電影產業發展模式之五

⑴ 近幾年的電影發展形式

第一，中國電影的票房和影片質量。大家都知道，無論從影片數量上還是質量上都有非常大的提高，這不僅是國內，我們的電影在國際市場的票房也在逐年增加。周處長介紹了國內市場情況，我向大家介紹一下國際發行方面的一些情況。我們的電影在改革開放以前在國外基本上沒有票房，因為我們的電影不能進入商業院線，我們的電影主要是作為文化交流用的，我們稱它為「鐵盒子大使」。改革開放以來，我們國產大片也陸續進入國際市場，也有較好的市場收益，其中，影片《英雄》在北美有7億人民幣的票房。所以說，我們的國產影片在國際上也獲得了認可並產生了很大的影響。此外，中國電影在國際影壇上越來越受到關注，在國際電影節上如今也備受歡迎，中影集團進出口分公司對此深有感觸，我們所擺的展台，中國電影的代表，都感受到了這一點，國際買家都在關注著中國電影。當然跟美國相比，我們的數量和質量上還有很大的差距，但是對中國自身來說，中國電影已經取得了很大的成績，在國際上也獲得了很多的榮譽及國際電影行業對我們的青睞，這是數量和質量。
第二，電影市場的發育。剛才周處長在講話中已經提到我們的市場發育得很快，但從另外一個角度來看的話，也說明了我們電影產業的發展基礎很低。我們前不久跟房地產業協會聯合舉辦了《中國電影業和房地產業跨界高峰論壇》，按說，從經濟的盤子上這兩個行業不能坐在一起，房地產特別是商業地產他們每年給國家交的稅都是數以千億計的，我們電影業的產值才60億人民幣。但是我們這兩個行業都是民生關注的，一個是物質關注，一個是精神關注。大家都關注房地產是房子是普通百姓必須的，必然關心房價、租價漲不漲之類的問題。大家也關注電影，包括農民，休閑之餘需要放鬆，必然會關心近期有沒有新電影上映，好看不好看，哪個導演導的，哪個明星演的等等之類的問題。所以，從經濟盤子來說兩行業雖不匹配，但從社會文明、社會影響來看，兩行業當屬門當戶對。現在，電影院的租金越來越高，歸結為房地產行業的原因的話，那就是說房地產的價格升高提升了電影院的租金價格，歸結為電影行業的原因的話，那就是是電影投資人、影院的經營者相互競爭出現的一個局面。為了維護市場健康發展，適時地就市場出現的問題進行研討是非常有必要的。我們這個班為什麼叫「研討班」呢？除了老師講以外，我們也安排了互動，明年我們也有計劃，召集有關專家就市場出現的問題舉辦各類研討會，力爭提出解決市場發展中出現的問題，並提出前瞻性的建議。這是從市場的發育看。
第三，電影市場的投資熱情。中國電影迅猛發展，使得業內外資金的投資熱情高漲，過去國有投資數額是非常小的，所以電影業發展了50年也沒有太大的發展。如今，電影業已走向市場經濟，中國改革開放已經30多年，但電影的改革實際上是從93年開始的，比如說實行院線制，比如說允許民營投資、允許外商投資、放開出品人等等，這些大的變動是原來所沒有的。同世界先進水平相比，我國文化產業發展水平還存在一定的差距，在改革開放以前，我們沒有把它作為商品來經營，一直把它作為宣傳工具來使用的。所以我們要做的不僅僅是機構的改革，我們人的意識、觀念也要革新，我們要讓電影為國家創造社會效益的同時，創造更大的經濟效益。我們的電影能不能成為國家的經濟支柱，這都是擺在我們電影人面前的大事，所以我們要研討。這是從市場的投資看。
第四，產業新技術發展。以前的電影採用的是模擬技術，數字技術迅猛發展的今天，膠片技術、膠片電影已經開始制約中國電影的發展了。電影是一個喜新厭舊的領域，得先睹為快，一般說來，一部新影片上映一個月後基本就下線了。所以，經常有專家建議搞一個藝術院線，把那些有價值影片的在藝術院線里的影院持續放映，理論上是對的，但是要作為商業運行效率是極低的，這在國外也少有成功的案例。據我了解，目前最成功的有兩部電影，一個是中國影片《廬山戀》，它的場次已經進入了世界吉尼斯記錄；另外一部是英國電影《飄》，已連著放了好幾年了。這種作為藝術片能不能拿出來做，可行不可行，這些都是我們不斷要解決的問題。還有兒童電影院，我們提了50年了，到現在我們也沒有研究出兒童電影院到底怎麼樣解決。還有大學生院線，大學都有電影廳，包括北大那樣的名牌大學，誰去給它裝修，誰去給它管理，北京是全國大學最多的城市，這些年一直在做，如何利用好大學電影廳這些陣地，這都是我們要關注、要研究的問題。
數字技術為這些領域帶來了發展機遇，可以說，中國電影產業新的動力就是數字技術。為什麼採用數字技術？我個人認為膠片比數字好看，層次豐富，色彩比較適中，看起來比較舒服，那麼為什麼還要採用數字技術呢？首先，數字技術是趨勢，其次是數字電影給電影的經營管理提供了太多的方便，比如從製作上看，過去做一個特技是很難的，一旦做不好就出現穿幫、不真實，但數字技術可以做得天衣無縫。
此外，數字技術具有四大功能，一個是特技與合成，把小場面做成大場面。過去像千軍萬馬這種場面必須有千軍萬馬的實物在，現在用不著了，幾百人甚至幾十個人中景、遠景拍完合成，就能產生千軍萬馬的效果。還有一個就是切換的功能，不同的場景給它換了，不同的服裝給它換了，或者人頭什麼的都可以調換，清晰度不夠可以修正，這樣就可以節省許多製作和拍攝成本；而膠片很難做到這些，拍完了馬上就得看，不行就得重拍，膠片是很昂貴的，用數字技術拍的話，如果這一條不過就再來一條，其成本是比較低的。最後一個就是它的修復功能，就是我們中國電影資料館現在進行的國家級工程，所有過去的膠片電影通過數字技術修復，數字技術可以把新片做舊，舊片做新。除了資料片以外，另外在電影拍攝當中，如果你要拍一個很古老的場景，如果是膠片技術，那得需要很好的場面調度，包括燈光、道具等等，現在不用了，數字技術提供了很多的製作上的便利。簡單地說，藝術家想到的場面，數字技術都能夠幫他實現。再有一個功能就是體現在放映上，原來都是跑片放電影，而數字拷貝，如果不考慮時差的話，全世界的觀眾可以同時觀看同一部電影。現在有一種新的說法，就是「影視的河流在技術上，電影越來越像電視了」。我們通過衛星傳輸接收影片，直接儲存到伺服器裡面進行播放。特別在農村，現在農村建了近百個節目接收站，農村電影院線公司通過衛星接收影片。
因此，之所以說中國電影產業進入了快速發展的時期。主要基於三個方面的因素，一方面從國產影片的數量、質量；二是市場的發育；第三個是新技術的採用。如果沒有數字技術做支撐，影片的質量再提高、數量再增加、投資熱情再高，我們的發展也不會有後勁。因為50年的發展經驗證明了，中國電影沒有獲得快速的發展，除了社會等因素外，技術落後是一個很大的制約因素。
據《人民日報》說法，中國電影進入了「黃金發展機遇期」，我們說是「快速發展機遇期」，我也同意周處長講的，中國電影的社會輿論很好，但是我們也要清醒地看到，我們要解決的問題還很多，比如說電影院發展速度很快，這種速度能保持多久？像北京、上海、深圳等這些大城市新建的大電影院硬體環境設施跟世界相比已沒有什麼距離，但如何提高影院的服務水平和放映質量，如何能夠讓消費者感覺到這里的視聽感覺是別的地方所享受不到的，與此同時，中小城市影院投資建設應該採取什麼樣的策略，等等這些都需要我們研究和探討。
前不久，趙部長召集了一個研討會，討論我們應該怎樣評估並發展我們的市場？會上我們提出，建設電影院必須有政府支持，有政策導向，不能單純的只靠市場競爭來建電影院，因為它跟其他的商品比，跟超市比，電影院是不合算的。之所以一些商業房地產商在購物中心建設電影院，是看到了電影院所帶來的附加效益，它能夠帶來人氣，增加人流量，激發消費者的消費慾望。
所以，我們在看到中國電影市場發展的同時，也要看到存在的各種問題，這也是我們為什麼要組織各種各樣培訓班、研討班的主要原因。我們目前正處於從計劃經濟向市場經濟轉型階段，還不是太成熟，電影制、發、放的方式怎麼樣，利益分配結構合理不合理，過去5%是用在製片，因為沒有人想拍電影，我們就拿這個鼓勵、支持他。後來改革開放製片放開了，寬鬆了，影片數量也隨之就多起來了。今年預計會超450部，再加上電視電影500多部，再加短片影片產量在700部左右。我們的影片產量僅次於印度、美國。但是，每年進影院的也就在百部左右，就目前銀幕規模來說，也只能容納120部—150部之間，所以，我們下一步調整追求的不是影片的數量，而是影片的質量。
為什麼要建立市場？顯而易見，沒有市場再多的片子都沒有用。我記得幾年前的一個研討會上，一位美國專家和我講過這樣的話：嚴格的說中國沒有電影市場。他的理由也很簡單，就是你們農村不收錢，就幾個大城市收錢。我們今年票房有望超過60億，幾千塊銀幕的放映規模，這告訴我們中國市場潛力很大，但逆向思維又讓我們捫心自問，為什麼中國的市場潛力挖掘不出來？現在我們規定了製片方分配不能少於43%，我認為這只是一個參考值，實際上還得以發行和院線影院方協商結果為准。為什麼要制定利潤分配比例？就是要保證國產片製片方再生產的資金，否則的話國產影片沒人拍了。不論是從國產電影工業的發展還是社會進步來說，絕不能這樣！我們要做大電影產業，我們必須要有一個穩定的發展環境，必須要面對並思考以下幾個問題
一、數字電影是未來發展的必然趨勢，數字發行模式跟過去膠片影片發行是不一樣的。膠片時代，我們需要很多的人發片子、監片子，現在不用了，我們網上都可以監控，那麼這些人何去何從，這都需要研究。
二、電影後產品的營銷是電影產業的重要的一部分。同美國大電影產業相比，我們電影後產品的營銷是很差的，美國的後產品營銷佔了很大的比例，電影產業總值中的70%是開發影片後產品所得，票房只佔到30%左右，而我們的票房佔到一半以上，電影後產品市場拓展是急需研究的。
三、電影版權保護。影片盜版現象非常普遍，網上侵權現象尤為嚴重。12月11日上映的《三槍拍案驚奇》，網上已經有了，據說第一天上映，第二天就已經在網上有了，這就直接侵犯了我們電影的製作權，直接影響了我們票房的總效益。
四、電影市場監督。前一段時間因影片《阿童木》媒體爆出票房「注水」現象，這說明電影市場管理還不夠嚴格，我們怎麼樣監管？目前我們採用的是聘用一大批市場監票人員，這其實是最原始的做法，不能老讓人下去盯著，盯也盯不住。近期，協會將出台《電影發行放映行業規范准則和自律公約》，協會要大力倡導誠信經營、科學管理，倡導電影企業經營者顧全大局，要有責任意識，要以科學發展觀為指導，樹立可持續性發展的觀念，共同維護我們來之不易的電影的繁榮發展的態勢。
五、行業自律管理體系。發達國家是靠行業管理的，不是靠政府，政府是出規則、出規矩；管理靠行業，那麼行業管什麼？跟政府怎麼樣銜接？政府管哪些？行業管哪些？當然我們中國電影還不可能一下子過渡到行業管理，這需要一個發展的過程。
六、影院放映質量的監督。就此問題我利用各種場合強調放映質量，一部影片經過編劇、導演、攝影、演員、技術及製片等人員的辛勤勞動製作出來的，如果影院放映質量不好，座位不舒服、音響不好，這就相當於向消費者銷售假冒偽劣產品。我們通常會認為，五星級影院代表五星級的服務，放映質量一流，但是我在這兒講一下，現在有些五星級電影院也靠不住，為什麼呢？像換燈泡這樣最簡單的問題，我們規定燈泡一個月換一次，但有的影院半年都不換，你以為是家裡的燈泡嗎？暗了細節就看不見了。這樣的問題誰管？我們協會現在也沒有這樣的人力、財力去查、去監督。但我們會盡最大努力，呼籲有關單位和社會各界要對消費者負責，保證影片的放映質量。
最後，我想和大家在這里再探討一個問題，就是中國電影發展的科學研究。我們希望大學、研究機構、社會團體，也包括我們的發行放映部門要關注電影行業發展趨勢和動向，加強並提高科學研究能力。近期，電影局要出台一個關於電影院方面的國家指導辦法，包括中央和地方的，就是怎麼樣能夠保證大城市的社區百姓看電影更方便，此外，還有中小城市怎麼辦？校園影院怎麼辦？農村怎麼辦？總不能老讓農民觀眾看0.8K的，它還能不能進步，還能不能到1.3 K，到2K，甚至 4K。按照國際標准2K，就是你能看出2千條線，你要分不出線那是一片了，就是清晰度太差了。現在中國大城市用這個標准，在社區和中小城市是1.3 K，但我個人認為，1.3 K是過渡產品，因為美國不供1.3 K的節目，僅靠供國產片可能回收資金會有困難，就逼著你做2 K的，這是中國特殊的情況，美國都是2K。我個人認為目前中國數字電影放映格局是很科學的，條件好的就看2K的，條件稍差一點的就看1.3K的。現在又推出了4K， 「我是4K的啦」，這是商業炒作，本質上不是，為什麼呢？因為他拍攝上是用2K的。如果是4K的，必須從開始拍攝就用4K的攝影機，中間製作到最後都是4K的設備，這一天最終會到來的。前天，我從哈爾濱回來，哈爾濱今年的機械放映減少了60%，我估計明年就要完了，為什麼？因為我們中國在力推數字影院的建設，國家又出台鼓勵政策，所以必然會激勵電影投資人投資數字電影院，這又必然會加快數字電影的發展速度。
總之，我的意思想跟大家說一下，我們為什麼先後組織這么多的學習班，有技術的，有管理的，有研討會性質的。下一步要和外經貿大學辦一個EMBA班，專門為影視行業培養高級管理人士班，除了講通用管理理論外，還要請行業的專家講課，為什麼這么做？我覺得提高人的素質是非常重要的，人的素質制約著行業的發展。另外，我們需要研究的問題也很多，應該通過各種各樣的學習班、培訓班、研討會來研究行業發展中存在的問題，幫助政府做決策，幫助專家研究我們給他們提供素材，這樣以保證我們中國電影健康、快速的發展。

⑵ 好萊塢模式的引進對中國影視發展利大於弊的攻辯

利 有利於國產電影的發展 弊 沖擊了傳統模式

⑶ 韓國電影的發展模式是不是值得中國電影借鑒

如果你曾了解過韓國電影史，你就會知道，韓國電影的真正崛起其實就是最近這十多年的事情。從殺人回憶，母親，熔爐到陽光姐妹淘，追擊者，黃海，相比亞洲電影，尤其是對比性比較強的日本電影近些年的衰落，韓國電影一直在進步。
當然，將韓國電影同其他電影大國相比，可以值得吐槽的地方有很多，比如：沒有自己的原創類型片，缺乏世界級的大導演，在好萊塢折戟沉沙，沒什麼拿得出手的大獎項……但本篇文章不是為了吐槽而來的，掩耳盜鈴不能解決問題，只有明白了別人的長處，才有學習超越的可能。
著名知友，羅登說：等我回過神來，我發現，韓國電影到了這份程度，人家早就不帶中國電影玩，已經遠走高飛，確實不僅僅是亞洲級別的翹楚，其製作質量和理念，已經登堂入室，足可在世界電影史占據重要位置了。
不誇張的說，當下韓國部分電影的思想性、展示出的話題性及對社會良知、人性的省思和拷問，已經不是電影流水線化作業日趨嚴重的好萊塢願意包容和挖掘的。 我也確實無法在近三四年來的好萊塢電影里看到接近於韓國電影那樣的整體發展態勢、那股一鼓作氣的拼勁、那樣精雕細刻的嚴謹、那種努力將生活的點滴啟示融入每一部小成本生活電影的誠意和不止步的創新意識，所以哪怕是一部題材不起眼的愛情片、喜劇片，你也能感受到韓國電影工作者給予它的溫度和份量——一種完全不同於同類型好萊塢爛俗爆米花商業電影的樸素、真實和東方生活氣質。
也許好萊塢正在攀登電影技術的一座又一座高峰，但在最基礎的電影內容上近乎乏善可陳，毫無誠意。除了一部接一部的製造感官刺激的漫畫改編爆米花電影，就是各種「大片」的續集。就連頒獎季的參選影片都透著偏頗、保守甚至不可理喻的迂腐爛俗氣質，離觀眾、尤其是正在產生審美疲勞的亞洲觀眾越來越遠……

要說韓國電影在國際上有什麼地位，在以前，那是真沒什麼地位。然而就在去年，金知雲拍了《背水一戰》，朴贊郁拍了《斯托克》，奉昊俊拍了《雪國列車》，十年多的積累和醞釀，去年是韓國導演在好萊塢、歐洲的集體爆發，韓國電影開始在世界舞台上嶄露頭角，引起了相當大的關注；
而在亞洲，去年與中國的合拍片有《筆仙2》《分手合約》《大明猩》，也讓國人見識了一把韓國電影人扎實的功底。
雖然這些都是零星狀的，還未達到大面積的現象，據目前的發展態勢看，韓國電影遲早會稱雄亞洲，立足世界，鑒於韓國國內市場容量有限，所以他們是絕不會忽略中國市場的，可以預見，未來兩國電影人的合作將會越來越多。

面對鄰國電影的崛起，我們需要做的，應該不僅僅是驚嘆……

美國、英國、德國、日本、韓國目前是世界公認的全球五大文化產業強國。但前四者，作為傳統的資本主義西方強國，其文化產業發展歷史悠久，投入巨大，經歷了一個長期的、系統的發展過程。唯有韓國，作為中國的近鄰，也是中華文化圈中的一員，其文化產業發展近二十年來異軍突起，「韓流」旋風一時間舉世矚目，客觀上來講是中國謀求文化產業跨越式發展最佳的學習對象。

1997 年席捲東亞的金融危機使韓國經濟受到重挫。為了擺脫經濟困境, 尋求新的產業增長點, 韓國根據國內外市場發展的變化, 積極主動地調整產業結構, 開始大規模向文化產業進軍。1998 年韓國 正式提出文化立國戰略, 金大中總統上任之後 就宣布:21 世紀韓國的立國之本, 是高新技術和文化產業。把文化產業和生物技術列為 21 世紀重要的產業。這種化被動為主動的戰略調整給韓國文化產業的騰飛創造了條件。文化產業作為立國之本，這是韓國電影何以在過去10多年迅速崛起的根源！

2005年聯合國貿發會議發表新聞公報宣布,有8個國家又加入發達國家名單。其中,韓國成為繼日本和新加坡之後的第三個亞洲發達國家。在這之前的10年，是韓國文化產業發展的高峰期。發達的經濟基礎是韓國文化產業能夠快速發展的沃土，經濟基礎決定上層建築，消費人群外加政策扶持，廢除內容審核加上分級制度，嚴格的知識產權保護制度，最終促成了韓國電影產業的崛起。

⑷ 好萊塢電影的商業運作模式對中國電影發展有什麼借鑒意義

中國這個模式實在是太差了，你不覺得嗎？人均收入跟美國差好幾倍，電影票換成美元卻跟美國一個價。中國商業熒幕一共不到3000塊，美國平均8000人一塊熒幕，洛杉磯4000人一塊熒幕。中國看電影跟奢侈品一樣。電影院都在大商場的奢侈品櫃台旁，gucci、prada、D&G。嚇退老百姓啊，這個狀態怎麼借鑒美國的電影模式！
好萊塢的電影業是一條產業鏈，從編劇，製片，導演，演員，出品，發行，院線都是一體的，這些會總署一個集團。時代華納，迪斯尼，派拉蒙這樣的大集團。就像麥當勞肯德基一樣的產業模式。中國行嗎？都是分開的，產業鏈條是斷裂的，利益沒法最大化。而且一共沒多少電影院，一年沒上映幾部片，你以為好萊塢每年就那不到20部的大片嗎？錯了，好萊塢每年生產500多部，而且都在影院放映，你去影院還是有選擇的，想看什麼電影去什麼影院，哪怕是很老的片子也會放。而國內，就指著那幾部爛片活著，老百姓背綁架，沒別的看的，爛也忍著，英雄，十面埋伏，今年的刺陵。去電影院就能看這些片，沒有選擇的餘地，不然怎麼罵聲不斷，討厭不看就得了？沒有辦法，沒別的看的啊！！！
好萊塢的電影模式非常值得借鑒，但是現在中國這個情況，需要先解決一些根本的制度問題，經濟上也不成熟，而且中國現階段產業轉型跟產業升級都還沒有頭緒的時候，想要充分借鑒好萊塢模式恐怕也是天方夜譚。

⑸ 好萊塢電影的商業運作模式對中國當代電影的發展有什麼借鑒意義

電影觀念與審美情趣的滲透和定型：好萊塢十分注重電影的娛樂性和商業性專，它把電影由一屬種科技發明轉化為商業上的一種重要的投資牟利的手段。這對早期中國電影創作者的影響頗大。
還有就是電影創作方法和技巧的借鑒早期中國電影創作者在創作的方法和技巧上較多地摹仿好萊塢電影。特別是30至40年代是好萊塢的鼎盛時期，有聲片和彩色片的相繼誕生，類型電影的豐富多樣，均對中國電影創作產生了很大影響。新中國成立以後，由於許多主創人員曾長期受過好萊塢電影的熏陶和影響，故原有的一些創作技巧和拍攝方法仍得以延續，為了適應新的時代需要，進一步強化了意識形態因素，並糅合了新的美學元素，消除了簡單摹仿的痕跡。自80年代以來，好萊塢電影對中國電影創作和電影事業發展的影響在不斷增長；特別是當商業電影成為故事片創作的主要樣式後，好萊塢電影的創作技巧、拍攝方法和市場運作方式，成為中國電影主要的學習借鑒對象。

⑹ 加拿大國家電影局的發展模式

National Film Board of Canada 簡稱NFB
成立當年1939 是為了二戰宣傳時組建的。
下設動畫片部、紀錄片與劇情片部，現在版主要權是紀錄片教育電視，人民家庭道德的文化@宣傳。
由於加拿大是雙語國家，所以NFB分為英語、法語兩個系統
各自擁有獨立的預算與製作體系。英語系統總部設在蒙特利爾，下設動畫片部、紀錄片與劇情片部、女性電影部（註：這是世界上第一個由女性自製並且拍攝女性題材的電影機構）和多媒體互動節目四個部門。
每個部門又分為東方區和西方區兩大分支，在世界各地設有分部。其中，動畫片、兒童片和多媒體互動節目3個部門相對於紀錄片部來說關系更為緊密，因此這3個部門的辦公機構被安排在一起，其動畫部門以製作15秒至15分鍾的短片為主要發展方向。
加拿大國家電影局1993年的預算是9000萬加幣（約合4.5億人民幣），而它在全球的收益卻只有1000萬加幣。1年虧損8000萬看似驚人，但是對於一個國家的文化宣傳來說，這種投資是非常值得的。

⑺ 橫店影視城的發展及盈利模式體現了哪些與金融相關的知識和產業化相關的知識

1藝術家有作品 2藝術家與畫廊簽約，或者作品被畫廊代理 3自己或經紀人去找的橫店影視城，逐步實現了從單一經營影視基地旅遊向打造國內一流影視旅遊主題

⑻ 一本都市型小說。電影行業蓬勃發展，推出了新的電影模式。根據人的潛意識來演電影。

大影帝 小說作者： 蘇釋晨來了
真實電影，一種用潛意識出演的電影。
無論你是天真純潔專，還是陰險狡詐，在真屬實電影中都只有顯出原形，蘇葉在穿越之後擁有了屏蔽潛意識的能力。
模仿吳鎮宇出演神經質，模仿張國榮出演浪子，模仿蓋博出演紳士，模仿白蘭度出演大佬。
被稱為潛意識比上帝還要神秘的男人——蘇葉
「自蘇葉在《路人》首演之後，世界上的演員就分為兩種，一種是蘇葉，另一種是蘇葉以外的其他演員。」——《時代周刊》

感謝您對派派小說論壇的支持，滿意請採納為最佳答案。

⑼ 微電影廣告的發展模式

目前主流的微電影廣告主要有兩大來源，一類是由視頻網站、門戶網站組織籌劃內，召集創容作人員拍攝作品，同時尋求廣告品牌的合作，這些微電影通常成本較低、製作人員來自民間力量和非專業人士，如《11度青春》、《4夜奇譚》；另一類則是由廣告主直接發起，按照自身需求量身定製，這一類廣告通常由名導、明星擔綱，陣容和手筆相對更大，例如凱迪拉克的《一觸即發》《66號公路》 同方電視的《看得見的幸福更出色》等。
2012年底由高希希指導的《楚漢微電影》，由各明星客串將微電影引領上正軌。