文化產業的藝術性

Ⅰ 藝術專業對我國文化產業的發展的影響

文化建設越來越重要。藝術專業無疑會帶動文化產業的發展。

Ⅱ 文化產業的定義及其特點

文化產業」是阿多諾和霍克海默在《啟蒙辯證法》( 1947 年)一書中率先使用的概念。他們特別強調:「文化產業必須和大眾文化嚴格區分開來。文化產業把舊的面熟悉的東西熔鑄成一種新的特質。

在其各個分支中，那些適合大眾消費的產品，那些在很大程度上決定著消費特性的產品，或多或少地是按計劃生產的。某些分支具有相同的結構，或者至少說是彼此互通，它們被置於一個幾乎沒有差別的系統之中。正是通過技術手段以及經濟的和管理的集中化，這一切才有可能實現」。

應該說，文化產業的大規模發展使審美的商品屬性昭然若揭，並使審美生產與消費呈現出規模化的效應。

(2)文化產業的藝術性擴展閱讀

我國文化及相關產業的內容包括：

1、以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需要而進行的創作、製造、傳播、展示等文化產品（包括貨物和服務）的生產活動；

2、為實現文化產品生產所必需的輔助生產活動；

3、作為文化產品實物載體或製作（使用、傳播、展示）工具的文化用品的生產活動（包括製造和銷售）；

4、為實現文化產品生產所需專用設備的生產活動（包括製造和銷售）。

Ⅲ 文化藝術產業是什麼意思

文化產業主要包括哪些內容？文化產業發展規劃又是什麼？綠維創景是一家不錯的...四是文化藝術服務，主要包括五個部分：文藝創作、表演及演出場所，文化保護和...

Ⅳ 文化產業都包括哪些內容

我國文化及相關產業的內容包括：

1、以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需要而進行的創作、製造、傳播、展示等文化產品（包括貨物和服務）的生產活動；

2、為實現文化產品生產所必需的輔助生產活動；

3、作為文化產品實物載體或製作（使用、傳播、展示）工具的文化用品的生產活動（包括製造和銷售）；

4、為實現文化產品生產所需專用設備的生產活動（包括製造和銷售）。

文化產業，這一術語產生於二十世紀初。最初出現在霍克海默和阿多諾合著的《啟蒙辯證法》一書之中。它的英語名稱為Culture Instry，可以譯為文化工業，也可以譯為文化產業。

文化產業作為一種特殊的文化形態和特殊的經濟形態，影響了人民對文化產業的本質把握，不同國家從不同角度看文化產業有不同的理解。

(4)文化產業的藝術性擴展閱讀：

趨勢：

一是我國文化資源進入到大調整、大整合的時期。文化資源的行政化配置體制已經和社會主義市場經濟體制嚴重不適應，這種不適應不僅造成了地區的封鎖，還造成了行業的壟斷，最終對文化企業非常不利，表現為現文化企業非常弱小、同構化非常嚴重。

二是行業界限越來越模糊，出現了行業融合的趨勢。

三是文化與旅遊以及製造業的結合越來越明顯。

四是文化產業發展已經從自發轉向自覺。

參考資料來源：網路-文化產業

Ⅳ 藝術管理和文化產業管理有什麼區別

雲南藝術學院有藝術文化系也叫文化產業學有院藝術文化學院、社科部兩塊牌子、一套班子。藝術文化學院前身為藝術文化系，成立於2002年9月，2008年10月正式更名為藝術文化學院。社科部前身為基礎部，承擔著10餘門次的公共文化課，擔負著提升雲南藝術學院學生人文素養的重任。 作為學院較年輕的二級教學單位，藝術文化學院（社科部）通過多年辦學實踐，已形成素質良好，結構合理，學科門類較為齊全的師資隊伍。學院現有教職工35人，下設4個教研室，專任教師中教授、副教授9人，講師13人，助教4人，見習5人；其中擁有研究生以上學歷11人（其中博士1人），9人在職攻讀碩士學位，3人在職攻讀博士學位。在國家級、省級學術刊物上，藝術文化學院（社科部）教師先後承擔多項國家級、省級多項科研課題和科研項目，發表大量專業學術論文，獲國家級、省級、院級獎勵多項。 藝術文化學院是雲南省培養文化藝術管理專門人才的主要院系，開設有公共事業管理專業（藝術管理方向）和文化產業管理專業兩個專業，經過不斷探索和改革，逐步形成了較為突出的專業辦學特色。目前共有在校學生400餘名，開設了100餘門次的專業必修、選修課程。學生畢業後能從事藝術管理、藝術品經營、文化藝術市場營銷、文化藝術項目策劃、演出與演藝經紀、出版策劃和中外文化交流等工作，適合於各級文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版等文化傳播部門以及各類藝術團體從事業務及管理工作。 近幾年以，藝術文化學院投入專項經費進行教學設施建設，使藝術文化學院辦學條件得到極大改善，目前已具備較為齊全、完備的教育、教學硬體設施。學院擁有多媒體計算機教室2間；音樂技能與鑒賞教室2間；美術技能欣賞教室2間；非物質文化遺產研究工作室1間。 現有多位畢業生分別在省文化廳、省市電台電視台、文化傳播公司等單位就職，又有多位畢業生以優異成績考取公務員，另有多位同學自主創業並取得佳績，其中2007屆一名畢業生被評為雲南藝術學院「創業之星」。
有專業類考試，具體考試內容詳見當年的招生簡章。文化分要求比較高，基本高於一般藝術類100分左右。

Ⅵ 藝術創意在文化產業及社會生活中的魅力和作用，求大神給予靈感寫策劃案

首先從文化創意產業的概念界定、新媒體藝術的概念界定、新媒體藝術與文化創意產業的融合現象三個方面展示了文化創意產業中的新媒體藝術元素。然後從現象出發，論述了新媒體藝術之於文化創意產業的必要性和重要性，指出了新媒體藝術對復興文化產業，保護文化遺產，提高文化商品的附加值的意義，並強調了其對文化創意產業實現體驗經濟與美學經濟的推動作用。最後，總結了新媒體藝術在未來文化創意產業發展中的地位。

關鍵詞：新媒體藝術;文化創意產業;體驗經濟;美學經濟

一、引 言

2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡達》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創下且保持了12年之久全球票房第一的紀錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達》獲得三項大獎，「最佳藝術指導」、「最佳攝影」和「最佳視覺效果」。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內，不僅出現了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現了組團去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達》的「壯舉」。這樣的瘋狂和痴迷，從現實的角度，展現了新媒體藝術的絕佳魅力。

新媒體有三個基本特徵：一是改變了傳統媒體的傳播形態、狀態，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現了高科技、多技術、多媒介的融合。

而新媒體藝術以信息科學和數字技術為載體，以現代藝術為內容，以大眾傳播科學理論為綱領，將信息通過媒介的傳播技術將科學與藝術的高度融合，應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域，並且，以此對文化藝術本身和文化產業產生重大影響。

二、文化創意產業中的新媒體藝術元素

(一)文化創意產業的概念界定

文化創意產業這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產業發展狀況和認知有著密切聯系。因此，具有全球普遍認同意義的概念目前還未產生。我國近年來發布的官方文件，包括《文化產業振興規劃》、《文化部關於加快文化產業發展的指導意見》、《關於金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》中，仍未採納「文化創意產業」這一說法，而是保留了過去的稱謂「文化產業」。

澳大利亞昆士蘭科技大學教授、澳大利亞創意與創新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學教授、知名文化創意產業學者約翰·哈特利認為，文化創意產業著力描述一方面在於創意藝術，這主要表現在個人才能上，另一方面在於文化產業即質量因數，這兩方面的結合。它是近些年來在新知識經濟范圍內的信息通訊技術，就是我們所說的新媒體技術的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者互動式運用的概念[1]。

而我國文化創意產業研究領域領軍人物中國人民大學教授金元浦認為，文化創意產業是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術文化消費時代人們的精神需求為基礎，以高新技術傳播為支撐，以文化經濟全面結合為自身特徵的，國家、行業、技術領域交叉或創建的新型產業集群[2]。以上二位國內外著名學者對文化創意產業區別文化產業的認識中，都強調了新媒體技術和網路等新傳播方式這類要素的創意地位。

而各國關於文化創意產業的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建築、藝術品交易、工藝品、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟體、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權分為4類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業、邊緣支撐產業。聯合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網路游戲、旅遊、文化、網路信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。

(二)新媒體藝術的概念

新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特認為，連結性與互動性為新媒體藝術最明顯的特徵。它的表現形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網路技術、多媒體技術、動畫動漫、影視廣告、網路游戲、數碼藝術設計、數字插畫、CG靜幀、數字特效、DV、數碼攝影等。新媒體藝術的表現形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創作中。新媒體藝術創作需要經過：聯系、融入、互動、轉化、展現這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯系，並全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，通過與系統和人產生互動，這將導致藝術作品與人的意識之間的轉化，最後展現出全新的影像、關系、思維與效果。

將當代新媒體藝術與傳統藝術相比較，其發展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術家的才華和靈感，而是依賴整個藝術創作體系、藝術傳播過程及方式、藝術媒介手法與參與方式等的全面創新。圖像時代、消費時代以及「數字化生存」是新媒體藝術發展的現實語境。

首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一。科技時代的圖像主要集中於用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中於平面中的圖像、文字等這類靜態印刷物中。「當代藝術及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術文化，而不再是平面的印刷文化，這已經是不容小覷的事實。」[3]

其次，當今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術活動的基本方式。藝術經紀人出現後，處於藝術家和群眾之間，他們了解並熟悉藝術家，懂得藝術欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經驗，可以通過消費的方式把藝術推向大眾。

再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的「數字化生存」時代已經日漸成熟，科技的發展引起傳媒形式的變化，藝術的多媒體化以數量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。通過媒介，文化藝術傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術的創作的整個過程，真正可以成為藝術中的一部分。藝術傳播與媒介技術之間的關系以及它們帶來的語境的分離和重構，也讓人們從根本上重新認識了藝術創作對生活的傳統觀念的反應。

(三)新媒體藝術與文化創意產業的融合現象

當今，數字媒體就像是文化藝術創意產業的發動機，它以IT 技術和CG技術為核心，極大地推動文化經濟的發展，主要表現在影視、動漫動畫游戲研發、廣告、多媒體信息技術的開發與信息產業、建築、工業、服裝等一系列的藝術設計、系統模擬、圖像分析、虛擬裝置等領域，並涉及到科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多領域[4]。

首先，分解文化創意產業，可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。文化創意產業可以分解為三組概念，即文化、創意和產業。第一，文化(包括藝術)傳播借新技術革命下的新形態媒介，提高了傳播效率，又增加了受眾的審美感受，並通過「點擊」、「復制」等形式，擴大了傳播的接受范圍和接受頻次，增加了受眾的「被捲入感」，從而，產生了新媒體藝術的最重要傳播特點交互性。第二，新媒體的使用使創作者的「創意」能夠更大限度地發揮，因而，提高了作品「創意」的表現力。第三，新媒體的傳播特點，帶來了受眾的數量激增，創造了更多的文化消費需求，使文化具備成為一個產業，並保持盈利性的必要條件。

其次，考察文化創意產業的分類，仍然可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。電影電視廣告是新媒體藝術介入較快較多，也是進入大眾視野最多的領域;動漫和軟體開發業運用新媒體藝術的虛擬現實和交互性更多，並且發展主要依賴新媒體技術的個性;隨著人們生活中電子產品的增多、閑暇時間的減少以及閱讀習慣和獲取信息習慣的改變，數字出版的興起和發展正在日益增加與新媒體藝術的融合;而旅遊會展業，在近年來更加註重新媒體藝術要素的融入，北京2008年奧運會和上海2010年世博會中，新媒體、聲光電的運用給觀眾帶來了大量的美感體驗。

Ⅶ 藝術產業 和文化產業是怎樣界定的

文化產業是生產和銷售與人們精神消費商品相關的產業。包括影視、廣播、音樂、音像製品、動畫、游戲（包括網路游戲、移動平台的游戲、紙質游戲，傳統游戲）、出版、印刷、傳媒、廣告、娛樂、演藝，藝術設計和藝術品、圖片和攝影、經紀代理、會展、體育（具觀賞性）和教育的培訓部分，休閑和主題公園、旅遊等涉及的內容。

文化產業是以創意為根本手段，以文化內容、創意成果為核心價值，以知識產權實現或消費為交易特徵，為社會創造財富、提供就業並促進城市文化底蘊和居民綜合素質提升的產業。

藝術產業屬於文化產業，是文化產業的一部份，偏向於演繹娛樂。

相關定義引用於齊魯文化產業園網站

Ⅷ 文化產業包括哪些

1.文化產業的概念
關於文化產業，截至目前世界各國並沒有形成一個統一的概念。
聯合國教科文組織對文化產業的定義，只包括可以由工業化生產並符合四個特徵（即系列化、標准化、生產過程分工精細化和消費的大眾化）的產品（如書籍報刊等印刷品和電子出版物有聲製品、視聽製品等）及其相關服務，而不包括舞台演出和造型藝術的生產與服務。日本政府則規定，凡是與文化相關聯的產業都屬於文化產業，包括傳統的演出業、展覽業、新聞出版業，以及他們稱之為內容產業的休閑娛樂業、廣播影視業、體育業、旅遊業等。美國則根本沒有文化產業的提法，他們一般只說版權產業，主要是從文化產品具有知識產權的角度進行界定的。
2003年9月，我國文化部制定下發《關於支持和促進文化產業發展的若干意見》，將文化產業定義為「從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業」。
2004年，國家統計局在與中宣部及國務院有關部門共同研究的基礎上，制定了《文化及相關產業分類》，將文化及相關產業的概念表述為「為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合」，產業分類仍分為提供文化服務的活動和從事文化產品生產銷售的活動兩個大類。
2.文化產業的范疇及分類
國家統計局在《文化及相關產業分類》編制說明中特別指出，為反映黨中央關於文化建設和文化體制改革的要求，可將文化產業分為文化產業核心層、文化產業外圍層和相關文化產業層三個層次。
文化產業核心層：新聞服務，出版發行和版權服務，廣播、電視、電影服務，文化藝術服務；
文化產業外圍層：網路文化服務，文化休閑娛樂服務，其他文化服務；
相關文化產業層：文化用品、設備及相關文化產品的生產和銷售。
顯然，上述分類方法並不是從文化產業發展的角度進行分類，而是按照「文化建設和文化體制改革的要求」，從文化事業發展的角度進行分類的。
基於產業鏈構建原理，我們可將文化產業分為內容產業（上游產業，即內容的創意、設計與製作）、通道產業（中游產業，即文化傳播與銷售服務）、製造產業（下游產業，即文化產品及設備的生產製造）三大類。這一分類方法基本體現了文化產業的發展規律和價值取向，即內容產業（上游產業）附加值最高、競爭力最強，而製造產業（下游產業）附加值最低、競爭力最弱。

Ⅸ 文化產業和藝術產業區別和聯系

文化藝術管理在2007年前被稱為文化管理，其研究內容包括：「當代中國文藝體制改革研究、文化法制建設研究、文化市場研究、文化經濟政策和文化產業研究、文化藝術信息化建設研究、社會文化建設研究、文化人才管理與開發研究、中國圖書館建設研究、外國演出、展覽市場研究、網路文化現狀及發展趨勢研究」十個部分。
全國藝術科學「十一五」規劃2007年度課題指南中對文化管理進行了拓展和重新界定，文化管理演進成文化藝術管理，其研究內容包括：「文化理論學科體系研究；我國文化藝術產業、文化藝術市場與文化經濟政策研究；我國文化安全及其政策法規研究；公共文化藝術服務體系研究；中外文化藝術交流現狀與發展戰略研究；文化藝術信息化建設研究；公共文化服務方式創新研究；公共文化服務質量標准體系研究；公共文化機構評估系統和績效考評機制研究；網路文化現狀、發展趨勢及對策研究；文化娛樂業現狀及發展趨勢研究；音像業現狀及發展趨勢研究；文化藝術產品出口政策研究；國際傳媒產業現狀及發展趨勢研究；外國藝術法規譯介與研究」十五個部分。

文化產業管理：培養具有縱貫古今的文化視野和現代產業理念及經營技能的復合型文化管理人才，為國家文化資源的有效管理、文化市場的科學運營和文化產業的全面發展提供高層次的專業人才。
主要課程：文化產業管理專業的課程設置大致可分為六類：（一）文化基礎與文化資源類課程，如文化資源學、文化傳播學、美學、藝術基礎、宗教文化、中外文學藝術、中國傳統藝術、應用民俗學等；（二）一般管理類及文化產業管理類課程，如文化產業學、管理學、文化經濟學、文化投資學、文化貿易學、文化產業管理等；（三）文化產業創意與策劃、文化產業經營管理案例、人文自然遺產保護與開發、傳媒經營管理等；（四）政策法規類課程，如經濟法學、文化法規學、知識產權與文化產業、中外文化體制與產業政策比較、文化法規案例分析等；（五）語言類課程，如專業外語、西方文化原著選講等；（六）信息技術應用與管理類課程，如信息技術與文化產業、網路設計與管理等。
就業去向：學生畢業後，既能從事文化產業管理方面的理論研究，也能在宣傳文化系統、文化管理部門和文化產業各個行業（如廣播電視、新聞出版、旅遊、藝術演出、文化貿易與投資、文博事業等）的綜合管理層中，從事相關的實際工作，也能到海關、銀行等部門從事國際文化貿易管理及文化投資咨詢等工作。

Ⅹ 如何看待當今的文化藝術產業

文化藝術產業發展最好的應該叫做文化娛樂產業。以迪斯尼產業為例，能夠屹立不倒還是因為它的普及性和大眾化。國內大部分叫做文化產業園的項目實質上發展的是與文化有關的娛樂，否則就會失去大眾市場。