美國動漫產業發展模式

1. 為什麼說美國動漫產業發達

在目前新的市場競爭環境下，動漫行業蓬勃而發，2004年全球數字內容產業產值2228億美元版，與游戲、動畫業相權關的衍生產品產值超過5000億美元。這都預示著動漫產業目前已經在市場經濟中佔有一席之地並且在不斷的發展。做生意找項目就要用發展的眼光來看待問題，動漫是一個不會過時的產業，我們從小就是看著動漫長大，以後的孩子們更是伴隨著動漫文化成長的，所以經營一家動漫店是個非常合適的選擇。

2. 為什麼說美國動漫產業發達

因為美國是在好久之前就開展了動漫企業

3. 美國動畫產業對我國動畫產業的發展有何啟示

美國：迪斯尼動畫片的特點包括:以劇情為主，情節曲折，人物性格鮮明，動作表演生動誇張，音樂優美動聽，適合絕大多數觀眾的審美口味。

其特有的美術特徵：故事通常是公式化的發展，情節展開是因為善與惡的二元對立，而困難的解決方法是靠魔力或是奇跡，故事多半以大團圓作為結局。努力迎合廣大觀眾的心理需求，其中英雄人物也是迪斯尼動畫中不可或缺的角色。音樂作為敘事的工具，是迪斯尼動畫片的重要特徵，迪斯尼將音樂和畫面結合從而產生一種新的喜劇效果，並利用富有想像力的音效加強畫面的誇張與力度。

主人公模式。一般在迪斯尼動畫中充當主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的設置一直是娛樂動畫片的基本元素。

強調流暢富有彈性的動作設計。這不僅僅是迪斯尼動畫的重要特點，同樣也是美國動畫比較普遍的特點。如《白雪公主》中，採用動畫的方式演繹真人的造型和動作，創造出寫實風格的動畫，而且試圖將這種寫實風格和原有卡通風格相結合，白雪公主整個人物嚴格的按照人體的結構繪制，沒有做什麼變形和誇張的處理，寫實性很強。可見，人物寫實的動作設計，矮人卡通富有彈性的動作設計以及動物在遵循自然規律的同時誇張其可愛有趣一面的動作設計。人物取代了動物成為主角，從而確立了寫實的風格和完全不同的動畫規范，主角人物動作規律上也不再保留經典的曲線運動和彈性變形，甚至慣性和附屬動作都較以前少得多，而誇張變形等景點動作規律只在作為陪襯的動物身上保留著。

有趣滑稽的卡通配角。這是迪斯尼影片最為直觀的一個模式。在不影響劇情的繼續發展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗樂的角色，尤其是一些可愛精怪的小夥伴，運用得十分成功。在《獅子王》中有丁滿和彭彭，《花木蘭》有木須龍，漢馬和幸運蟋蟀。一方面他們被設置為性格極度鮮明的類型化人物，他們總是將某個具有代表性的單一個性發揮到了極致，比如《白雪公主》中的七個小矮人，就是這樣處理的，將他們的名字與個性進行巧妙的合一，一方面他們的形象總是被設計成非常可愛的卡通類型，不是笑容可掬就是是精靈古怪，另一方面這些角色在影片中的重要職責是為影片增添各種噱頭和笑料，所以他們完全繼承了原有鬧劇動畫的精髓，在有限的空間里為影片增色不少，這樣的角色已經變成了一個舉足輕重的特色角色，幾乎部部都有他們滑稽有趣的身影，給觀眾帶來無窮的歡樂。

而迪斯尼的反派角色從視覺上想給觀眾一個心理的刺激。如《白雪公主》中的皇後；《獅子王》中的土狼和刀疤，鋒利的東西帶給人們的傷害要大於圓鈍的東西，從而人們得出一個印象，胖子比瘦子更有安全感，而那些反面角色多是造型消瘦或是具有稜角分明的臉，另外，黑暗帶給人們的恐懼感多於明亮，因此，反面角色的形象多用深暗的顏色，如《獅子王》中，都是雄獅，木法沙毛色淺，體格健壯，臉型飽滿，而刀疤的毛色較深，體態消瘦，臉型刻。
這是我國可以效仿的優點。

4. 美國動漫產業投資的手段和方式有哪些

美國及其他國家的動漫產業政策
美國並沒有組建特別的機構來專管動漫產業。這一方面是由於美國經濟的市場化、法制化程度較高，另一方面也是由於其動漫產業起點高，領先優勢明顯。再一個方面就是美國的電教結合了動漫作品，極大的普及了動漫產業。
國外政府利用行政手段支持動漫產業的幾種做法： 1、購買本國動漫版權。從動漫製作商手中購買動漫片播放版權，並將這些購來的動漫片無償地提供給發展中國家的電視台播放，使不能花巨資購買播放權的發展中國家也能夠播放日本的動漫片。等到其對日本動漫產品形成依賴後，從免費到低價位再到正常價位，這一營銷策略將會逐步實施。 2、保護知識產權。 3、頒布修訂法律法規。為其健康發展提供有力的法律保障的同時，也對其產業運行中的某些容易出現的問題進行了規范約束。4、進行產業輔導。5、派遣「職業學生」到海外留學。培養大量原創企劃、提案、行銷、管理等方面的人才，完善動漫產業人才結構，還可以與國外建立很好的人脈關系作，對進一步進軍國際市場不無好處。 6、建立產業信息服務體系。 7、加強基礎設施建設。 8、搭建孵化和交流合作平台。動漫企業被「孵化」出來以後還需「經風雨、見世面」，在實踐中成長，這就需要政府為他們搭建交流合作平台。 9、設立研究培養機構。

美國迪士尼動畫進入中國是上個世紀30年代，出現在國內電視節目中的時間是1978年。77年前，沃爾特?迪士尼靈光一閃，用一隻精靈可愛的小老鼠，不僅擺脫了自己的困頓和落魄，更開啟了迪士尼童話王國的神奇之門。 77年後，這只世界上最出名的老鼠，和它的迪士尼夥伴們，又要為中國冰冷的電子消費產業，添上一抹夢幻的色彩……迪士尼叩響中國市場大門 從經久不衰的米老鼠和唐老鴨，到《海底總動員》中的小丑魚尼莫；從《星際寶貝》中的小狗史蒂奇到《人猿泰山》中的泰山，他們或勇敢、或莽撞、或精靈古怪、或憨態可掬，一個個鮮活的卡通形象將快樂跨越了國界。從影片到游樂園、從圖書到玩具、從服裝到鞋帽，伴隨著人們對童年的回憶，這些風靡全球的迪士尼卡通人物也早已走下銀幕，融入到了人們生活中的每個角落。迪士尼在衍生品這個層次上的收入大致占其盈收的40%。 據測算，我國兒童商品市場規模達2000億元人民幣，假設一半與卡通品牌及其衍生品有關，就能提供1000億元的市場空間。
據統計，僅史努比、米老鼠、Kitty貓、皮卡丘和機器貓，每年就輕而易舉的從中國卡通市場「掠走」6億元人民幣。 「中國是製造大國，但還不是品牌大國。」國際授權業協會總裁查爾斯?瑞托曾直言不諱地表示，國內企業要想培育自主品牌、成為成功的品牌授權商，首先要在創意上下功夫，用中國創造發展現代產業體系建設，創造出大家喜歡的品牌，才能提高中國製造在國際市場的競爭力。
在產業轉型的過程中，中國抓住機遇，發掘創新文化，並將之與產業升級結合起來，實現創意產業的迅速生根發芽。「發展創意產業，文化是魂，產業是根，平台是關鍵。」建立具有中國特質和引領世界動漫發展趨勢的中國動漫發展理論體系、標准體系、產業模式、運作模式，我們的動漫企業需要真正解放思想，放開手腳，擯棄發達國家權威論，大膽嘗試，創新出新模式、新思維，了解運用中國文化內涵，中國的動漫才有超過歐、美、日的文化基礎，才能走向世界，中國創造才能真正為現代產業體系提供支撐。

5. 美國與日本的動漫產業的發展有何特點，它們之間有什麼區別

美國與日本均是動漫強國，但其發展模式與特點各不相同。 美國的動漫產業的優勢集中在電影、電視動畫及動漫衍生產品方面，在漫畫、游戲方面實力較弱。他們製作動漫產品的特點是高投入的製作與宣傳、高水準的創作水平、全面的整合營銷手段及高額的回報。世界動漫巨頭迪斯尼公司引領了美國動漫產業的崛起與輝煌。他們利用動畫語言及音樂的無國籍性和跨年齡性，以誘人的情節、漂亮的畫面、可愛的形象，
尤其是人性之美打動觀眾，使之長盛不衰的作品較多且影響深遠。在經營與衍生產品方面，他們的動漫形象授權特許經營及游樂園項目等得到了世界的公認。 漫畫在日本有深厚的群眾基礎，靠著漫畫為動畫輸血，日本的動漫產業逐步發展起來。20世紀六七十年代，手冢治蟲創立了日本現代漫畫的發展格局。經過宮崎駿等名家的努力，漫畫滲透到日本的社會生活，可以說是「全民漫畫」。日本的動漫作品具有鮮明的特色，其投入的重點是前期的編創、選題部分，他們總能夠將故事講得娓娓動聽。而製作部分的投入相對較少，這可以概括為日本動漫是以策劃與情節取勝。在游戲方面，從20世紀60年代的街機到後來的家用游戲機、掌上游戲機及現在盛行的網路游戲，日本的游戲產業平穩又蓬勃發展，現成為游戲第一生產國及第二消費國。 綜上所述，由於兩國的動漫產業發展特點而帶來了較為明顯的區別，概括地說就是美國側重於高投入、高產出、高回報、高風險及全球推廣的大手筆運作，而日本則將重點放在了前期的編創方面，製作的成本相對較低，風險較小，產量較大，因此，其全球的覆蓋率較廣。

6. 國際動漫產業發展主要有哪些模式,請分別對這些模式加以論述

國際動漫產業尤其是動畫產業經歷80多年的發展，已成為一個成熟的產業。在國際動漫產業的發展中，由於各國國情、發展所處的時代、環境和條件不同，一些國家選擇了適合本國產業發展的戰略模式，並獲得成功。在這些國家動漫產業發展過程中，展現了動漫產業的一些發展特點。

國際動漫產業的發展模式

在市場化和國際化條件下，動漫產業發展的戰略模式主要指動漫產業的發展結構包括技術結構、生產結構、市場結構、組織結構等在較長時期內形成的較為穩定狀態。在動漫產業發展模式中，生產結構和市場結構發揮著主導作用。動漫發達國家正是採用了較為科學的產業發展模式，才使動漫產業得以健康快速發展。目前，國際動漫產業發展模式主要有以下四種：

美國模式——大而全的集團壟斷原創發展模式。美國是動畫產業的發源地。20世紀初，動畫電影在美國面世並形成產業，至50—60年代進入繁榮時期，這一時期正是美國經濟進入工業化後期。美國動漫產業在80多年的發展中，依託發達的經濟力量、雄厚的創作和技術力量、完備的市場化組織力量，始終處於世界領先地位。美國動漫產業的出口僅次於計算機產業，產值達2000多億美元。

日本模式——銷售集團壟斷，創作和製作企業小、散、多，原創為主、外包為輔的產業結構，國際化和市場化並舉的市場結構。20世紀70年代，日本承接了美國的動畫製作加工轉移。80年代日本經濟開始騰飛，動漫原創也得到迅速發展，並逐漸成為動漫大國強國。世界市場的65%、歐洲動漫產品的80%來自於日本；日本銷往美國的動漫產品是其鋼鐵出口的4倍，廣義的動漫產業實際上已超過了汽車產業。但日本仍然是高水平動畫外包的承包國。

韓國模式——原創為重點、服務外包為主的產業結構，國際市場為主要目標的市場結構。20世紀80年代，韓國承接了日本的動畫製作加工轉移，從簡單的上色到後來承接整套工程，在外包中積累了動漫製作的理念、管理和技術，成為世界上最大的動畫加工廠。90年代後期至今，韓國經濟崛起，韓國動漫原創迅速發展。2006年，其國內市場動漫產業銷售額為116億美元，而出口竟達到294億美元，占國際市場近10%的份額，成為第三動漫產業大國。同時，承接外包仍然是其產業發展的主要支撐。

加拿大模式——原創與外包相結合、國際國內市場並舉的結構。加拿大從20世紀80年代開始承接美國動畫加工，90年代開始發展動漫原創，採取了原創和外包同時發展的模式，其方式靈活，不拘泥於原創和外包的形式。一是合作製片。主要是國際合作，產權大部由加方控制。這樣做既有利於分享更豐厚的市場回報，又能通過合作方有效地拓展國際市場。二是本土原創。這樣做市場回報高，但市場銷售由自己獨立完成。三是承接外包。加拿大擁有世界上一流的動畫製作技術和企業管理，擁有多個著名企業，承接美、日、歐外包項目。

7. 中國美國日本三個國家動漫產業發展的共同特點是什麼

1、製作理念：它如同電影電視劇一樣，是寄託了人們的夢想與希望的，可以通過這個專載體揭屬露什麼、表達什麼、期望什麼等，可以激起人們的勇氣，喚醒人們內心深處的愛。
2、造型方面：更多的展示自己的民族文化和思想。
3、場景方面：對場景的繪畫向更加細膩的方向發展。
4、選材方面：內容多元化，選材廣泛。

5、結構方面：多是單元劇，講的是同一個主題。

8. 為什麼美國的動漫產業發展的這么迅速

美國動畫產業的發展經歷了五個時期。20世紀初隨著電影技術的成熟，動畫電影在美國悄然興起。美國沒有呼吸的動畫電影篇幅很短。與粗製濫造相比，它們只用於電視正式演出前的排練。在20世紀30年代和40年代，他們進入了一個初步的發展階段。當時，生產技術越來越成熟，員工數量增加，受眾擴大。

動畫廣泛應用於社會生活的各個領域，動畫產業結構進一步優化。以動畫為代表的新媒體動畫日益成為動畫產業發展的重要突破。動畫產業走出去的步伐正在加快。核心動畫產品出口額高達8.3億元，國際競爭力不斷提升。主要原因是他們在動畫電影上投入了大量資金，而且還生產高科技電影。

9. 為什麼說美國動漫產業發達

蘇勝沉船顯然無法說出主題是什麼。韓劇熱的時候，周志強的浪漫主義在韓國的電視劇，「韓國傳統戲劇故事的主要模式是「純潔的愛」，主題是「浪漫」。近年來，韓劇的發展在歷史視野和表現力上做出了巨大的努力，「單純的愛情」逐漸變得簡單化。

Peter Mark Roge

於1824發表的一項研究關於視覺暫留在倫敦大學。這一事件常被視為動畫歷史的開端。在1824-1895年，它被稱為預電影動畫時代。在這一時期，動畫以各種視覺技巧或手法出現在戲劇表演中。直到1895，在法國盧米埃爾兄弟發明電影攝影機。在這一時期，動畫以各種各樣的視覺技巧或手段出現在戲劇表演中。

10. 為什麼同樣是動漫產業，美國和日本的發展模式有巨大的不同

就技術而言，美國無疑是最好的。
主要是因為東西方審美的差異，和市場決定的內。美國的動畫主要也是容針對兒童和青少年，美日的動漫你肯定接觸過，區別很明顯，美國不需要一個強大的動漫產業鏈來做什麼，因為美國在各行各業都是遍地開花。而日本，因為二戰後的社會蕭條，整個經濟結構都扭曲了，造成了人們都比較封閉和冷漠的情緒，這時候簡單的線條，明快的色彩，更容易走進人的內心。因此，動漫產業獲得了巨大的認可和市場，越做越繁榮。