動漫產業文化產業

⑴ 日本動漫產業給我國文化產業發展帶來了那些啟示

中國的動畫太過於局限性的，總是融入深深的教育意義，有點孔夫子內講學的味道。但是隨容著社會發展，要想文化能夠傳承下去，就必須懂得借鑒創新，一切文化的創新都需要源於一定的社會實踐改造。中國擁有五千年的歷史，有些源遠流長的歷史，我們可以從中獲得許多創作素材，如《功夫熊貓》便是一部成功的作品，然而可悲的是這並不是國人自己的作品。所以，我們應該重新審視一下自己自身的文化發展方向是否已經偏離了時代發展的要求，與其去追究《功夫熊貓》的侵權問題，還不如去思考如何靠自己去締造超越《功夫熊貓》的神話。

⑵ 為什麼在文化產業里國內游戲行業比影視動畫行業

雖然游戲爛的也很多，但感覺產業體系還算完善，薪酬比動漫行業高很多，好多版人都轉行做游戲權去了。
1. 游戲相對動漫猛將三國，用戶粘性更高，有更廣泛的受眾，滲透力更強，同時佔用更多的時間片。單次購買式的消費形式利用了受眾數，微消費模式則更好地利用了時間佔有上的優勢，極大地擴展了游戲獲利的維度，通俗地說，相對動漫，游戲獲利的手段、機會都更多。
2. 相對動漫，游戲投入更低，進入門檻更低。
3. 部分游戲低投入、高產出的暴利吸引大量投機者，市場虛假繁榮。
4. 相對影視動畫，游戲行業更熱，但並沒有更好：血本無歸的游戲絕對不在少數，而大量低質的游戲充斥市場，本身就是在進行一場不考慮可持續性發展的圈錢游戲。

⑶ 有什麼關於動漫文化產業方面的書籍介紹一下（最好全點）

動漫產業/21世紀文化產業前沿叢書 （貨號：C12-0）
書籍作者：譚玲，殷俊 編著
圖書出版社：四川大學出版社
圖書品相：10成品相
庫 存 量：5 本
圖書售價：16.00元 圖書原價：22.00
圖書類別：文學
上書時間：2010-10-16
出版時間：2006-05
頁數：261頁
裝訂：平裝 ISBN：9787561433539

股票名稱： 奧飛動漫 研究報告作者： 汪蓉
股票代碼： 002292 研究報告出處： 聯合證券
推薦評級： 無 研究報告欄目： 公司調研
研究報告上傳時間: 2009-9-10 11:34:32

⑷ 動漫和文化產業方面有哪些稅收優惠

2018年4月份，在財稅〔2013〕98號文已經到期的背景下，財政部、稅務總局聯合下發財稅〔2013〕98號文，繼續延續動漫產業增值稅實際稅負超過3%部分進行即征即退政策。
一、最新政策內容
由於今年5月1日涉及增值稅稅率由17%調整為16%事宜，因此今年的動漫產業增值稅政策文件分兩個期間：
1、自2018年1月1日至2018年4月30日
在這一期間，增值稅稅率仍為17%，因此規定對動漫企業增值稅一般納稅人銷售其自主開發生產的動漫軟體，按照17%的稅率徵收增值稅後，對其增值稅實際稅負超過3%的部分，實行即征即退政策。
2、自2018年5月1日至2020年12月31日
今年5月1日後，增值稅稅率由17%統一調整為了16%，因此，文件規定對動漫企業增值稅一般納稅人銷售其自主開發生產的動漫軟體，按照16%的稅率徵收增值稅後，對其增值稅實際稅負超過3%的部分，實行即征即退政策。
二、動漫產業增值稅即征即退政策回顧
（一）增值稅政策背景
為扶持我國動漫產業發展，國務院發布國辦發[2006]32號《國務院辦公廳轉發財政部等部門關於推動我國動漫產業發展若干意見的通知》後，當時的文化部、財政部、國家稅務總局於2008年12月份聯合印發《動漫企業認定管理辦法（試行）》的通知，即文市發〔2008〕51號文。從營業收入規模、人員等多個具體方面對動漫企業認定條件做了明確。

⑸ 什麼造就了日本動漫文化產業

我認為版權成就了日本動漫。

從版權保護體系建成後，日本動漫才實現產業化。

關於何時開始，逐步擁有動漫產業的問題可以去看日本動漫發展的歷史，在這不多說。

值得注意的是，日本的動漫一定是先於版權保護出現，在初步發展後版權保護迅速跟上，最後才成就了日本動漫產業今天的繁盛。

二：本月新聞一條：

據日媒報道，北海道某無業男子通過網路非法下載人氣動漫人物「初音未來」的音樂軟體，並將軟體轉載給其他人從而獲得利益。9日北海道名寄警署以涉嫌侵犯版權為由，逮捕了這位名叫水間丈二的嫌疑人。

該犯罪嫌疑人大約從去年8月29日到今年5月19日期間，通過網路伺服器保存好「VOCALOID2初音未來」等3種音樂軟體，為其他人下載創造可能。該男子的行為侵犯了雅馬哈等4家公司的版權。據悉，該男子已經認罪。

再來解釋一下為什麼個人認為版權是成就日本動漫產業的最重要因素。

通過比對日本動漫發展歷程，可以發現其在戰前就已出現，到70年代初都處在穩步且緩慢的發展中，而真正出現爆發式發展跨越發展的節點是出現是在70年代中期。而日本的著作權法正式1970年出台的。出台之後可以說是為日本動漫提供了根本上的盈利模式保護，盈利模式得到保護之後，無疑促進了市場化程度加快，因而在70年代中期之後，日本動漫實現了快速發展，真正成為了產業。

很簡單的一個道理：

日本有人喜歡動漫→有公司畫動漫做動漫作品→作品放到市場上有人買能賺錢（版權所保護的重要部分）→公司又設法做更好的動漫作品。。。等等等等。。。如此良性循環，產業也就必然壯大。

日本的版權保護，維護了這一個鏈條的最重要部分。

要知道，動漫作品人都喜歡看，因為一個虛擬的事物是很容易引起人好奇心的，所以哪裡都不缺動漫市場（溫飽都不能解決的區域當然另當別論），當然哪裡也都不缺少有想像力創造了能做動漫的人，但是能做不一定代表願意做，只有在有市場利潤的驅使下才會願意職業化的從事動漫行業，公司也是一樣，哪個公司從事動漫行業一定都是預想可以盈利，如果公司做出來一個動漫，賺不到錢，一定不會有公司願意參與的。而版權保護的恰恰就是「只要你做的夠好，一定賺的夠多」。這就是市場的魅力。

最後還需要提到的就是，日本政府抓住了機遇，所謂的機遇就是在動漫市場度過萌芽期，剛開始市場化產業化探索的時間節點，用版權保護住了產業化流程中最重要的盈利模式。正如鑽木取火，在火苗（動漫產業化探索）出現的時候一定要用手保護，防止風（盜版）吹滅，若沒有護住，則不僅會滅，還會帶來再次生火時重新鑽木的麻煩。

我國動漫其實缺的也就是版權保護，版權也正是中國動漫長期緩慢發展難以騰飛的根源。在我看來，我國動漫沒有完整的市場、沒有完整的產業，而這，版權保護不力就是病原。問題中沒有涉及我國動漫的部分，在此就先不多說

⑹ 動漫算不算文化產業

當然算

⑺ 從傳播學角度談談為什麼動漫、網路游戲會在文化產業產業中異軍突起

●文化產業，又稱「文化創意產業」或「創意產業」。它是以「文化創意」為核心，通過技術的介入和產業化的方式製造、營銷不同形態的文化產品的行業。美國迪斯尼的「米老鼠」和中國的「花木蘭」就是通過卡通文化創意、現代動漫技術和全球化的產業營銷方式，從而成為「文化產業」的典型範例（王育濟）。

●文化產業被公認為21世紀全球經濟一體化時代的「朝陽產業」和「黃金產業」，美國、日本經濟學家則將其稱之為「21世紀的最後一塊暴利蛋糕」。作為中國未來最有潛力的產業，文化產業是黨和政府今後若干年內將要大力發展的支柱產業。你只要從網上點擊「文化產業」，就會發現無數的相關資料和數據。

●從行業分類來看，文化產業包括廣電影視、報業出版、動漫產業、網路游戲、文化旅遊、演藝娛樂、廣告傳播、藝術設計、藝術品市場、文博會展業、體育產業、中外文化貿易與投資等若干具體行業，這些行業大都是「熱門」行業。但「文化產業管理」並不專門培養上述某個具體行業的從業人員，而是培養上述行業中共需的經營、策劃、管理人才。從目前的社會需求看，恰恰是這類「復合型」人才最為急需。

⑻ 為什麼在文化產業里國內游戲行業比影視動畫行業發展要好

游戲每天都有人玩，玩的人越來越多，而且持續時間長，專業程度高，而影視類投資成本大，需要人員種類數量都多，而且二次開發能力低，受眾群稍小，影視題材限制較多，創新較難

⑼ 作為文化產業的中國動漫業,有哪些缺憾和不足（求字多點的，幾百上千最好）

提到動漫產業，很多人首先想到的是日本，的確，日本在動漫方面的影響能力很大，其動漫作品在全球范圍內贏得了廣泛的認可，很多動漫愛好者都是因為日本的動漫作品而愛上了動漫。但在這其中，人們往往忽視了另一個動漫大國——美國，作為全球動漫產業發展中產業鏈最完善、規模最大的國家，美國在動漫產業方面的成就不容忽視，其創造的很多動漫形象早已深入人心，如米老鼠等。
在美國的動漫產業發展進程中，迪士尼所做出的貢獻最大，也最讓人震撼。上海美術電影製片廠副廠長、導演、華東師范大學傳播學院教授胡兆洪認為，美國動漫發展歷程中，迪士尼創造了無數經典作品，其影片的成功使得人們認可了迪士尼這個品牌，從而廣泛接受迪士尼旗下的動漫作品與其衍生品，這就是品牌帶來的力量。因此，胡兆洪表示，如果中國動漫產業想要發展到這樣的水平的話，也應該學會樹立起自己的品牌，而不是去模仿別人的產品。
另外，胡兆洪認為，美國動漫作品在製作上面非常精細，注重動漫作品的質量與畫面真實感，在劇本、角色設計、拍攝等過程中， 他們都會從眾多的稿件中來挑選出精品，而不會妥協於次品，正因為這種追求精品的態度，讓美國動漫做出了迪士尼這樣的品牌來。因此，中國動漫企業也應該學會這一點，在作品的製作過程中，注重以質量取勝，而不是數量，則必然會走出一條良好的發展之路來。

⑽ 關於文化產業發展與動漫遊戲產業之間的關系

混個臉熟 我也是一個班的
自己慢慢找吧- -