① 動漫產業鏈的主體 是什麼
這是我們的資料，不知道有不有幫助，動漫項目的18個環節
1.企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。
企劃會議就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人,以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等。
製作會議是在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。
2.文字劇本：不論是自己原創的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本。
3.故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。
將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本，人物位置，地理環境都要畫出，場景要十分清楚，對白、動作、音效、秒數都要寫好，鏡頭運用、特效(如透過光、高反差……)也須註明。
4.造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。
美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」。
5.場景設計
6.構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，也就將來我們在電視上看到的畫面。
7.背景：「構圖」將人物部分交由「原畫」根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置……等作動感演出，而背景部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。
8.原畫： 原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。
9.動畫(含鉛筆稿試拍)：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫(也就是中割或分割)，動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。
10.品管：品管就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：
製片、導演、指導或組長、品管員等。
11.影印描線：檢查好的動畫，一景一景地交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片上。
12.定色與著色：描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色(在每個部位寫上顏色代表號碼)，再用壓克力顏料塗在背面。
13.總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。
14.攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」(律表)拍攝。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面。
15.剪接和套片：接著把這幾千尺長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。
16.配音配樂與音效：為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，接下來就是配上音樂部分，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的正式拷貝。
17.試片與發行： 配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等觀賞，看有無需作修改的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。
18.衍生產業的推行：相關玩具，文具，周邊，圖書，動漫展會