動漫全產業鏈

㈠ 動漫產業鏈的主體 是什麼

這是我們的資料，不知道有不有幫助，動漫項目的18個環節
1.企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。
企劃會議就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人,以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等。
製作會議是在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2.文字劇本：不論是自己原創的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本。

3.故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。
將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本，人物位置，地理環境都要畫出，場景要十分清楚，對白、動作、音效、秒數都要寫好，鏡頭運用、特效(如透過光、高反差……)也須註明。

4.造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。
美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」。

5.場景設計

6.構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，也就將來我們在電視上看到的畫面。

7.背景：「構圖」將人物部分交由「原畫」根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置……等作動感演出，而背景部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8.原畫： 原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

9.動畫(含鉛筆稿試拍)：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫(也就是中割或分割)，動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

10.品管：品管就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：
製片、導演、指導或組長、品管員等。

11.影印描線：檢查好的動畫，一景一景地交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片上。

12.定色與著色：描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色(在每個部位寫上顏色代表號碼)，再用壓克力顏料塗在背面。

13.總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。

14.攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」(律表)拍攝。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面。

15.剪接和套片：接著把這幾千尺長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。

16.配音配樂與音效：為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，接下來就是配上音樂部分，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的正式拷貝。

17.試片與發行： 配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等觀賞，看有無需作修改的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

18.衍生產業的推行：相關玩具，文具，周邊，圖書，動漫展會

㈡ 想要了解日本動漫產業鏈的情況和一些資料~

日本動畫製作流程
作為市場經濟高度發展下的產物，日本動畫的製作目的大多是為了賺錢（廢話）。因此一套良好的製作方法就必不可少。 日本動畫製作公司一般有兩種，一種叫「企畫公司」，就是籌劃製作，另一種叫「製作公司」，就是實際動手畫。一般是分由兩個公司完成，也有一個公司分兼二職的情況。一般而言，劇本、日程、分鏡、設定、原畫和監督（導演）由企畫公司完成，而製作公司完成描線、上色、特效、校對、攝影、沖印、編輯和配音等工作。 日本動畫的監督（導演）一般不像中國的導演那麼操勞（從頭至尾都在盯著），他除了拍板和協調外，只要全心全意排好第一話和最後一話就可以了，其它細節交給演出（副導演）來解決，而審查、原案、分鏡頭等等都有專人負責，用不著他操心。 當然，以上只是籠統提及一下，具體製作流程分為以下三個部分 :
前期
顧名思義，這是動畫誕生最開始階段。這部分工作主要有策劃、劇本創作、造型設計、場景設計和分鏡頭畫面台本設計。
中期
這應該是許多人感興趣的部分，因為這其中包括攝影表填寫、原畫、動畫及背景繪制等。這一部分工作比較繁重，所以企畫公司一般不參與製作，只負責監督而已。經常關心動畫STAFF名單就會發現，人物設定、場景設定、分鏡頭一般都是些出名人物，而到原畫、動畫、上色等工作時就「嘩」地出現一大片陌生名字，還有不少乾脆是「XX公司」。像人設、監督這種重要工作，一般以個人名義來進行。 說到動畫——這里指動畫拍攝過程，屬於極為繁重的工作，所以由專門的「動畫」公司負責。國內許多加工動畫的公司就在幫日本公司做這部分工作。那些十分精美的畫面大多出自中國人之手（所以說，中國並不缺畫師）。企畫公司會對原畫和動畫等工作給出書面詳細要求，接下來，就要看動畫公司的實力了。不過大家不要想當然，雖然那些畫面精良的日本動畫大多由中國加工公司製作，雖然動畫是最底層的工作，但報酬就是比國產動畫高，所以許多為國外加工動畫的中國動畫公司都不接國產動畫工作。
後期
漫長的過程過去，後期工作便是拍攝（或掃描）、上色、合成、編輯鏡頭和配音字幕等等。說到配音，本應說說日本的聲優（配音演員）制度，但在日本，聲優業早已獨立形成產業， 名聲優
也擁有許多專門的消費者，況且和動畫製作幾乎已成兩方面（聲優不單為動畫配音，還常常做電影配音、電台主持、廣播劇、演唱歌曲等工作），故不再詳述。 至此，動畫基本流程介紹完畢，下面就要介紹動畫產業「來錢」的方法，即收益途徑。

日本動畫收益途徑
在商業社會里，投入要有回報才對得起擔風險的人，這樣才能鼓勵再生產直到物質極大豐富……呃，打住。如同我們認為那樣，在日本動畫產業是很能賺錢的。即使不斷有相關公司倒閉（這是市場經濟無法避免的），但動畫這塊觸手可及的金礦仍吸引了大量資金，而賺錢最多的，自然是電視台了。電視台負責出資製作，而在資本主義社會，資方顯然是收益最多的，所以也以電視台為主介紹。 動畫之所以能盈利，其根本在於動畫是一種有 「內容」的，可以層層剝皮的「內容商業」，投資人出錢製作動畫獲得版權，然後通過收取轉播費及銷售音像製品等其它產品，如：音樂、原型、原畫來獲利，這樣就把一部動畫的油水榨得乾乾凈凈。 按照電視台得傳統觀念，製作出節目後，應該盡力提高收視率，然後通過收取廣告費來回收資金及獲取利潤，也就是說節目的的商業價值只體現在播放的檔期里。而如今的日本電視台早已採用發掘「內容商業」來盈利。周邊商品及出售播出權成了經營中的重要部分。日本XX電視台的XXXX坦言XX電視台會繼續執行這種運作模式，但也假惺惺地說：「不算那些深夜檔動畫，雖然我們要賺一點辛苦錢，但出發點還是『孩子喜歡看』啊！」。說得十分好聽，但誰都知道，XX電視台靠製作動畫和銷售周邊產品賺得個盆滿缽滿。 日本XXX電視台的XXXX是一個十分奉行「內容商業」的動畫人。一般製作人首先想的是怎樣吸引觀眾，而這位老兄在動畫八字還沒一撇時，就考慮如何回收資金了。做法雖然過於現實，道理還是不錯。對於觀眾來說，一部經典的動畫是給自己帶來美好回憶的作品，但對於製作人來說，高成本的動畫製作本身就是很危險的投資。只有良性資金流通才能讓投資人有信心繼續出錢製作，而這一切都要由市場決定。當然，從感情上指責過分商業化忽視藝術性是無可厚非的，但畢竟在日本做動畫不是慈善事業，投資人都不願白扔錢。這就好比滿是藝術想法的歐洲電影人面對財大氣粗的好萊塢電影時的無奈與迷惘。不錯，藝術性固然重要，但投資人不這么認為，他們的錢是要生出錢來的，而不是用來砸進「無價的藝術深淵」的。從另一方面來看，無聊且滿是銅臭的商業化作品的的確確給了很多人工作，刺激了經濟。給從業人員帶來了實實在在的麵包，那又為什麼一定要受到指責呢？ 這就是日本商業動畫的收益方式。這種方式確保了動畫產業正常有序的發展。而如果想保持穩定的發展，就必須回到一個我們提到的詞：競爭。
編輯本段動畫業的競爭
不錯，保證動畫業穩定發展的，還是競爭。可以說，競爭是商品社會必不可少的組成部分。動畫業的競爭，在日本，也是十分激烈的。 上文提到，動畫是一項很有「賺頭」的產業，因此便有許多投資人試圖從中分一杯羹。日本動畫是以「周」為單位製作的，一般一周一話（集）。用賣上一話賺的錢拍下一話（真危險）。所以一旦一著不慎，整個動畫就完蛋了。而「季」則是動畫播出的大時間單位。一般動畫有13話（一個季度）、26話（兩個季度）、50話（一年）等（啊！那麼《藍貓淘氣三千問》如果在日本要做60年） 藍貓淘氣三千問
。每個季開始尤其是6、7月是競爭不太激烈的時候，每周全日本播放的動畫大約是六、七十部。到了競爭激烈的季度中期和後期，同時播放的動畫就有上百部之多！從理論上說，觀眾是不可能看完的…… 雖然觀眾主要關心作品的製作人員（勞方），但真正競爭的主體是電視台（資方）。由於電視台投資製作，因此在決策權上高於製作方，前期市場調查、立項及題材選擇都由電視台決定，當然還要監工。日本動畫的主要競爭還是電視動畫，因此，便以電視動畫為例，先介紹一下各個電視台的競爭吧！

㈢ 日本動漫產業鏈的情況

日本動漫史的6個階段
亞洲的動漫以日本為最高水平,人們通過這種形式可以完成心中內的想容象向其他人傳播的目的,而且日本這個小島的動漫事業已經發展到跟電影同樣的程度,甚至已經分了級別對應各種年齡段。

一、戰前草創期

戰前草創期--由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。

二、戰後探索期

戰後探索期--由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛卡通，不但暴力而且劇情很差，這帶給了日本動畫不良的影響。

㈣ 以動畫為源頭的產業鏈,三種核心資源是什麼

「創意」為核心，

㈤ 為什麼在動漫在中國無法形成完整的產業鏈

因為動漫是給小孩看的

㈥ 動漫產業鏈的政策支持

稅收優惠政策可為處在初步發展階段的動漫產業提供發展支持。應盡快將稅收內政策布局從動漫產品研發容擴展到動漫產品推廣、從動漫企業擴展到動漫產業鏈條和動漫產業基地，營造推動動漫產業鏈發展要求的經濟環境；在教育方向、教育內容、教育方式上營造適應動漫產業研發要求的技術環境；以財政資金直接支持、鼓勵銀行資金和社會資本進入等稅收措施營造適應動漫產業要求的資金環境，以鼓勵動漫產品安全技術研發與應用、支持動漫知識產權保護的稅收政策、營造適應動漫產業要求的市場環境。
第一，規范推動動漫產業鏈發展的稅收政策。
第二，豐富適應動漫產業研發要求的稅收政策。
第三，完善適應動漫產業資金要求的稅收政策。
第四，營造適應動漫產業市場要求的稅收政策。
第五，健全推動動漫產業國際化的稅收政策。

㈦ 買下全產業鏈的長城動漫，為何被上升期的動漫行業淘汰了

我認為買下全產業鏈的長城動漫，因為以下情況被上升期的動漫行業淘汰了

長城動漫表示，公司正在通過增加主營業務收入、降低運營成本等方式保證日常經營所需資金，逾期債務暫未對公司日常經營產生影響。但受逾期債務的影響，長城動漫不僅面臨支付相關違約金、滯納金和罰息等情況，還會對公司的融資能力

長城系三家公司均未放出後續消息，恐怕此次引援再度失敗了。

長城影視的實控人趙銳勇，一直被稱作是資本運作的高手。2014年入局資本市場後，趙銳勇三年時間左右便利用金融杠桿建立起了長城系，實控三家A股上市公司和一家港股上市公司。

但如今，資本市場高杠桿收購的隱患爆發後，負債近40億的長城系，已然走到了生死關口。

㈧ 動漫是日本的第一產業鏈

對！詳情參見網路！第一鏈產業的意思不是單獨的排名第一，而是類似一級保護動物一樣的！

㈨ 動畫產業鏈中關鍵環節

動畫產業是資金密集型、科技密集型、知識密集型和勞動密集型的重要文化產業，具有消費群體廣，市場需求大，產品生命周期長，高成本、高投入、高附加值、高國際化程度等特點。在動畫產業的過程中，動畫生產（動畫創作生產）、動畫市場（包括動畫片本身的播出市場、動畫圖書與音像製品市場，以及動畫形象所衍生的產品市場，如服裝、玩具、兒童用品等）、動畫消費（觀看影視動畫，購買動畫衍生品，主題公園旅遊）等各個環節構成動畫產業的有機鏈條。在這個鏈條中，每一個環節的運作質量都直接影響到下一個環節運作的成敗，這是一個既相互聯系、相互交叉，又相互制約、相互促進的有機連貫體，是一個不可分割的完整的循環系統。
一、協同運作原則

1．協同效應。所謂協同效應是在企業核心競爭力的建立中，在企業價值鏈的價值創造和利益取得的過程中，形成的互補體系能協調發展、相得益彰，使價值鏈價值的流通順暢，並成為企業核心競爭力成功建立的關鍵。構建動畫產業鏈的基礎是產業鏈中的各個企業之間必須建立供應鏈協同關系，確保各環節的企業之間密切協作，形成協同效應，使動畫產業獲得快速穩定的發展。

影像娛樂製作：

迪斯尼構建的多元化的動畫產業鏈

美國是全世界公認的動畫產業鏈最完整，形成最早和最發達的國家，迪斯尼（DISNEY）公司集中體現了美國動畫產業鏈的發展模式。迪斯尼構建的是多元化的動畫產業鏈，如圖l所示，將產業鏈上的各個環節進行橫向擴展和縱向延伸，以實現整個產業鏈的價值最大化。各個環節通過彼此的相互影響、相互平衡來保證產業鏈總體價值的穩定增長。

迪斯尼產業鏈主要由影視娛樂製作（Studio Entertainment）、媒體網路（Media Networks）、公園和度假地（Parts and Resorts）及消費產品（Consumer Proct）四個部分構成。從近五年的發展來看，這四個部分中媒體網路盈利最多，其次分別是公園和度假地、影視娛樂製作、消費產品。表1為迪斯尼公司從2004年到2008年的經營狀況。

影視娛樂製作在產業價值鏈中所佔比重越來越不及另外三部分，從2004年的871,300萬美元逐步下降達到2008年的734,800萬美元。但是迪斯尼的發展重心仍然是動畫內容生產而不是渠道運營，不斷地進行動畫內容創新，以適應全球化的市場。迪斯尼是期望上游產業影視娛樂製作的出色表現來帶動媒體網路等其他延伸產業的進步，從而形成協同效應，使整條產業鏈良性運轉。

2．行業協會的協同運作。作為一個新興的、不斷發展的行業，動畫產業需要行業自身的相互協作。國外動畫產業從業者對行業協作相當重視，政府也對行業協會的建立和運行給予一定支持。2002年5月，日本經濟產業省支持下組建的「日本動畫製作者聯盟」獲得獨立法人資格，更名為「日本動畫協會」，有27家公司加盟。「日本動畫協會」有助於從整體上把握統計信息，指導全國動畫行業發展，成為推動日本動畫產業的重要力量。在韓國，動畫產業有很多行業協會，如韓國漫畫聯盟、韓國漫畫家協會、韓國婦女漫畫家協會、漫畫圖書出版協會、韓國動畫製作人協會、韓國游戲產業協會等。這些行業組織能在一定程度上協調動畫行業的內部矛盾，同時能較好地協調動畫產業中智力、技術、資金等資源，維護動畫產業的整體利益。

二、價值增值原則

動畫產業是智力高度密集的創意產業，核心生產要素是信息、知識特別是創意和技術等無形資產，是具有自主知識產權的高附加值產業。我國動畫產業鏈上游創意製作整體水平不高，聯合製作是解決這一問題的有效途徑之一，它有助於實現我國動畫產業價值鏈的增值。

1．獲得融資。聯合製作能起到融資的效果，因為聯合製作不僅牽涉製作上的合作，也牽涉資金上的合作。聯合製作在國際動畫產業中十分常見。例如，韓國在發展動畫產業初期，資金、技術、人才都相對匱乏，於是有相當多的韓國動畫企業與日本動畫企業合作。通過這種方式，韓國動畫產業在一定程度上解決了資金等產業要素不足的問題，產業實力不斷壯大，其動畫產品也逐步走出國門。

2．獲得技術支持和經驗。在聯合製作的過程中，我國動畫企業不僅能得到技術上的支持，而且在創意、情節設置等環節還能獲得一些新思路，積累成功經驗。近年來，法國與亞洲的合作日益緊密，尤其是日本、韓國、中國等。日本公司過去只生產本國片子，現在也開始和歐洲密切合作，或者合拍或者承擔製作。比如動畫系列《Molly Star Racer》由法國的作者和美術師原創，全部在日本製作。「動畫王國」迪斯尼公司就十分注重在與同行的合作中積累技術和經驗，以利於運用自身技術獨立開發新產品。例如，在1995年與皮克斯公司（PIXAR）合作推出完全電腦製作電影《玩具總動員》（Toy Story），成為美國十大票房收入最高的動畫片之一。

3．獲得國際觀眾認可。通過聯合製作，更多國際觀眾對中國故事產生濃厚興趣和看懂中國故事。例如，上海今日動畫影視製作有限公司先後與法國合拍了兩部動畫系列片《馬丁的早晨》和《少林武僧》。2003年《少林武僧》以樣片的形式參加戛納電影秋季節，受到國際買家追捧，在全部產品製作完成之前就靠樣片獲得了400萬元的預售資金，為以後的發行解除了後顧之憂。

當然，聯合製作也不一定都是中外合作，國內動畫企業也可以強強聯合。在聯合製片時，可以建立相關合作部門。通過這個部門對選題、編劇、動畫角色的外在形象、性格形象設定等重大問題進行論證，同時對動畫片的製作流程、製作質量進行監控。

三、競合競爭原則

產業鏈內的競爭是指在同一條產業鏈內的企業之間的競合。在鏈內競爭非市場競爭，可以不顧及或少顧及對手的利益。因為產業鏈是參與這一鏈的各企業共同的組織體，具有產業鏈文化，它們的利益往往連在一起，一榮俱榮，一損俱損，如果不顧及或者少顧及其他企業的利益，就有可能反過來損害自己的利益。因此，產業鏈內企業的競爭，既是競爭又是合作，或者說是合作中的競爭和競爭中的合作。迪斯尼為穩佔全球動畫市場霸主地位所運用的策略極為靈活，在競爭的同時也會選擇合作，以達到雙贏。例如，購買日本動畫大師宮崎峻動畫片《千與千尋》在美國、北美、香港、新加坡和法國等地的錄影帶及電視發行權。

四、結語

動畫產業作為文化產業的後起之秀，正在全球文化產業中扮演著越來越重要的角色。動畫產業鏈的形成、發展與壯大，對動畫產業的發展起著至關重要的作用。我國不缺乏優秀的動畫技術，但卻鮮有知名的動畫佳品以及廣受喜愛並具備市場購買號召力的卡通明星，究其原因還是缺乏完整的產業鏈體系。目前我國動畫產業鏈是斷裂的，前期創意策劃、中後期製作、宣傳發行、衍生產品開發和銷售等都由同一家公司完成。事實上，產業鏈上每一個相關的鏈條都有其特定優勢，美、日、韓動畫產業的成功不是單一鏈條的成功，而是本著協同運作、價值增值、競合競爭原則構建產業鏈所創造的輝煌。我國動畫企業必須拋開局部利益，從整體產業鏈意義上考慮合作，才能為中國動畫產業打造出合理的產業鏈。

㈩ 動漫未來三年行業競爭將主要集中在產業鏈哪些環節

中國動漫市場正處於萌芽空白期，競爭小、需求大、發展快，中國動漫產業作為中國政府重點扶持的文化產業之一，正在成為新的經濟增長點，我國有超過3—5億的年輕消費人群，動漫消費場所極度缺乏，這為動漫行業創業者提供了無限商機，並鑄就了幾乎無人競爭的動漫行業市場。動漫消費者們注重情感和心理的滿足，並不在乎金錢，而且他們新潮有活力，偏愛社交樂於分享，動漫行業投資小、易操作、回報快，幾萬元就能開家aa的動漫店，是特別適合大學生、上班族等年輕一族的創業項目。