中國動漫產業發展的現狀

㈠ 中國動漫產業就業現狀

「可以在廣告，游戲，動漫三個區域都能用到的專業」
樓主還是打消這個念頭吧，可真夠貪婪的！！！！
你其實是想將來找工作的范圍比較廣是吧！
想法是好，但是，即使有這樣的專業估計學出來也是一個平平庸庸的，各方面都會點，但有沒有很強的，找到的工作也平平庸庸，工資也很平庸。。。。
要知道各行各業最不缺少的就是這種平庸的「人才」。。。

這個怎麼說呢，中國的動漫產業發展的不是很樂觀，不過一直都在變好，雖然很慢。。。。。。。剛開始國家出台扶持動漫產業政策的時候，全國各地 出了好多的動漫基地，現如今好多公司都倒閉了。。。沒倒閉的有的也是苟延殘喘
當然也有發展的很好的！！

想要從事著行業，如果你很喜歡的話，可以，但如果你不是很喜歡，只是想找份工作，建議你還是放棄吧。。

各行各業，只要你能做得好，具備相當的實力，找工作肯定沒問題，做SOHO也行，能當個成功的漫畫家，出版暢銷的漫畫，版稅夠你吃一輩子的，這個可能是這行業里最極致的了。。
目前看，國內的漫畫家還是有不錯的，像貓小樂、黃嘉偉、夏達……他們的版稅相當可觀！！！

一些游戲公司的美術總監、主管年薪也能幾十萬 ，不過要求具備的能力也是相當的多！！
比如英語了得，懂3D技術，甚至游戲引擎的開發……相當專業的知識……

普通的美工一個月工資從一千多到三四千的都有！！這也是看實力的！！

另外漫畫、插畫、游戲對美術功底的要求也是不一樣的，如果你是自己做繪本畫工過得去就差不多了，這個不好說。當然畫工越好……
游戲方面，主要是「設計」，高一點的是畫海報！海報要求就高了。。。有的公司甚至到社會上求畫！！
插畫么，一般都要求比較高，最低的應該是一些雜志的彩色封面吧，顏色很亮麗，人物都很卡通，非寫實路線的~~
另外兒童插畫 入行要求也不是很高啦！！
怎麼說寫實的都比較難！！
建議你多了解一下這方面的，到各個網站轉轉，然後根據自己的喜好，能力選擇方向！！

動畫方面不是很了解，只知道填色的應該很低了。。
畫原畫要求了解動作變化趨勢……
至於3D。。囧。。一點都不了解
還有場景 這個和游戲應該差不多（個人比較喜歡場景）

最後再強調下，如果你並不喜歡畫畫，建議你放棄這個行業！！
如果你很喜歡，那就針對你喜歡的（這行業分類還是比較多的），做到最好，最後一定會有好的結果！！
每個行業都缺少頂尖的人才，你能做到頂尖，那你什麼都不用愁了！！

㈡ 中國動漫產業現狀與未來

我是個日本動漫迷 我看了你的問題 很想說兩句
我覺得中國的動漫大部分沒有情節 每集和每集都不挨著 為什麼日本動漫會火 有的時候很萌的畫風還是會吸引很成熟的人去看 就是因為日本動漫把很棒的情節融入到了動漫里 《蠟筆小新》、《機器貓》、《櫻桃小丸子》這些都是日本很早以前的動漫了 中國現在在幹嘛？模仿？喜洋洋與灰太狼要不是動漫人物可愛 肯定不會火 而且也根本比不了以上我說的三部動漫 雖然我沒怎麼看過火影 死神什麼的 可是那樣的動漫 每一集都很扣人心弦 首先有了好的故事 才會有好的動漫 和演電視劇電影一樣 演員再好 寫的劇本垃圾 也照樣沒啥發展 期待中國動漫可以有很好的未來 中國的動漫還處於發展萌芽階段 有卡酷那樣的中國製造我很開心 證明我們的國人在努力 不再把動漫當做哄小朋友的一種玩具就很讓我欣慰了 總結是動漫就像電視劇 講愛情也好 講勵志也好 中國特色的我想想 就像《西遊記》一樣 畫的就是中國四大名著 用動畫片的方式展現出來 真的很好 只是畫風上有點點弱智 （中國的畫風是針對少年兒童的 根本沒什麼吸引力 跟不上時尚的節拍 全是兒童元素，雖然我不會畫 可也知道哪些是吸引我的 哪些是我看了就會跳台的）反正我的肺腑之言就是這些了 希望你是個喜歡動漫 愛動漫的人 能把中國的動漫帶出國門 嘻嘻

㈢ 動漫產業的國內外研究現狀

日本漫畫家：萌系當道，內涵已死
（日本漫畫家赤松健評論）
美國游戲產業人：日本動畫領先我們5年，就如我們的游戲領先日本5年一樣
（美國的漫畫雖然還不錯，不過動漫產業還是遠遠不能與日本相比的，EA發言人）
韓國人：其實日本很多動畫的創意都是我們的思密達。
（韓國動畫和我國動畫的現狀差不多，製作水平低，並且不重視）
國內XX部：大力發展低齡動畫，提高兒童娛樂水平
（國內相關部門從來就沒真正的從動畫效益或其潛在效益上考慮過動畫）

日本動畫，仔細看著，一年跟著一年，一年不如一年，就是因為現在動畫太過急功近利了，雖然日本動畫還能維持著一個強勢的階段，但是產出一部深刻的動畫的概率會逐漸趨於0，令人失望。
我會從動畫發布的Blue-ray或DVD的銷量來考慮動畫的發展。雖然銷量增加，但並不能成為否認日本動畫衰退的證據。（考慮到社會發展水平）

㈣ 動漫產業的發展現狀

隨著中國「動漫產業的不斷繁榮，動漫市場多元化發展步伐急劇加速，因中國動漫人才實戰經驗不足，且一些高端人才沒有形成合力，導致動漫人才的匱乏和人才培養機制的滯後已成為制約中國動漫產業發展的巨大瓶頸。相關專家認為，提高中國動漫行業參與國際競爭的實力，挖掘動漫創意文化產業的靈魂，從而推動中國經濟轉型軟著陸，復合型高素質人才的培養是推動中國動漫創意文化產業發展的源動力。 到2013年，不僅國內公司紛紛高薪搶聘動漫人才，很多國外公司也不惜重金在中國尋覓專業人才。由於動漫為新興的產業，有相關工作經驗的人如鳳毛麟角，企業要招到有經驗人員的可能性寥寥無幾。根據國內權威第三方教育數據咨詢機構，麥克斯公司公布的2013年就業前景最好的十大專業，動畫專業位列第一，同時薪資待遇普遍高於其他行業薪資。
另據國內一項調查結果顯示，在青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫佔60%，歐美動漫佔29%，中國內地和港台地區原創動漫的比例僅有11%。對於動漫市場來說，成功的根本還是取決於動漫產品的質量。雖然中國動漫產業發展速度非常快、產量已經穩居世界第一，但是國內動漫產業由於精英人才的缺乏而處於行業分散、自主研發能力不足的階段。對此，政府高度重視人才培養工作，並出台了一系列相關政策，鼓勵各類職業院校大力培育動漫遊戲人才，從而解決動漫人才「荒」這樣難題。
國內動漫遊戲產業在不斷探索和發展當中，其廣闊的市場前景不僅擁有無法預計的潛在市場，動漫遊戲設計職業必將成為今後最火爆的職業之一，如果廣大求學者能夠選一所品牌大、師資力量雄厚的動漫遊戲學院進行專業系統的學習，那麼，他們的職業生涯必將是一條充滿鮮花和掌聲的成功之路! 動漫遊戲產業屬於動漫產業的一種衍生產業，因其具有低能耗、低污染、高產業價值、多就業機會等特點與優勢，被譽為21世紀的朝陽產業。近幾年，隨著市場形勢的發展，動漫遊戲產業越來越受政府和社會的廣泛關注。面對動漫遊戲產業誘人的市場前景，政府出台各種扶持政策，不斷加大對該產業的投入力度，由此催生了一大批動漫遊戲人才培訓機構。經過一段時期的發展，動漫遊戲行業員工薪資逐漸增長，而高端專業人才卻依然供不應求。反饋一：崗位薪資過萬現象很普遍中華英才網最新游戲職場十大人氣排行榜發布，3D/2D開發設計師成為最大需求量職位，而位列第三、四位的游戲開發和策劃人員仍是游戲企業最急需的人才。游戲行業平均月薪已經突破5000元，中高級人才更是「吃香」，月薪近萬元都是很普遍的現象，更有甚者年薪最高可達30萬元。為了能夠吸引和留住更多人才，各大游戲公司都在大幅度給員工加薪，其中大型游戲公司員工的平均薪資上漲幅度超過20%。
反饋二：崗位發展空間大可成金領，中國動漫遊戲行業的人才缺口巨大。有調查顯示，許多高薪職位，像游戲動漫設計總監，年薪可達30萬元左右，但還是有價無「貨」。從中不難看出國內動漫遊戲人才培養的速度遠遠不能滿足游戲動漫產業迅猛的發展速度。高級動漫遊戲人才的需求量依然持續增長，預計未來3—5年，中國游戲人才缺口將高達60萬人。例如，網路游戲設計崗位的平均薪資要比普通行業的平均薪資高出20%—25%左右。游戲美術設計師、角色動畫設計師、高級動漫遊戲造型設計師、3D多媒體設計師等職位發展空間廣闊，成為令人羨慕的金領職位。反饋三：高端專業人才依然吃緊動漫遊戲作為一個擁有巨大潛力的新興產業，受到投資者青睞和政府的重視，正所謂「21世紀，最貴的是人才」。面對中國動漫產業產值每年50%的高增長率，中國不足萬人的研發隊伍顯得過於單薄，高端專業人才的不足已經成為制約行業發展的瓶頸。，國內游戲產業在人才需求與職業教育之間的脫節問題依然突出，因此導致動漫遊戲高端專業人才市場供不應求，市場需求依然吃緊。
反饋四：知名機構招生仍然火爆，全國已有500多所高校開設了動漫相關專業，但企業對動漫遊戲人才的需求仍然難以得到滿足。業內人士表示，導致這一矛盾的根本原因是教育與產業的脫節。「高校應屆生往往是理論知識強，動手能力差，而企業需要的是真正有實力的人才。」

㈤ 國內外動漫產業發展狀況及政策

要承擔起弘揚中華文化的重任，需要創作一批具有歷史文化內涵、體現民族傳統、凝聚時代精神的動漫精品。」孫壽山說。
又是這上綱上線的說辭，真是聽得煩了都，郭德綱有一相聲叫《論中國相聲五十年》吧 大家應該去聽聽，我覺得中國的動漫產業也存在著這樣的問題，動不動就要「你這要有教育意義啊。你這故事的構架要反映人們善良的一面啊....」 那來的那麼多教育意義啊 ，再說了 教育意義是在說故事的同時所潛移默化的表現出來的，不一定什麼的要那麼表象吧
這些坐在權利高端的人，考慮的恐怕只是自己的政績好不好，動漫真正的發展了沒有他們不關心，也不知道，我們知道也關心，可沒有能力喊口號誰都會，可是「說道不如做到」要想真正的看到我們中國動漫的成功，恐怕還需要我們動漫迷的愛心與支持啊，
在下覺得，首先是投資單位要做好市場的調查，看看究竟什麼樣的動漫是適合中國市場的，也就是說我們的FANS們喜歡看什麼樣的動漫，這樣拍出來的東西才會有人看，有人看才會有利益嘛
其次是，製作的質量一定要有保證，每次都是大跌眼鏡的結局，任誰都會絕望的啊，現在的中國動漫就是聲勢大，質量低，老是高不高低不低的，想要拍成美國三維的那種效果，結果卻是像環游動畫一樣，花了不少時間和精力不說還沒人欣賞，還有二維的就更不用說了，不知道有沒有人知道中國的一位漫畫家叫 姚非拉的 他的夢里人一度是我很喜歡的作品 裡面有非常多的風景畫，人物和風景搭在一起，再加上那不算成熟的故事，不是故事 更像是散文詩，還有偶爾的搞笑感覺特別的美，在聽說它要被動畫化以後我激動不已，在這期間相關雜志還做過多次的報道，吹的可神了，可當我看到動畫的時候.. 哭死啊 比業余做FLASH的人還不如。最近在央視少兒播的 中華小子 是叫這名吧 還是讓在下很欣慰的雖然有些中國版 《降世神通》的痕跡，可我能看得下去故事了 還有那個三維的《豬豬俠》也很好 起碼態度很好，我做不了那種像真人一樣的動畫，調不了那麼細致的動作，或者是由於資金啊設備啊的局限做不出美國那樣的東西，無所謂，我用有趣的故事，可愛的形象，認真的態度來彌補，做出來的東西也很好啊，我們不能說是非常喜歡，但還是會鼓勵支持，這怎麼說也能讓我們看到一點希望啊，其實啊每個動漫迷也都不是傻子，你有沒有努力大家都會看得出來，... ...
不小心說了這么多，完了完了 失禮了

㈥ 中國動畫行業發展現狀如何

電視劇還是以低幼兒產品為主，電影方面，有了幾部不錯的作品，但是還沒有持續創作的能力

㈦ 在動漫產業興起的時代，談談中國動漫發展的困境和機遇。

中國人大多認為動漫上不了檯面，或者認為動漫有傷風化，更別談把動漫看做藝術，只把它當作是一種「快餐」產業。所以中國動漫不是不能和世界水平競爭，是被自家人給埋沒了。
國內動漫雜志也不是沒有，動漫迷和動漫團體也積極給動漫雜志社投稿，來走日本大師的出道之路，但因為這些動漫雜志都不受到重視，甚至是被打壓，所以導致一些好作品最後都逃不了無聲的結局。而這些作品在學習日本動漫畫風的同時，故事情節卻沒有日本動漫來的精彩，現在有漫友這一有政府扶持的雜志，雖然已挖掘了較多的繪手：shel chry客心等，也創辦了金龍獎，但是仍舊敵不過國外的動畫。

網路上一些動畫播放視頻的收視率遠遠超過傳統電視的收視率，不難看出，未來動漫產業前景廣闊。但正因為如此，更需要給以理解和引導，過度商業化利用和炒作缺乏對動漫製造和價值的深層理解，往往導致用功利的尺度評價新鮮的文藝，用市場的手段處理青少年的才華，從而過早的窒息了我國動漫發展。或者放大了異國舶來的風味，而促成了一種哈日哈韓哈美哈歐的文藝尾巴傾向，對於動漫的發展也是十分不利的。
在中國，動漫市場的需求在迅速擴大，然而國內目前的產業發展現狀無法滿足當前市場的需求，國內動漫產業處於起步階段，自主研發和原創能力較低，與國外動漫產業相比，我國動漫業並不具有競爭優勢。
國內動漫市場以引進、加工、代理運營為主。在中國青少年喜愛的動漫作品中，日本佔60％，歐美佔29％，相形之下，中國原創的動漫，包括港台地區的比例只有11％。這種市場格局，顯然是不利於國內動漫產業的發展的。而從另一個角度來看，國內動漫市場長期被國外廠商占據是令人擔憂的，在我們至為重要的成長期，動畫片對他們的文化熏陶和人生觀都具有重要的作用，在動漫流行的今天，我們受到歐美、日韓文化影響太大了。而國產動畫片的滯後意味著我們傳統的文化精髓和價值觀不能有效地傳遞給他們，從文化的層面看，這是一個巨大的損失。
所幸的是，政府也表示了同樣的擔憂。為此，中宣部決定大力發展和扶持國內的動漫產業。其中的一個大力舉措就是出台了《中共中央、國務院關於進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》的指導性文件，從體制、政策、市場管理上促進我國影視動畫產業的發展。緊接著國家廣電總局研究制定了《關於發展我國影視動畫產業的若干意見》，增設了少兒動畫頻道、擴大了少兒節目中動畫的播出時間和播出數量，同時要求每個播出動畫片的頻道中，國產動畫片與引進動畫片每季度播出比例不低於6：4，可見，政府對國產動畫業進行了「幼稚產業保護」的傾斜政策，創造了對國產動畫片的大量需求，同時也抑制了國外動畫片在中國的進一步進入和拓展。與此同時，文化部也表示要從政策法規、財政資金以及對國外的游戲進行審查等多方面來支持國內動漫產業的發展。由此國內動漫產業正在迎來迅速發展的契機。有數據顯示，2004年中國2000家省市電視台所規定的國產動畫片播出時間為6萬分鍾，而達到播放要求的原創動畫片供給量則只有2萬分鍾，尚有4萬分鍾的缺口，這幾乎是中國動畫片年產量的兩倍。
中國動漫：一個失去創意的創意產業？
作為文化創意產業的典型代表，國內動漫產業卻一直為創意的缺失所困擾。更有專家稱，中國動漫作品到了「抄襲期」、「模仿期」。
文化部文化市場發展中心主任胡月明認為，作者對文化元素缺少理解是導致國內目前還是沒有好作品出現的原因之一。「如果新一代作者不能充分的理解中國元素和中國文化精髓，沒有文化沉澱，是拍不出來好作品的。」
中國動畫協會常務副會長歐陽逸冰說，我們喜愛《功夫熊貓》不僅僅是因為它有中國的元素，更重要的是它所要表達的意義：「什麼意外都可能發生」。因為我們對下一代就是這樣的期望：只要你能奮斗，你就能給這個世界留下燦爛。這不正是所有的家長的願望嗎？
「國內動漫作品缺乏創新設計思路，所有的故事，如果從『藍貓』裡面可以看到，那從『黑貓』裡面也能看到，不斷地循規蹈矩，沒有新穎的東西，這都是我們出不來好作品的關鍵原因」，胡月明說。
一位業內專家認為，目前國內的動漫作品到了「抄襲期」，現在許多國內動漫作品，故事可能是自己編的，但故事裡的形象是借鑒的國外作品，東拼西湊，這樣的東西在國內市場上極多，中國動畫片里的動作都是美國武打動作，都是變形金剛、蜘蛛俠的動作，因此也就變成了誰都不認可的「四不像」。
胡月明說：「國內現在的作品缺乏幽默和綜合造型創意。國外的動漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鴨帶著頭巾，穿著水兵服；而國內動漫造型過於簡單，沒有幽默的想法在裡面，沒有創意，綜合造型能力嚴重的缺乏。」
一位專家說，國內動漫作品偏重兒童而忽略成人，拍的片子似乎是給5歲以下孩子看的。但如果人們看了國外《貓和老鼠》等作品，沒人會否認它是老少皆宜的作品，成人看了它一樣會開心的笑。
「國內恰恰把動漫節目全部集中在少兒頻道，集中在學齡前兒童能看節目的時間段，這從根本上就犯了一個錯誤，沒有想到動漫作品應有一個更好的擴展面」，這位專家說。
就國內外各專家評論來看，國人已看見問題所在，但現實來說光憑這些是不夠的，不僅需要一個好的劇本，一些優秀的熱愛動漫的人才，較好的產業鏈接建立，足夠的資金，還需要國人自己的重視及普及 真正製作動畫的人。
重視中國特有的傳統文化，將中國元素融入進去，美國的花木蘭.功夫熊貓，日本的真三國.最游記.十二國記等等，眼睜睜地看著別國將自家的文化元素「引用」在作品中來賺國人的錢的確心有不甘吶，就從這些動畫的狂熱程度來看，中國動畫需要本土動漫角色，及吸引人的劇本這則是我們這些製作動畫的人該想的，中國的歷史可比美日韓長，文化沉澱也多，但卻不會利用。

㈧ 急求與「中國動漫產業發展現狀與前景」有關的書籍資料！

據統計，2007年全國共16個省份以及中央電視台製作完成國產動畫片共186部101900分鍾，比2006年增長23％。湖南動畫機構的製作完成量高居全國榜首。廣東、江蘇、浙江、上海、重慶等省市國產電視動畫片生產數量較去年相比增幅均超過20％。34個少兒頻道和4個動畫頻道成為推動國產動畫產業健康發展的主力平台，每天播出國產動畫片約8000分鍾。其中，中央電視台少兒頻道年首播國產動畫片達65000分鍾，收視份額快速增長，有效落地不斷擴大，觀眾規模超過6億人。
2007年度，廣電總局向全國電視播出機構推薦播出33部優秀國產動畫片。其中在劇本創作、創意構思、人物造型、製作技巧和產業開發等方面優點都比較突出的作品有：《福娃奧運漫遊記》、《三毛》、《神廚小富貴》、《福娃》等

㈨ 中國動漫產業的發展情況和未來的發展前景

我過去曾經回答過差不多的問題，直接給你粘貼過來吧。

基礎產品發展迅速，擁有完整獨立知識產權的原創作品發展困難。

現在中國的動畫工業是從業人員多而專業人員少，專業人員培養方面多是畫工而缺少重要的配音、劇本、分鏡和導演人才，投資方重視近前利益而缺乏長遠規劃，政策上鼓勵產業投資而限製作品傾向——其結果，表面如火如荼實際只是基礎產品（為日本動畫公司做外包繪畫代工），原創能力缺乏，而且即使擁有優秀的劇本也很有可能被某光腚斑鼠封掉。

此外，中國的動畫工業走的是全年齡推廣的日式風格，但是上至政府審查下至百姓印象皆停留於「給小孩子看的玩意」這種思維，導致動畫工業不能像日本動畫工業那樣的社會認同和合作程度——要知道日本動畫和日本的流行娛樂業之間有著很深的合作關系，日本有大量最優秀的流行小說家、流行歌手和音樂人參與進動畫的製作，這在中國依然是不可想像的。

所以可以看出，中國動畫工業在未來幾年之內，依然只是某些有錢人圈錢的游戲和外資的加工基地，直至社會認同度上升、以及人才結構合理化之後才會有長足地進步。

㈩ 中國動漫產業的發展困局

發展困局 內因 外因 研發 1.研發的原創性不高，大多採用沿襲或抄襲套路；
2.以動漫形象的直接應用為主，技術含量不高。 傳統運營模式注重價值鏈的量化積累；
線性價值鏈的主要收益來源於市場佔有率。 社會經濟環境對動漫產業認知和設定局限；
終端市場偏重於國外引進知名動漫形象應用套路。 產品 1.產品的品類繁雜，不成體系，普遍質量不高；
2.產品偏重於動漫形象的實體化，缺乏功能特色。 追求市場佔有率盲目拓展，設計人員缺乏對品牌戰略的整體把握，無法把產品與市場對接；
傳統上動漫產業的知識體系，缺乏技術層面的創新和支撐。 國內生產商多為加工型企業，缺乏對自主知識產權應用；
國內生產商追求批量化生產，以規模效應降低成本。 服務 1.以動漫形象作為附加值，依附於其他產業提供相應的服務；
2.缺乏品牌化的價值傳遞和行為標准，難以與市場需求進行直效對接。 長期以產品銷售為核心，缺乏對服務的價值認知；
品牌運作止步於形象識別。 國內市場格局仍處於壟斷與混戰的低端競爭態勢；
強勢品牌的排他性和兼容性。 管理 1.沿用原有代工體制，實行工廠化的流程管理；
2.缺乏以品牌價值為核心的，以市場需求為導向的，以商業利潤為目標的商業化運營模式。 產品生命周期過短，導致動漫企業陷於不斷開發產品的循環；
短線作戰特徵明顯，急於快速積累資本，缺乏長期戰略考慮。 扶植政策的驅動下導致資本的盲目進入，催生市場泡沫效應；
國外強勢動漫品牌的迅速擴散壓縮本土動漫市場培育周期。 營銷 1.以知識產權為核心的版權交易作為營銷基礎，間接獲取市場規模的判斷，缺乏對自身品牌價值的理性評估；
2.以周邊產品的銷售為主要內容的營銷方式，對於市場的把握由產品經銷環節控制，禁錮商業擴張。 動漫形象的產業滲透能力不強，無法形成核心競爭優勢；
動漫企業自身缺乏產品線的規劃和生產能力。 國外強勢動漫品牌的市場反應激發周邊產業的跟風熱潮；
大生產模式下，多數企業追求批量產品的短期變現能力。 推廣 1.對推廣的依賴程度過高，被動推廣需要大量資本投入，硬性傳播承擔過大的市場風險；
2.推廣方式依賴線上推廣，對資源穩定性要求過高。 動漫企業缺乏系統的品牌營銷思維，僅依靠推廣打開知名度；
動漫企業強調形象傳播，線下推廣的形式和內涵不足。 特定的社會文化背景下，目標消費族群的媒體接觸習慣；
整體社會價值趨向簡單直白和娛樂化，缺乏體驗性。 流通 1.由運營商控制市場流通和進銷存的量化管理。 動漫企業自身不掌握行銷通路。 行業分工的過度精細化。 終端 1.由經銷商掌握銷售的主動權，形成對動漫產業自身的反向選擇，導致動漫企業無法掌握市場布局；
2.長期依賴授權開發，導致市場鋪貨混亂，盜版侵權常態化。 動漫企業核心創作團隊，具有明顯的市場細分特性；
動漫企業自身品牌核心競爭力的塑造缺乏市場適應性。 銷售和應用終端的市場化屬性以市場收益為導向；
國內知識產權保護不力，蠶食正品市場業績。 人員配置失衡：重設計，輕創意；重角色，輕故事；重形象，輕技術；重製作，輕營銷；重形象，輕品牌；重產品，輕服務；重數量，輕品質……
價值分配失衡：投資成本高，利潤回報低；推廣周期長，市場周期短；鋪貨范圍廣，版權收益低；產品類型多，消費體驗少……