嘻哈文化產業

❶ 嘻哈樂的歷史

所謂的HIP-HOP DANCE.正是現在最廣泛流行的一種街舞類型. 如果我們以舞蹈的觀點來看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類. 如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱,事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞).POPING(機械舞).BREAKING(霹靂舞).WAVE(電流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注視大范圍的移動以及腳步的動作. 麥克傑克森的Remabe the time MTV就是這種所謂的原地性舞蹈.馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪風格的舞蹈配合著是Dreamlover這種R&B式曲風的HIP-HOP音樂.他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源. 總而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞,包括LOCKING(鎖舞).POPING(機器舞).WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹靂舞)的影子.
New School舞蹈

Copoeira Dance舞蹈

Uprock Dance舞蹈

嘻哈文化」誕生到流行，僅僅幾十年年。但所到之處，便掀起陣陣流行風暴，引得許多年輕人持續發燒。並由此延伸，形成青年文化的新風格。 「嘻哈」族服飾、「嘻哈」運動用品、Rap饒舌音樂、DJ等；甚至裝扮風格亦趨近相同。如安鼻環，戴一溜數個耳環，著寬大T恤、板褲、運動靴、棒球帽，或佩戴粗粗的銀質耳環、項鏈、手環，戴墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包等，走起路來上下起伏，編發辮、燙爆炸頭或束發……表現得動感十足。

嘻哈即「Hip-Hop」。
Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。
Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。
Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。
Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。
Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。
所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

「嘻哈產業」，許多人可能連聽都沒聽過，但事實上則是幾乎全球絕大多數的人，目前都早已生活在這個產業所建造出來的文化氛圍中。就以台灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那裡舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是「嘻哈風格」；當然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。

除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的「嘻哈風格」外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產階級集中的地方，那種「嘻哈風格」更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機裝置，這當然也是「嘻哈風格」的具體顯露。

而「嘻哈風格」當然不是憑空跑出來的。一種風格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創造出來的行為及文化代碼。因此，風格自然也是產業。那麼，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模究竟有多大呢？說出來可能會嚇死人，因為據專家的正式估計，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運動器材、電視、雜志、電影、廣告、手機、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業、化妝品、藝術產業、金融業、球類活動業等和生活有關的經濟活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統性的名牌，也都無法抵擋「嘻哈風格」所造成的消費穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一種風格創意產業

因此，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模實在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與「嘻哈風格」有關的都被納入，那麼它的規模單單在美國恐怕就已達到一兆美元以上。但這樣的定義其實太過浮誇。真正所謂的「嘻哈產業」，應當是發動出整個「嘻哈風格」的核心產業，因而它是一種風格創意產業，保守估計，它至少有數百億美元的規模。

而2003年，「美國商業周刊」會將「嘻哈產業」的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年「嘻哈產業」的表現實在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達到二十億美元的業績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業績立刻提高了20％，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由於整個「嘻哈風格」已強大到如此難以匹敵的程度，它不但產業活動的地盤擴大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學院，也都很嚴肅地將它視為一種文化及生活、產業的現象來研究及開課講授。

新美國夢的最佳樣板

因此，現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri canDream）的最佳樣板。他是最重要的饒舌唱片公司DefJam的創辦人，後來以一億多美元賣給了環球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年營業額高達7億美元。他目前擁有一個包括了服飾、媒體、飲料、金融等綜合性的龐大帝國，單單服裝批發一項，一年業績即達2億6千萬美元，整個帝國一年的業績總在10億美元左右。

饒舌歌是「嘻哈風格」的核心

有關「嘻哈風格」的問題，各家說法不同。有人說它起源於古非洲，有人則說它始於牙買加，但無疑的，以道白式的饒舌歌為主體，則無疑是「嘻哈風格」的核心。它在1970年代開始隨著音樂合成器的出現而走紅，配合著舞步而表達桀驁的悲傷與憤怒，因而它有著強烈的個人化，追求自我認同，以及反主流的不馴意含。這種樂與舞的風格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街頭散布開來。

而除了音樂與舞步之外，他們那種裝束，其實也非常的具有街頭風。例如，當時的黑人社群，生路匱乏，街頭販毒乃是主要營生，那種寬大厚重，或者戴帽包頭的服飾，乃是年輕毒販徹夜在街頭流盪之必需，而寬松的長褲、口袋則用來藏槍，球鞋則用以必要時的追趕與奔逃。易言之，這種裝束其實在本質上相當接近不馴青少年的幫派裝。

可是由歷史及經驗，我們也知道所有的符碼意含都是流動的。那種街頭式的走路、說話、裝束，當民權運動所造成的黑人地位被漸漸抽離，它的符碼意含則往「帥」、「酷」等方向移動。而後經由中學和大學，黑人及白人交界的領域，如音樂、體育等方面，向白人青少年社區滲透。而正是由於有著這樣的滲透性，具有商業眼光的黑人奇葩即有了發揮的舞台。如果我們回頭去看「嘻哈產業」的發展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一種「次文化」。但從1980年代後期開始，由於它那種帥酷及叛逆，加上一點吊兒郎當的風格，已變成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，並介入其中；於是，1985年Sony與DedJam唱片合作，協助它在銷售通路上發展，1986年Adi das開始藉助饒舌樂園來幫忙行銷。當主流企業開始介入這個產業，「嘻哈風格」就等於已成了主流的一部分，甚至並取得了一定的主導權，而這個主導權並不在白人手中，而是由黑人創意企業家掌控，因為只有他們才知道整個「嘻哈風格」的竅門與可能走向。

高檔商品也以嘻哈為訴求

因此，由「嘻哈風格」從「次文化」而發展為影響到全美甚或全球的風格與產業，我們或許可以回顧今年所謂的「巴黎風情」了。近代法國思想泰斗布爾迪厄（PierrBourdieu）曾經研究所謂法國的「波希米亞風格」問題。他指出，在法國大革命之後，巴黎一地有大量來自外省的青年湧入，他們疏脫、浪盪、隨興、自在，後來的「巴黎風情」有一大半就是由這種「波希米亞風格」中產生並被細致化的結果。今天我們去巴黎，一定會很快地注意到，巴黎人隨便誰，縱使是「隨意穿著」（casualwearing），都會露出某種不同的味道，這就是所謂的「生活風格」的奧秘。

而到了今天，由於「嘻哈風格」已成為全球龐大的產業，而且其地位仍在上竄，不但影響到大眾生活商品，甚至還往高檔商品以及名牌這個領域繼續滲透，諸如海尼根啤酒、可口可樂、麥當勞、美國本土名牌Gap等也要以它為訴求。這時候，「嘻哈產業」也跟著出現許多高檔商品，有些嘻哈人物那一身行頭，其昂貴程度可不是一般人能買得起的。舉例而言，Reebok在復活節推出一款Sdot限量鞋，即創下該公司的銷售歷史紀錄，eBay網站上立刻賣到250美元一雙，「嘻哈商品」的搶手及高檔化，由此可見。如果再加上典藏版的手機，那就更加不可思議了。

嘻哈風已由美國向全球擴散

這也就是說，在過去20多年裡，當我們說到「嘻哈」時，盡管名稱相同，但實質上早就有了極大的差異。早年的「嘻哈」是落拓黑人社區里那些窮小孩的「邋遢風格」（Shabby）對自己凄苦的命運充滿了悲憤，但到了今天，所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。今天的「嘻哈人物」，以帥酷取勝，說不定再過幾年繼續細致化後，會成為獨特的「紐約風情」！以前的嘻哈多少有點紅眉毛綠眼睛的架式，今天的嘻哈卻都變成了酷哥辣妹，時代的變化可真是快啊！

因此，有關「嘻哈產業」的整個發展史，其實是非常值得從事創意產業者好好研究的課題。「嘻哈產業」乃是由無到有，由非法到主流，由非商品到商品化的過程。它是原來的邊緣人不入流的風格，最後竟然不但發展成了新的主流，甚至還隨著美國國勢而在全球擴散。其中有著太多竅門都值得詳參。而無論如何，賽蒙斯這個教父型的企業家，絕對當得上二十世紀創意產業上的傳奇英雄。一種生活風格可以影響到全美日常隨意消費活動的四分之一，這已是生活產業史上的奇跡了。

❷ 嘻哈文化是什麼

嘻哈即「Hip-Hop」。

Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。

Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。

Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。

Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。

Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。

所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

「嘻哈產業」，許多人可能連聽都沒聽過，但事實上則是幾乎全球絕大多數的人，目前都早已生活在這個產業所建造出來的文化氛圍中。就以台灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那裡舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是「嘻哈風格」；當然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。

除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的「嘻哈風格」外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產階級集中的地方，那種「嘻哈風格」更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機裝置，這當然也是「嘻哈風格」的具體顯露。

而「嘻哈風格」當然不是憑空跑出來的。一種風格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創造出來的行為及文化代碼。因此，風格自然也是產業。那麼，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模究竟有多大呢？說出來可能會嚇死人，因為據專家的正式估計，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運動器材、電視、雜志、電影、廣告、手機、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業、化妝品、藝術產業、金融業、球類活動業等和生活有關的經濟活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統性的名牌，也都無法抵擋「嘻哈風格」所造成的消費穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一種風格創意產業

因此，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模實在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與「嘻哈風格」有關的都被納入，那麼它的規模單單在美國恐怕就已達到一兆美元以上。但這樣的定義其實太過浮誇。真正所謂的「嘻哈產業」，應當是發動出整個「嘻哈風格」的核心產業，因而它是一種風格創意產業，保守估計，它至少有數百億美元的規模。

而2003年，「美國商業周刊」會將「嘻哈產業」的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年「嘻哈產業」的表現實在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達到二十億美元的業績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業績立刻提高了20％，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由於整個「嘻哈風格」已強大到如此難以匹敵的程度，它不但產業活動的地盤擴大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學院，也都很嚴肅地將它視為一種文化及生活、產業的現象來研究及開課講授。

新美國夢的最佳樣板

因此，現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri

❸ 美國哪兒的嘻哈文化最鼎盛

嘻哈文化
嘻哈即「Hip-Hop」。

Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。

Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。

Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。

Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。

Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。

所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

「嘻哈產業」，許多人可能連聽都沒聽過，但事實上則是幾乎全球絕大多數的人，目前都早已生活在這個產業所建造出來的文化氛圍中。就以台灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那裡舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是「嘻哈風格」；當然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。

除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的「嘻哈風格」外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產階級集中的地方，那種「嘻哈風格」更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機裝置，這當然也是「嘻哈風格」的具體顯露。

而「嘻哈風格」當然不是憑空跑出來的。一種風格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創造出來的行為及文化代碼。因此，風格自然也是產業。那麼，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模究竟有多大呢？說出來可能會嚇死人，因為據專家的正式估計，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運動器材、電視、雜志、電影、廣告、手機、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業、化妝品、藝術產業、金融業、球類活動業等和生活有關的經濟活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統性的名牌，也都無法抵擋「嘻哈風格」所造成的消費穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一種風格創意產業

因此，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模實在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與「嘻哈風格」有關的都被納入，那麼它的規模單單在美國恐怕就已達到一兆美元以上。但這樣的定義其實太過浮誇。真正所謂的「嘻哈產業」，應當是發動出整個「嘻哈風格」的核心產業，因而它是一種風格創意產業，保守估計，它至少有數百億美元的規模。

而2003年，「美國商業周刊」會將「嘻哈產業」的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年「嘻哈產業」的表現實在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達到二十億美元的業績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業績立刻提高了20％，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由於整個「嘻哈風格」已強大到如此難以匹敵的程度，它不但產業活動的地盤擴大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學院，也都很嚴肅地將它視為一種文化及生活、產業的現象來研究及開課講授。

新美國夢的最佳樣板

因此，現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri?canDream）的最佳樣板。他是最重要的饒舌唱片公司DefJam的創辦人，後來以一億多美元賣給了環球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年營業額高達7億美元。他目前擁有一個包括了服飾、媒體、飲料、金融等綜合性的龐大帝國，單單服裝批發一項，一年業績即達2億6千萬美元，整個帝國一年的業績總在10億美元左右。

饒舌歌是「嘻哈風格」的核心

有關「嘻哈風格」的問題，各家說法不同。有人說它起源於古非洲，有人則說它始於牙買加，但無疑的，以道白式的饒舌歌為主體，則無疑是「嘻哈風格」的核心。它在1970年代開始隨著音樂合成器的出現而走紅，配合著舞步而表達桀驁的悲傷與憤怒，因而它有著強烈的個人化，追求自我認同，以及反主流的不馴意含。這種樂與舞的風格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街頭散布開來。

而除了音樂與舞步之外，他們那種裝束，其實也非常的具有街頭風。例如，當時的黑人社群，生路匱乏，街頭販毒乃是主要營生，那種寬大厚重，或者戴帽包頭的服飾，乃是年輕毒販徹夜在街頭流盪之必需，而寬松的長褲、口袋則用來藏槍，球鞋則用以必要時的追趕與奔逃。易言之，這種裝束其實在本質上相當接近不馴青少年的幫派裝。

可是由歷史及經驗，我們也知道所有的符碼意含都是流動的。那種街頭式的走路、說話、裝束，當民權運動所造成的黑人地位被漸漸抽離，它的符碼意含則往「帥」、「酷」等方向移動。而後經由中學和大學，黑人及白人交界的領域，如音樂、體育等方面，向白人青少年社區滲透。而正是由於有著這樣的滲透性，具有商業眼光的黑人奇葩即有了發揮的舞台。如果我們回頭去看「嘻哈產業」的發展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一種「次文化」。但從1980年代後期開始，由於它那種帥酷及叛逆，加上一點吊兒郎當的風格，已變成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，並介入其中；於是，1985年Sony與DedJam唱片合作，協助它在銷售通路上發展，1986年Adi?das開始藉助饒舌樂園來幫忙行銷。當主流企業開始介入這個產業，「嘻哈風格」就等於已成了主流的一部分，甚至並取得了一定的主導權，而這個主導權並不在白人手中，而是由黑人創意企業家掌控，因為只有他們才知道整個「嘻哈風格」的竅門與可能走向。

高檔商品也以嘻哈為訴求

因此，由「嘻哈風格」從「次文化」而發展為影響到全美甚或全球的風格與產業，我們或許可以回顧今年所謂的「巴黎風情」了。近代法國思想泰斗布爾迪厄（PierrBourdieu）曾經研究所謂法國的「波希米亞風格」問題。他指出，在法國大革命之後，巴黎一地有大量來自外省的青年湧入，他們疏脫、浪盪、隨興、自在，後來的「巴黎風情」有一大半就是由這種「波希米亞風格」中產生並被細致化的結果。今天我們去巴黎，一定會很快地注意到，巴黎人隨便誰，縱使是「隨意穿著」（casualwearing），都會露出某種不同的味道，這就是所謂的「生活風格」的奧秘。

而到了今天，由於「嘻哈風格」已成為全球龐大的產業，而且其地位仍在上竄，不但影響到大眾生活商品，甚至還往高檔商品以及名牌這個領域繼續滲透，諸如海尼根啤酒、可口可樂、麥當勞、美國本土名牌Gap等也要以它為訴求。這時候，「嘻哈產業」也跟著出現許多高檔商品，有些嘻哈人物那一身行頭，其昂貴程度可不是一般人能買得起的。舉例而言，Reebok在復活節推出一款Sdot限量鞋，即創下該公司的銷售歷史紀錄，eBay網站上立刻賣到250美元一雙，「嘻哈商品」的搶手及高檔化，由此可見。如果再加上典藏版的手機，那就更加不可思議了。

嘻哈風已由美國向全球擴散

這也就是說，在過去20多年裡，當我們說到「嘻哈」時，盡管名稱相同，但實質上早就有了極大的差異。早年的「嘻哈」是落拓黑人社區里那些窮小孩的「邋遢風格」（Shabby）對自己凄苦的命運充滿了悲憤，但到了今天，所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。今天的「嘻哈人物」，以帥酷取勝，說不定再過幾年繼續細致化後，會成為獨特的「紐約風情」！以前的嘻哈多少有點紅眉毛綠眼睛的架式，今天的嘻哈卻都變成了酷哥辣妹，時代的變化可真是快啊！

因此，有關「嘻哈產業」的整個發展史，其實是非常值得從事創意產業者好好研究的課題。「嘻哈產業」乃是由無到有，由非法到主流，由非商品到商品化的過程。它是原來的邊緣人不入流的風格，最後竟然不但發展成了新的主流，甚至還隨著美國國勢而在全球擴散。其中有著太多竅門都值得詳參。而無論如何，賽蒙斯這個教父型的企業家，絕對當得上二十世紀創意產業上的傳奇英雄。一種生活風格可以影響到全美日常隨意消費活動的四分之一，這已是生活產業史上的奇跡了。

❹ 愛好說唱饒舌一定要穿的很嘻哈嗎

不一定啊,這要看你所說的嘻哈是指哪種,如果是肥大的衣褲等那就不是啦,比如說UHER是很棒的說唱歌手,在演唱中穿得就不是很寬松的啦.
美國嘻哈文化介紹

嘻哈即「Hip-Hop」。

Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。

Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。

Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。

Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。

Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。

所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

「嘻哈產業」，許多人可能連聽都沒聽過，但事實上則是幾乎全球絕大多數的人，目前都早已生活在這個產業所建造出來的文化氛圍中。就以台灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那裡舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是「嘻哈風格」；當然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。

除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的「嘻哈風格」外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產階級集中的地方，那種「嘻哈風格」更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機裝置，這當然也是「嘻哈風格」的具體顯露。

而「嘻哈風格」當然不是憑空跑出來的。一種風格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創造出來的行為及文化代碼。因此，風格自然也是產業。那麼，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模究竟有多大呢？說出來可能會嚇死人，因為據專家的正式估計，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運動器材、電視、雜志、電影、廣告、手機、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業、化妝品、藝術產業、金融業、球類活動業等和生活有關的經濟活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統性的名牌，也都無法抵擋「嘻哈風格」所造成的消費穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一種風格創意產業

因此，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模實在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與「嘻哈風格」有關的都被納入，那麼它的規模單單在美國恐怕就已達到一兆美元以上。但這樣的定義其實太過浮誇。真正所謂的「嘻哈產業」，應當是發動出整個「嘻哈風格」的核心產業，因而它是一種風格創意產業，保守估計，它至少有數百億美元的規模。

而2003年，「美國商業周刊」會將「嘻哈產業」的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年「嘻哈產業」的表現實在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達到二十億美元的業績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業績立刻提高了20％，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由於整個「嘻哈風格」已強大到如此難以匹敵的程度，它不但產業活動的地盤擴大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學院，也都很嚴肅地將它視為一種文化及生活、產業的現象來研究及開課講授。

新美國夢的最佳樣板

因此，現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri?canDream）的最佳樣板。他是最重要的饒舌唱片公司DefJam的創辦人，後來以一億多美元賣給了環球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年營業額高達7億美元。他目前擁有一個包括了服飾、媒體、飲料、金融等綜合性的龐大帝國，單單服裝批發一項，一年業績即達2億6千萬美元，整個帝國一年的業績總在10億美元左右。

饒舌歌是「嘻哈風格」的核心

有關「嘻哈風格」的問題，各家說法不同。有人說它起源於古非洲，有人則說它始於牙買加，但無疑的，以道白式的饒舌歌為主體，則無疑是「嘻哈風格」的核心。它在1970年代開始隨著音樂合成器的出現而走紅，配合著舞步而表達桀驁的悲傷與憤怒，因而它有著強烈的個人化，追求自我認同，以及反主流的不馴意含。這種樂與舞的風格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街頭散布開來。

而除了音樂與舞步之外，他們那種裝束，其實也非常的具有街頭風。例如，當時的黑人社群，生路匱乏，街頭販毒乃是主要營生，那種寬大厚重，或者戴帽包頭的服飾，乃是年輕毒販徹夜在街頭流盪之必需，而寬松的長褲、口袋則用來藏槍，球鞋則用以必要時的追趕與奔逃。易言之，這種裝束其實在本質上相當接近不馴青少年的幫派裝。

可是由歷史及經驗，我們也知道所有的符碼意含都是流動的。那種街頭式的走路、說話、裝束，當民權運動所造成的黑人地位被漸漸抽離，它的符碼意含則往「帥」、「酷」等方向移動。而後經由中學和大學，黑人及白人交界的領域，如音樂、體育等方面，向白人青少年社區滲透。而正是由於有著這樣的滲透性，具有商業眼光的黑人奇葩即有了發揮的舞台。如果我們回頭去看「嘻哈產業」的發展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一種「次文化」。但從1980年代後期開始，由於它那種帥酷及叛逆，加上一點吊兒郎當的風格，已變成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，並介入其中；於是，1985年Sony與DedJam唱片合作，協助它在銷售通路上發展，1986年Adi?das開始藉助饒舌樂園來幫忙行銷。當主流企業開始介入這個產業，「嘻哈風格」就等於已成了主流的一部分，甚至並取得了一定的主導權，而這個主導權並不在白人手中，而是由黑人創意企業家掌控，因為只有他們才知道整個「嘻哈風格」的竅門與可能走向。

高檔商品也以嘻哈為訴求

因此，由「嘻哈風格」從「次文化」而發展為影響到全美甚或全球的風格與產業，我們或許可以回顧今年所謂的「巴黎風情」了。近代法國思想泰斗布爾迪厄（PierrBourdieu）曾經研究所謂法國的「波希米亞風格」問題。他指出，在法國大革命之後，巴黎一地有大量來自外省的青年湧入，他們疏脫、浪盪、隨興、自在，後來的「巴黎風情」有一大半就是由這種「波希米亞風格」中產生並被細致化的結果。今天我們去巴黎，一定會很快地注意到，巴黎人隨便誰，縱使是「隨意穿著」（casualwearing），都會露出某種不同的味道，這就是所謂的「生活風格」的奧秘。

而到了今天，由於「嘻哈風格」已成為全球龐大的產業，而且其地位仍在上竄，不但影響到大眾生活商品，甚至還往高檔商品以及名牌這個領域繼續滲透，諸如海尼根啤酒、可口可樂、麥當勞、美國本土名牌Gap等也要以它為訴求。這時候，「嘻哈產業」也跟著出現許多高檔商品，有些嘻哈人物那一身行頭，其昂貴程度可不是一般人能買得起的。舉例而言，Reebok在復活節推出一款Sdot限量鞋，即創下該公司的銷售歷史紀錄，eBay網站上立刻賣到250美元一雙，「嘻哈商品」的搶手及高檔化，由此可見。如果再加上典藏版的手機，那就更加不可思議了。

嘻哈風已由美國向全球擴散

這也就是說，在過去20多年裡，當我們說到「嘻哈」時，盡管名稱相同，但實質上早就有了極大的差異。早年的「嘻哈」是落拓黑人社區里那些窮小孩的「邋遢風格」（Shabby）對自己凄苦的命運充滿了悲憤，但到了今天，所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。今天的「嘻哈人物」，以帥酷取勝，說不定再過幾年繼續細致化後，會成為獨特的「紐約風情」！以前的嘻哈多少有點紅眉毛綠眼睛的架式，今天的嘻哈卻都變成了酷哥辣妹，時代的變化可真是快啊！

因此，有關「嘻哈產業」的整個發展史，其實是非常值得從事創意產業者好好研究的課題。「嘻哈產業」乃是由無到有，由非法到主流，由非商品到商品化的過程。它是原來的邊緣人不入流的風格，最後竟然不但發展成了新的主流，甚至還隨著美國國勢而在全球擴散。其中有著太多竅門都值得詳參。而無論如何，賽蒙斯這個教父型的企業家，絕對當得上二十世紀創意產業上的傳奇英雄。一種生活風格可以影響到全美日常隨意消費活動的四分之一，這已是生活產業史上的奇跡了。

❺ 黑人文化的語言

現在我們所講的黑人文化是專指誕生於美國黑人區的特有文化。

黑人文化的誕生有著它的特定歷史背景和原因，或許也只有美國這樣一個高度崇尚只有的國家，才能孕育出這樣特別的文化形式。毫無疑問，黑人文化是一種貧民文化，在許多人眼中更是一種低俗且不入流的低級文化，然而就是這種平民文化的簡單和朴實，反而更能引起不同階層人群的共鳴，也就是為什麼現今黑人文化深受喜愛原因。

美國社會中，黑人一般都是屬於貧窮階級，這與美國近兩百年對黑人人中的歧視政策有著極大的關系。雖然經過上個世紀五．六十年代，由黑人運動領袖馬丁．路．德金領導的民權解放運動後，美黑人的地位逐漸提高，但美黑人無論是教育水平還是經濟地位遠落後於白人，貧富差異替代了種族歧視成為了美國黑白兩種人群的分界線。貧窮使黑人部分集中住在房租便宜的街區，久而久之這成了黑人的王國。

黑人文化異可稱為「HIP-HOP」，這是一種多元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂（說唱．DJ技術），舞蹈（街舞)，街球，服飾，塗鴉等。

音樂：

HIP-HOP音樂的流行可以說是從街頭走向主流的一個歷程，這種蛻變不僅是黑人音樂成為全世界的財富，更讓hip-hop這種黑人獨特的文化形式變成了流行趨勢，音樂讓黑人這一弱勢群體得到了尊敬。黑人天生就有優越的節奏感，以及崇尚自由．渴望沒有約束的心理。因此hip-hop音樂擁有強烈的節奏感，這種音樂為人們帶來了聽覺上的享受。音樂換面還有DJ技術，所謂DJ技術手敗了就是搓諜。

舞蹈：

因為樂感好再加上黑人特有的身體素質，他們將對生活的不滿．壓抑，用舞蹈形式釋放出來，只要有音樂．土地他們都能隨著旋律而舞動，跳出令人瞠目結舌的舞蹈。一棟作為標志，街舞分兩大類：hip-hop and breaking。細分還可分為：poping，locking，electric，turbo，house，new jazz，ragrea等。街舞動作的特點是：突破人體極限，創造人所不能。

街球：

只要有快地，有個筐，沒有邊沒有界，沒有任何的規律，一場球賽照樣可以激烈的進行。很多的NBA球員最早都是打街球出生如：艾弗森，阿爾斯通，馬布里，科比等。街球可分為兩類：實戰型的，表演型的（Freestyle)。街球的特點：動作花哨，隨意。

服飾：

hip-hop服飾早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣。留著圓寸，穿著寬松昂貴的衣服，抱著名牌的頭今後運動帽（棒球帽），典藏版的球鞋，當然還有帶數位的攝影手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物。這就是標志的hip-hop的穿扮。

塗鴉：

塗鴉作為街舞文化（Hip Hop）里很重要的一個元素，一直是較為靜態，遊走在法律與藝術之間，但誰都不能就此否認它們的存在價值，因為塗鴉的起源本是如此。塗鴉的非法性，在於它所選擇的地理位置，而非它的內涵、或者作畫的形式。塗鴉被街舞文化文化所吸納，成為其中重要的藝術象徵，也許正來自它的反叛宣示。
塗鴉的作者以噴漆瓶作為渲染情緒的畫筆，表達自己對現今社會的看法和立場，以及對未來社會的憧憬和嚮往。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，掀起服飾流行風氣。

HIP-HOP是街頭的文化，是一種生活的態度。桀驁不馴，追求自由。

現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri

❻ 嘻哈文化的起源

嘻哈即「Hip-Hop」。

Hip-Hop意為抄「搖襲擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。

Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。

Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。

Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。

Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。

❼ 什麼是美國嘻哈文化

嘻哈即「Hip-Hop」。

Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。

Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。

Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。

Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。

Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。

所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

「嘻哈產業」，許多人可能連聽都沒聽過，但事實上則是幾乎全球絕大多數的人，目前都早已生活在這個產業所建造出來的文化氛圍中。就以台灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那裡舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是「嘻哈風格」；當然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。

除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的「嘻哈風格」外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產階級集中的地方，那種「嘻哈風格」更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機裝置，這當然也是「嘻哈風格」的具體顯露。

而「嘻哈風格」當然不是憑空跑出來的。一種風格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創造出來的行為及文化代碼。因此，風格自然也是產業。那麼，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模究竟有多大呢？說出來可能會嚇死人，因為據專家的正式估計，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運動器材、電視、雜志、電影、廣告、手機、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業、化妝品、藝術產業、金融業、球類活動業等和生活有關的經濟活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統性的名牌，也都無法抵擋「嘻哈風格」所造成的消費穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一種風格創意產業

因此，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模實在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與「嘻哈風格」有關的都被納入，那麼它的規模單單在美國恐怕就已達到一兆美元以上。但這樣的定義其實太過浮誇。真正所謂的「嘻哈產業」，應當是發動出整個「嘻哈風格」的核心產業，因而它是一種風格創意產業，保守估計，它至少有數百億美元的規模。

而2003年，「美國商業周刊」會將「嘻哈產業」的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年「嘻哈產業」的表現實在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達到二十億美元的業績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業績立刻提高了20％，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由於整個「嘻哈風格」已強大到如此難以匹敵的程度，它不但產業活動的地盤擴大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學院，也都很嚴肅地將它視為一種文化及生活、產業的現象來研究及開課講授。

新美國夢的最佳樣板

因此，現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri

❽ 求嘻哈文化與生活的關系論文。2000字以上。越多越好。

嘻哈文化-簡介

嘻哈文化嘻哈即「Hip-Hop」。

Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。

Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。

Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。

Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。

Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。

所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

「嘻哈產業」，許多人可能連聽都沒聽過，但事實上則是幾乎全球絕大多數的人，目前都早已生活在這個產業所建造出來的文化氛圍中。就以台灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那裡舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是「嘻哈風格」；當然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。

除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的「嘻哈風格」外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產階級集中的地方，那種「嘻哈風格」更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機裝置，這當然也是「嘻哈風格」的具體顯露。

而「嘻哈風格」當然不是憑空跑出來的。一種風格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創造出來的行為及文化代碼。因此，風格自然也是產業。那麼，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模究竟有多大呢？說出來可能會嚇死人，因為據專家的正式估計，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運動器材、電視、雜志、電影、廣告、手機、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業、化妝品、藝術產業、金融業、球類活動業等和生活有關的經濟活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統性的名牌，也都無法抵擋「嘻哈風格」所造成的消費穿透力，而向它靠近。

嘻哈文化-其他
嘻哈是一種風格創意產業

因此，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模實在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與「嘻哈風格」有關的都被納入，那麼它的規模單單在美國恐怕就已達到一兆美元以上。但這樣的定義其實太過浮誇。真正所謂的「嘻哈產業」，應當是發動出整個「嘻哈風格」的核心產業，因而它是一種風格創意產業，保守估計，它至少有數百億美元的規模。

而2003年，「美國商業周刊」會將「嘻哈產業」的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年「嘻哈產業」的表現實在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達到二十億美元的業績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業績立刻提高了20％，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由於整個「嘻哈風格」已強大到如此難以匹敵的程度，它不但產業活動的地盤擴大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學院，也都很嚴肅地將它視為一種文化及生活、產業的現象來研究及開課講授。

新美國夢的最佳樣板

因此，現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri

❾ 權志龍親自公布新鞋發售，此次的貨量還會向之前黑色版本那麼量大嗎

隨著社會的不斷發展，我們的生活可謂是發生了翻天覆地的變化。科技的出現帶動了很多別的新興產業的興起，比如現在的短視頻行業，直播賣貨行業，電動汽車業等等，都迎來了不錯的發展。其次，還有很多新的文化湧入到我們的生活中。

就像前幾年突然爆火的嘻哈音樂一樣，原本嘻哈音樂在國內的知名度是非常小的，可以說是很小眾的一個音樂形式，但是由於《中國新說唱》的播出，將嘻哈音樂帶到了我們的生活里。與之一樣的還有球鞋文化。近年來的球鞋文化可謂是異軍突起，一時間我們的生活中很多人開始了解球鞋，其中就有很多年輕人。

❿ 黑人 嘻哈/Hip-Hop 是什麼時候開始的

嘻哈即「Hip-Hop」。 Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀年代。 Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。 Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。 Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。 Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。 所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。 「嘻哈產業」，許多人可能連聽都沒聽過，但事實上則是幾乎全球絕大多數的人，目前都早已生活在這個產業所建造出來的文化氛圍中。就以台灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那裡舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是「嘻哈風格」；當然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。 除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的「嘻哈風格」外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產階級集中的地方，那種「嘻哈風格」更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機裝置，這當然也是「嘻哈風格」的具體顯露。 而「嘻哈風格」當然不是憑空跑出來的。一種風格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創造出來的行為及文化代碼。因此，風格自然也是產業。那麼，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模究竟有多大呢？說出來可能會嚇死人，因為據專家的正式估計，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運動器材、電視、雜志、電影、廣告、手機、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業、化妝品、藝術產業、金融業、球類活動業等和生活有關的經濟活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統性的名牌，也都無法抵擋「嘻哈風格」所造成的消費穿透力，而向它靠近。 嘻哈是一種風格創意產業 因此，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模實在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與「嘻哈風格」有關的都被納入，那麼它的規模單單在美國恐怕就已達到一兆美元以上。但這樣的定義其實太過浮誇。真正所謂的「嘻哈產業」，應當是發動出整個「嘻哈風格」的核心產業，因而它是一種風格創意產業，保守估計，它至少有數百億美元的規模。 而2003年，「美國商業周刊」會將「嘻哈產業」的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年「嘻哈產業」的表現實在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達到二十億美元的業績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業績立刻提高了20％，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由於整個「嘻哈風格」已強大到如此難以匹敵的程度，它不但產業活動的地盤擴大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學院，也都很嚴肅地將它視為一種文化及生活、產業的現象來研究及開課講授。 新美國夢的最佳樣板 因此，現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri canDream）的最佳樣板。他是最重要的饒舌唱片公司DefJam的創辦人，後來以一億多美元賣給了環球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年營業額高達7億美元。他目前擁有一個包括了服飾、媒體、飲料、金融等綜合性的龐大帝國，單單服裝批發一項，一年業績即達2億6千萬美元，整個帝國一年的業績總在10億美元左右。 饒舌歌是「嘻哈風格」的核心 有關「嘻哈風格」的問題，各家說法不同。有人說它起源於古非洲，有人則說它始於牙買加，但無疑的，以道白式的饒舌歌為主體，則無疑是「嘻哈風格」的核心。它在1970年代開始隨著音樂合成器的出現而走紅，配合著舞步而表達桀驁的悲傷與憤怒，因而它有著強烈的個人化，追求自我認同，以及反主流的不馴意含。這種樂與舞的風格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街頭散布開來。 而除了音樂與舞步之外，他們那種裝束，其實也非常的具有街頭風。例如，當時的黑人社群，生路匱乏，街頭販毒乃是主要營生，那種寬大厚重，或者戴帽包頭的服飾，乃是年輕毒販徹夜在街頭流盪之必需，而寬松的長褲、口袋則用來藏槍，球鞋則用以必要時的追趕與奔逃。易言之，這種裝束其實在本質上相當接近不馴青少年的幫派裝。 可是由歷史及經驗，我們也知道所有的符碼意含都是流動的。那種街頭式的走路、說話、裝束，當民權運動所造成的黑人地位被漸漸抽離，它的符碼意含則往「帥」、「酷」等方向移動。而後經由中學和大學，黑人及白人交界的領域，如音樂、體育等方面，向白人青少年社區滲透。而正是由於有著這樣的滲透性，具有商業眼光的黑人奇葩即有了發揮的舞台。如果我們回頭去看「嘻哈產業」的發展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一種「次文化」。但從1980年代後期開始，由於它那種帥酷及叛逆，加上一點吊兒郎當的風格，已變成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，並介入其中；於是，1985年Sony與DedJam唱片合作，協助它在銷售通路上發展，1986年Adi das開始藉助饒舌樂園來幫忙行銷。當主流企業開始介入這個產業，「嘻哈風格」就等於已成了主流的一部分，甚至並取得了一定的主導權，而這個主導權並不在白人手中，而是由黑人創意企業家掌控，因為只有他們才知道整個「嘻哈風格」的竅門與可能走向。 高檔商品也以嘻哈為訴求 因此，由「嘻哈風格」從「次文化」而發展為影響到全美甚或全球的風格與產業，我們或許可以回顧今年所謂的「巴黎風情」了。近代法國思想泰斗布爾迪厄（PierrBourdieu）曾經研究所謂法國的「波希米亞風格」問題。他指出，在法國大革命之後，巴黎一地有大量來自外省的青年湧入，他們疏脫、浪盪、隨興、自在，後來的「巴黎風情」有一大半就是由這種「波希米亞風格」中產生並被細致化的結果。今天我們去巴黎，一定會很快地注意到，巴黎人隨便誰，縱使是「隨意穿著」（casualwearing），都會露出某種不同的味道，這就是所謂的「生活風格」的奧秘。 而到了今天，由於「嘻哈風格」已成為全球龐大的產業，而且其地位仍在上竄，不但影響到大眾生活商品，甚至還往高檔商品以及名牌這個領域繼續滲透，諸如海尼根啤酒、可口可樂、麥當勞、美國本土名牌Gap等也要以它為訴求。這時候，「嘻哈產業」也跟著出現許多高檔商品，有些嘻哈人物那一身行頭，其昂貴程度可不是一般人能買得起的。舉例而言，Reebok在復活節推出一款Sdot限量鞋，即創下該公司的銷售歷史紀錄，eBay網站上立刻賣到250美元一雙，「嘻哈商品」的搶手及高檔化，由此可見。如果再加上典藏版的手機，那就更加不可思議了。 嘻哈風已由美國向全球擴散 這也就是說，在過去20多年裡，當我們說到「嘻哈」時，盡管名稱相同，但實質上早就有了極大的差異。早年的「嘻哈」是落拓黑人社區里那些窮小孩的「邋遢風格」（Shabby）對自己凄苦的命運充滿了悲憤，但到了今天，所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。今天的「嘻哈人物」，以帥酷取勝，說不定再過幾年繼續細致化後，會成為獨特的「紐約風情」！以前的嘻哈多少有點紅眉毛綠眼睛的架式，今天的嘻哈卻都變成了酷哥辣妹，時代的變化可真是快啊！ 因此，有關「嘻哈產業」的整個發展史，其實是非常值得從事創意產業者好好研究的課題。「嘻哈產業」乃是由無到有，由非法到主流，由非商品到商品化的過程。它是原來的邊緣人不入流的風格，最後竟然不但發展成了新的主流，甚至還隨著美國國勢而在全球擴散。其中有著太多竅門都值得詳參。而無論如何，賽蒙斯這個教父型的企業家，絕對當得上二十世紀創意產業上的傳奇英雄。一種生活風格可以影響到全美日常隨意消費活動的四分之一，這已是生活產業史上的奇跡了。