中國動漫中國文化產業園

⑴ 中國近幾年的動漫公司有那幾個

憶流動漫為天津市楚海文化傳播有限公司旗下機構，坐落於高速發展的天津高科技園區，是一個集卡通形象研發、設計，flash動畫製作、卡通品牌運營，動漫衍生產品推廣授權為一體的多元化平台，致力於打造自主品牌及服務體系。憶流動漫旗下擁有「咚咚和鏘鏘」、「M&J」、「十字花科六分隊」、「Love Doggy」等眾多原創卡通形象。 上海黑皮文化傳播有限公司是一家集原創動漫製作、發行為一體的傳播公司。公司具有國家廣電總局頒發的製作許可證和發行許可證，現為中國動畫協會會員。黑皮文化集結如台灣著名少年派漫畫家許培育等一批國內一線動漫創作和技術人才，擁有精良的製作班底，並致力於擴展華人原創動漫事業，推動華人數位產業內容，立足中國，進軍國際。 廣州藝洲人文化傳播有限公司成立於1996年，經過近13年的發展，至今已成為一家集版權交易、音像製品、電視發行、動畫片投資製作及品牌授權於一體的動漫品牌管理公司。從1996年開始，藝洲人先後成功發行了一批市場主導的動漫音像製品，包括《哆啦A夢》、《海綿寶寶》、《喜羊羊與灰太郎》、《羊羊運動會》、《托馬斯&朋友》、《郵遞員派特》、《鐵甲小寶》、《獅子王》、《小馬駒》、《東方神娃》、《福娃奧運漫遊記》、《中華小子》、《淘氣包馬小跳》、《霹霹樂翻天》等國內外動漫作品。 上海動酷數碼科技有限公司成立於2006年，座落在上海浦東張江創意園區，並設有子公司廣州動酷數碼科技有限公司。動酷數碼擁有國家廣電局頒發的廣播電視節目製作許可證，以長篇原創動畫片製作和動漫品牌運營為主營業務。 2006-07年度，動酷數碼原創製作了《月光寶盒》、《炫動科普》、《動物救援站》、《小龍大功夫》等近3000分鍾原創動畫片，在各省級以上電視台播出。 深圳市智慧星文化發展有限公司，是一家集音像編輯、動畫製作與發行、版權交易、多元化產業開發的文化品牌運營企業。智慧星是深圳怡景國家動漫畫產業基地的入駐單位，曾被評為「深圳市重點文化企業」。智慧星堅持以「發展中國民族動畫產業，培育中國青少年的健康成長」為己任，恪守「以原創動畫品牌，揚中華民族文化」 的發展理念，秉承「誠信、共享、創新、高效」的企業精神，大膽吸納國際影視動畫的創作理念與運作模式，在劇情創作、製作技術和藝術表現上不斷尋求創新和突破，製作了國內首部以偵探為題材擁有自主知識產權的大型三維動畫系列片《神探威威貓》，並創造出一系列受少年兒童喜愛的 「威威貓」、「愛愛兔」等卡通明星。同時公司也培養出一批優秀的動畫人才。 武漢東尼文化傳播有限公司是武漢動漫協會理事單位，為湖北省廣播電視製作資質單位，武漢東湖開發區服務外包資質企業，是一家全方位發展動漫產業鏈的企業。武漢東尼旨在發展具有中國特色的原創動漫，將「小兔東尼」打造成具有影響力的中國原創動漫明星。 盒子創造社成立於2006年，最初是來自廣告創意界幾個朋友組成的興趣團隊，他們創作了目前中國最有影響力的上班族漫畫「張小盒系列」。盒子創造社原創的「張小盒的故事」於2006年12月底在熱門帖圖區上線，大半年內迅速蔓延到國內30多個熱門網路社區，包括新浪博客、網易、天涯、貓撲、騰訊Qzone、網路貼吧、若鄰、MSN Spaces等，累計超過5000萬網路流量，在Google、網路搜索量達100萬以上，引爆網路漫畫熱潮，據統計，通過網路、報紙、雜志、電視、手機等方式，喜愛上張小盒的上班族，已超過幾千萬人。 漢文動畫有限公司成立於 2004 年，位於中國江蘇省風景秀麗的太湖之濱天堂城市蘇州。漢文動畫是集動畫片開發設計、製作以及卡通衍生產品授權經營為一體的專業動畫機構。公司集聚了眾多台灣、香港、新加坡、泰國、英國、美國、法國、韓國等國的專業合作人才，行業從業經歷平均在15年以上，對行業開發和製作有著國際化的眼光。公司曾給歐洲、北美多家知名動畫公司先後加工製作了《龍的傳說》、《摩西》、《佐羅》等多部系列動畫作品，積累了大量的人才資源和豐富的動畫製作經驗以及項目合作資源。 海豚傳媒股份有限公司是國內最大的少兒圖書策劃、製作和發行企業之一。海豚傳媒的前身海豚卡通於1999年成立。2005年12月，海豚卡通與長江出版集團正式簽約成立新公司海豚傳媒。2007年12月，海豚傳媒增資擴股到6600萬，並於2008年4月正式更名為海豚傳媒股份有限公司。 翼道產業是一家以「文化?教育?創意」為核心理念的公司，總部設在儒家文化發源地---曲阜。翼道產業致力於中國傳統文化的創意普及，翼道產業的發展目標是文化創意產業的世界頂級品牌。以弘揚和普及中國傳統文化為己任，將國學、傳統文化、和諧理念普及並融入到每個人生活。翼道公司對所有下屬品牌和產品，都擁有完全知識產權 為配合沈陽市委、沈陽市政府以文化立市，建造沈陽動漫之都的號召，沈陽庠序翰林動漫文化有限公司於2009年1月16日在沈陽市渾南新區成立。 2007年3月，無錫天使動漫文化發展有限公司在江蘇無錫國家級動漫產業基地成立。天使動漫是一家以動畫、漫畫設計製作、動漫品牌運營為經營方向的企業。公司以「將愛匯於筆端，用愛傳播美好」為行動目標，致力於打造中國標桿性的動漫作品。

⑵ 求日本各種動漫中出現的中國文化元素.. 詳細一點的那種~

亂馬裡面早乙女抄的老爹就總是熊貓
黑之契約者主角就是中國人李順生
不思議游戲其故事背景，取材於中國二十八星宿
魍魎之匣裡面提到的關於魍魎的來源，引用眾多中國古籍
無敵看板娘他們家就是中餐館
鋼之煉金術師裡面在廣袤沙漠的東邊，就是一個跟中國類似的國家，玩煉丹術
叛逆的魯魯修裡面且不說中國直接參戰，光是人名字朱雀玄武，便是源於中國古代天文分區
彩雲國物語，基本上除了國家的名字被改成彩雲國，剩下的全是中國的玩意
中華小當家……
魔卡少女櫻李小狼就是香港的道士科班出身
天上天下裡面學園排名第三的高手，就是李小龍。被吃了興奮劑的光臣一招KO
閃光的夜襲，就是日本二戰的戰爭自白書
迦南，整篇故事就發生在中國
黑塔利亞，失敗的中國人設，我都不能忍了~~中國怎麼能是男孩的形象呢？應該是傲嬌帶點孩子氣的御姐嘛~

⑶ 中國動漫集團有限公司的成立發展

11月12日，中國動漫集團有限公司在京正式掛牌成立。中宣部副秘書長李偉、文化部黨內組副書記、副部長歐陽容堅等領導出席成立儀式並發表講話。
中國動漫集團有限公司由文化部文化市場發展中心、中國演出管理中心轉企改制共同組建。成立儀式上，中國動漫集團有限公司董事長兼黨委書記梁鋼及領導班子接受了任命書。
中宣部副秘書長李偉在講話中提出：數字內容和動漫是需要大力發展的重點文化產業和新興文化業態。中國動漫集團公司的組建，將會大大推進數字文化資源的整合，提高產業集中度。在2010年東京國際動漫展即將舉辦之際，由中華人民共和國文化部和中國國家扶持動漫產業發展部際聯席會議辦公室組織、中國動漫集團有限公司牽頭承辦的動漫中國參展團，再赴東瀛，亮相東京，欲將增加到30個展位的動漫中國館，打造成東京國際動漫展上長聚人氣、高揚名氣、多攬商機、廣交朋友、屢創新績的最佳動漫展館。

⑷ 中國動漫前景及發展

主持人：接下來由王丹彥女士對當今中國動畫發展中的若干問題做主題演講，現在由我來為王丹彥女士做一個簡單的介紹：王丹彥女士現任國家廣播電影電視總局總編室副主任、中國廣電協會常務理事等要職，也是人大校友，有請王丹彥女士，謝謝！（掌聲）
王丹彥：各位女士們、先生們，大家上午好！很高興有機會出席這樣一個動漫國際論壇，今天我想談的題目是中國動畫產業發展前景廣闊。

我剛才特別看了一下我們前面有幾位我們中國動畫界的專家學者就動畫創意問題，做了很專業的、深入的分析。今天我的這個演講可能與他們的角度有所區分，我想從宏觀的角度談一下中國動畫產業發展的現狀和前景中的一些重要問題。

大家知道隨著我國社會主義市場經濟的深入發展，中國文化體制改革的穩步推進，我國動畫產業的發展受到了社會各界人士的廣泛關注，特別是2004年以來國家廣電總局出台了一系列促進我們影視動畫產業發展的意見和措施，各級領導多次作出重要批示，在政策的領導和動畫從業人員的努力下，各地的動畫產業已經有了長足的進步。尤其是去年，國家批准三個衛星電視動畫的節目播出。最近我帶隊赴上海南京等地調研，又發現的一些新的情況和變化，研究了一些新問題，下面就我了解的情況和信息與思考跟大家一起分享，同時請教在座的專家和同行。

第一，在中國促進動畫產業繁榮的大環境可以說正在形成，但是小環境仍亟待培育和發展。

影視動畫作為文化產業可以說它獨具魅力，它具有國際化程度高、消費群體廣泛、市場需求量大、產品生命周期長、高附加值等特點。發展影視動畫產業對於繁榮優秀民族文化，滿足人民群眾特別是未成年人精神文化需求有著重要的時代意義。也是適應經濟全球化培育和形成新的經濟增長點，推進廣電影視產業發展，促進中國文化產業做強做大的重要舉措。

2004年以來一個不爭的事實正在為越來越多的國內外相關人士關注，即：中國動畫產業振興的政策環境發生著令人振奮的變化。下面我舉幾個簡單的例子：

2004年5月10日胡錦濤總書記特別在全國加強和改進未成年思想建設會議上強調，要增強大眾媒體的責感，要創造良好的輿論環境，要實施精品戰略，為未成年人提供更多更好的文化產品和文化服務，要形成尊重未成年人，關心未成年人，幫助未成年人的社會氣氛，使他們健康成長，發展成才。

2004年國務院關於加強未成年人思想建設工作會議裡面提到，要積極扶持國產動畫片的拍攝、創造、製作和播出，逐步形成適應未成年人的特點的動畫系列，2004年3月國家廣電總局在北京召開了全國影視動畫工作會議，可以說這個會議被業內的許多城市稱為是具有里程碑意義的會議，在這個會議上從制度、政策、市場管理等環節深入闡述了促進我國動畫產業發展的思路和措施，會後正式下發了24條，即關於發展我國影視動畫產業的若干意見，這個文件成為我國現階段影視動畫產業發展的政策性的指導文件。

最近，也就是今年4月25日廣電總局特別向國務院保送了關於支持國產動畫產業發展情況的報告，5月份開始由中央7部委組成的研究扶持國產動畫健康發展意見的專題班子啟動工作，明確提出要抓緊研究制定國產動漫產業扶持政策，搭建共享技術平台，鼓勵動漫作品原創活動，加大知識產權保護力度，凈化動漫產業市場環境，加快動漫產業人才培養，以及加強協調、相互支持配合等工作著力點。在這樣的大背景下，中國的動畫產業一年多來可謂春風化雨，可以說進入了一個全新的發展階段，我認為在這樣一個階段，尤其有五個標志性事件影響深遠，不僅影響當前，而且將影響今後10年中國動畫產業的發展。下面我簡單談一下這五件事。

第一，播出平台的搭建。在一年前可以說制約國產動畫產業發展的一大瓶頸是缺乏足夠的播出平台，但是現在北京動畫頻道、上海炫動卡通衛視，湖南精英卡通衛視，三個頻道分別月04年的9月10日、10月28日，12月26日開播，成為繼中央電視台少兒頻道之後播出動畫作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全國范圍內共有中央和17個省級電視台8個副省級電視台和三個地級電視台相繼開播了共29個少兒頻道，其中23個少兒頻道是新近一年內創辦的，此外還有兩個付費少兒頻道開播，目前全國已有31家省級電視台開辦的少兒欄目，258家地市級電視台開辦了少兒欄目。在全國電視台據不完全統計，現在有的專門的動畫欄目已經將近200個了，所有這些播出平台的搭建都切實有效的擴大了國產動畫片的市場需求，拉動了價格提升，搭建了國產動畫片的播出平台，在當前國產動畫片所處的高門檻投入期。這種播出平台的搭建還對促進原創製作品牌的建立，擴大動畫市場需求，拉動動畫創作與生產等可以說都具有了至關重要的作用。

第二，產業教研基地的建立。國產動畫作品的創造與生產在整個動畫產業鏈條中起著基礎性的重要作用。因此，國家廣電總局針對我國目前動畫產業原創力量薄弱，作品數量和質量不能滿足播出需求的狀況，於2004年年底正式批准了中央電視台國際電視總公司、上海美術電影製片廠、三晨卡通集團、中國電影集團，上海炫動卡通衛視傳媒娛樂有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影視動畫產業有限公司，杭州高新科技技術開發區動畫產業園，南方動畫節目聯合製作中心等9家建立國家級的動畫生產基地。力圖以優勢的人才創意、設備、資金等等製作出更多的國產動畫精品。進而努力打造國產動畫的產業鏈。帶動全國影視動畫產業的快速提升。同時還命名了中國傳媒大學、北京電影學院、吉林藝術學院動畫學院、中國美術學院等4家為國家級的動畫教育基地。希望培育出面向市場、面向未來、面向國際的擁有創新能力掌握高新技術具備藝術修養的綜合性動畫人才，今年6月廣電總局又命名了深圳動畫製作公司，大連高新技術產業園區動畫產業園，長影集團有限責任公司，江通動畫股份有限公司等地設立第二批國家級動畫基地。05年9月各國家級動畫基地代表達成了以振興中國動畫產業為主題的中國動漫產業發展杭州共識，全國19家國家級動畫基地由此結成協作體，可以說這次互動舉措不僅為深入探討如何加快中國動漫產業發展，探索如何塑造中國國際動漫產業品牌，提升中國原創動漫能力，增強中國動畫產業的國際競爭力拓寬了溝通與協作的渠道，還為進一步解決產業、條塊、利益等問題形成的充分的自主運營奠定了一個新的基礎。

第三，國際動漫節的舉辦。近幾年來大家都知道，國內動漫市場逐步升溫，舉辦國際動漫節為國內外動漫業提供一個展示、交流、合作、發展的一個良好平台，可以說是一個明智之舉。而且近幾年來，國內已經在地區性的動漫節展可以說是層出不窮，今年6月在杭州由國家廣電總局舉辦的首屆國家級的中國動漫節開幕，這一舉措得到了國內外業內人士的普遍關注與參與。這屆中國動漫節以動漫之都時尚盛會為主題，通過政府主導、社會參與、市場整合的方式為資源，突出了中華牌，國際性等特徵，舉行了產業博覽會，產業高峰論壇、經典動畫影視周，卡通形象巡遊活動，中、日、韓時尚動漫經典，人才招聘大會已經各項簽約儀式等一系列活動。

將來自美、德、日、韓等國以及我國內陸香港、台灣地區從事動畫製作，延伸品製作，互動娛樂、傳媒、出版、發行、電信、運營、移值、增值服務、金融投資等業內參展企業機構匯集在一起，開展了動漫產品的展覽，創造藝術的探討，以及產品的交流與合作。

專家認為此次動漫節中的動漫產業博覽會，是亞洲近幾年來規模最大最成功的一次動漫博覽會。期間共設展位700多個，觀眾突破12萬人次，現場達成合作意向書30億元左右。除此之外，產業信息發布會簽約23項，合作金額達2.5億元。今後每年國家廣電總局都將舉辦這樣的大型國際動漫節，以期通過國際動漫節的杠桿作用營造有利於中國動畫產業做強做大的文化氛圍，促進中國動畫人，努力縮小中國動漫產業與世界水平之間存在的差距，以開放的心態做好品牌原創，機制構建意義產業鏈經營的探索，真正形成以會展促市場開拓，以會展促創造競爭，以會展促人才聚合與創新。

第四，發行許可制度的實行。2005年1月7日廣電總局下發了廣電總局關於國產電視動畫片發行許可證制度的通知。自05年1月20日起，國家開始實行國產電視動畫片發行許可制度，這是即國產動畫片實行題材規劃管理之後，為繁榮和發展國產電視動畫片生產，加強播出和管理而出台的一項十分重要的舉措。

這一舉措的內容包括，我簡單說一下，地方單位製作的國產動畫片經由省級廣播電視管理機構審查後，由其辦法國產動畫片發行許可證。同時國家廣電總局將實行發行許可證備案制，在每月第一周將上個月本省發行情況報廣電總局備案。國產動畫電影經由廣電總局審查後頒發電影片公映許可證。規范了影視動畫片的製作、播放和發行。可以說這一舉措不僅是從源頭上保證了影視動畫片的質量和水準，而且有利的促進了產業發展的規范化管理，有效的減少了以往存在的無序競爭與盲目投入現象，促進並保障了動畫片的健康持續發展。

第五，優秀作品推薦辦法的出台。自2005年1月1日起，國家廣電總局優秀國產動畫片推薦播出辦法在全國開始實行，可以說這是一項繁榮國產動畫片藝術創作切實推進國產動畫片精品工程的又一項導向性措施，迄今為止廣電總局已經分三批次推薦了40餘部由不同製作機構完成的優秀國產動畫片，比如第一批推薦的有《天上掉下了豬八戒》、《快樂東西》、《小恐龍尋根歷險記》；第二批推薦的有唐詩故事，《頑童時代》，《大英雄狄青》《藍貓淘氣三千問》，《寶貝女兒好媽媽》，《10天學會ABC》；第三批推薦的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《東東》等作品，可以說推薦篇目題材類型不限，都具備一定的思想性、藝術性和觀賞性。我們不難想像這些作品在全國播出將會為廣大的動漫觀眾營造出更加濃郁的動漫文化氛圍，成為弘揚中華精神，中國氣派，培養中國受眾審美情趣，打造中國原創品牌的引領之作。

我想就下一個階段的動畫發展談談我自己的思考。

二、拉動我國動畫產業的五個關鍵環節：

1、構建有效的頻道運作機制。

應該說上星動畫頻道的開播是我國構建國產動畫片播映體系的破題之筆，一年來相繼開播的三個動畫上星頻道開局很好，但是探索播出平台的良性運作機制仍有待時日，也絕非頻道運營者單方面的事情，我認為當前進一步探索頻道的良性運行機制需要實現兩個重點突破：一是進一步突破動畫受眾定位低幼化的習慣性思維，下氣力打造不同年齡層受眾的收視定位。我們很高興的看到，目前除中央台的少兒頻道外，其他三個動畫上星頻道都已將自己定位為全齡頻道。如北京動畫是21：30分後為成人時段，上海炫動是20：30為15歲至45歲對象設定，湖南精英卡通則從17：30分開始設定為全年齡段服務定位。但是我們認為這僅僅是一個開始。下一個階段收視忠誠度的打造就成為各個頻道的焦點。將全力打造收視忠誠度。誰的忠誠度高就會更多的贏得有靶向受眾意識的廣告投放商的青睞，第二個是進一步突破國產片收視率不如引進動畫片這樣一種習慣性思維。我們看到今年暑期央視製作的哪吒鬧海再次播出，收視率穩定的超過了同欄目時段的米老鼠唐老鴨等引進的動畫片收視率，這件事很能說明問題，可以說收視率的高低關鍵在於節目的質量，國產動畫片的精品之路勢在必行，一年來的播出平台的運營實踐啟示我們以播出撬動、打開動畫市場符合中國的國情，我們應該以更積極更主動的姿態參與到國產精品的製作、策劃與推廣的實踐之中。通過播出平台的搭建，播出平台的運作，進一步把准受眾的市場脈搏，催生海國產精品的批量生產。

2、探索可行的產品盈利機制。

現在業內在不斷回盪這樣幾種聲音，一方面製作方不斷提出播出機構收購片源的價格太低，從電視台拿到的收入只是製作成本的百分之一二十，除個別產品開發非常完善的企業之外，大多數製作機構難以支撐正常的企業生產。另一方面是播出機構的聲音在反復強調，自身還沒有完成原始積累，還沒有成長為強勢的頻道，現在自身是困難重重，因而無法提高收購價格。但是我們也發現，還有一種聲音在反復的在業內議論，就是大家在比較驚喜或者是驚詫的或者是高興的心情談論有的片子賣到了每分鍾百元，有的片子賣到了每分鍾千元，最近熱論的信息就是央視每分鍾千元以上的價格收購了江通公司的動畫片《天上掉下了豬八戒》我認為這樣的信息很值得關注，目前我們已經到了加速探索具有普遍意義的中國動畫產品可行盈利機制的時候了。國內外的經驗表明，現在孤立的單純的通過動畫片的銷售和播出已經普遍不能立足，以動畫片養動畫片可能是一條死胡同，而延伸產品的開發可以說至關重要，成熟的運作模式應當包括一系列環節，即：動畫片、電視、電影、圖書、音像製品、玩具，以及進一步延伸到出版公司、玩具廠商等知識產權的轉讓和特許經營等等。可以說誰率先進入這些 系列環節的協調配套的開發領域，誰就可能率先掌握化解投資風險，加速資金回報，進而實現盈利的主動權。我們還必須看到，現代動畫產業結合網路游戲，互聯網、個人數字處理系統、移動通信等高科技手段使動畫的角色已經進入了一些新的領域。目前，動畫片已經從動畫電視片、電影片向動畫短片，網路動畫，動畫廣告、動畫歌曲，手機動畫彩信，手機動畫片等新型互動領域拓展，這也是我們必須進一步需要拓寬事業的地方。

3、完善務實的人才培養機制。

在我們的調研中，我們發現目前中國動畫人才的現狀：一是人才數量匱乏，如上海美術電影製片廠，現有十多位動畫片編導，平均年齡都已超過50歲，在這些老導演令人敬佩的敬業精神背後，潛伏著中國動畫產業深重的人才危機，據中國藝術家協會卡通藝術委員會的統計，全國動畫產業專業人才的需求量應該在15萬人為底線，而目前全國動畫產業嚴格意義的從業人員僅有1萬人左右。這個數字僅為韓國的1/3，這種人才匱乏現象可以說是導致我國目前動畫產業發展仍然不快的重要原因。二是人才水平參差不齊，可以說人才匱乏不僅表示在數量的匱乏上，而且表示在質量上，即高素質的人才現在微乎其微，達到從業人員的標准，可以將藝術修養和操作能力結合到一起的復合人才嚴重缺乏。要求人員的整體素質達到一定程度的均衡，因此如果人員素質差異很大，必然影響整個作品的質量。尤其是對文化產業來說內容是靈魂，動畫產業也是如此，它的成功必須建立在非常成熟的動畫策劃，情節編制、市場營銷的基礎上，目前我國尤其在這三個方面的人才，供應不足。呈現出全國性的短缺狀況，即動畫策劃、情節編制與市場營銷。

因此，在中國動畫的振興道路上發現培養使用一大批優秀的動畫人才是加快扭轉中國動畫產業發展現狀，轉變我們動畫產業基礎性依賴的關鍵因素。

據統計2002年中國大約僅有30所大專院校有動畫產業，我們很高興的看到2004年中國已有100所以上的高等院校開設了動畫專業，這給中國動畫產業的未來帶來了巨大的希望，特別是四個國家級動畫教學基地的設立，相信必將加快動畫產業的科研與教學改革的步伐。

4、建立科學的市場評估機制。科學的市場評估機制是形成優質市場氛圍的重要組成部分，對動畫市場的評估不僅反映全國動畫市場發展現狀，為動畫生產製作機構、研究部門、播出平台、廣告商提供全面准確的參考數據，更為我們進一步研究市場開拓國際市場提供必要的前提。一般來說動畫市場評估體系應該由市場調研，專家意見和業內人士評估這三方面組成。需要特別強調的是動畫市場調研是一項復雜的系統研究課題。當前我們特別需要深入到動畫產業鏈的每一個環節，摸清國產動畫的一些家底，摸清我國平面出版、音像製品電游產品版權衍生產品、文化生活消費市場、旅遊數字科技產品、會展業、教育產業的一些基礎性的數字情況。並在這些數字信息的基礎上，與國際各發達動畫國家進行比照、研究、總結經驗、歸納教訓以進一步為我們的決策和計劃提供參考。

5、實施市場推進以文化養成的互動機制。

可以說，觀看影視動畫的過程不僅是觀眾調試身心的娛樂體驗，也是他們通過動畫作品感受世界的認知與審美體驗。動畫影視的觀眾群既是動畫影視市場的主體，還是動畫文化產品的消費主體。因此，我們在致力於搭建科學的頻道運作機制，探索科學的產品盈利機制，完善科學的人才培養機制，建立科學的市場評估機制等動畫市場推進工作的過程中，還應該樹立文化養成與市場互動，市場推動的戰略意識。努力為不同年齡段的觀眾營造健康的動畫文化消費氛圍。

我們不能否認經濟實力與文化影響力的互動，是日本動畫產業以世界矚目的速度拓展的一個基礎性的原因，日本動畫發展表明各種大眾媒介在營造動畫氛圍推動動畫市場的進程中，始終處於中樞環節的關鍵位置，發揮著制定動畫產業的走向與製造動畫持續效應的引領作用。

而從動畫播映體系看，日本動畫時段的調整，內容年齡的定位都為成功佔領受眾市場提供了保障。在多樣化的豐富的動畫文化的選擇中，日本民眾從小就養成了動畫消費行為和動畫欣賞的心理習慣，並積累為個人成長的記憶，影響全家乃至後代的文化生活方式。反過來，大眾文化的消費、趣味與影響又促進了動漫市場的不斷拓展與細化。

可以說，群體性動漫文化的價值，在媒介環境中的不斷激變，升華為日本社會一種獨特的文化景觀，又推動了日本動畫為龍頭的文化產業的強勢推進。在考察中我們發現，在日本可以說動畫文化深入人心，動畫文化以及動畫經濟的互溝共訴十分耐人尋味，一種文化產業的崛起是離不開相關的社會文化土壤的。總之就我國動畫產業的發展現狀看，可以說態勢良好鼓舞人心，同時我們也應該看到我國動畫產業發展現狀與美日韓等動畫發達國家相比存在不小的差距，還有很多問題等待我們去調整解決。我們要不斷面臨駕馭產業發展新考驗各國際動畫界的新挑戰，但是我相信我們民族的動畫產業在大家的共同支持和努力下一定會獲得長足的發展。讓我們共同期待中國民族動畫產業新的春天。謝謝！

⑸ 中國動漫文化的發展與前瞻

中國動漫產業發展概述
http://bbs.cpcw.com/viewthread.php?tid=261242這里有各個國家的動漫發展情況~包括中國

當前中國動漫產業存在的主要問題及原因
這個貼很不錯~很有見解
http://..com/question/27806128.html?si=3
第一,在製作的時候,我們經常為經費發愁,原因很簡單,缺少投資,國內市場對動畫毫不重視,或者說對他的商業價值認識不足.比如最近我一個同行參與的某30話某動畫,原定經費是280萬,結果一砍再砍,到最後不足計劃經費的百分之40,導致很多原本需要專業人氏製作的底層東西,全靠他們劇組在摸索製作,導致周期爆長，整個製作完全圍繞在省錢兩個字上。

第二，很多劇情無法製作，其實這個時代的動話製作者，自己大多也在看日漫，網路小說。什麼劇情受歡迎，其實大家都清楚。但是知道歸知道，製作歸製作。可以無奈的講，那些受歡迎的劇情，不是不能做，而是不敢做。因為做了全是浪費掉，根本不能通過審批，如果上面良心大發，寬容一點，就是把內容一砍再砍。

第三，美工問題。完全不缺少動漫美工人才，日本的眾多動漫，有N多都是中國人在製作底層美工，甚至有不少這樣的公司。或者業余的美工愛好者。比如高達 SEED，幾乎美工幾乎全是在中國製作。因此真給我們足夠的資金，目標是做一部日本風格的動畫，那實在太簡單了。可惜，做的不是日本風格，而中國的風格，老實說，行內乃至所有中國動漫愛好者至盡沒摸索到頭緒。我們沒哪個錢去請人。嚴格說，經常為兩三千塊的經費把腦子想爆炸。這個可能是行外人不能想像的吧！

第四，劇本重視不足，或者說動畫的靈魂，漫畫，在中國完全沒有發展起來，原創動畫劇本，很遺憾的說，中國沒有專門從事這個行業的人。而反觀日本，專門有一大票這樣的人在吃行飯。外行創作的劇本，或者說根本是為了趕工，製作出來的東西，沒內容，沒水準，受政策制約，本來先天就不足，再加上被國內審核方式限制了手腳，真的很難。

第五，大家在說藍貓怎麼怎麼垃圾。不過大家曉得不曉得藍貓乃至周邊賺了多少錢，他的投入又是多少。如果我說，藍貓的收益可以比擬中國20年動畫的總和收益總和的兩百倍，不曉得有沒人會相信。這部動畫我不評價，但是在中國，只有做這種類型或者（包括製作流程）才能賺到錢，我不曉得大家信不信。如果中國製作全金屬狂潮（我個人比較喜歡），有人投資就可以做的出來，但是我可以保證，投入多少就賠多少，不會有一家電視台會播放，不會有任何一個國內發行商會買。

第六，看到總是說中國動畫工作者技術上比不上國外。或許3D技術上，中國還不成熟，但在2D上，我可以肯定，我們完全不落後旁人。25鍾的動畫，日本、分鏡稿大約有3-7萬張以上。我們呢，以十除吧！日動畫，製作人員有多少，我們以20除吧！經費上，估計快要以百除了。日本一部OVA大約都是4千萬人民幣左右的製作成本。我們呢，給50萬燒高香了。

沒錢自然沒技術，沒錢自然沒辦法把所有底層交給專業人員。而且他們大多在為國外打工。沒錢自然談不上什麼宣傳，談不上什麼配音陣容，談不上什麼動畫的分鏡頭的銜接，因為大家都在趕，周期越長，經費越緊張。根據我知道的，有部分中國動畫，在沒製作完成就假死了，N久之後，籌到點錢，就匆匆受尾。
行內的情形就是這樣。為什麼這樣，很簡單，中國消費動漫的有多少人，有多少人是花錢來看，花錢來供應這個市場的，沒有錢，沒有錢，沒有錢。很無奈，因為大家的收入比起國外，次的很遠。中國沒有多少人會因為喜歡蝙蝠俠，而去買上萬本不同版本的正版漫畫版全餐，上千種的正版動畫影碟。以及能堆成山的正版周邊產。音樂CD。等等等等。
原因是中國動漫愛好者，都不願意把錢花在我們動畫的身上。在網上看著免費的動畫，幾個好友合買或者租散裝光碟的VCD。如果一個收入1000塊的動漫愛好者，能一個月投入20塊，甚至10塊錢，那麼我相信我們的經費就遠比現在多10倍，甚至以上，國家的審核也就不會這么嚴格。投資方也會加大支持，並且搶著投資。可以一切都沒有沒有還是沒有。
坦白說，大家在製作動畫的時候都是認真謹慎的。如何省錢，又如何能保證最底的動畫質量，頭疼著，頭疼著。趕工，趕工著。罵的人不肯給我們投入。其實小白這個詞，恐怕最早是從我們這里流傳出去的。小白的真正意思不是說什麼無知，或者愚蠢。而是說看白片或者白看的。
說實話，我應該恨你們這些人，因為明明有能力去支持我們的進步，卻只知道漫罵。但是我又恨不起來，畢竟環境就是這樣，我們做出來的動畫質量就是這樣，中國的觀眾就是這樣。
對此，中國視協卡通藝委會副主任傅鐵錚給網友作了一番中肯的分析：」中國動畫片同國外的差距主要表現在哪些方面，首先是我們中國人對動畫或者卡通這種藝術，或者說藝術產品本身的特質認識不清楚。我們很少考慮到觀眾或者是消費者對卡通這種文化產品的消費訴求是什麼？我覺得人們看動畫片或者購買卡通產品的第一訴求是『找樂兒』——尋找快樂是人們在紛忙工作或生活之後的第一訴求，所以當你設計一部動畫片的時候，能不能給大家提供快樂，應該放在第一位。我曾經自己試圖拍過一部動畫片，我在寫導演闡述的時候就強調，我們的片子要給大家提供什麼？第一，是快樂；第二，是快樂；第三，還是快樂。我認為國產片和外國進口動畫片的第一差距就在這點。〃

傅鐵錚因為每年組織中國卡通產業論壇而蜚聲國際動畫界，他提出了一個耐人尋味的觀點：」暫不宜過多強調的口號是所謂『寓教於樂』。實踐證明在中國這個習慣於『鐵肩擔道義，辣手著文章』的傳統文化氛圍內，過分強調『寓教於樂』的結果，就是有教無樂，所以中國的孩子不喜歡看，外國的孩子看不懂，這是中國動畫的很大悲劇。如果上述問題不能很快地解決，其結果就是讓別人的文化產品佔領我們的文化市場，佔領我們的熒屏，佔領我們孩子們（從兒童到青年）的心靈。〃

」別人的文化產品〃指的是什麼？傅鐵錚沒有明說，但業內人士都知道是日本動漫。近十年來，盡管官方一再限制日本卡通進口，但散裝光碟日本漫畫書和動畫片光碟還是遍地開花。

從」三字經〃開始的中國傳統啟蒙文化，向來是一種」前諭文化〃、一種滿堂灌式的教化，用孩子的激進眼光看甚至是一種弱智文化。國產動畫片就是這種啟蒙文化忠實繼承和發揚光大的新載體。國產小說、影視劇尚有《紅衣少女》、《男生賈里》、《多思的年華》等比較接近少年兒童心理的作品，而從國產動畫片中基本上看不出改革開放以來中國的變化，其作者還沉迷在五十年代的小生產社會生活圖景中。在動畫片的技法和功能上，有三大誤區，即」寓教於樂〃（教化）、動物化（以動物為主角，教化的副產品）、民族化(拒絕時尚的代名詞)。中學生痛斥國產卡通為」弱智卡通〃，是」愚民文化〃的產物。而很多文化人看不上的日本動畫片，恰恰是改變了東方啟蒙文化居高臨下的姿態，是一種青春啟蒙片。日本動漫所渲染的友情、愛情、勵志等等，都屬於」同諭文化〃的范疇，是年輕人的相互激勵和取暖。前些年中國第一部青春卡通片《我為歌狂》雖然只做了52集就因經費不足而夭折，卻在中國動畫史上留下了不可磨滅的痕跡。部分劇作者藉助這部曇花一現的電視動畫片，在圖書市場上為個人大賺了一筆，甚至還出現了《我為畫狂》一類跟風的圖書。

如果你在大街上隨機詢問行人：日本動漫產品的受眾平均年齡有多大？恐怕很多中國人都猜不到——竟然是32歲！那麼，中國動漫迷的基準年齡有多大？以當初看《聖鬥士星矢》的那代孩子推算，今天大約已經22 歲，上大學了！但中國動畫企業製作的多數作品觀眾定位還是像《藍貓淘氣3000問》那樣——14歲以下！生產者和消費者面臨一個如此尷尬的年齡錯位：14 歲以下產品的生產者，如何去滿足22歲左右的消費者？

時至今日，我們可以這樣斷言：大灰狼、小白兔和貓狗一類動畫一統中國卡通消費的時代已經一去不復返了。新動漫的腳步如」漁陽鼙鼓動地來〃，驚破了貓狗動畫的」霓裳羽衣曲〃。

日本動漫：魔鬼還是先驅？

中國人接受美國迪斯尼卡通並不困難，一位著名人才學家盛贊：迪斯尼卡通片」值得每一代孩子至少看一遍〃。但對近年來在中國大陸興起的日本卡通熱，成年社會頗不以為然。握有卡通引進審查大權的文化官員對日本片保持高度警惕，新聞媒體乾脆指斥日本動漫為」垃圾〃。

與此同時，在眾多網站的動漫論壇上，為數眾多的青少年卻在興高采烈地交流著觀看日本動漫的心得。

日本動漫陪伴自己走過十年光陰的網友」Sarge〃，用詩一樣的語言描述自己這一代人與動漫的不解之迷：

小時候第一次接觸到的就是日本風靡全球的《鐵臂阿童木》。那神奇的擁有十萬馬力的機器少年，擁有人類的善良和正直情感；最邪惡的卻是從不把機器人當作人類看待的人。

中學時父母給的零用錢從來不買零食，全存起來買漫畫，然後再和朋友交換著看。出了兩部影響我最深的動畫《橙路》和《太空要塞》和漫畫《七龍珠》。

進入高中了，接觸到的漫畫一下子變得繁雜了起來。反正只要你去書攤，幾乎什麼漫畫（散裝光碟的）都有。

到了大學，無意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克機動隊》)的動畫片。我第一次看到了一部以電影手法拍攝的動畫，那種畫面的剪輯跳動和以及背景插曲、配樂都簡直讓人目瞪口呆，我的心中似乎有什麼在燃燒。找到《太空堡壘MICROS-PLUS》、《橙路劇場版》，我覺得簡直要瘋狂了。

離開學校後，看到好幾部難忘的動畫電影《浪客劍心追憶篇——十字傷》，那種讓人喘不過氣來的血淋淋的搏殺、那種冷酷中卻又帶點憂傷的眼神，還有那把永遠流淌著敵人鮮血的利刃。然後是大師宮崎峻的動畫電影《幽靈公主》、《夢幻街少女》。宮崎峻成為我最崇拜的人。如果能夠，我願意做宮崎峻大師筆下的一隻展翅高飛的鷹，去親眼瞧瞧那懸浮在半空的天空之城、去拜訪大山深處的精靈……

如今的我已經不再年少（23歲，已經很老了！）可是那些最美妙的記憶卻永遠地留在了那個虛幻的國度，每當我累了的時候，我都會打開那些塵封的漫畫，再次回到那美妙的世界中，做個自由的精靈，去享受那種要讓人大聲吶喊的快樂。

這簡直是一代人的」光榮與夢想〃，雖然老派的成年人聽了不免要搖頭苦笑。

網友最大的苦惱是媒體對日本動漫的報道不夠全面，而且帶有某種」刻板印象〃，總認為日本的動漫作品」有很多暴力、-_-#內容〃，屬於」精神鴉片〃、」文化侵略〃。這樣的結論並不是空穴來風，日本動漫中絕對存在」文化垃圾〃。媒體的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。

有網友對媒體抨擊《灌籃高手》」宣揚不良少年早戀〃不敢苟同，反問」怎麼看不到不良少年被體育精神感動，真正愛上體育的整體故事呢？〃媒體批評《機器貓》」全是漫無邊際的瞎想〃，網友也質疑：」失去想像力的民族是要滅亡的民族！〃

網友」sukashinji飛鳥〃說，日本卡通中有不少思想深刻的作品，」比如從1979年開始放映的《高達》系列，每一部都是在探討戰爭中的人性，反思戰爭的錯誤。1995年的《新世紀福音戰士》研究了人與人之間的關系，人性的價值與意義，直到今天關於它的討論在日本還沒有結束。反觀中國的動畫，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部讓現在的成年人還在討論它的內容？為什麼？因為中國動畫不正常的心態，認為這是『小孩子的玩具』！〃

網友」JUSTICE〃說：」日本的右翼勢力到現在也十分猖獗，很多日本人到現在也看不起中國人，但這不能成為民族仇恨的理由。我們有理由反對日本人否認『南京大屠殺』，我們有理由反對日本首相參拜靖國神社，我們有理由抵制某一部傷害了中國人感情的日本漫畫作品，我們甚至有理由在街上暴打侮辱中國人的日本人。但我們沒有道理拒絕引進並沒有得罪中國人的日本卡通。如果強行禁止日本卡通的流入，無疑是因噎廢食的做法。〃

網上廣為流傳《我們為什麼哈韓哈日》的帖子，裡面有一句大實話會讓中國的動畫從業人員睡不著覺：」因為國內沒有我們需要的，我們才不得已轉向國外，這一點希望你們記住，我們，是被迫的！如果中國真能有好動畫，我們何必選外國的？〃

另一則網友帖《隱藏在日本動畫深處的東西》一一剖析了日本動漫在那些方面觸動了中國青少年的心靈：

」積極向上，奮勇拼搏。如今，青少年中獨生子女佔了大部分，有很多人變得懶惰，不求上進。而在日本動畫中所體現出來的積極向上、為了理想而奮斗的精神正是值得我們學習的。在1999年風靡全國的日本動畫《灌藍高手》中櫻本花道可以說不算一個正面人物，然而他對藍球的熱情以及他為了成為藍球高手而努力的精神，是否值得我們學習呢？〃

Flash技術傳到東亞，想像力豐富的黃種人迅速掀起了flash的狂潮。韓國把flash作為進軍世界第三大動畫強國的主流技術和主打產品。在中國內地，痴迷者根據flash英文的詞義」閃光〃和」靈動〃，給自己取名」閃客〃。版畫出身的」老蔣〃率先唱響《新長征路上的搖滾》；」小小〃的打鬥系列把flash的魅力展示得淋漓盡致；拾荒的《小破孩》系列用《景陽崗》、《中秋·背媳婦》等傳統題材和二胡、琵琶等傳統音樂，為低迷期的國產卡通增添了一對白白胖胖的中國娃娃；裝飾畫出身的卜樺則用5分鍾的《貓》和《無常》，過了一把flash」實驗電影〃的《仲夏夜之夢》……較有影響的」閃客帝國〃網站，單個flash作品的點擊收視最高達到150萬次。帶有象徵意味的是，中國視協動畫短片學術獎鄭重設立了」網路動畫類〃獎項。

在2004年3·20台灣選舉前，以出產flash形象」阿貴〃揚名的春水堂，受雇於民進黨製作了兩集flash競選廣告片，對於民進黨拉攏台灣100萬新選民起到很大作用。以至於閃客圈子有個說法，如果國親陣營早點普及flash知識，培養自己的閃客人才，也不至於因為區區2萬多張選票而讓阿扁得逞，並使海峽兩岸陷入前所未有的嚴峻危局！

與網路卡通同時大放異彩的，還有手機彩信。彩信MMS自2002年 10月推廣，樂觀的估計，到2005～2006年我國彩信手機將超過1億部，中國將真正進入彩信時代。彩信手機目前可以接收視頻、圖片、聲音和文字，實際上還是一張張連貫的Gif圖配上音樂。但隨著移動通訊帶寬的拓展，java、brew、quicktime等軟體的推廣，以及手機硬體的改善，手機和小靈通將成為一個集簡訊、圖片/ 繪本、midi鈴聲/ 歌曲、彩信、游戲/ 寵物、流媒體點播於一身的攜帶型多媒體個人娛樂平台，繼平面出版物、電台、電視台、網際網路之後的」第五媒體〃。用手機和小靈通看高難度、高清晰度動畫片的時代正在向我們招手！

國產動畫，經過上世紀50年代前的輝煌，八九十年代前的蹉跎，能不能在網路卡通和移動通訊增值服務這兩大新興載體上實現跨越式發展，世人正拭目以待，閃客們也憋足了勁頭。

國產卡通是一個消耗青年人心力的話題，年輕的動漫迷對國產卡通傾注了太多的希望和太多的失望，至今也依然寄託著太多的期待。中國卡通業也是備受有識之士關注的重要經濟話題和文化話題，因為卡通產業和卡通文化的發展關繫到中華民族的」經濟安全〃和」文化安全〃，現在的關鍵是決策者、資本市場和企管階層需要更宏大的視野、更寬厚的胸懷和更務實的努力。
http://..com/question/7083091.html?si=7

我基本不看國產動畫，所以也不是很了解，我覺得國產動畫越來越不行了，以前還有自己的路子，現在把自己的特點都丟了，又學不來別人的。
原因嘛，在我認為，中國缺少像迪斯尼、手冢治蟲、宮崎駿這樣的領頭人所帶領的領頭團隊。
國外動慢產業的發展優勢 快有了吧~現在國家重視這一塊了
中國動漫自身發展的優勢
對中國動漫產業的見解
我相信中國動漫會有出頭之日！！！頂多20年！

⑹ 中國動漫文化的特點是什麼

1樓

現在的國產動畫感覺起來，已經失掉了中國動畫的特點了，就像是我們小時候照著小人書描人一樣．中國的動畫人物和畫法，是照著日本動畫在描。而只描出初級水平，顯得不倫不類。動畫人物沒有立體感，色彩相當單薄，整個畫面一點立體感也沒有。而且內容枯燥無味，一個專家說過，外國動畫帶給人的是快樂，中國動畫帶給人的是教育。
回想起我們小時候看過的那些動畫：《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《哪吒鬧海》、《過猴山》、《阿凡提的故事》、《好貓咪咪》、《小蝌蚪找媽媽》、《鷸蚌相爭》、《驕傲的將軍》等等……，它們的故事都是那樣的吸引人，人物表情豐富自然，色彩雖然不太艷麗，可是卻非常有立體感，而且我們的前輩們還創造出了利用中國特有的藝術做出了山水動畫、折紙動畫、和撕紙動畫，等等新的動畫手法，而這些動畫都是上世紀八十年代之前的，我想問一下，那時候中國還不富裕，那麼一部動畫能投入多少經費呢？可是動這些都是精品，是中國動畫的保貴財富，它們都是動畫前輩們用自己的心血、精心創造出來的，我想他們在創作動畫的時候，沒有指望靠著一部動畫片去賺多少錢，因為他們真的把動畫當成了自己的工作，是工作就要把它做好，用心的做好，沒有太多的功利心和利益驅動。如果中國動畫一直在堅持自主的路上走下去，我想信絕不可能走到今天這種沒人痛沒人愛、只會學舌學步的境地。可是中國人的一大特點就是，放著自己老祖先經過幾千年積累留給自己的東西不用，拋掉了中華民族最寶貴的東西——民族特點。一味地學習外國只有幾百年歷史的東西，動畫也不例外，現在的動畫人，創作一部動畫，我想他們想到的只是這東西能給他們帶多少錢吧，這樣的想法能創造出精品嗎？可是中國的經濟選不如日本發達，動畫產業也剛剛萌芽，中國的動畫產業不可能像日本那麼成熟發達，所以帶來的利益就少之又少，加上中國動畫人物造形、人物表情、故事情節，都相當的蒼白、造作，就更沒有人喜歡，沒有一點經濟價值了。再創造不出有中國特點的動畫風格，中國動畫就真的完了。

⑺ 中國文化產業或動漫企業是怎樣走出去、發展的有哪些例子

以前有西遊記、寶蓮燈，現在有喜洋洋與灰太郎，文化產業要走出去發展還是要靠創新，人物創新、技術創新、故事創新、運作創新。

⑻ 中國目前最具實力和發展潛力的動漫文化產業集團公司有那些他們的作品有哪些

有妖氣·
這個是中國比較成功的

⑼ 動漫中的中國元素

日本，是當今世界的動漫王國。日本的動漫世界，就彷彿是一個真實的世界那樣——以自己的國家為中軸，兼收了世界各國的文化的元素。而中國，做為與日本相鄰近的國度，也同時是具有最相近的人文背景的國度，中國的文化自古以來就大大影響著日本，這一點，在日本的動漫中也是顯露無疑的。
通常，在日本動漫中的中國文化要素的表現形式不外乎三種。
其一是整個故事都發生在中國，以中國為背景來進行故事；其二是以大量的中國文化摻雜其中；其三就是以某個中國人作為故事的主角或配角。
第一種類型其實在日本並不多見，究其原因，恐怕這也是因為這畢竟是別國的舞台，無法取得更多感情上的認同吧。但是話又說回來，其實這種類型的數量並不在少數，只是從比例上來看，還是少了點而已。
這種以中國為背景進行的故事，除了照搬或改編中國名著的《三國志》、《水滸傳》、《最游記》、《封神演義》、《龍狼傳》、《蒼天航路》等，似乎只有《中華一番》和《煌如星風花雪月系列》、《李冰之陰陽界傳奇》稱得上是讓人印象深刻的。
究其原因,或許是因為日本這個民族，有著他由來已久的民族上的強烈自我認同感。在這片土地上，容易讓大眾接受的，還是以本國為背景的故事。
而可以稱之為此類型的代表作的《煌如星風花雪月系列》，不僅是一部好的漫畫，也更可以說是對中國詩書棋畫那種上層文化的最佳體現。本書的作者藤田あつ子也絕對稱得上是中國通。
也許，以完全的中國為背景的動漫之所以少，作為作者的中國文化情結也是很重要的吧。
第二種類型的在日本的動漫中是較為常見的。
不論何種文化，它都有著一定的滲透性，而這種滲透，通常又與這種文化本身存在的時間長短成正比。
中國的文化應該是這世上流傳時間最為長遠的一種文化，他的滲透性之強足以超越如今的美國文化。
日本作為與中國相鄰的國家，自古就受到中國文化的影響，不論是大漢文化圈還是大唐文化圈，日本都名列其中。
在很多時候，在動漫這一文化載體出現的很多人文因素，已經很難分清究竟這是中國的文化，還是日本本身固有的文化，抑或是日本對中國文化所進行的一種費厄潑賴。
第二種類型的代表作有《不思議游戲》、《十二國記》、《火輪》等。
以上三部作品都是異世界的冒險實錄，它們所共同的特點就是在異世界的大環境下採用了大量中國神話傳說中的人物與神怪。
從這一點上來看，中國的文化中所能吸引日本人的，除了古典名著之外，或許也只有那多姿多彩的神話傳說了吧。

第三種類型是日本動漫中最為常見的。幾乎每一本經典作品中都會有中國人的身影。隨便看看自上世紀九十年代至今的著名動漫中，中國人的身影無處不在。
《櫻花大戰》中的李紅蘭，《亂馬1/2》中的珊璞，《聖鬥士星矢》中的童虎，《通靈王》中的道蓮，即便是作為動漫的主角，也有《恐怖寵物店》中的D伯爵。

另外作為第三種類型的延伸，還有很多動漫的許多中國文化形式表達得十分自然，自然得幾乎讓人感覺不出來。
比如說《魁！男塾》中的梁山泊組合，《七龍珠》中的「多林寺」，以及《JOJO》中來源於西藏的「波紋氣功」等。
其實，動漫在日本作為一大產業，不可避免地要將整個世界的信息歸納入自己的腹中。沒有這樣的胸懷，日本的動漫業也不可能有現在這樣的發展。
而發展至今的日本動漫界，它所借鑒和汲取的，不僅僅是某一國，或某一洲、某一地區、某一民族的文化。
在動漫的世界中，世界性得到了最好的體現。中國作為日本的近鄰，作為相交相擊了好幾個世紀的對手，日本人不管是在內心還是口頭上，都該自覺或不自覺地承認著中國文化的博大精深。
將中國的文化引入到作品中，既可以提高作品的品位，又可以吸引眼球，何樂而不為呢？
本來，這是一個非常好的契機，我們本該利用這一點而讓大陸的動漫也發展起來。但是遺憾的是，由於中國社會一切以官本位為核心的模式，使得應有的交流沒有得到任何的發展。
如今，堅持在第一線工作的漫畫家幾乎凋零盡絕，而遠赴日本的胡蓉也沒有任何的音訊。只有剛剛播放完結的動畫《危險代理MEZZO》是由上海人製作的背景一事，可以讓人精神略為一振。
雖說只是背景製作，或許，隨著合作與交流的深入，大陸的動漫也會有大的提升也說不定。
好了，這些閑話也該說到頭了。
到頭來，日本動漫中的中國文化元素也一如動漫中所慣用的「沿著他本有的宿命安排」這種說法一樣，靜靜地影響著日本的動漫，日本的漫一族。
或許，現在的日本人對於現在或古代中國的了解，有很大部份是由於動漫作品，而我們，也正可以借日本的動漫了解日本的情形。
這或許，才是如今最根本也最現實的中日之間關於動漫的交流吧。
只是這種交流，總讓人有一種說不上來的悲楚。