為剪紙藝人收入低微，年輕人大多不願從事這一行業。現在傣族剪紙的傳承人寥寥無幾，且年事已高，這一特色民族藝術急需搶救和保護。
剪紙·安塞剪紙
陝西省安塞縣
安塞剪紙是流行於陝西省安塞縣的一種民間藝術。大凡喜慶的日子，安塞婦女都要鉸剪紙、貼窗花。臘月天，婦女們圍在一起，早早就為春節剪紙，臨近年關，家家戶戶新糊的潔白窗戶紙上貼滿了紅紅綠綠的剪紙。這樣，一個村子就是一個剪紙藝術展覽會。
有專家評論說，陝西剪紙在陝北，陝北剪紙在安塞。安塞剪紙不僅造型美觀，剪工精緻，而且具有深邃的歷史文化內涵，包含了美學、歷史學、哲學、民俗、考古學、文化人類學等多方面的內容，被譽為「地上文物」和文化「活化石」。
安塞剪紙形式多樣，風格淳厚凝煉，線條粗獷明快，寓意單純質朴，充滿對平安吉祥的祈望之情。
剪紙·磁性剪紙
磁性剪紙可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性畫軸、磁性書寫板上，也可吸附到冰箱、防盜門、汽車、文件櫃、文具盒等鐵制物體上。噴少許水或洗潔凈也可貼附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪紙能夠更充分地體現剪紙的透雕特點和剪紙的透空效果。
磁性剪紙是對剪紙藝術的傳承和發展。磁性剪紙對剪紙的貢獻體現在：一、磁性剪紙擴大了剪紙的市場；二、磁性剪紙豐富了剪紙理論；三、磁性剪紙增強了剪紙的藝術表現力，藝術創作技法上有創新，藝術表現手法更加多樣化。
磁性剪紙為實用新型（專利號：ZL 200420067151.0），中華人民共和國知識產權局於2005年8月17日授予專利權。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，上海市李守白剪紙大師工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
高密剪紙
高密剪紙是中國剪紙百花園中的一朵奇葩。山東高密剪紙流傳久遠，取材廣泛，技法溶江南剪紙之纖巧和江北剪紙之粗獷於一爐。逢年過節，農舍的門窗、棚頂、箱櫃、衣櫥，都裝飾有剪紙，內容豐富，生活氣息濃厚。據考證，明代洪武初年，大批移民遷入高密，其中有不少的民間剪紙藝人， 將不同風格的剪紙藝術帶到高密，溶於一體，形成了獨特的高密剪紙藝術風格。高密民間剪紙在藝術上運用了對立統一的手法，塊與線形成黑、白、灰色調，相互襯托，對比強烈，富有韻律感；線條剛勁挺拔，有金石味；構圖誇張變形不失真；粗獷中見清秀，拙樸中藏精巧，玲瓏剔透，純朴可愛；在表現形式上，運用陰剪和陽剪手法，巧用黑塊和細線，善使鋸齒紋和光滑面，有定規而不拘束，剪出了粗獷而精巧，簡約而不單調，質朴而靈秀，生動又傳神的藝術效果；在內容上取材廣泛，生活氣息濃厚，寄託著人們美好願望。「窗花」、「鞋花」、「頂棚花」、「饃饃花」以及以人物、動物、花鳥、故事為題材的剪紙作品，都深受群眾喜愛。1984年，高密民間剪紙進京展出，進一步確立了在中國民間剪紙界的地位。1993年，高密被國家文化部授予「中國民間剪紙之鄉」稱號。2008年2月入選「第二批國家級非物質文化遺產名錄」。改革開放以來，高密剪紙已走向世界，不僅成為出國人員的饋贈禮品，且多次出國展出。其中，齊秀花被譽為民間剪紙藝術「女狀元」，曾在1996年剪出「金牛奮蹄」圖，並被選為當年中國生肖郵票的圖案。1997年，她為了迎接香港回歸，精心構思並剪出了1997個不同形態的牛，為香港回歸這個特殊的日子，留下了永久的記憶。
『肆』 剪紙市場開發
建議你多去看看目前市場上較為廣泛的剪紙內容，花樣，品相，以及作品的含專義。
還有就是去屬那些剪紙發源地看看他們的剪紙工藝水準。在多去看看剪紙展覽。要多看想、吸取別人的製作工藝和製作內涵。
你回設計肖像剪紙是好事。但是你設計出來後究竟有多像這個是普通人對肖像的最基本定義。
主席像那是一定好賣的。而你在這種特殊的旅遊區。那麼你就得以這個當地的文化基礎為依託。來思考作品的內容。
『伍』 剪紙創意
印衫紅致力於剪紙藝術與時尚產品結合，開發剪紙服飾，剪紙車飾品，剪紙兒童啟智用品，水性剪紙，熱貼剪紙，將剪紙產品時尚化發展，配套有剪紙設備，真正做到剪紙藝術的產業化工業化生產目的。
『陸』 多層剪紙製作方法是什麼，要具體些。
中國新寫實剪紙藝術，面世以來，以它精湛的做工，寫實的風格，主題性作品的文化內含，贏得了觀眾的親睞.作品一經問世，即刻風靡全國，至今已為中國的剪紙產業增加了十多個億的產值。為中國的剪紙產業的發展起到了積極的推動作用。被譽為是 「中國文人創作思想和傳統工藝相結合的楷模，」 「藝術與市場成功結合的典範」。各地的剪紙藝術學校將其作品作為教材廣泛使用。中國新寫實剪紙揉各種藝術形式為一體，堅持「以形寫神」的創作手法，強調作品的藝術情調和深邃意境。作品不再是單一的觀賞性，更強調的是作品的主題性創作和視覺語言。在藝術形式的表現上，大膽採用多層疊加的製作方法，突破了傳統剪紙百年不變的平面效果。強調作品的三維立體感，極大地拓展了剪紙的表現空間。尤其是在人物肖像方面，中國新寫實剪紙在刻畫人物內心世界方面，更有著傳統剪紙無法替代的獨到藝術手法。可謂史無前例。在設色方面中國新寫實剪紙運用不退色顏料，使作品具有永久的收藏價值。中國新寫實剪紙以寫實風格和浪漫情調相結合，雅俗共賞的藝術面孔贏得了市場和好評。幾年來中國新寫實剪紙價格（原作）一路飆升，開創了中國剪紙藝術的新紀元。作者的名字也成為各地經銷商的促銷品牌而名揚國內外，成為剪紙廠家及經銷商最受歡迎的人。 《新寫實剪紙》以申請了國家專利，寫實效果的多層剪紙，適用於製作主題性創作剪紙作品，目的是立體感強、表現空間廣；本實用新型包括底板和遠景層、中景層、輔助層、近景層四層剪貼層；底板採用優質紙張，底板正面具有所需要的畫面底色；遠景層、中景層、輔助層、近景層每一層正面均具有所需要的鏤空結構和畫面顏色；每一層的鏤空結構和畫面顏色均有區別；從遠景層、中景層、輔助層、到近景層，依次往上層疊，離底板越遠，鏤空處越大、越多；底板、遠景層、中景層、輔助層、近景層之間通過粘結物依次粘結合成。
『柒』 新中國 剪紙發展情況
民間剪紙是勞動人民為了滿足自身精神生活的需要而創造，並在他們自己當中應用和流傳的一種藝術樣式。它生存於勞動者深厚的生活土壤中，不受功利思想和價值觀念的制約，體現了人類藝術最基本的審美觀念和精神品質，具有鮮明的藝術特色和生活情趣。
從技法上講，剪紙實際也就是在紙上鏤空剪刻，使其呈顯出所要表現的形象。勞動群眾憑借自己的聰明才智，在長期的藝術實踐和生活實踐中，將這一藝術形式錘煉得日趨完善。形成了以剪刻、鏤空為主的多種技法，如撕紙、燒燙、拼色、襯色、染色、勾描等，使剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。其不同形式可粘貼擺襯，亦可懸空吊掛。由於剪紙的工具材料簡便普及，技法易於掌握，有這其他藝術門類不可替代的特性，因而，這一藝術形式從古到今，幾乎遍及我國的城鎮鄉村，深得人民群眾的喜愛。
在人類的童年時期，藝術本沒有「民間」與「非民間」之分的。隨著文明的不斷發展，社會階層、職能分工的出現，形成了相對於「宮廷藝術」和「文人藝術」而言的「民間藝術」這一歷史的概念。不同品類作品體現著不同階層的審美標准，應是相互間分界的根本。就剪紙而言，並非凡是用紙剪刻的作品都可謂之「民間剪紙」。歷史上不乏有應貴族市民階層節日習俗需求而專營剪紙的藝人，也不乏文人畫家為藝人繪稿、或專業藝術家運用剪紙技法創作的例證。這類作品與勞動群眾為自己而創作的作品有著質的區別，多已脫離勞動者的審美本色，也不可能為大眾所普遍接受。有的作品雖也在某些地區流傳，但最終必將因為並非民眾自己的創造而在變異中面目全非。即使在今天，許多地區的群眾性美術創作活動中出現的剪紙作品，也不能與民間剪紙混為一談。群眾性創作活動也可以採用民間剪紙的形式，創作出群眾喜聞樂見的好作品，繼而在民間流傳，但其創作目的往往已脫離自身生活的需要，甚至是表達輔導者的意圖。二者之間雖有密切聯系，但不是一個概念。
因此，在研究民間剪紙的范圍時，切不可只從表面形式去看，認為凡是用紙剪出來的都是民間剪紙，而忽視了是否為民眾自己的精神生活所必須，是否被群眾普遍理解和接受，是否在民間廣泛流傳這些民間藝術的基本條件。當下民間文化基礎理論的薄弱，造成認識上的混亂，使得不少人認為，凡是生活在民間的藝人或工匠所作一諸如象牙雕刻、鼻煙壺之類，都可歸類於民間藝術的范疇，這是應予糾正的。包括民間剪紙在內的民間美術，其創作、審美、應用與勞動者生活的土壤不可分離，使之和與其並存的其他藝術品類清楚地區別開來。
民間剪紙最能體現自身本色精神的作品，大多保留在偏鄉僻壤的山區農村，即以農村婦女為基本隊伍的勞動者應民間習俗和個人審美喜好而傳承或創作的。這也是本文所重點談及的內容。
由於各人的觀點合乎依據不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙；但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有「絞刀」之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢？事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪並用的作品可通稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，於是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
剪紙的紋樣大致可以分為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現代器物兩類，共計11類。
中國剪紙的特點，表現為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
有人認為剪紙的分類應以用途為據，由此可分為：
（1）裝飾類：貼於它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
（2）俗信類：用於祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神
（3）稿模類：用於版模、印染的剪紙，如綉稿
（4）設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭
另外也有人認為剪紙應分為三類：
（1）凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿（花樣子），稱為剪紙。
（2）凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
（3）凡是剪後再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據於列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
還有以用紙及製作分類的，多用於教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為
（1）折剪類，即將紙折疊後剪，放開後可得一種圖案或字型。
（2）迭剪類，即將數張紙重疊在一起，釘牢後再依稿剪之，一次可得數張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數張彩紙分剪後剪拼貼成圖；或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色；或先剪成主版，襯以白紙後再染填上各種顏色。細分可為：
（1）襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯
（2）套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上；或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其餘的部分添貼在主版之上。
（3）拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上；或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼於襯紙上。
（4）染色類，即用易於浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色；或先將紙染色，再剪成形象。
（5）填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填塗各種顏色；或用白紙剪成主題形象，裱貼後再填染所需顏色；也有先填色而後剪做的。
剪紙是簡單的美麗
『捌』 剪紙有哪些行業
剪紙行業有著深遠的文化內涵，有著巨大的市場潛力。是中華民族5000年文化恩賜給我們這代人的最後一塊蛋糕，是被創業項目遺忘的角落，是上帝給你留下的通往富裕之都的橋梁。抓住這次機會吧，他將改變你的一生！！！
一、 春節市場：
隨著人民生活水平的提高，年俗年味越來越濃，人們現在過春節不是停留在買幾斤肉、包頓餃子的時代了。人們對精神文化的追求越來越高，春節的時候穿上唐裝、打起鑼鼓、扭起秧歌。形成了具有中國特色的年俗文化，剪紙也成了春節不可缺少的年俗文化的一部分。剪紙是藝術品，但是價格非常便宜，只要 2元、3元就可以買一張春節喜慶的剪紙，因為價格便宜所以誰都消費得起，但利潤大的驚人。如一張「雙魚福」（35cm×25cm）它的成本僅3分錢的紙錢，零售價可賣到4元，就算賣2元也可賺到1.97元呀，做這個剪紙要2個小時，可一次就可以做出50張，這不是暴利嗎？如果經營再稍微策劃一下，春節1個月賺上2萬元是不成問題的。而投資只不過幾百元的紙錢，不用任何設備，沒任何風險，而且市場特別大，沒什麼競爭對手。
具體方法：在能擺設攤位的街區設攤位，打上5---10米橫幅寫上醒目的宣傳語，如「浩然剪紙、春節銷售、現場表演、買五贈五」，一定要結合現場表演，來營造現場氣氛，價格不要貴。如買二贈一、買三贈二、買五贈五。就是不買贈他一張也無妨，不就是三、五分錢的一張紙嗎，試問如真的送他一張剪紙他可能也不好意思啊，可能會買咱幾張啊，那我們不就賺了嗎，即便他一張也不買，他拿回家也可以給我們做宣傳啊，他的鄰居有可能來買我們的。
二、旅遊市場：
近幾年旅遊業發展迅速，很多地方都把旅遊也作為支柱產業來發展，旅遊業的發展帶動了相關產業，剪紙就是其中的一個產業。我們把剪紙拿到旅遊市場去銷售是非常暢銷的。我們可以去景點擺攤，現場表演，賣些工藝剪紙如《清明上河圖》、《紅樓夢》，你還可以現場製作遊客本人的正面肖像剪紙（這是我們的專利，高級班都可以學會）還有我們最近開發的剪紙福娃也會有很好的銷路。我們一天的純收入一般在300—500元。
你還可以不到景點去設攤點。旅遊區都有很多工藝品店，你可以找幾家規模差不多的店去代賣，先不收他們錢，但你要規定零售價，給他們20﹪---30﹪的利潤，大部分利潤要在我們這邊。一個景區放3—5個店就可以了。一個店我們收入按最低一個月1000元計算，一個景區一個月就有3000---5000元的收入。如一個月我們開發兩個景區，那我們一年的收入就有7.2—12萬，並且我們沒什麼投資。
三、商務禮品、贈品市場
提到贈品，其實我們身邊有很多，最常見的是酒類商品。現在一般中檔酒都有禮品，禮品的方式很俗，最常見是打火機，一般會選用一些奇形怪狀的火機來吸引顧客，價格一般不會低於1元，不但沒有一點文化氣息，並且也不便宜。現在不吸煙的人越來越多，即便吸煙也不會對火機感興趣了。用什麼物品可以代替打火機呢？還要讓廠家降低成本，其次是消費者要喜歡，最好能讓他們看到藝術價值……那非剪紙莫屬了，讓幾千年的剪紙文化和悠久的酒文化有機的結合起來，讓我們的剪紙文化融入酒文化。可以把我們的精美的剪紙（如：12生肖、紅樓12金釵、水滸108將等，最好是成套的。）放進酒盒裡，每個裡面放一張剪紙，作為贈品。這樣人們在喝酒的同時就可以欣賞到咱們的剪紙藝術了！而且作為商家來說，可利用咱們的剪紙進行各種促銷活動呀！這是最重要的一點！例如，集齊一套12生肖可以贈****，集齊一套12金釵可以贈****，集齊一套水滸108將可以贈****，這樣商家可操作性也比較高。2004年我們做的一個比較成功的例子，和石家莊三鹿集團合作，給他們
『玖』 剪紙藝術是不是文化產業
是的。
剪紙，又叫刻紙，是中國最古老的民間藝術之一，它的歷史可追朔到公元6世紀。窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。
剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區別在於創作時，有的用剪刀，有的用刻 剪紙 龍
刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料 。剪紙在中國農村是歷史悠久、流傳很廣的一種民間藝術形式。剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、牆花、頂棚花、燈花等。這種民俗藝術的產生和流傳與中國農村的節令風俗有著密切關系，逢年過節抑或新婚喜慶，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的窗紙或明亮的玻璃窗上、牆上、門上、燈籠上，節日的氣氛便被渲染得非常濃郁喜慶。 剪紙的內容很多，寓意很廣。祥和的圖案企望吉祥避邪；娃娃、葫蘆、蓮花等圖案象徵多子，中國農民認為多子便會多福；家禽家畜和瓜果魚蟲等因與農民生活息息相關，也是剪紙表現的重要內容。作為民間藝術的剪紙，具有很強的地域特點：陝西窗花風格粗朴豪放；河北和山西剪紙秀美艷麗；宜興剪紙華麗工整；南通剪紙秀麗玲瓏。剪紙雖然製作簡便，造型單純，由於其能夠充分反映百姓的生活內涵，具有濃郁的民俗特色，是中國農村眾多民間美術形式的濃縮與誇張。從對剪紙的了解中，可以便捷地了解中國民間美術的其它方面。[2]
編輯本段發展歷史
世界最大的剪紙虎
我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，我國剪紙的發明是在公元前的西漢時代（公元前3世紀），當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，發現的兩張團花剪紙，他們採用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。 關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易霉爛的材料，人們不會象珍寶一樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天干少雨，氣候乾燥，紙張也不易霉爛，這也可能是新疆
剪紙欣賞(40張)吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。 唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有「暖水濯我足，剪紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的「對羊」，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。 宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的「禮花」，貼於窗上的「窗花」，或用於燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美；民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。 明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙扎花樣工匠外，中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧——剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裡要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。 中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象徵意義。
編輯本段史籍記載
早在漢、唐時代，民間婦女即有用金銀箔和彩帛剪成方勝、花鳥貼在鬢角為 鹿鶴同春
飾的風尚。後來逐步發展，在節日中，用色紙剪成各種花草、動物或故事人物，貼在窗戶上（叫「窗花」）、門楣上（叫「門箋」）作為裝飾，也有作為禮品裝飾或刺綉花樣之用的。 剪紙藝術源遠流長，在古代詩詞典籍中，也被廣泛的記載： 1． 唐朝的崔道融所留傳的詩中，有這樣的詞句：「欲剪宜春字，春寒人剪刀」這li所講的「宜春帖子」，也就是現在人們所熟悉的剪紙。 2． 唐朝的李商隱《人曰》詩：「鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風」。剪綵也就是剪紙。 3． 唐朝的段成式《酉陽雜俎》說：「立春日，士大夫之家，剪紙為小蟠，或懸於佳人之首，或綴於花下，又剪為春蝶，春勝以戲之。」 4． 南宋的周密所著《志雅堂詩雜鈔》中寫有：「舊都天銜，有剪諸色花樣者，極精妙。又中原有餘承志者，每剪諸家書字，畢專門。其後有少年能於衣袖中剪字及花朵之類，極精工。」即是「開封」府，「剪花樣」指的自然是「剪紙」。 5． 廣州建德縣志雲：「林文輝，字綱齊，剪紙為字，飛動如龍蛇，點差不差毫發，室人裝潢成軸，易薪米以自給，人稱之曰剪」。
編輯本段創作要求
構圖方法
剪紙的基本材料是平面紙張，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由於受到材料的限制，剪紙不善於表現多層次復雜的畫面內容和光 剪紙—龍
影效果及物象的體積、深度和起伏，因此只有揚長避短，在構圖上採用平視構圖，民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑著經驗和靈性任意取捨的自然揮灑，大膽的創造。為表現自己的想法，創作者可以打破自然的客觀法則和空間的限制，將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。這種藉助靜態的平面化能表現三維、四維甚至多維的空間，並通過動態的思維，連續的描繪自己心中的世界。民間剪紙就是利用紙的局限大做文章，在局限里自由馳騁，變不可能為可能，把三維世界簡化成二維空間。無限遠的空間，無限復雜的形體都被放置在一個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙的獨特表現力就是在徹底的二維空間觀念基礎上實現的。剪紙創造者發揮了其至真至純的藝術天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現其心
剪紙(17張)中的藝術客體。 民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的局限，將若干形象創造性的組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是為了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、後景在一個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完整地看到後面的物象，從而呈現出較強的裝飾風格。出於質朴的求全的思想感情和審美定式，創作者更是打破實現的障礙，運用表裡統一的手法，全面地表現物象。對於剪紙而言，現實的物象背面、頂面、底面或內部雖然是看不見的，但是它是存在內心感悟的，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。 另外，民間剪紙的構架和表現不是某一固定視點靜態視覺形象的模擬或再現，而是把感性 採用散點透視的剪紙作品－－蛇
和理性充分綜合的動態辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感，而有著「看得多、看得全」的審美辨識。民間剪紙同樣體現出這種審美觀念，在二維的空間內體現事物的全貌。 民間剪紙的構圖形式完全摒棄了「焦點」透視的繪畫概念，不但打破了時間、空間、比例關系的限制，而且徹底離開了自然景物的特定位置，用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統一畫面。同時，民間剪紙也具有一種散點式的構圖方法，即將不同素材各自獨立，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，而作者又能將這些不同素材合理的安排在同一個平面中。這在現實中這是不合理的，但在剪紙中也自然的合理起來。 民間剪紙不受自然物象固有形的束縛，不以外表的模擬為滿足，把所有的物象在平面上表現。同時為追求造型的完整性、全面性，又將不同空間、時間中的不同景物進行描繪，充分體現了創造者的絕妙匠心以及求全的審美願望。
造型手段
民間剪紙來源於生活，剪紙的創作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪 年年有魚剪紙
紙這種特殊的藝術形式表現出來，是他們內心情感的一種表達，因此，這種藝術表達重在表現神似，而不是表現形似。同時，受剪紙工藝的限制不宜採取完全寫實的手法，只能採用突出表現對象輪廓特徵的手法，運用變形、誇張，以突出表現對象的特徵。因此誇張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之一。誇張變形是人類創造性勞動的成果和智慧的結晶，無論是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，還是秦漢的石刻藝術，都是以藝術誇張之美來顯示其永恆的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接承載體，在誇張變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源於現實生活，並且大多反映勞動人民身邊的生活、事物，但它並非只是對其作品所要表現的物象進行簡單、直觀的模擬，而是超越現實客觀表現，通過誇張和變形改變對象的性質、形式等來改變自然原形的慣常標准。 民間剪紙的創造者把剪紙視為生活的一部分，對美好生活的嚮往以及對遠古圖騰的崇拜，是民間剪紙表達的主要內容。而表現這些充滿民俗、信仰、哲學的主題，只能從主觀出發去想像，這就使剪紙的形象隨心所欲，而描繪內心物象離不開誇張的藝術語言。 民間剪紙造型的誇張，是對繁雜內容條理化，規范化的過程，不是對自然客觀的描摹。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人注目。這是由大的歷史文化背景和生存環境所決定的，源於充實 鋸齒式剪紙
豐富的人生生活。同時，對生活素材進行去粗取精，刪繁就簡的處理，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特徵，有性格的部分，化復雜為單純進行藝術再創造即是民間剪紙的誇張。誇張是在省略的基礎上強調對象的特徵，對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理，使形象更具特徵性和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型幾乎只能看到眼睛，因為在人們的觀念中，眼睛最能傳神，所以創造者對人的眼睛進行了誇張的處理。 民間剪紙的誇張，在為體現物象特徵的同時，也要求達到裝飾美的目的，並在裝飾美的效果中表現出創作者對生活的理想、願望等精神追求。為了使所需突出的部分更明確、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些紋飾，以達到完美的裝飾性目的。求美的意願也成為誇張的內容之一。表現人物時，將人物的衣服上綴滿花朵；描繪動物時，將動物身上的毛皮誇張成漩渦狀，或在其身上直接添加圖案，這使原本普通的形象變得通透，體現出很強的裝飾性。鋸齒形和月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣。 民間剪紙的創作過程，是通過誇張的手法經過現實生活的「真」，向藝術的「美」演化、深化的過程，是創作者的思想感情，審美心理和對美的追求、體現的過程。處於長期對生活的觀察和領悟，再經過長期的實踐，創作者深諳剪紙的規律，將平衡、參差、疏密以及不規則的線條自由組合，構成美妙的動律和節奏，增添了情趣，豐富了形象的感染力。