廣州文化創意產業發展報告

『肆』 文化創意產業的發展認識

近年來，「文化產業」、「文化創意產業」話題非常熱，更多的時候大家的討論都停留在概念層面，到底「文化創意產業」或者「文化產業」是什麼，國內理論界眾多學者圍繞文化創意產業的不同側面提出了各種說法。有人認為文化產業主要是創造出一些能夠吸引人眼球的文化產品，如電視節目、影像製品等，因此稱之為「眼球經濟」。有人認為文化創意產業競爭主要是圍繞如何爭奪受眾的注意力，並圍繞受眾的注意力展開多種經濟附加值服務，因此稱之為「注意力經濟」。也有人根據伴隨中國汽車數量急遽增長而出現的交通廣播類節目盈利模式提出了「耳朵經濟」的概念，這些說法都不全面，都沒有點出文化創意產業的核心本質。
在發達國家，不管它叫「文化產業」或者叫「創意產業」，這個行業本身發展的歷史已經比較漫長。稱「創意產業」的有英國、韓國。歐洲其他國家有人稱之為「文化產業」。在美國沒有「文化創意產業」的概念。美國是一個高度法治的國家，一切創造力產生的產品都是有知識產權的，比如繪畫、歌曲、舞蹈、電視節目、廣播節目都是有版權的，未經授權其他人不能抄襲。因此他們把相關行業基本叫做「版權產業」。由此看來，在發達國家文化創意產業的概念叫法也不完全一樣。
實際上這個產業最核心的東西就是「創造力」。也就是說，文化創意產業的核心其實就在於人的創造力以及最大限度地發揮人的創造力。「創意」是產生新事物的能力，這些創意必須是獨特的、原創的以及有意義的。在「內容為王」的時代，無論是電視影像這樣的傳統媒介產品，還是數碼動漫等新興產業，所有資本運作的基礎就是優良的產品，而在競爭中脫穎而出的優良產品恰恰來源於人的豐富的創造力。因此文化創意產業其本質就是一種「創意經濟」，其核心競爭力就是人自身的創造力。由原創激發的「差異」和「個性」是「文化創意產業」的根基和生命。
阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年明確指出，新經濟就是知識經濟，而創意經濟則是知識經濟的核心和動力。美國人已經發出「資本的時代已經過去，創意的時代已經來臨」的宣言。
「創意」或者「創造力」包括兩個方面。第一是「原創」，這個東西是前人和其他人沒有的，完全是自己首創的，比如京劇、崑曲、武術就屬於中國原創。第二就是「創新」，它的意義在於雖然是別人首先創造的，但將它進一步地改造，形成一個新的東西，就可以給人新的感覺。電影《卧虎藏龍》就是一個採用西方化的藝術表達方式來包裝中國內核的故事，屬於一個創新過程而不是原創。對於創造力來說可以有原創也有創新。比如廣州軍區雜技團利用雜技的形式重排西方經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，老外看後驚嘆不已。西方主流報紙《紐約時報》為此還特地做了一個一分三十秒的錄像放到《紐約時報》的網站上，造成了很大影響。這樣的形式雖然不是原創的，但是屬於一種創新，也是一種很好的創造力。
還有一個經典的例子就是迪斯尼集團，該集團不僅生產發行了動畫片《米老鼠與唐老鴨》，還將這些卡通形象做成玩具、服裝，建造迪斯尼樂園主題公園。人的創造力是無限的，可以實現創造力的途徑也是無限的。迪斯尼的許可產品一年在全球的零售達1120億美元，其中290億來自於娛樂人物形象，不管是玩具、服裝、電影還有電視等等。中國全國廣電系統2004年全年總收入100多億美元，而世界第一大媒介集團美國時代華納2004年年收入440億美元，是我們整個廣電行業的四倍。

『伍』 結合材料分析文化創意產業的發展對建設文化魅力，創意之城有什麼意義

答案：
①發展文化創意產業，可以增強產品的附加值、降低能耗，回有利於節約資答源保護環境，促進經濟發展方式的轉變；
②可以提升產業和產品的文化內涵，有利於增強產業、產品的競爭力，促進經濟增長；
③可以創造大量勞動就業崗位和創業機會，增強經濟活力；
④有利於提升城市的文化競爭力，擴大城市影響力；
⑤可以提供多種多樣的文化產品和服務，有利於滿足人民群眾多樣化精神文化需求，提高國民文化素質。