文化創意產業發展財政

⑷ 怎樣發展文化創意產業

中共十七屆六中全會指出，要把我國建設成為社會主義文化強國，文化創意產業作為文化建設中不可缺少的一部分，使文化創意產業健康發展就顯的尤為重要了。
一、重視文化創意產業人才的建設與培養
發展文化創意產業，人才是第一位的。新思想的產生，完全靠人。沒有人才，創意產業的發展就無從談起。目前，我國的創意產業人才總量、結構、素質還遠不能適應產業發展的需要，急需大力引進和培養。要加強對創意產業人才特別是高端人才、復合型數字藝術人才、營銷人才的引進工作，不拘一格選用人才；加快對創意產業人才的培養，並納入國家人才培養計劃，有條件的高校可以設立創意產業院系；認真做好創意產業企業員工隊伍的培訓工作，大力提高員工的整體素質；注意借用文化產業項目吸引創意人才的柔性流動，使更多的優秀人才為我所用。
二、建立發展文化創意產業的載體
發展文化創意產業離不開文化、科技、企業這些重要載體。文化是發展創意產業的靈魂。文化創意源於文化並高於文化，是對文化資源創造性的開發和利用，是文化對經濟社會發展滲透力、影響力的拓展和挖掘。我們發展文化創意產業要依託中華民族優秀文化把創意產業做大做強。科技是發展創意產業的支撐。創意產業是技術文明的產物，現代科技催生了這一產業。發展創意產業，必須緊緊依靠科技。企業是發展創意產業的主體。在市場經濟條件下，產業發展主要靠企業。要以「三個有利於」為根本標准，放開手腳大力培育創意企業，尤其是股份制企業和民營企業，促進創意企業由少到多、由小到大、由低到高、由弱到強、由內到外的轉變。
三、營造文化創意產業發展的良好環境
要加強對文化創意產業的研究和宣傳，引導全社會進一步提高認識，全面系統地把握這一新興產業的戰略地位和發展趨勢，培育新型的產業觀念、創意創新的意識和能力。打破思想枷鎖和陳規陋習，尊重群眾的首創精神，讓一切創造潛能和聰明才智競相迸發。切實加強領導，把發展文化創意產業放到更加突出的位置上。學習和借鑒發達國家和地區發展文化創意產業的先進經驗，研究制定文化創意產業發展戰略。
發展文化創意產業，影響深遠，關系重大。只要我們堅持以科學發展觀為指導，堅持先進文化的前進方向，立足我國豐富的文化資源，廣泛吸收和借鑒人類創造的一切先進文化、先進理念和科技成果，注重國際視野與中國特色的統一，傳統繼承和時代創新的統一，歷史文化與現代科技的統一，加大改革開放力度，加快體制、機制創新，我們就能走出一條有中國特色的文化創意產業發展之路。

⑸ 文化創意產業的發展認識

近年來，「文化產業」、「文化創意產業」話題非常熱，更多的時候大家的討論都停留在概念層面，到底「文化創意產業」或者「文化產業」是什麼，國內理論界眾多學者圍繞文化創意產業的不同側面提出了各種說法。有人認為文化產業主要是創造出一些能夠吸引人眼球的文化產品，如電視節目、影像製品等，因此稱之為「眼球經濟」。有人認為文化創意產業競爭主要是圍繞如何爭奪受眾的注意力，並圍繞受眾的注意力展開多種經濟附加值服務，因此稱之為「注意力經濟」。也有人根據伴隨中國汽車數量急遽增長而出現的交通廣播類節目盈利模式提出了「耳朵經濟」的概念，這些說法都不全面，都沒有點出文化創意產業的核心本質。
在發達國家，不管它叫「文化產業」或者叫「創意產業」，這個行業本身發展的歷史已經比較漫長。稱「創意產業」的有英國、韓國。歐洲其他國家有人稱之為「文化產業」。在美國沒有「文化創意產業」的概念。美國是一個高度法治的國家，一切創造力產生的產品都是有知識產權的，比如繪畫、歌曲、舞蹈、電視節目、廣播節目都是有版權的，未經授權其他人不能抄襲。因此他們把相關行業基本叫做「版權產業」。由此看來，在發達國家文化創意產業的概念叫法也不完全一樣。
實際上這個產業最核心的東西就是「創造力」。也就是說，文化創意產業的核心其實就在於人的創造力以及最大限度地發揮人的創造力。「創意」是產生新事物的能力，這些創意必須是獨特的、原創的以及有意義的。在「內容為王」的時代，無論是電視影像這樣的傳統媒介產品，還是數碼動漫等新興產業，所有資本運作的基礎就是優良的產品，而在競爭中脫穎而出的優良產品恰恰來源於人的豐富的創造力。因此文化創意產業其本質就是一種「創意經濟」，其核心競爭力就是人自身的創造力。由原創激發的「差異」和「個性」是「文化創意產業」的根基和生命。
阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年明確指出，新經濟就是知識經濟，而創意經濟則是知識經濟的核心和動力。美國人已經發出「資本的時代已經過去，創意的時代已經來臨」的宣言。
「創意」或者「創造力」包括兩個方面。第一是「原創」，這個東西是前人和其他人沒有的，完全是自己首創的，比如京劇、崑曲、武術就屬於中國原創。第二就是「創新」，它的意義在於雖然是別人首先創造的，但將它進一步地改造，形成一個新的東西，就可以給人新的感覺。電影《卧虎藏龍》就是一個採用西方化的藝術表達方式來包裝中國內核的故事，屬於一個創新過程而不是原創。對於創造力來說可以有原創也有創新。比如廣州軍區雜技團利用雜技的形式重排西方經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，老外看後驚嘆不已。西方主流報紙《紐約時報》為此還特地做了一個一分三十秒的錄像放到《紐約時報》的網站上，造成了很大影響。這樣的形式雖然不是原創的，但是屬於一種創新，也是一種很好的創造力。
還有一個經典的例子就是迪斯尼集團，該集團不僅生產發行了動畫片《米老鼠與唐老鴨》，還將這些卡通形象做成玩具、服裝，建造迪斯尼樂園主題公園。人的創造力是無限的，可以實現創造力的途徑也是無限的。迪斯尼的許可產品一年在全球的零售達1120億美元，其中290億來自於娛樂人物形象，不管是玩具、服裝、電影還有電視等等。中國全國廣電系統2004年全年總收入100多億美元，而世界第一大媒介集團美國時代華納2004年年收入440億美元，是我們整個廣電行業的四倍。

⑹ 文化創意產業的特徵是什麼

文化創意產業具有哪些特徵？

文化創意產業屬於知識密集型新興產業，它主要具備以下特徵：

首先，文化創意產業具有高知識性特徵。文化創意產品一般是以文化、創意理念為核心，是人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。文化創意產業與信息技術、傳播技術和自動化技術等的廣泛應用密切相關，呈現出高知識性、智能化的特徵。

其次，文化創意產業具有高附加值特徵。文化創意產業處於技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節，是一種高附加值的產業。文化創意產品價值中，科技和文化的附加值比例明顯高於普通的產品和服務。

第三，文化創意產業具有強融合性特徵。文化創意產業作為一種新興的產業，它是經濟、文化、技術等相互融合的產物，具有高度的融合性、較強的滲透性和輻射力，為發展新興產業及其關聯產業提供了良好條件。文化創意產業在帶動相關產業的發展、推動區域經濟發展的同時，還可以輻射到社會的各個方面，全面提升人民群眾的文化素質。

⑺ 對文化創意產業有哪些扶持政策

文化及相關產業的范圍包括：
1.以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需要而進行的創作、製造、傳播、展示等文化產品（包括貨物和服務）的生產活動；
2.為實現文化產品生產所必需的輔助生產活動；
3.作為文化產品實物載體或製作（使用、傳播、展示）工具的文化用品的生產活動（包括製造和銷售）；
4.為實現文化產品生產所需專用設備的生產活動（包括製造和銷售）。
政策
其中，針對小微企業用水、用電、用氣、用熱等成本較高的問題，意見明確將商業用價變為工業用價，相關花費將由此降低30%左右。意見還提出，支持專業化的創意和設計企業向專、精、特、新方向發展，打造中小企業集群。鼓勵挖掘、保護、發展中華老字型大小等民間特色傳統技藝和服務理念，培育具有地方特色的創意和設計企業，支持設計、廣告、文化軟體工作室等各種形式小微企業發展。推動創意和設計優勢企業根據產業聯系，實施跨地區、跨行業、跨所有制業務合作，打造跨界融合的產業集團和產業聯盟。
2014年明確定調：將扎實推進文化改革發展；其中小微企業專項扶持政策及文化金融工作會議可能對板塊形成事件性推動：
1.體制改革方面，啟動新一輪深化文化體制改革，要建立管人、管事、管資產、管導向相統一的國有文化資產管理體制；將進一步簡政放權，由「辦文化」向「管文化」轉變。
2.公共文化體系建設方面，強調「覆蓋全社會」、「均等化」。「財政對文化事業的投入和增長的幅度不能低於同時期經常性財政收入增長的幅度」，「逐步提高對文化投入在財政支出中的比例」是剛性要求。
3.產業政策方面，加快文化立法，預計上半年將有針對小微文化企業的專項扶持政策出台。同時今年上半年有望召開文化金融工作會議，加強文化與金融的融合。
4.資本方面，調動市場活力是文化體制改革重點之一，對民營資本保證「准入門檻、監管要求、提供的服務、管理的要求都是一視同仁的」。

⑻ 如何發揮文化創意產業發展

近年來，發展文化創意產業成為國內各個城市競相追逐的熱點。據不完全統計，國內已有北京、上海、廣州、深圳、長沙等13個城市提出，要大力發展文化創意產業基地。雖然國內眾多城市提出要搞文化創意產業，但到目前為止，對於什麼是文化創意產業？如何發展文化創意產業？發展文化創意產業需要什麼外部環境？國內各地的認識並不清楚，如何去發展就更不知道了。因此，一些基本問題需要首先弄清。第一，什麼是文化創意產業？創意產業的概念最早出現在1998年出台的《英國創意產業路徑文件》中、該文件明確提出，"所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。"依據David Thirsby 1997年的說法，創意產業具有三大特色：第一，文化創意產業活動會在生產過程中運用某種形式的"創意"；第二，文化創意產業活動被視為與象徵意義的產生與溝通有關；第三，文化創意產業的產品至少有可能是某種形式的"智能財產權"。目前在國際上，有"文化創意產業"（Cultural and Creative Instries）與"創意產業"（Creative Instry）之說，但兩種說法無論在內涵還是外延上都極為相近。國內部分城市如上海就接受了"創意產業"這一提法，並出台了"十一五"期間《上海創意產業發展重點指南》。而北京、香港、台灣等地都採用了"文化創意產業"的說法。2002年，中國台灣借鑒英國創意產業發展經驗，提出發展文化創意產業，將其定義為"源自於創意或文化累積，透過智慧財產的形式與運用，具有創造財富與就業機會潛力，並促進整體生活提升之行業。"中國到目前為止，還沒有對文化創意產業的統一定義，仍然沿用了文化產業的概念。這種現狀顯然不利於文化創意產業的發展。文化創意產業的種類與服務按英國的劃分，創意產業包括13個行業：廣告、建築、藝術及古董市場、工藝、設計、流行設計與時尚、電影與錄像帶、休閑軟體游戲、音樂、表演藝術、出版、軟體與計算機服務業、電視與廣播。在每一大類中，都有進一步的細致劃分。我國台灣的文化創意產業概念包括13個產業：視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、創意生活產業、建築設計產業。在日本，創意產業是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業、以及通過對知識產權的開發可以創造潛在財富和從業機會的活動。包括十個部門：（1）廣告；（2）建築設計；（3）藝術、古董市場、手工藝品；（4）時尚設計；（5）數碼技術（電腦游戲、電視游戲）；（6）電影與錄像；（7）音樂；（8）表演藝術；（9）出版業；（10）電腦軟體、電視廣播等等。在缺少准確的概念和定義的情況下，中國談文化產業的內涵時，必然與國際上一些先行國家和地區存在差異。初步比較，中國的文化產業與創意產業的內涵主要有三點差別：一是英國等國的創意產業包括整個設計業，而我國的文化產業在設計業方面只包括"工藝美術設計服務、美術圖案設計服務、展台設計服務及其他與文化有關的設計服務"，而不包括"工業產品設計服務，包裝裝潢設計服務，模型設計服務，其他專業設計服務"；二是英國等國家和地區的創意產業不包括旅遊業，而我國的文化產業則包括"旅遊文化服務"；三是我國文化產業的"相關文化服務"中還包括文化用品、設備及相關文化產品的生產和銷售。顯然，國內的文化產業概念不足以表述創意產業的內涵。國內亟需統一概念及其含義。第二，發展文化創意產業需要什麼環境？國內多個城市都在搞文化創意產業，但對發展文化創意產業需要哪些條件和環境，很少有人能說得出來。在國內城市中，北京提出理念一向是先鋒（但在行動上則很遲緩），對於發展文化創意產業所需的環境也不甚了了。北京市委書記劉淇在相關講話中也只是提到，要"加強知識產權保護，加大資金投入，努力營造保護知識產權的良好環境和氛圍"，"吸引境外有實力的文化創意企業到北京落戶，並通過他們打通與國際市場的聯接"。要指出的是，這是一種相當有代表性的看法--從傳統的產業角度來看待文化創意產業，所需的環境無非就是資金、人才、政策支持等環境。換句話說，在國內的認識中，文化創意產業所需的環境，與建一個外資汽車製造廠的環境沒什麼不同。2002年，美國卡內基梅隆大學的佛羅里達教授用美國有創造力的人在區位選擇方面的證據來說明創意活動所需的環境。他的研究表明，在美國有創造力的人喜歡住在對技術（technology）、人的才能（talent）和寬松愉悅的環境（tolerance）三因素（即所謂"3T"）排名很高的城市。為此，城市要從高效率城市向具有創造力的城市提升，而宜人的快樂的環境，即時尚的文化生活環境就是創意城市的必需。如此看來，文化產業就自然地和創意產業交融在一起。也就是說在3T因素的第三個T（寬松愉悅的環境）就離不開創意的文化產業。在我們看來，文化創意產業所需的環境，最重要的並不是資金、人才這些"硬"環境，因為資金與人都是可以流動的，而是"軟"環境――鼓勵各種創意的、充滿寬容性和包容性的文化環境。沒有這種環境做保障，發展文化創意產業只能又是政府牽頭搭檯子，但是沒有市場來唱戲，根本無法鼓勵本土的文化創意產業在落後的環境下發展。安邦分析師過去曾分析提出，"搞文化產業，靠放不靠抓"，就是指的文化環境要包容，要寬松。從現在國內一些城市的做法來看，相當一部分沿襲了過去搞工業區、搞招商引資的做法，如設立文化創意產業園區等，這實際上是將文化創意產業當作一個土木工程項目來做。這種理解上的不到位將導致未來發展上的偏差。在中國特有的復雜性在於，文化創意產業中涉及內容的部分，往往需要受到額外的管制，如黨的宣傳部門的管理等。如果一旦這種管理摻入了意識形態的色彩，那麼對於文化創意產業的抑制可能是致命的。聯合國教科文組織自由顧問波尼·阿斯科魯德曾說過"中國創造"面臨的症結："有的時候，政府並沒有意識到創意產業作為整體的存在，因此不能夠正確做出政策和投資的決定，就無法切實地得到落實。" 政府做什麼？發展文化創意產業，政府的推動能夠起到相當重要的作用。以英國為例，英國政府採取的主要措施包括，在組織管理、人才培養、資金支持、生產經營等有關方面逐步加強機制建設，對文化產品的研發、製作、經銷、出口，實施系統性扶持。在面臨英國創業環境中關鍵的金融及投資問題時，英國文化、媒體和體育部出版了"Banking on a hit"手冊，指導相關企業或個人如何從金融機構或政府部門獲得投資援助。逐步推動完整的創意工業財務支持系統，包括以獎勵投資、成立風險基金、提供貸款及區域財務論壇等作為對文化創意產業的財務支持。英國政府的創意工業政策，是目前國際上產業架構最完整的文化產業政策。日本的創意產業主要由民間自發形成，但政府對創意產業的整體振興起了重要的培育和扶持作用。創意產業主要由日本通商產業省負責管理，文化、媒體、體育省在電影、音樂方面提供協助，相關財團成立社團組織對廣告、建築、土木服務、時尚設計、出版等產業進行協調管理。政府的作用主要表現在四個方面：推進管理機制，實施不同的振興政策，制定知識產權戰略大綱，培育非盈利性社會機構等。在韓國，政府對創意產業發展進行了強勢推動，政府採取的主要措施是，在組織管理、人才培養、資金支持、生產經營等有關方面逐步加強機制建設，對文化產品的研發、製作、經銷、出口，實施系統性扶持。如韓國文化部有計劃地扶植影音產業，不但提供融資機制，同時也透過基金會模式，實際投資電視、電影公司，此外，韓國政府也以租稅減免等各種政策手段，大量引進民間創投資金挹注在本土影視文化產業。對外，即使面臨美國好萊塢片商頻頻抗議的外交壓力，韓國政府還是堅持採取進口影音產品配額制度，撐了十年，為本國業界留下了發展的空間。中國目前的文化創意產業發展，政府由上自下的推動也很明顯。在政府支持上，需要借鑒國外的經驗，做好政府該做的事，同時給市場進入文化創意產業領域留下足夠的寬松空間。文化創意產業的發展前景從國際上的先例看，文化創意產業有著極佳的發展前景。根據英國政府的官方統計報告，其13項文化創意產業2001年產值達1120億英鎊，佔英國GDP的8.2%，僱用4.3%的就業人口。英國成為僅次於美國的世界第二大創意產品生產國。1997年至2001年，英國文化創意產業產值年均增長率都在6%以上，平均年增長率為8%，而整體經濟增長率則為2.8%；文化創意產業的就業增長率平均為5%，而整體經濟就業增長率則為1.5%。1997年至2005年，英國已培育了12萬家創意企業。創意產業相關從業人員，竟佔全英就業人口的一半。文化創意產業已成為英國政府推動經濟增長與降低失業率的有效發展策略。從世界范圍看，目前全世界的創意產業每天創造的產值高達220億美元，並以5%左右的速度遞增。在一些創意產業發達的國家，其增長速度更快，如美國達到14%，英國達到12%。早在2000年，創意產業就已經成為英國的第二大產業，佔GDP的7.9%，僅次於金融服務業。對於資源、能源和環境約束逐漸增強的中國經濟（尤其是大城市經濟體）來說，文化創意產業既能有效地解決經濟發展，又能規避在資源和環境方面的硬約束，是未來發展的重要方向。