科技與文化產業

1. 科技進步對文化發展的作用

一、科技創新為文化遺產保護提供了物質技術手段。比如，當時兵馬俑出土時是彩色的，如果當時利用准真空環境，阻隔與空氣的接觸，防止氧化，這樣兵馬俑就是能夠保證一直是彩色的了。彩色的文物，一方面具有更高的審美價值，另一方面，對於研究中國古代彩繪工藝與顏料的歷史考古研究也有極大幫助。
二、科技創新帶來更快速、方便的文化傳播手段和方式,促進了文化的交流。比如說，到洛陽的天子九駕墓葬坑參觀，博物館就用三D技術將周成王遷都洛邑的過程演示了出來。畫面真實，容易理解。
三、科技創新是推動文化創新與發展的重要因素。由於科學技術的發展，我們不但實現了凡爾納探索月球的願望，更使科幻作品如同井噴一樣大量出現。

2. 科技助推文化產業的發展有什麼意義

一、科技進步與文化產業發展具有共時性結構
二、科技創新促進文化產品的創作模式和生產方式創新
三、科技創新推動文化產業跨域式發展

3. 文化與科技融合到底有多難

進一步促進科技與文化在各個層面的深度融合，是發展文化產業的重要途徑。對於這二者的融合，充滿詩意的期待和預言是「兩粒種子，一片森林」。但實際上文化與科技的融合卻並不順暢，有人擔心過分依賴高科技會迷失文化藝術的本體創造……文化與科技融合到底有多難？應該從哪些方面突破？本報近日走訪了中央歌劇院，探究科技怎樣讓舞台更繽紛。
1.提出需求 藝術想像力是靈魂
大型音樂舞蹈史詩《復興之路》是當代文藝工作者獻給祖國母親60周年華誕的禮物。如何能讓這部舉國製作的演藝大品牌走入尋常百姓中？中央歌劇院決定讓《復興之路》「瘦身」巡演，將原來3000名演員壓縮為200人，卻沒有影響演出效果，原因何在？模擬模擬、高保真視頻等現代舞台美術技術，再現了宏大場景，也更易和觀眾互動……這樣的改編，得到《復興之路》主創人員的認可，還簽下了6000萬元的大單，一年巡演100場。
像《復興之路》一樣，近些年，每一次重大活動和演出，都是藝術家提出創作思路和藝術效果，推動中國舞美技術走向的一個個新的高峰。2008年北京奧運會的開閉幕式既讓世界「驚艷」中國藝術家的想像力和創造力，也讓中國的舞美技術達到一個新的里程碑。分秒不差的大腳印煙花、巨幕卷軸、鳥巢碗沿的無縫對接……雖然已是三年多前的事，人們還記憶猶新……這就是科技與文化融合的魅力。
而中國實景演出的創始人梅帥元，一年一部實景作品，共創造了8個全新的旅遊文化項目，均從當地的文化中找到主題，提出創作思路，同時融合先進的科技表達方式，可以說每一台作品都是文化與科技融合的產物，取得了藝術和市場的雙豐收。
在大型活動和演出中，這些舞美的「塔尖」，中國已有了很大的進步——只要是藝術家想像得到的，技術就能千方百計地去實現，讓藝術想像之魂在舞台綻放，有的還走在了世界的前列。然而，在整個舞美領域上，我國基本還處於「刀耕火種」或「釘子工程」作業方式。中央歌劇院院長俞峰直言中國舞美的現狀：「舞美的作業方式和裝修隊差不多，無數的小包工隊在承攬著地方與國家的各項演出工程，處於無標准、無認證、無價格體系的混亂局面。」
據文化部文化信息中心的數據，中國2011年的演出市場，各類大小演出場次共計155萬場，上規模的演出上萬場，產值高達300億元以上。其中，舞美方面消耗的人力、物力、成本就占據了整個費用的50%以上。要表現「天安門」就要搭個天安門，要表現城牆就搭上一段城牆，工藝笨重，運輸拆裝耗工耗時，而且循環使用的周期短，不綠色也不環保。
傳統的布景製作成本高企、效果不佳，也嚴重製約了戲劇藝術的普及與推廣。專家認為，舞美的產業化、規模化勢在必行，應以新的發展方式推動舞台藝術的高質量、高效率的發展，讓更多的資源和資金用於藝術家的創作，打造更有想像力和藝術性的作品。
2.實現突破 技術集成是核心
歌劇演出中常使用的一個技術是追光，要把燈光打到演唱者身上，突出演員。原來追光時，燈光師站到最高處，危險性大，還要浪費時間去排練，當燈光師哆哆嗦嗦瞄不準時，極容易出錯。而引入成熟的GPS定位技術，在演員身上裝入感測器，演員走到哪裡光就自動跟在哪裡，不僅精準，還節省了不少時間和人力成本。
其實，許多技術已是成熟技術，核心是要將智能化、集成化的思路植入舞台，從而實現藝術家的想法。中央歌劇院在原創歌劇《辛亥風雲》的舞美環境中，就大量採用投影技術營造環境，可以瞬間讓舞台背景由一個小洋樓變為七十二烈士的黃花岡，大面積的投影產生出滿地黃花的悲壯效果，令人動容。
還有許多成熟技術已在別的行業廣泛使用，卻不能迅速進入舞台，是怎樣的力量阻礙了科技裝扮舞台？中國歌劇院文化產業中心主任杜錦分析，原來舞美的「小作坊」有其自身的市場和產業鏈，從設計、製作到導演都有「勢力范圍」和利益劃分，採用新的技術必然沖擊原來的利益分配格局。其次，隨著行業和專業的劃分，各專業間的距離越來越遠，行業的鴻溝逐漸拉大，科技和藝術領域的專家「隔行如隔山」，對彼此的領域學習不夠、探索不足，必然加大融合的難度。
舞台是個集成的系統，集藝術創作、音樂、服裝、燈光、音響等多方面於一體。一出劇中有眾多的場景與氛圍轉換，為了不出差錯，這些系統和環節就要不斷磨合，需要時間合成連排，演出成本十分高昂。
中央歌劇院和北京理工大學合作成立了中央歌劇院數字化舞美工程聯合實驗室，試圖通過集成創新，借鑒其他領域的成熟技術，攻克與藝術融合的難關，探討演出舞美的變革。由他們開發的、被列為文化部科技創新項目《數字化舞美科技應用研究》和國家級科技提升計劃項目《模塊化歌劇舞台關鍵技術研究及應用》，就是要研究解決舞台的智能化總控問題，讓燈光、舞美、大幕的各個部分的智能化控制能力得到提升，省事、省時、少差錯，壓縮編排時間。
「引入數字化舞台技術後，未來的戲劇舞台將呈現出多元化的發展趨勢。」數字化舞美工程聯合實驗室負責人預言說，人們將在舞台上看到藝術與科技的高度融合的表演體系，既可以高度逼真地虛擬演員的形象，又能使得表演的內容交互可參與，使觀眾全身心地融入其中。
3.完美融合 復合性人才是關鍵
中央歌劇院院長俞峰身兼數職，是指揮家，也是劇院的管理者和經營者，可謂名副其實的「復合性人才」。俞峰很重視藝術和科技的結合，作為中央音樂學院指揮系主任，他認為:「文化與科技的跨學科交流，會改變人們的思維方式、行為方式和生活方式，要求形成新的素質，藝術工作者應與時俱進，善於學習，關注科技進步。」
前段時間，北京市的科技周上有一群特別的觀眾，他們是中央歌劇院的藝術家，他們每個館都認真地看，了解科技最新的發展，去尋找可以為藝術融合的技術和靈感。俞峰對這次科技周上看到的「海上平台」技術念念不忘，又儲備了一個科技與藝術融合的新介質，「這相當於一個人工島，以後有海面的表演時，可以用它當一個支點。」
「文化與科技融合關鍵要有人去做、去嘗試、去實踐、去把一個個想法變為現實。」俞峰深有感觸地說，融合需要有智慧和思路，去打破學科界限，找到新方案，這樣不斷學習、想像、發現、借鑒、貫通，就會像化學反應一樣，不斷碰撞出新創意、新項目，以前想到做不到，現在想到也能做到。為了更好地做好藝術服務、做強文化科技，中央歌劇院注重舞美藝術的科技能力的培養，專門請了數字軟體應用、智能控制等方面的高科技專家來講課，培養文化科技人才，訓練他們善於聯想和融合的思維方式。
4.產業延展 拓展運用靠創意
就像軍事上的許多科研成果可以轉換為民用的一樣，舞台演出的科研成果也可以廣泛運用，把舞台景觀變為城市的景觀。現在許多城市要「亮」起來，但「亮化工程」中，部分建築照明缺乏藝術性、雜亂無章，既造成了光污染，也不利於節能減排。中央歌劇院將在一個城市做出「樣板房」，把城市當作一個大舞台，通過藝術家的參與，產學研結合，把城市的雕塑、燈光、景觀融為一體，為城市營造藝術的氛圍，讓人們生活更美好。
橫向聯接了科技、文化、經濟三個縱向垂直的鏈條——中央歌劇院依託自己的舞美領域的科技文化實力，未來的產業化增長點是向全國提供藝術服務。他們希望，用創意把藝術的審美貫穿和滲透到生活的各個方面，如城市街景藝術、廣告設計理念、包裝藝術、游戲情趣，把人們內心的精神需求挖掘出來，實現生活藝術化，追求幸福感。
為了促進自己研發的技術在更廣闊的領域應用，中央歌劇院與上海聯合產權交易所簽署了戰略合作協議，把自己研發的新技術申請專利，並在公開市場掛牌交易，讓文化與資本、企業對接。俞峰說，這解決了長期以來困擾文化企業的融資難問題，由「上門討飯吃」、「等米下鍋」、「東拼西湊」的解決資金問題變為專業化、市場化運作。
技術在手、創意由心，從舞台擴展到城市生活，把對美、對藝術的追求放大到城市，生活因此而更精彩。

鏈接
舞美科技產業化發展前瞻
以計算機為核心的高科技數字化舞美科技應用研究的方向是當今國際藝術科技領域發展的前沿，是文化產業發展的制高點。將聲、光、電、形、影、音等高新技術融為一體，將數字科技成果轉化為現實文化藝術創作工具，將電影、動漫藝術、網路游戲中的虛擬舞台場景實現在舞台表演中，實現舞台全方位智能化控制能力提升，已是舞美科技產業化的現在進行時。
針對在虛擬和現實混合空間中，人機交互和可視化問題，通過提供感官符合的視覺效果和虛擬交互能力，提高表演製作能力，增強數字表演的藝術表現效果，在現場表演中真正實現「虛實結合、虛即是實、實即是虛」的境界，從本質上增強數字化表演的藝術表現能力。利用三維數字投影系統，實景虛擬影像的結合及全虛場景的利用，因不受場地空間因素的限制，可以根據場地的大小來自由調節舞台空間，表現效果更為優美、逼真，具有很強的交互性，帶給觀眾一種融入體驗式交互真實感。
360度全息幻影成像系統，更不需人們佩戴任何偏光眼鏡，在完全沒有束縛的情形下，可以盡情觀看3D的幻影立體舞台特效，給人以視覺上的沖擊，使表演更具有強烈的縱深感。
在不遠的將來，在強大的實時計算平台的支撐下，現場表演與視頻、全息舞台、燈光音響系統互連、高效實時智能呈現；創意編排全程數字化、系統化；網路劇場與現場演播廳實時三維虛擬交互轉播；導演系統、舞美視頻、模擬技術三方面將更加融合。共同提高數字表演的智能水平已成為現實，多學科融合的數字表演技術體系將不斷豐富完善，將更好地服務於文藝演出、數字電影、動漫在內的數字舞美科技產業，將大大修正彌補傳統舞台、道具、布景製作、表演方式的缺陷。

4. 運用文化生活有關知識分析國家推進文化產業與科技旅遊融合發展的合理性

可行

5. 科技創新對文化傳承和發展的作用

生產力決定生產關系，經濟基礎決定上層建築，而科技又是第一生產力。

具體地說，科技是先進生產力的基因、提高經濟質量和效益的引擎、轉變生產方式和交換方式的晶元、創造新資源新要素的母機、提高全要素生產率的酵母、優化生態環境的杠桿，能夠釋放新需求、創造新供給。

因此，習近平同志將科技創新提升為引領經濟社會發展的「第一動力」，在當前就是引領經濟新常態的「第一動力」。當今世界，各國在科技創新、產業變革上競爭激烈，科技呈加速發展態勢。一國生產力先進與否，不僅要看經濟總量大小，更要看科技水平高低。

例如，以色列是一個小國，但由於科技先進，經濟競爭力位居世界前列。美國能夠長期保持世界超強地位，除了經濟實力強大，更重要的是擁有各種先進科技手段，科技創新能力強。

從我國國內來看，哪個地方突出科技引領，哪個地方發展就快、競爭力就強，深圳就是一個突出例證。我國要在總體上趕上時代潮流，必須依靠優越制度加科技創新實現發展跨越和競爭力提升。這是大勢所趨、客觀規律使然。

(5)科技與文化產業擴展閱讀：

傳承與創新的關系：

傳承與創新是文化前行的兩個輪子，二者缺一不可，不可偏廢。

無論是一個民族還是一個人，其前行中都有「顯性」和「隱性」兩個標識性的文化維度：顯性的文化維度是「創新」，而隱性的文化維度則是「傳統」。「創新」為文化成長注入了不竭的動力，並表徵著文化主體的存在價值，印證著主體的生命與自由。

「傳統」則匡正著我們前行的腳步，讓我們對於「為什麼上路」有一種自覺意識，不至於「離經叛道」。在此意義上我們可以說，建構人的文化世界需要「瞻前顧後」：「顧後」為的是守住「初心」，心繫人的精神家園；「瞻前」為的是拓展人類文化「新世界」，增宏生活的意義。

因此，置身於當代生活的每個人，面對已有的文化都是「一身兼二任」——既要「承傳」又需「創新」。如果說「承傳」是一種歷史責任的話，那麼「創新」更是一種時代責任。唯有不斷創新前行，方不辜負先輩的重託，讓民族的文化不斷發揚光大。

參考資料來源：人民網-文化傳承與文化創新的辯證統一

參考資料來源：人民網-發揮科技創新在全面創新中的引領作用

6. 文化產業與科技產品哪個最賺錢

首先，前者抄有時我們也襲能將之比作一個品牌，但文化產業更多的代表一個行業、一種企業存在類型，它投向市場的我們才可以理解為文化產品，所以這個題目能否理解為文化（創意）產品和科技產品哪個更能盈利？其次，文化產品並不一定都是盈利空間非常少的，如名人字畫；科技產品創造出來並不都是全部賺的盆滿缽滿，如手機製造王者諾基亞在智能手機的滑鐵盧。所以，據前面思路，從市場需求的角度考慮，如果非要分出個高下，我們姑且可以理解為哪個更能適應市場需求，更符合消費者的消費理念，那個就更具有市場價值，相應地具備更多的盈利空間；最後，這兩者並沒有實在的高下之分，隨著現代科技的發展，很多的文化產品包括傳統手工藝品，推陳出新、升級換代，蘊含著現代科技元素的理念，科技產品也大多返璞歸真從傳統文化中尋求靈感與創意，兩者從大趨勢下朝著融合的方向發展，所謂「內容為王，創意先行」，不管是文化產品還是科技產品，只要它們自身具備這種核心的品牌和產品價值，且與時俱進，我認為它們的利潤空間都是非常巨大的。希望我的回答您能滿意！！

7. 如何看待虛擬現實技術和文化產業的融合的產業發展前景

VR技術與文化產業的深度融合，有一個最重要的作用是在文化遺產保護方面。當前在經濟全球化和現代化進程不斷加快的背景下，文化遺產保護工作面臨著許多難題和挑戰，非物質文化遺產在新的生態環境下受到沖擊。
前瞻產業研究院專家認為，將VR技術和文化遺產保護相結合，可以實現高精度、大規模、交互性強、受眾廣的文物和文化遺產展示方式，比如數字化保存、虛擬修復、宣傳展示、虛擬瀏覽、數字博物館等，從而解決文化遺產保護中的傳統問題。
文物高清圖片、三維數據都可以藉助VR展現出來，並通過增加互動環節和娛樂元素，調動觀眾的興趣。這將有利於保護文物古跡，增加文化遺產的展示機會，提升文化遺產的經濟價值。未來，VR與傳統文化行業可從三大方面進行整合，發揮作用：一是做好資源平台，聚焦產業內的優質資源，讓其成為虛擬現實產業的智囊庫;二是做好市場平台，為產業尋找應用、尋找市場，以切實可行的優質項目實現對產業的真正推動;三是做好對接平台，融合好VR與傳統文化行業的資源，實現VR產業發展與文化產業的雙助力作用，給生活帶來全新的改變。

8. 科技對文化生活的影響有什麼

1、資源配置「全球化」

隨著信息技術的推廣和應用,文化產業的發展表現出「橫向規模化」和「縱向一體化」趨向,單純的數量膨脹已經難以表達文化繁榮的真正意義。

一方面,同質文化產業在資本、技術等資源優勢推動下得到整合,規模日益增大;另一方面,同一產業鏈上的異質文化產業通過不同企業的兼並改組得以重整。看一下遍布世界各個角落的好萊塢大片、迪士尼動畫片,就可以大致了解技術因素對文化傳播的推動功效。

在現代信息技術的影響下,不管是文化產業還是文化化的產業,一方面都有試圖超越地理界限,形成「全球化」的趨勢,另一方面也都有意或無意地與意識形態聯系起來,在一定程度上侵蝕著他國文化。

例如,肯德基、阿迪達斯、芭比娃娃算不上真正的文化產業,也不是最好吃、最好穿、最好玩的,但由於他們都在一定程度上烙上了美國文化的印記,在當代科技推動下被附加上文化意蘊而成為世界知名品牌,就成為傳播西方文化的優勢品牌。

為此,當多夫曼與馬特拉的著作《如何解讀唐老鴨迪士尼卡通的帝國意識形態》問世時,美國人的反應就不像以往那麼平易近人了。

2、服務方式「大眾化」

在現代科學技術的影響下,文化產業的服務方式和消費方式表現出前所未有的豐富多彩,其創造財富和吸納就業的潛能得到有效發揮。

網路文化產業的崛起一方面顛倒了傳統的產業鏈,另一方面,內容增值服務帶動硬體投資,這兩方面的影響使文化產業真正成為信息產業的高端產品,也給互聯網企業聚集了大量的財富。以淘寶網、當當網為代表的網售模式不僅延伸了文化產業鏈,本身也發展成為一種新產業模式。

商家無須把售賣物品擺到市面或貨架上,只要在網上介紹一下產品的性能、規格、價格等方面的參數,就可足不出戶,增加銷售業績。

將科學技術、商業模式和文化內涵結合起來的文化產業,正從大眾化的批量市場轉向多元化的服務市場,文化消費和服務的范圍不斷擴大—一文化產品的價格降低了,適用性增加了,更多的價值元素被注入。人們在享受科學技術發展帶來的種種便利的同時,也不斷調試著文化產品的「口味」。

文化產業服務方式「平民化」「大眾化」的另一表現是以科學技術為載體的創意產品大量涌現,像各種時尚靚麗的手機、筆記本電腦、MP4等,都突破了傳統觀念,注入了科學技術與文化的內涵,體現出商家匠心獨具與消費者的追求。

3、生產形式「數字化」

現代科學技術影響下的文化生產與傳統的生產方式有很大區別。由於應用型軟體可使人們便捷地將信息轉移到生產資料和生活資料中,因此,以前是人機分離的生產方式,現在則轉換為人機融合的方式;以前是機械的,現在則是智能的;以前復雜的工序,現在則盡可能地被簡化。

過去,文化生產中有許多工匠式的勞動,比如打字、排版、掃描、送稿、置景、造型等,既費時又費錢;現如今,依託日新月異的電腦、通信和網路集成技術,藝術家、科學家、程序操作人員各司其職又通力協作。

製作圖形、圖像和音樂,生產出電子出版物、資料庫,經過後期製作、包裝然後發行並最終應用於有線互聯網路,這一切都可以在電腦上完成。通過這樣一個過程,文化資源積累的厚度、文化資源開發的廣度、文化內容整合的力度顯示出來,文化的輻射力和吸引力也得到了增強。

由此可見,信息技術不僅拉近了文化創造者、研究機構、人才培訓、研發生產、市場流通諸因素之間的距離,增強了文化的互動性,還從創新的角度給文化產業的各個層面以巨大的壓力和推動力。

與此同時,我們也要認清一個現實：在信息與網路構建的社會中,文化被作為商品大量復制：一方面,它打破了文化貴族階層的存在,使人人都能接近、使用文化;另一方面,相當一部分文化失去了原有的魅力和藝術性,變成了消費者的「快餐」。

4、資本主體「多元化」

從本質上說,富於創新精神和知識含量的文化產業,與不斷進步的科學技術彼此之間有著天然的吸引力,而資本總是傾向於流向有創新和文化含量、有核心競爭能力的新型產業。在現代信息技術的影響下,文化市場優化了資本的流動規則,資本對技術的依賴性逐漸增強。

資本決策者希望能在最廣闊、最深入的領域里做出最充分的選擇,以找到最理想的投資方向。值得注意的是,在科學技術的推動下,知識資本成為創造文化產品價值的實際推動力,三者結合也往往會帶來意想不到的經濟效益。

以迪士尼為首的文化產業公司利用現代技術進行資本和商業運作,由最初的卡通、動畫到特許專賣店、唱片製作,再到主題公園,逐漸形成規模之後,又延伸到旅館業、零售業和出版業,最終一躍成為位居世界500強的全球化娛樂企業集團,就顯示了科學技術、文化產業與資本協同運作的強大能量。

不過,值得注意的是如果高技術與低文化結緣、新技術與舊觀念攜手,則往往表現為文化發展的阻滯力。現實生活中,腐朽文化也常常企圖利用新技術來擴大自己的影響—這是文化產業發展中需要解決的問題。

(8)科技與文化產業擴展閱讀：

科技與文化聯系：

文化與科技雖然在歷史上就存在內在聯系，但從來沒有像今天這樣聯系緊密。當今世界，文化與科技日益相互滲透、相互促進：科技成為文化發展的重要引擎，每一次科技進步都給文化發展帶來革命性影響；文化成為科技創新的智力源泉，每一次文化創新都使新的科技革命得到強大智力支持。

當前，大數據引領新一輪科技創新，新的科技進步對文化創新的驅動作用越來越強，成為文化創新的新動力，催生新型文化業態，孕育以數據科學為核心的人文科學革命。

傳統文化普遍受到信息科技的洗禮，新型文化業態應運而生，成為新的主流文化；信息技術成果日益得到廣泛應用，成為文化產業發展的重要生產力。

9. 舉例說明如何在文化創意產業中實現文化科技與經濟的融合

喬布斯的蘋果經營實例就是非常現實、非常完美的詮釋。
蘋果品牌回通過創意實現了文化、科技答、經濟的融合。
蘋果是一項科技發明或者說是科技產品，形成了其獨特的蘋果文化，科技與文化實現了融合。蘋果的經營實現了巨大的經濟利益。通過資本的運作和投入，蘋果不斷地創新和發展，不僅僅是科技的提升，文化也逐漸被世人接受和追捧。形成了一個良性的循環過程。

希望可以幫助你！

10. 戰略思維一定要擺正科技與文化的關系

樹立科技思維，是順應時代潮流，贏得發展先機的必然選擇。科技是第一生產力。世界范圍內新一輪科技革命、產業變革正在興起，全球知識創造和技術創新的速度明顯加快，新科技革命的巨大能量正在不斷蓄積。科技創新與產業變革的深度融合成為當今世界最為突出的特徵之一。科技引領、創新驅動，已成為推動科學發展最根本、最關鍵的力量。發達國家和地區經濟持續快速發展的背後，無一不是有強大的科技創新實力作支撐。在我國，建設創新型國家與全面建成小康社會是同步走、同向行的關系，科技創新的成效直接影響到加快轉變經濟發展方式、推動科學發展的成效。因此，只有樹立科技思維，才能充分認識並發揮科技是第一生產力的重要作用，以科技創新贏得發展先機和主動權。