九大文化產業

（1）①文化創意產業成為投資回報最高的行業之一，引起了各國的高度重視，體現了文化與經濟相互交融，文化的經濟功能越來越強，成為國家核心競爭力的重要因素。②休閑旅遊能放鬆身心，欣賞特色文化，體現了優秀文化能豐富人的精神世界。③A縣獨具特色的客家圍屋，體現了文化具有區域性的特點。
（2）①消費對生產有重要的反作用，「浙江製造」應抓住世博會所帶來的商機，拉動經濟增長、促進生產發展。②公司的經營成功取決於經營戰略定位是否准確。「浙江製造」要制定正確的經營戰略，加快發展。③公司要誠信經營，樹立良好的信譽和企業形象。「浙江製造」要把信譽和形象滲透在企業經營和管理的每一個環節，通過產品和服務在市場上形成企業的競爭優勢，從而展示「浙江製造」的整體形象。④「浙江製造」要貫徹和落實科學發展觀，加快轉變經濟發展方式，推動產業結構優化升級

③ 全球文化產業發展呈現什麼特點

文化產業是一個新興的朝陽產業，自20世紀90年代以來，已成為全球發展最快的產業之一。影視、音像、出版等文化產品已成為全球最大換匯產品。在美國400家最富有公司中，有72家是文化企業。英國文化產業平均發展速度近兩倍於整個經濟的增長速度。日本的音像產業是國民經濟的第二大產業，體育產業在國內十大產業中排名第六。文化產業已成為許多發達國家國民經濟的重要支柱產業。分析當前國際文化產業發展趨勢，可以概括出以下幾個特點：
規模化。自20世紀90年代以來，國際文化產業再次出現了大規模的產業結構調整，通過兼並、重組，在世界范圍內形成了少數幾個全球性的產業集團，覆蓋了傳媒、娛樂等諸多門類。1994年，擁有570億美元資產的迪斯尼公司收購了ABC，創下了廣播影視產業兼並的最高紀錄，經營范圍涉及媒體網路、影視娛樂、主題公園、游樂場、消費品和互聯網等。產業結構調整，兼並重組浪潮，促進強強聯合，使得文化產業的管理模式、資金使用、技術開發與市場開拓得以重組，各行業之間的優勢得以互補，經營風險降低，推動其迅速成長為集中化程度很高，產業跨度很大，發展速度最快的產業。
多媒體化。以往的文化產業，如電影、娛樂、廣播、電視、報刊、音樂、廣告、體育等，彼此雖有一定的聯系，但各自保持著相對的獨立性。互聯網的出現，使多媒體經營逐漸成為發展潮流，導致目前各類傳媒出現匯流的現象。電影與電視匯流，傳媒業與電子信息業匯流，傳媒業全球化，報紙辦電視、網站，電視辦出版社、網站已不是什麼新鮮事。當今世界上幾乎所有的文化產業巨頭，都正從單一媒體向多媒體轉變。美國最大的25家傳媒集團，全部是多媒體集團。多媒體的迅速發展，有助於打破各媒體之間存在的傳統壁壘，集傳媒、通訊、信息服務於一體，促進報刊、廣播、電視、通訊等各方面的資源得以共享，優化了產業結構，使得各種文化生產要素的優勢得以互補。
壟斷化。規模化的結果是壟斷化。當今世界文化產業為九大巨頭所把持，這九家公司又稱「第一板塊」，包括美國在線·時代—華納、迪斯尼、維康、通訊公司TCI、通用電器、貝塔斯曼、新聞集團、索尼、西格拉姆，其中五家是美國公司。這九大集團，具有非常雄厚的經濟實力，均名列全球500強（貝塔斯曼公司不是上市公司，但如果按其實力，也完全可以列入全球500強）。這九大公司，既是全球財團的精英，也是高度集中的產業，它們擁有全球性的分銷網路，可以將其生產能力與分銷網路緊密結合起來。與「第一板塊」相對應的是數十家所謂「第二板塊」的文化產業集團，這些集團是國家級或地區級的文化產業巨頭，它們中有一半來自北美，其餘的來自歐洲和日本。這些公司的年收入均超過10億美元，通常可以進入全球1000強的行列。
高科技化。文化產業之所以被人稱為「無煙工業」、「朝陽工業」，一個重要原因，就是它不同於一般的傳統產業，具有科技含量高、能耗少、生產工藝先進、產品附加值高的特徵。自動化、數字化、網路化等高新技術已經成為當前文化產業發展的基本走向。其中最主要的就是互聯網的發展以及與廣電技術的相互融合。這種融合使技術操作更加簡單，提供的服務更加全面，也使不同行業、不同媒體自身的業務可進行相互間的合作與新的開發，給傳媒的發展提供了更加廣闊的空間。當今世界各大文化產業集團都加大了這方面的投入，以圖搶佔下一步技術和市場發展的制高點。可以預見，今後的五至十年，數字化網路化將使傳媒發展產生更大變化，成為媒體集團發展的一個最為關鍵的階段。（出處：浙江日報）

④ 文化產業包括哪些

1.文化產業的概念
關於文化產業，截至目前世界各國並沒有形成一個統一的概念。
聯合國教科文組織對文化產業的定義，只包括可以由工業化生產並符合四個特徵（即系列化、標准化、生產過程分工精細化和消費的大眾化）的產品（如書籍報刊等印刷品和電子出版物有聲製品、視聽製品等）及其相關服務，而不包括舞台演出和造型藝術的生產與服務。日本政府則規定，凡是與文化相關聯的產業都屬於文化產業，包括傳統的演出業、展覽業、新聞出版業，以及他們稱之為內容產業的休閑娛樂業、廣播影視業、體育業、旅遊業等。美國則根本沒有文化產業的提法，他們一般只說版權產業，主要是從文化產品具有知識產權的角度進行界定的。
2003年9月，我國文化部制定下發《關於支持和促進文化產業發展的若干意見》，將文化產業定義為「從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業」。
2004年，國家統計局在與中宣部及國務院有關部門共同研究的基礎上，制定了《文化及相關產業分類》，將文化及相關產業的概念表述為「為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合」，產業分類仍分為提供文化服務的活動和從事文化產品生產銷售的活動兩個大類。
2.文化產業的范疇及分類
國家統計局在《文化及相關產業分類》編制說明中特別指出，為反映黨中央關於文化建設和文化體制改革的要求，可將文化產業分為文化產業核心層、文化產業外圍層和相關文化產業層三個層次。
文化產業核心層：新聞服務，出版發行和版權服務，廣播、電視、電影服務，文化藝術服務；
文化產業外圍層：網路文化服務，文化休閑娛樂服務，其他文化服務；
相關文化產業層：文化用品、設備及相關文化產品的生產和銷售。
顯然，上述分類方法並不是從文化產業發展的角度進行分類，而是按照「文化建設和文化體制改革的要求」，從文化事業發展的角度進行分類的。
基於產業鏈構建原理，我們可將文化產業分為內容產業（上游產業，即內容的創意、設計與製作）、通道產業（中游產業，即文化傳播與銷售服務）、製造產業（下游產業，即文化產品及設備的生產製造）三大類。這一分類方法基本體現了文化產業的發展規律和價值取向，即內容產業（上游產業）附加值最高、競爭力最強，而製造產業（下游產業）附加值最低、競爭力最弱。

⑤ 九大行業是哪些

金融行業 房地產行業 化工行業 高科技行業 醫葯研發行業 物流行業 消費品行業 汽車行業 零售行業

⑥ 創意文化產業具體包括哪些啊

文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟體和計算機服務等方面的創意群體。

中國近幾年在文化藝術市場蓬勃、公共展演場地加大建設(如國家大劇院、798藝術區)等，除在既有製造業的優勢下尋找出路外，也開始重視文化創意產業的發展。

文化創意產業：主要是創意概念，針對於文化、知識形成完整的產業，也就是系統性、普及性、利於傳播，比如西方發達國家的價值觀念，具有普世性，以及平等性，這也是能夠形成影響力的先決條件。

(6)九大文化產業擴展閱讀

成都金牛區:到2020年文化創意產業增加值將達到150億元

文旅產業既是城市發展的新增長點，又是推動轉型發展的新興動力。沙龍活動上，金牛區相關負責人介紹了該區都市文化旅遊業「十三五」發展規劃、人北中央商務區城市設計規劃及重點投資項目、金牛區產業發展引導基金；

推動經濟增長和結構調整互促共進、創新動力和傳統產能迭代演進、生態營造和能級提升齊頭並進。

據了解，到2020年，金牛區都市文化旅遊業總體實力將大幅增強，力爭建立2家以上重點文化創意產業園區（基地），建設5個以上文化創意專業樓宇，文化創意產業增加值達到150億元，佔GDP總量比例達到10%；

金牛區都市文化旅遊業實現了從「破題起步」到「厚積薄發」的躍升，努力將金牛打造成為中西部領先、全國知名的綠色文旅新興區。

⑦ 世界文化產業現狀

自20世紀90年代以來，文化產業以其獨特的魅力和驚人的成長性吸引了全球的目光。越來越多的國家開始將文化產業視為一種戰略產業，加以謀劃和推動。時至今日，文化產業在一些發達國家，已經成為一項重要的支柱產業，不僅推動著本國經濟的發展，而且提升了國家參與世界競爭的「軟實力」。從前景來看，文化產業具有廣闊的發展空間，有著「無煙產業」、「朝陽產業」的美譽。大力發展文化產業，已經成為全球方興未艾的大趨勢。

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文化產業，經濟增長的新驅動輪

在許多發達國家，文化產業不僅是國家文化的基本形態之一，而且越來越成為強大的經濟實體，創造出了可觀的經濟效益，成為經濟發展的引擎。今天的文化，已實實在在成為社會生產力的重要部分，並成為一國綜合國力的最直觀、最具體的反映。美國的電影業和傳媒業、日本的動漫產業、韓國的網路游戲業、德國的出版業、英國的音樂產業等都成為國際文化產業的標志性品牌。

據統計，截至2004年，文化產業從業人員佔全部從業人員的比重，美國為4．77％、英國為7．70％、加拿大為3．9％；文化產業增加值占本國GDP的比重，美國為5．83％、英國為7．61％、加拿大為3．8％。美國的文化產業在其國內產業結構中僅次於軍事工業，位居第二。自1996年以來，美國的文化產品出口就超過航天工業成為第一大出口創匯產業；英國文化產業也已發展到相當大的規模，到2001年，文化產業所創造的年產值接近900億英鎊，超過了任何一種傳統製造業所創造的產值；日本文化產業的規模比電子業和汽車業還要大，截至2005年底，日本與動漫有關的市場規模已超過2萬億日元，動漫產業成為日本第三大產業；澳大利亞文化產業的年產值近200億澳元，是澳大利亞第三產業中的支柱產業和主要出口行業。

正如美國學者沃爾夫所言，「文化、娛樂——而不是那些看上去更實在的汽車製造、鋼鐵、金融服務業——正在迅速成為新的全球經濟增長的驅動輪。」

越來越多的國家把戰略目光瞄準文化產業

正如有專家所指出的，文化產業同高科技產業一樣，是迄今為止世界上最有前景的兩個巨大產業之一。與傳統產業相比，文化產業以創意為利潤核心，低消耗、高回報，並且具有經濟波及效應大、對外輸出無摩擦、有助於展示國家形象等優點。文化產業所體現的正是一個國家的「軟實力」。其巨大誘惑力不僅僅體現在直接的經濟效益上，還具有較強的產業牽動性和「波及效果」。因此，越來越多的國家重視發展文化產業，紛紛採取積極措施，以期搶占制高點。

比如，美國政府極力幫助本國的文化產業向其他國家擴張，並且利用其在國際上的政治、經濟地位，極力推廣所謂的自由經濟，阻礙其他國家對本國文化產業實施保護性政策，其目的就是為美國文化進入世界各國清除障礙。歐盟對待文化產業採取國家干預主義原則，主要辦法是扶持弱小媒體，使之具有與實力雄厚的文化企業同等發言的機會，避免過度集中和壟斷，同時，注重扶持和資助文化產業，鼓勵那些優秀的、具有創造性的文化藝術門類。日本於1995年確立了21世紀的文化立國方略，2001年制定了知識產權立國戰略，明確提出了10年內把日本建成世界第一知識產權國，2003年又緊接著出台了觀光立國戰略。

隨著各國積極推行面向全球的文化產業發展理念，世界文化市場可謂四分天下：美國佔有市場總額的約43％，歐洲34%，亞洲、南太平洋國家19％，其他國家佔有剩餘的份額。美國的電影產量僅佔全球的6％，而市場佔有率卻高達80％；2002年日本文化產品的市場銷售額約為100億美元，其波及效果甚至高達200億美元。在「全球化」背景下，投資文化產業，已成為促進一個國家經濟發展的有效途徑，獨特的文化資源無疑是各國參與世界經濟競爭的法寶。

值得注意的是，在世界范圍的產業結構調整和經濟全球化浪潮中，發達國家依仗自身雄厚的經濟實力，通過掌握文化產業的話語權和規則制定權，逐步推動全球文化產業向壟斷化、規模化和高投入、高科技化發展，從而更加鞏固了發達國家在文化產業的壟斷地位。目前，美國在線——時代華納、迪斯尼、貝塔斯曼、新聞集團、索尼等九大巨頭成為世界文化產業格局中的「第一世界」，九巨頭中五家是美國公司。美國傳媒業控制了世界75%的電視節目和60%的廣播節目的生產與製作，美國片源在許多第三世界國家的電視節目中高達60%至80%。美國利用其在文化產業方面的壟斷地位，通過在全球推行新自由主義，來兜售本國的文化製品，販賣其生活形態。

面對美國咄咄逼人的文化攻勢和意識滲透，世界各國開始意識到搶占文化產業制高點的深遠意義。法國等歐盟國家公開提出「文化例外」，反對全面開放國內文化產業，掀起了抵禦好萊塢入侵、捍衛法蘭西民族文化的保衛戰。日本從上世紀六七十年代就開始提出了文化立國的戰略，大力扶植本國文化產業的發展。到八九十年代，日本依仗自己的財大氣粗通過並購吞並等方式加速向美國文化產業進軍。以電影業為例，索尼公司一家就收購了美國好萊塢7大片場中的3個。此外像法國的服裝設計與表演業、德國的國際會展業等等都在爭奪全球文化產業的激烈競爭中占據了一席之地。

發達國家捷足先登，發展中國家也毫不示弱，也紛紛提出了文化立國的戰略。韓國在上世紀末遭遇金融危機襲擊後，提出了文化立國的救國方針並制定了文化產業發展的五年計劃和遠景規劃，全國上下，齊心協力，隨後《我的野蠻女友》、《大長今》等韓劇開始橫掃東亞各國。2004年韓國文化產業在世界市場中的份額已經從5年前的1%上升到5%，韓國的經濟實力雖然排在世界十強之後，但卻成為世界第五大文化產業國。

文化產業「風景無限好」

發達國家文化產業發展已經日臻成熟，文化產業的內涵和外延也得到了不斷的擴展。從傳統的文化產業，如廣播、電視、出版、視覺藝術等，發展到今天涵蓋了最新內容的文化產業，如互聯網和相關的高科技產業。文化產業在全球化時代已經構成了一個巨大的產業鏈，而產業鏈各個環節又相互交融構成了龐大的文化產業體系。

其中，最具代表性的就是美國文化產業的發展歷程，可以概括為「三片」風行世界，即：代表美國信息文明的矽谷「晶元」、代表美國電影文化的好萊塢「大片」以及代表美國飲食文化的麥當勞「薯片」。矽谷研發的晶元已經成為世界大多數電腦配置的不二之選；好萊塢大片已經成為全球院線的主要片源；麥當勞巨大的拱門型「M」已經成為許多城市街頭的一道風景線。

隨著新科技浪潮席捲全球，自動化、數字化、網路化等高新技術已經成為當前文化產業發展的基本走向。其中最主要的就是互聯網的發展以及與廣電技術的融合。這種融合使技術操作更加簡便，提供的服務更加全面，也使不同行業、不同媒體間的業務可進行相互合作與新的開發，給傳媒的發展提供了更為廣闊的空間。可以預見，今後的5至10年，數字化、網路化將使傳媒發展產生更大的變化，成為媒體集團發展的一個最為關鍵的階段。

另外，文化產業中的數字化內容產業近些年尤為引人注目，它涉及移動內容、互聯網服務、游戲、動畫、影音、數字出版和數字化教育培訓等多個領域。近日逐漸走熱的簡訊、網路游戲和VOD點播、音樂下載，甚至QQ等都屬於這種新興的數字化內容產業。目前，內容產業正以強有力的發展支持了新經濟的復甦。全球文化產業方興未艾的發展勢頭，向人們展示了一幅極具成長性的前景畫卷。可以這樣說，誰把握住文化產業發展的契機，誰就將把握新時代律動的脈搏！

⑧ 文化產業都包括哪些內容

我國文化及相關產業的內容包括：

1、以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需要而進行的創作、製造、傳播、展示等文化產品（包括貨物和服務）的生產活動；

2、為實現文化產品生產所必需的輔助生產活動；

3、作為文化產品實物載體或製作（使用、傳播、展示）工具的文化用品的生產活動（包括製造和銷售）；

4、為實現文化產品生產所需專用設備的生產活動（包括製造和銷售）。

文化產業，這一術語產生於二十世紀初。最初出現在霍克海默和阿多諾合著的《啟蒙辯證法》一書之中。它的英語名稱為Culture Instry，可以譯為文化工業，也可以譯為文化產業。

文化產業作為一種特殊的文化形態和特殊的經濟形態，影響了人民對文化產業的本質把握，不同國家從不同角度看文化產業有不同的理解。

(8)九大文化產業擴展閱讀：

趨勢：

一是我國文化資源進入到大調整、大整合的時期。文化資源的行政化配置體制已經和社會主義市場經濟體制嚴重不適應，這種不適應不僅造成了地區的封鎖，還造成了行業的壟斷，最終對文化企業非常不利，表現為現文化企業非常弱小、同構化非常嚴重。

二是行業界限越來越模糊，出現了行業融合的趨勢。

三是文化與旅遊以及製造業的結合越來越明顯。

四是文化產業發展已經從自發轉向自覺。

參考資料來源：網路-文化產業

⑨ 文化產業有哪些分類和概述，什麼是文化產業

【摘要】作為一種新型的文化發展形態和文化現象，文化產業在世界上引起人們普遍關注並對其展開研究已有半個多世紀的歷史。世界文化發展浪潮中，文化產業的概念不斷嬗變，內涵日漸豐富，專家學者對文化產業的概念進行了系統研究，但至今尚未形成一個權威、標準的定義，沒有形成統一的稱謂。准確把握文化產業的概念和分類，對於中西方文化產業理論發展的嬗變研究具有重要的參考價值，進而能夠促進國內文化產業理論研究，推動新時期文化產業的快速發展。

【關鍵詞】文化產業；概念；分類

「文化產業」概念源起法蘭克福學派的阿多諾（Theodor Adono）和霍克海默（Max Horkheimer）在1947年對「大眾文化」的爭議和批判。自從他們把「文化產業」納入研究范疇以來，文化產業的理論和實踐研究便得到了學術界和各國政府的高度關注，文化產業的變遷和發展促進了各國經濟的快速發展。目前，在我國學術界，文化產業同樣是內涵豐富、具有多重含義的概念。

一、文化產業概念區分

目前給「文化產業」這一概念界定一個准確的定義還是比較困難的。如果從最為廣泛的人類學意義上來說，「文化」是一個「獨特人群或社會團體的『生活全貌』」，由此可以引申出所有的產業都是文化產業，因為所有的產業都與文化的生產和消費有關。然而事實上，倘若我們將文化定義為「社會秩序得以傳播、再造、體驗及探索的一個必要（雖然並非唯一）的表意系統（signifing system）」的話，「文化產業」這一術語的表述和使用就會更加精準和嚴謹。簡言之，文化產業通常指的是與社會意義的生產（proction of social meaning）最直接相關的機構（主要指營利性的文化企業機構，但有時也包含公益文化事業單位和國家組織及非營利組織）[1]。因此，關於文化產業的定義大都應該包括廣播電視、書報刊出版、廣告以及表演藝術等。而所有這些文化活動的首要目標都是與受眾溝通並創作文本，最終多以文化產品的實體形式呈現在受眾面前。從廣義上講，所有的文化製品都是文本，但由於它們可以任人解讀，必然會造成認識上的偏差，有些概念甚至還時常混雜在一起。

（一）文化產業與文化事業

文化產業和文化事業是相對應的概念，長期以來，文化產業和文化事業在很多場合和領域混合使用，人們沒能准確認識到二者在很多方面存在顯著差異。隨著社會生產力的進一步解放和市場經濟體制的逐步完善，伴隨著快速發展的高新科技和不斷進步的現代生產方式，文化產業日益融入大眾日常生活視野並風生水起逐漸成為一種新興產業。文化產業和文化事業是我國文化產業發展的一體兩翼。

一般來說，文化事業是由政府主導，具有公益性質，通過提供無差別的公共文化產品和服務而滿足人們的文化需求；文化產業則由市場主導，是經營性的，主要利用市場來配置資源，推動文化企業發展壯大，調動更多非公益性資源和民營資本激活文化市場，以豐富的文化產品和服務滿足人們多元化的精神需求。[2]從資本來源上看，文化事業的生產資本由國家或社會統一集中提供；而企業商品生產的資本來源則不同程度地呈現出多元化，廣泛吸收民營經濟進入文化產業經營領域。從管理體制看，文化事業通常實行公益性管理體制，文化產業實行經營性企業管理體制。從調控方式上看，對企業單位，國家主要通過稅收政策、法律制度和價格杠桿進行間接調控並進行合理引導；而對文化事業，則偏重以國家直接調控為主。

文化事業的特徵主要體現在三個方面。一是社會公益性。絕大部分公益性文化事業如圖書館、博物館、文化館和美術館等都是國家投資興建和撥付日常經費進行管理的，理所應當歸社會全體公民所有。二是社會共享性。公益性文化事業為社會公有並且共享。三是社會公用性。主要是為最大限度地滿足不同層次的人民群眾日益增長的精神文化方面的多方面需求，更好地服務社會主義精神文明建設，大力發展群眾文化事業。

在國家政治、經濟和文化政策的制定與實施方面，文化事業起著重要的文化服務引導作用，文化事業導向和滋養著文化產業的發展。文化產業是文化產品的市場化，可以增強文化發展的生機和活力，激發社會開辦公益事業的積極性，加快文化消費步伐，滿足人們對文化消費的需求。文化產業的發展對文化事業的建設具有基礎性的補充作用，兩者相互區別又緊密聯系，都是社會主義特色文化建設的重要內容和實現形式。[3]

黨的十八大報告提出，推行十多年來的文化體制改革很重要的一項任務就是明確了新的文化建設理念，明確區分了文化事業由政府主導，文化產業由市場主導。文化產業既有商品消費的經濟屬性，又有精神享受的意識形態屬性。文化產業既可以成為一個國家實實在在的強大經濟實體，又能體現國家軟實力，是一個具有無限生機的經濟增長點，能夠為文化大發展大繁榮奠定堅實的體制基礎。[4]在全面推進文化強國戰略的時代背景下，推動文化事業繁榮和文化產業快速發展，要「兩手抓、兩加強」，要尊重兩大規律——社會主義精神文明建設規律和社會主義市場經濟規律；處理好兩對關系——文化發展之「魂」與文化傳播之「體」的關系，社會效益和經濟效益的關系。加快文化產業發展，並不意味著只注重市場規律而不遵循文化發展規律，不能隨意誇大或簡單理解發展文化產業就是文化產業化或文化市場化。在加快文化產業發展進程中始終要引導文化企業把社會效益放在首位，自覺擔當社會責任，絕不能以犧牲社會效益、影響和諧穩定及國家安全來獲取經濟效益。[5]

（二）文化產業與創意產業

在國家層面，我國對文化產業和創意產業這兩個概念的使用有著明確的區分，並沒有不加區別地對待。在《國家「十二五」時期文化改革發展規劃綱要》《「十二五」時期文化產業倍增計劃》以及黨的十七大、十八大報告中涉及有關文化產業內容時，普遍使用「文化產業」這一概念。兩者主要區別在於「創意」二字，文化產業並不是創意產業，創意只是發展文化產業的重要途徑和手段，而所有的文化產業都只是圍繞著創意來展開活動的。

英國最早提出「創意產業」這個概念。20世紀末，英國政府提出把文化創意產業作為英國振興經濟的聚焦點，專門成立了「創意產業特別工作小組」，將文化創意產業提升到國家戰略發展高度，首次明確提出了「創意工業」(creative instries)的概念，主要指那些充分運用個人的天分、技藝、智慧，在保護知識產權的前提下通過循環開發進而創造就業機會和潛在財富的藝術思維活動[6]。「創意經濟之父」約翰·霍金斯①根據「有想法的人，特別是有自己想法的人，在很多情況下比操縱機器的人更有力量」的基本判斷，對創意產業做出較為寬泛的定義，他認為構成創意產業和創意經濟的主要內容具體包括藝術設計、專利申請、商標營銷和版權保護。任何一種文化創意活動，都是在一定的知識背景下，依靠人的靈感和創新，藉助現代科技提升傳統文化要素的內涵和品質的，不是對傳統文化的簡單復制、加工和移植，創意活動融注了最大的個性特質。

創意產業區別於文化產業的最大特徵主要在於它高度集納了創意元素、文化因子和科技力量，三者相互作用並深度融合，形成了高智慧、高文化的新型產業集群。[7]在聯合國教科文組織的定義中，知識產權、文化產品及服務被認為是創意產業的核心內容。在國內，北京最早認定了文化創意產業的分類標准，側重從文化產業價值鏈的角度重新定義創意產業——以創新為根本要素和途徑，突顯文化內核和創意價值，主要體現了以知識產權實現或消費為交易特徵的行業集群特徵。[8]而相對於文化產業，具有信息密集性和高知識性特徵的創意產業是高智慧和創意的結晶，始終處於價值鏈的高端。任何一種創意活動都必須在一定的知識背景下，利用人文積淀，通過重塑傳統產業結構來完成創意點燃和價值實現。如當今的3D電影、3D列印和高清數字電視等高科技文化產品都是通過數字新技術完成的。沒有創新也就沒有創意，創意是一種新科技理念。由於創意產業處於文化產業價值鏈條的高端環節，因此它的創新思維凝結在文化產品及服務當中，通過價值傳導進而實現它的附加值增加，完成跨行業、跨領域的重組與合作，進而推動文化產業實現深度發展。

創意產業與文化產業關聯極為密切。文化中有創意，創意中有文化。無論是在學術研究領域還是在政府制定實施決策方面，對「創意產業」一直存有較大分歧，特別是一談到文化必然提及文化產業，這一對平行的概念具有高度的相似性，但也有顯著差異。有時創意產業與文化產業之間有明確的區分，有時二者之間又可以互換使用。[9]在我國提出建設創新型國家的形勢下，雖然強調創意產業具有一定的積極意義，在知識創新、產業升級和效益倍增等方面有巨大的增量空間，但由於當前我國文化產業發展的條件所限，且與我國文化產業發展的目標、側重點等方面有所不同，與我國倡導的自主創新也不完全一致。因此，目前看來，盲目照搬英國等國的創意產業發展模式既不符合我國國情，也不利於政府的統一管理。在理論和實踐上加強兩者研究，有助於明晰各自歸屬的產業邊界，廓清文化產業與創意之間認識上的誤區。

二、文化產業的分類

文化產業包含的內容和門類非常豐富，是一個多系統多組織構成的有機整體，長期以來沒有一個規范科學的分類標准，現在的分類標準是在各種產業分類標準的基礎上演化而來的。因為對文化產業進行分類有一定的難度和復雜性，加之文化產業概念的模糊性、不確定性和多義性，世界各國地域、經濟、文化背景、產業政策等各不相同，所以與文化產業的內涵和外延相對應的文化產業分類標准和體系也不盡相同。隨著文化產業的快速發展，各國政府紛紛採取措施，根據各自的國情和發展目標制定本國的文化產業分類體系，以應對文化產業發展帶來的各種挑戰和機遇。

目前在國際上各種產業分類標准中，以英國著名經濟學家費希爾在其1935年出版的《安全與進步的沖突》一書中提出的三大產業分類法最廣為人知。根據社會生產活動的歷史發展順序將全部經濟活動劃分為第一產業、第二產業和第三產業：第一產業為農業，第二產業為工業和建築業，第三產業主要指「服務業」，即為生產和消費服務的部門，包括除第一、二產業之外的其他相關產業。除此之外，一些國際組織根據組織內部的產業劃分原則也制定了自己的產業分類標准。從世界范圍看，文化產業從組織結構上基本可以劃分為三類：一是生產與銷售以相對獨立的物態形式呈現的文化產品的行業（如生產與銷售圖書、報刊、影視、音像製品等行業）；二是以勞務形式出現的文化服務行業（如戲劇舞蹈演出、體育、娛樂、策劃、經紀業等）；三是向其他商品和行業提供文化附加值的行業（如裝潢、裝飾、形象設計、信息咨詢、文化旅遊等）。

當文化產業的內涵較為明確時，其外延描述就會更清晰。新修訂的《文化及相關產業分類》（2012）標准基本上全面反映了近年來我國文化改革發展的客觀進程和可喜成就，特別是新的四層次劃分較為合理，對文化產業鏈條進行了新的提煉和梳理，更符合文化生產規律[13]，更好地適應了我國文化產業快速發展的趨勢。這既回應了社會各界對文化產業的熱切關注，同時也澄清了以往在文化產業認識上的不確定認識，為我國政府和相關部門進行文化產業統計提供了重要的參考標准和行業導向，在我國文化產業發展史上具有里程碑意義。

隨著我國文化產業在實踐中不斷發展壯大、人們對文化的認識逐步深入、文化與其他領域的加速融合，文化產業的涵蓋范圍也在不斷發展變化，逐步完善文化產業的科學劃分體系將是一個長期的過程。在建設中國特色社會主義文化的市場經濟條件下，對文化產業內涵進行科學界定和系統劃分，能夠正確把握文化產業發展的態勢，恰如其分地定位其在國民經濟中的坐標，以便採取不同的營銷策略，制定相應的法規政策進行有效的區別管理，推進我國文化產業持續健康發展。《國家「十二五」時期文化改革發展規劃綱要》明確提出，既要發展壯大出版發行、影視製作、印刷、廣告、演藝、娛樂、會展等傳統文化產業，同時也要加快發展文化創意、數字出版、移動多媒體、動漫遊戲等新興文化產業門類。

⑩ 什麼是文化創意產業,包括哪些內容

文化創意產業Cultural and Creative Instries，是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟體和計算機服務等方面的創意群體。

《國家「十一五」時期文化發展規劃綱要》明確提出了國家發展文化創意產業的主要任務，全國各大城市也都推出相關政策支持和推動文化創意產業的發展。文化創意產業在各國定義不同，有稱為文化產業、創意知識產業、內容產業等。世界大力推動創意產業的國家有英國、韓國、美國、日本、芬蘭、法國、德國、中國、義大利、澳洲、紐西蘭、丹麥、瑞典、荷蘭、比利時和瑞士等。針對文化與創意麵制定產業發展政策，最早是在1997年由英國前首相布萊爾工黨內閣所推動的創意產業，同一時期，遭遇亞洲金融風暴的韓國，在總統金大中主導下也開始從電影與數位等產業開始發展「文化內容產業」，並成立文化內容振興院與通過文化內容振興法。類似作法者，也包括澳洲、紐西蘭、歐洲諸國等。 而中國近幾年在文化藝術市場蓬勃、公共展演場地加大建設(如國家大劇院、798藝術區)等，除在既有製造業的優勢下尋找出路外，也開始重視文化創意產業的發展。

根據《國民經濟行業分類》文化創意產業主要包括以下幾大類別：
1.文化藝術
2.新聞出版
3.廣播、電視、電影
4.軟體、網路及計算機服務
5.廣告會展
6.藝術品交易
7.設計服務
8.旅遊、休閑娛樂
9.其他輔助服務