電影文化產業的意義

① 中國的文化產業（比如電影產業）以及體育產業（比如中超）發生了什麼，為什麼投資如此火熱

電影市場必然是高增長的，預計17年底中國電影票房就能超過美國，至少1000億票房前不會有太多停滯，甚至有些行業里的人認為中國電影行業的頂端能夠到300億美元，也就是接近2000億人民幣。

時至今日，影響球迷去球場看球的不是熱情，而是座位不夠，中超多數球隊的場均上座率均在80%上下，之所以沒有到100%是因為各地政府都有安全等方面的要求，都會有大量預留位置，包括但不限於：客場球迷和主場球迷的隔離看台、疏散區的看台和一些過大的球場乾脆直接限制最高人數，中超至少有一半的主場都是場場一票難求。

作者：王亞暉

來源：知乎

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② 求問文化評析：電影產業化與文化矛盾嗎

人文關懷、文化精神要通過電影傳播，就必須遵從電影產業的基本規律；電影的文化訴求，比如思想、文化、美學的意義都是建構在產業基礎上的。
從2003年到2013年，中國電影產業實現了票房的大幅增長，從10個億左右發展到了170個億，可以說得到了跨越式的、空前的大發展。但是社會「輿情」對中國電影的認同度、美譽度，卻沒有隨產業指標的大幅提升而提升。一些媒體集中報道電影產業化發展存在的某些突出問題，讓電影的負面評價占據了人們的視野。
毫無疑問，中國電影存在著娛樂化、同質化、片面追求票房和「眼球效應」、以「山寨」和「無厘頭」代替創意，以及各種電影產業化初級階段不可避免的結構性問題。但是，我們應該對中國電影產業發展取得的巨大成就給予公正的估計和評價。事實上，依靠國外影片的進口機制和全面產業化改革，內地電影在應對好萊塢電影挑戰中取得了難能可貴的主動權，沒有像台灣地區那樣陷入滅頂之災，也沒有像法國那樣依靠「文化例外」苦苦支撐。數據顯示，2003年以前，內地電影市場盈利的60%來自好萊塢大片、30%來自香港電影，僅有10%來自內地產電影。2003年—2012年，中國電影的綜合收益每年以連續25%到40%的速度遞增，遠遠超過了同時期國民經濟的增長幅度。
需要特別指出的是，當前某些「輿情」對電影的批評，大多集中在電影質量，集中在人文和美學指標，並不是針對產業化改革本身。也就是說，無論是對電影產業化改革的方向，還是對電影產業化改革的成果，絕大多數人都是肯定和支持的。決不能把對個別電影質量不高、文化品質不高的不滿與對產業化改革的評價混為一談，並據此以為電影質量不高、文化品質不高是電影產業化導致的必然結果。
對於電影產業和電影文化的關系，中國電影界存在著把兩者人為分立、對立的思維習慣，認為產業化就意味著對利潤的追求和文化精神的丟棄，或者認為要追求電影的文化品位、文化品質就必然無視產業經濟規律。我們必須盡快擺脫簡單機械的二元對立思維模式，建構辯證、開放與包容的大電影概念，尋求電影多重屬性、多重功能的和諧共生和辯證統一，尋找最佳平衡點，實現最大包容度。
必須走出「票房是硬道理」的理論誤區，同時也要避免空談「文化」而無視電影產業基本規律，最終形成科學評價電影產業發展的多層次、多維度評價體系。事實上，人文關懷、文化精神要通過電影這種特殊媒介傳播，就必須遵從電影產業的基本規律。而電影的思想、文化、美學等文化訴求都是建構在產業基礎上的。沒有票房的有序、有效增長，沒有市場空間的持續、全面擴大，就不可能建構可以與好萊塢媲美的「華萊塢」。
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③ 電影娛樂文化產業競爭的目的和意義

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④ 發展文化產業的要求與意義

發展壯大文化產業，有這樣幾方面意義和作用。

一是可以直接創造經濟效益，運作得法的話，效益還相當顯著。比如我們都非常熟悉的影視劇的發行、放映和貼片廣告；再比如雜技、魔術、話劇、歌舞等的商業演出；還有圖書的出版發行（這方面比如湖南出版投資控股集團參展第59屆法蘭克福國際書展，開幕當天就簽訂了10項原創圖書的版權輸出合同，金額達到100萬美元）；還有動漫作品的發行上映和品牌運作（這方面比如三辰集團在製作發行《藍貓淘氣3000問》的基礎上，弘揚「藍貓」品牌，開展衍生品生產，每年盈利數千萬元），等等。文化產業屬於無煙工業，同樣也可以吸納就業、提供稅源，隨著人們收入不斷增長、物質生活需求日益得到滿足，對文化產品和服務的需求會越來越豐富，越來越強烈，文化產業所蘊含的商機，也越來越巨大。

二是可以更廣泛更充分地保障人民群眾的文化權益。發展文化產業，對文化產品進行深度開發，進行規模化、批量化生產，對各種文化服務項目進行細分和充分挖掘，對文化基礎設施建設項目進行市場化運作，能夠更好地營造文化氛圍，從數量上和質量上更充分地滿足人民群眾日益增長的文化需求。這方面很好理解，如今，電視機、手機、計算機日益進入家庭，相關的服務項目開發與生產也日益跟進，就使得更大范圍的群眾更充分地享受到了文化權益，精神得到陶冶，素質得到提升，人們的整體生活質量越來越高。

三是可以更好地弘揚文化。文化越是得到廣泛的傳播，才越能夠得到弘揚，越能增進不同國家、地區和民族之間的交流。各國、各地區、各民族的文化、觀念都有差異，通過文化的交流能增進了解、互信、合作、和平。從中，文化也得到弘揚、創新、發展。要更好地實現這些，單靠發展文化事業，是遠遠不夠的，必須大力發展文化產業，使文化產品和服務日益豐富，日益廣泛地進入不同地域、不同國度人們的生活中。例如，美國通過把多部「大片」輸入到中國，我們就了解到好萊塢電影的運作，了解到美國人那種前瞻未來、探索創新的文化特點，日本的《聰明的一休》、《櫻桃小丸子》等動畫片在中國的放映，也是我們了解到日本人的思維方式和生活風情。新時期，各國、各地區對通過文化產品輸出來弘揚本國文化的認識越來越堅定。在中美關於恢復中國世貿組織締約國地位的談判中，美國就要求中國承諾，允許每年以分賬形式進口20部電影，此外還要求中國對外國服務提供者從事圖書、報紙和雜志的批發、零售業務等逐步開放市場。據2006年國家廣電總局電影局的統計，國內票房前十名中，美國片和國產片數量各為五個，就在前不久，美國還向世貿組織投訴中國限制其音像光碟等文化製品進口，這幾年韓劇和韓國的歌星、演員也紛紛搶灘中國大陸。這都反映出各國注重拓展文化產業的國際市場，他們的文化產品輸出過程中，也就有效地弘揚了他們本國的文化。我國也不例外，今年4月份，河北省在首都國際機場舉辦的「文化國門•河北華章」大型文化展示活動期間，外國公眾對中國尤其是河北的剪紙、蘆葦工藝畫等民俗藝術品就表現出了濃厚興趣，收藏、購買的意願強烈，這也是我國發展文化產業的潛力所在，我國近年來大量原創圖書版權的輸出、民俗藝術品的出口等，也都發揮了弘揚中華文化的作用。

我所感受到的，發展文化產業主要有以上幾方面意義和作用。肯定還不乏更多種的、更深入的積極意義。明確了其意義和作用，我們各有關方面的行動，就加快跟上吧。

要求

文化產業是市場經濟條件下繁榮發展社會主義文化的重要載體，是滿足人民群眾多樣化、多層次、多方面精神文化需求的重要途徑，也是推動產業結構調整、轉變經濟發展方式的重要著力點。我們要抓住機遇發展文化產業，充分發揮文化產業在調整結構、擴大內需、增加就業、推動發展中的重要作用。

當今綜合國力競爭的一個顯著特點，就是文化的地位和作用更加凸顯，越來越多的國家把提高文化軟實力作為重要發展戰略。文化產業作為資源消耗少、環境污染少、附加價值高、發展潛力大的「綠色產業」，相對於傳統產業具有較強的拉動性和「溢出效應」，是當今世界公認的「朝陽產業」。特別是上個世紀中葉的新科技革命及其帶來的科學技術的重大發現發明和廣泛應用，推動世界范圍內生產力、生產方式、生活方式和經濟社會發展發生了前所未有的深刻變革，催生了人類更高層次的精神需求，促進了全球文化產業的蓬勃發展，衛星電視、互聯網、移動設備等新技術、新媒體更是直接拉動了文化產品的生產和消費。

近年來，我們深入推進文化體制改革，加快推動文化產業發展；國有經營性文化單位轉企改製取得重要進展，涌現出一批具有較強實力和競爭力的文化企業和企業集團，文化產業規模逐步壯大，以公有制為主體、多種所有制共同發展的文化產業格局初步形成，文化「走出去」步伐加快，我國文化產業的國際競爭力不斷增強。據統計，2008年至2009年，面對國際金融危機的沖擊，文化產業逆勢上揚。2009年，我國文化產業增加值達8400億元，比2008年增長10％。隨著網路、數字、信息技術的發展，動漫遊戲、數字音樂、數字出版等新興文化產業迅速崛起，拓寬了文化產業的領域，豐富了文化產品和服務種類，文化產業成為滿足人民群眾精神文化需求的重要途徑和經濟增長的新亮點。

但我們也要清醒地看到，當前我國文化產業迎來了嶄新的發展階段，但與發達國家相比，我國文化產業從質量到數量均處於弱勢地位。全球文化產業發展現狀、趨勢與我國文化產業發展的新特點，既讓我們看到了我國文化產業發展面臨的廣闊空間和有利條件，也讓我們看到當前加快發展文化產業的緊迫性。我們必須下更大力氣，付出更多努力，把文化產業發展放在更加重要的位置去審視、去培育，進一步解放思想、創新觀念，乘勢而上，採取更有力的政策措施，加快推進重點領域和關鍵環節的改革創新，著力解決影響和制約文化產業科學發展的深層次問題，解放和發展文化生產力，促進文化產業又好又快發展，使之成為拉動經濟增長和擴大就業的重要著力點。

第一，發展重點文化產業。要以文化創意、影視製作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等產業為重點，加大扶持力度，完善產業政策體系，實現跨越式發展。文化創意產業要著重發展文化科技、音樂製作、藝術創作、動漫遊戲等企業，增強影響力和帶動力，拉動相關服務業和製造業的發展。

影視製作業要提升影片、電視劇和電視節目的生產能力，擴大影視製作、發行、播映和後產品開發，滿足多種媒體、多種終端對影視數字內容的需求。出版業要推動產業結構調整和升級，加快從主要依賴傳統紙介質出版物向多種介質形態出版物的數字出版產業轉型。出版物發行業要積極開展跨地區、跨行業、跨所有制經營，形成若干大型發行集團，提高整體實力和競爭力。

第二，培育骨幹文化企業。要著力培育一批有實力、有競爭力的骨幹文化企業，增強我國文化產業的整體實力和國際競爭力，在重點文化產業中選擇一批成長性好、競爭力強的文化企業或企業集團，加大政策扶持力度，推動跨地區、跨行業聯合或重組，盡快壯大企業規模，提高集約化經營水平，促進文化領域資源整合和結構調整。要鼓勵和引導有條件的文化企業面向資本市場融資，培育一批文化領域戰略投資者，實現低成本擴張，進一步做大做強。

第三，加快文化產業園區和基地建設。要加強對文化產業園區和基地布局的統籌規劃，堅持標准、突出特色、提高水平，促進各種資源合理配置和產業分工。要對符合規劃的產業園區和基地，在基礎設施建設、土地使用、稅收政策等方面給予支持。要建設若干輻射全國的區域文化產品物流中心，建設一批文化創意、影視製作、出版發行、印刷復制、演藝娛樂和動漫等產業示範基地，支持和加快發展具有地域和民族特色的文化產業群。

第四，不斷加大文化領域各類人才培養力度。要牢固樹立人才資源是第一資源的觀念，加快完善體制機制，培養和吸引優秀人才，突破人才瓶頸，為推動社會主義文化的大發展大繁榮提供有力的人才支持。要按照「四化」方針和德才兼備原則，加強領導班子建設，把那些思想政治堅定、組織領導能力強、具有開拓精神、熟悉文化工作的優秀幹部選拔到領導崗位上來。要創造條件、完善措施，繼續推動文化領域人才培養工程，努力造就一批名家大師、一批各專業領域的領軍人物、一批懂經營善管理的文化經營管理人才、一批掌握現代傳播技術的專業技術人才。

⑤ 電影給我們帶來了什麼樣的意義呢

所謂影視藝術來源於生活與工作，而電影作為一門視覺、聽覺、思覺等綜合人類各種「覺」的藝術，對大眾來說，有著諸多不一般的意義。

世間百態、人俗風情、善惡交錯，我們似乎都可以通過影像來一窺究竟。哪怕再平凡的人，在心底也總會留存著一塊地方安放「另一個自己」。

而電影的力量，就是將「他「無限放大，在虛幻與現實的轉換之中，為我們帶來謎一般的夢境。

⑥ 電影對中國文化的影響

明星配置－商業電影的一種營銷策略
電影可以提供多種可能的快感，其中之一就是觀看帶來的快感。我們說看電影，除了看它的影像、故事，重要的看點就是演員了，尤其是明星演員。在我們看電影的歷史中，也許記住的影片片名並不多，卻能長久記住一些明星演員的名字。
從某種意義上說，電影這門藝術也就是演員乃至明星的藝術，正是因為他們，將一個個虛擬的情感故事、光彩照人的人物、人生的夢想，以直觀鮮活的方式呈現出來，並聯接了觀眾的直接認同與體驗。因此演員很容易成為人們寄託內心願望和期待的對象。很多時候，人們去電影院看電影就是慕名而去，欣賞某位明星的新作和風采，而電影廣告也是從領銜主演的明星來吸引觀眾，還有報紙、雜志、影視評論，也多以明星的各種新聞和噱頭來招攬讀者。
電影明星在各個文化層次的觀眾中備受青睞，正是大眾對明星幾近瘋狂的推崇和歡迎，造就了明星在電影業中舉足輕重的地位。明星的魅力深刻的影響著電影的娛樂發展方向。電影史學家雅各布斯在1939年這樣寫道：「美國電影史上還沒有一個人像查理·卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物······當他笑的時候，許多民族和國家都跟著一道哈哈大笑；當他悲傷的時候，全世界都回響起悲傷的哭泣。」[1]卓別林由於出色的演技贏得了全世界影迷們瘋狂的追逐與崇拜。之後還有瑪麗蓮·夢露、赫本、英格麗·褒曼、克拉克·蓋博、費雯麗等一串光彩照人的名字。他們的每一次公開露面，都會引起公眾對他們狂熱的追捧、歡呼、和迷戀，人們期待著再一次看見他們，期待著他們新的電影作品。電影業只是順從了觀眾這種對明星的渴望，建立了明星制。所以，《美國電影業史》的作者本傑明·漢普頓認為：「電影界的明星制實際上是觀眾建立的，在其整個建立過程中，觀眾是完完全全的、不容置疑的主宰。」[2]
當明星制剛剛在好萊塢確立的時候，很多學者就對它進行了研究，他們得出的結論是：一代代璀璨奪目的好萊塢明星奠定了好萊塢作為全球影業霸主的地位。好萊塢不僅向全世界推銷跨文化的通俗故事，而且推銷隱藏在電影敘事中的偶像明星，明星作為再生產的保障，擔負著將世界觀眾牢牢穩固在好萊塢電影產品上的重任。
20世紀80年代以來，中國電影逐漸的回歸於本體，開始走向市場之路。之後，隨著中國加入世貿，好萊塢大片對我們的威脅更增強了一步。我們開始注重電影的品牌意識，電影品牌的決定因素是什麼？縱觀電影發展的歷史，我們看到電影業發展基於這樣的一個事實：「它出售一種滿足大眾慾望的敘事和一些擁有特性（天賦、美貌、個人吸引力、大眾魅力）的人物。」[3]後者就是電影明星。作為商業化生產，電影的敘事是類型化的，明星需要商業化包裝，以獲得最大經濟效益。科爾多認為：「明星制培養出一種圍繞著作為商品的明星打轉的特殊的消費者，即通常所謂的影迷。既然演員的身份不能在個別影片中被全部了解，觀眾必須養成經常看電影的習慣才能充分感知那種身份。觀眾對意義的解碼活動有賴於某種反復進行的消費模式，即一部又一部的觀看同一演員露面的影片。」[4]可見，明星在創造影片品牌時是多麼的重要。
我國在建國後，也十分重視演員的工作。在20世紀50年代就有推舉全國明星演員的活動，後來又有金雞、百花獎評選最佳演員。1993年，《電影藝術》雜志社曾經舉辦過「首屆十大影視明星」評選，這些活動評選出來的當然都是優秀演員，但是他們大多數並沒有成為嚴格意義上的明星。其實，在中國大陸的電影業中，「明星」始終是一個比較模糊的概念，有些是在群眾中有一定的知名度被稱為明星，有些是政府主管部門授予的「明星」稱號，這些「明星」更多的是一種榮譽稱號，離真正的明星制、靠明星品牌來吸引觀眾還有著相當大的差距。
在中國，很多人只是把明星看成是電影的符號，認為明星只不過是集體智慧的凝聚，明星本人在電影中的位置遠遠不及導演重要，因此我們更願意宣傳導演而不是電影明星。我們更願意說是張藝謀塑造了鞏俐，而不是鞏俐成就了張藝謀。其實從電影消費和滿足夢幻的角度看，明星不僅是一部電影的具體符號，而且是一個可以脫離某部電影進行不斷再生產的娛樂符號，以明星為中心的娛樂制度可以不斷再生產出更多的娛樂產品。因此好萊塢在20世紀20年代確立的明星制度對於好萊塢的娛樂藝術起到了至關重要的作用。好萊塢的一大批明星不僅使好萊塢有了一個穩定的明星消費市場，而且可以通過不同明星反映不同的文化潮流，來創作不同的電影產品。比如瑪麗蓮·夢露代表的性感文化就為她那個時期的電影奠定了一個基本的格調。而《羅馬假日》上映後，高雅、純真、甜蜜的赫本成為女性美學的新標本，「赫本頭」流行於歐美，不僅發型，赫本的服飾、帽子、太陽眼鏡都風行一時，成為人們效仿的楷模。明星不僅反映著明星的個性，反映著電影娛樂的個性，也反映著社會中大眾文化的個性。好萊塢通過明星消費，不斷獲得有關大眾文化的消費信息，然後據此創作出更符合大眾夢想的電影產品，形成一種電影－明星－電影的良性循環。
香港電影在市場上一直能取得驕人的成績，就是因為它有一批像成龍、周潤發、梁朝偉、劉德華、張國榮、周星馳、黎明、張曼玉、梅艷芳等明星演員，他們作為一個重要的元素，創造了香港輝煌的電影娛樂產業。這些明星依靠一個成功扮演的角色形象而誕生，以此為大眾所熟悉，從而進入大眾宣傳媒體中，引起觀眾的興趣和欣賞。人們談到明星時常常習慣於把她或他與其飾演的角色、影片文本相提並論。我們常聽到成龍和香港動作片聯系在一起，而周星馳與香港無厘頭電影有著不解之緣，更多的時候，我們是因為成龍或周星馳的名字去觀看某一部電影的。另一方面，媒體特別是娛樂媒體的興趣也聚焦在明星的個人生活上，向熱情的影迷提供大量關於明星的秘聞，明星的服飾、家庭、生活習慣、消費水平，特別是明星的感情生活或者隱私，都極大的滿足了觀眾的「知情渴望」。這樣一來，娛樂報刊、電視新聞、廣播、網路作為明星的宣傳工具源源不斷的提供大量關於明星個人的信息，雖然這些信息與電影文本沒有直接關系，但它同電影業和影片製作過程還是有聯系的，使觀眾能從另一個側面了解更多關於電影的信息。
明星制給電影業帶來了更多的盈利空間，觀眾通過票房對他們喜愛的明星演員表示支持，從而確立了明星在電影業的重要位置，似乎是大眾確定了電影的娛樂方向和明星的位置，但我們也要看到製片方利用自己的手段進行明星的製造、包裝和炒作。明星制反映了大眾與製片商之間一種雙贏機制，一個演員能否成為明星，取決於大眾的支持，取決於一種「大眾文化機制」，而明星的誕生和成長，也同樣離不開一系列機制的操作過程。
面對越來越商業化操作的電影業，中國內地的電影人也逐漸認識到了明星的作用。馮小剛的賀歲片在20世紀90年代成為中國最為成功的商業類型片，其中明星制的運用成為賀歲片獨一無二的品牌策略。在一系列影片如《頑主》、《大撒把》、《上一當》、《甲方乙方》、《沒完沒了》、《不見不散》、《大碗》、《手機》中，葛優一直處於影片的敘述中心，與他合作的女明星基本上都是為他而搭配的。葛優塑造的平民小人物和他的本色表演，反映了人們處於消費時代的一種生存狀態。葛優既是明星，也是我們身旁熟悉的普通人，既是公眾人物，又貼近我們的生活。正是這種明星效應吸引了觀眾的眼球。所以，馮小剛換了幾個女演員，就是不換葛優，把葛優當成一種營銷品牌來運用。按照保·麥克唐納的說法，就是「通過宣揚某個表演者的名字，這就給不同的影片劃出了區別的界限，奠定了影片的類別和特徵······影片個性的確立是因為它是以影片中的某個演員來彰顯，而且成為人們認知那部影片的唯一標識。」這種情況還有鞏俐在張藝謀電影中的表現，無論是《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、還是《秋菊打官司》、《搖啊搖搖到外婆橋》等電影，都有著鞏俐鮮明的痕跡，她的性感、她的執著、她的倔強、她的美麗和反抗都為影片做著最好的註解，同時也吸引著觀眾和投資者對電影的關注和支持。
中國進入國產大片時代之後，明星作為一種大片的配置元素得到了強調和突出。在《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、《天地英雄》、《神話》、《天下無賊》、《功夫》、《墨攻》、《黃金甲》、《雲水謠》等大片中，幾乎網路了所有中國大陸、台灣、香港以及日本、韓國等一線明星演員。這些明星中有具有國際票房號召力的李連傑、成龍、章子怡和鞏俐等，有在亞洲市場上的人氣最高的明星如周潤發、金喜善、田中角榮、金城武、劉德華、周傑倫等，也有中國本土有相當知名度的陳道明、趙薇、姜文、葛優、李冰冰等，還有多次獲得影帝影後稱號的梁朝偉、張曼玉，如此龐大的明星陣容，奠定了大片的票房基礎。
大片中這樣的明星配置多屬於一種商業配置，既非單純的取決於製片人和導演的偏好，也不會單純顧及到演員的可塑性和演技，而是更理性的考量明星本身具有的潛在商業價值。作為投資商的銀行或企業會根據明星名單預測影片的投資受益率，而發行商則通過明星的分量來決定是否購買影片，而觀眾，也多是根據明星的出演而進行電影消費。由此看來，明星是電影投資者、製作者、媒體和觀眾共謀的結果。在大片的首映式、新聞發布會和其他各種宣傳場合，明星都是最矚目的關注對象，他們的表現對一部電影的成功至關重要。正如安妮特·奎恩說道：「明星除了可當成一種品牌來推銷外，更重要的是明星是電影宣傳的主要工具。」[5]因此，對於大片來說，一部沒有明星的電影是不可想像的。
在當下的消費文化語境中，電影明星身上不但糾結著各種權力關系的合力運作，體現著一種復雜的關系網。就電影明星自身，也成為大眾的消費對象，或者說，成為大眾文化消費的指南。事實上，明星作為一個概念已經遠遠超出了這一職業范疇，在一個明星身上，體現著一種觀念信息，一種流行文化的符號，所以她可以成為大眾的偶像。20世紀90年代的明星鞏俐，在國際影壇上代表著一種東方美，她身著旗袍，高挑、性感、神秘，如同她在電影作品中扮演的那些東方傳統女性形象一般，有《紅高粱》中九兒的熱情、《大紅燈籠高高掛》中頌蓮的美麗，還有《搖啊搖搖到外婆橋》中舞女的性感和神秘。鞏俐作為一種東方符號、東方元素引領了世界電影舞台上的東方潮流。到了21世紀，同樣是中國演員章子怡，同樣是在世界影壇上展示東方美，卻引導著另一個潮流。章子怡在短短幾年中迅速竄紅，成了實現夢想的成功者。她已經不是傳統意義上的東方女性形象，而是一個現代的、充滿活力的、雄心勃勃的新女性，她給世界帶去了關於東方的另一種表述。明星的個性具有鮮明的特徵，正是這種區別導致了明星們有不同的崇拜者和不同消費者，也就是說：「有個性的明星具有不容否認的特性。每個明星的具體形象都有別於所有其他明星；這個形象的流傳和有關這個明星的種種議論一樣都是通過一個特定的歷史途徑（通過電影和雜志）。這一切都是為了深化這一形象，即賦予它一系列的個人特色，他們無論是否虛構，都代表著這個作為個人的明星。」[6]不同個性的明星，反映出不同的電影娛樂個性，也反映出不同社會階段明星消費的特點。
流行文化滿足了大眾的消費需求，明星身上體現的這種文化符號是推動流行文化進行傳播的重要途徑。如果說經濟與文化是共生的，電影競爭，說到底，也是一種文化較量，我們如果想在這場較量中有所作為，就必須製造一批我們本土的明星。在電影機制和明星機制的共同作用下，他們將成為中國電影中越來越重要的維系力量。

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[1]（蘇）庫卡爾金：《卓別林評傳》，中國電影出版社1984年版，第3頁。
[2]轉引自業路河：《明星制與電影產業》，載《中國電影：創作與市場》，中國電影出版社2002年版，第108頁。
[3]業路河：《明星制與電影產業》，載《中國電影：創作與市場》，中國電影出版社2002年版，第109頁。
[4]轉引自《論明星》，載《世界電影》1995年第3期，第102頁。
[5]引自安妮特·奎恩：《明星》，載《電影欣賞》，總第108期，第31頁。
[6] 《明星制的起源》，載《世界電影》，1995年第2期，第68頁。
參考資料：http://www.mtime.com/my/boshi/blog/1012130/

⑦ 什麼是文化產業群建設文化產業群有什麼意義

什麼是文化產業

根據國家統計局、文化部、廣電總局、新聞出版總署等部門制定的《文化及相關產業指標體系框架》，「文化產業」這一概念被界定為「為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合」。文化產業及相關產業的范圍包括：提供文化產品、文化傳播服務和文化休息娛樂活動有直接關聯的用品、設備的生產和銷售活動以及相關文化產品的生產銷售活動。
http://www.gyhtz.gov.cn/gxq.asp?id=334&zid=高新動態
文化產業在我國是個相對較新的名詞，在計劃經濟時代，文化只是事業，隨著改革開放的深入，人們逐漸認識到文化事業中的相當一部分是可以遵循市場原則進行企業化經營的，於是近年來「文化產業」的提法就興盛起來。但是，根據我們的觀察，目前「文化產業」的概念和提法，含義上並不統一，甚至該名詞是否合適都還存在爭議。本文所稱的「文化產業」，特指從市場供需角度理解的文化事業，不涉及文化事業本身的經濟性質問題。在統計上，2004年國家統計局印發了新的《文化及相關產業分類》（國統字〔2004〕24號），對文化及相關產業重新進行了分類。但是，囿於統計數據的可得性，本文仍然使用《國民經濟行業分類》（GB/T 4754~2002）劃分標准下的統計數據。

這幾年，我們國家的文化產業已經有了較大的發展，對文化產業經營管理人才的培養也已經起步，但有關文化產業的理論研究卻處於非常初級的階段，遍觀現有的國內涉及文化產業的文章，能夠從理論、哲學、傳播學和歷史的角度進行思考的文章寥寥無幾。理論研究是整個文化產業研究的基礎，有可能決定我們國家文化產業未來發展的方向。作為依託研究型綜合大學而建立的省級文化產業研究基地，我們理所當然地要為文化產業的理論建設做出貢獻。另一方面，我們也不希望我們培養的文化產業專業的學生將來都成為只會經營和管理的「匠人」，而是希望他們能思考一些元問題和元理論，從更高和更深刻的層次上關注文化產業的發展。我認為，在文化產業的基礎理論研究方面，目前有四個問題應當引起我們的重視：

首先是文化和文化產業的關系問題。這個問題看起來是老生常談，但卻是我們理解文化產業其他問題的基礎。一個國家文化產業要發展，主要決定於三個方面的因素，一是文化資源和文化背景，二是經營和管理，三是傳播手段和生產技術。在這三個要素中，文化的因素是最重要的因素，是一個國家文化產業的生存之本。有人用弗洛伊德的冰山理論來解釋文化和文化產業的關系，即我們看到的文化產業只是一個巨大冰山露出海面的很小的一部分，它所依託的文化雖然隱藏在看不見的海面之下，卻構成了這個冰山的絕大部分。這個比喻還是比較貼切的。我們現在習慣於把文化產業看成是一種經濟，但我寧願首先把它看成是文化，我們理解它的順序應當是先文化而後產業。文化是文化產業的前提，文化產業是文化發展的結果。沒有文化的依託，文化產業就是無源之水和無本之木。如果我們僅僅把文化產業看作是一個可以贏利的行業，那麼它就不可能有永久的生命力。另一方面，從概念上看，文化產業應當屬於文化這個大范疇或大系統的一部分，是一個文化大范疇下的小范疇或文化大系統下的子系統。那麼，理解這個基本理論問題的意義何在呢？第一，我們必須充分認識到文化產業是國民經濟中一個非常特殊的行業，如果說其他行業的競爭主要是技術、管理和市場的競爭，那麼文化產業的競爭則加入了文化資源的因素。隨著全球經濟的一體化，各個國家的文化產業在技術和管理上已沒有太大的差異，其能否發展很大程度上取決於這個國家可以提供的文化資源是否具有國際競爭力。這就啟發我們去加大文化資源整理、保護、研究和開發的力度。第二，文化產業決不等於文化，它只是文化系統中隨著時代發展而轉換功能的一部分，文化的傳統功能依然存在，而且仍然是文化系統中的核心部分。這就需要國家繼續大力扶持文化事業的發展，審慎地進行文化事業的改革。並不是所有的文化要素都可以產業化，哪些東西可以推向市場，哪些東西需要政府的扶植，這些都應當去認真地評估。第三，對文化產業問題的思考離不開對文化基本問題的思考，因此文化理論研究應當是文化產業理論研究的基礎，文化產業研究工作者應當有一定的文化學素養和文化的視野，這也應當是我們培養文化產業管理和經營人才時必須考慮的一個方向。

其次是我們如何把文化產業提到文化戰略的高度去認識。在當今世界的發展中，文化的因素已經變得越來越重要。過去，文化只是一個民族的凝聚力，決定一個國家實力的是政治和經濟。而在後現代社會，各個國家綜合國力的競爭，已經不僅僅是政治和經濟的比拼，更重要的是文化的比拼，文化已經被看作一個國家的「軟實力」。過去，帝國主義對落後國家的控制主要是一種政治和經濟的控制，而現在，帝國主義對落後國家的控制主要依靠手中掌握的話語權和文化霸權，好萊塢、迪斯尼和肯德基的輸出遠比飛機和導彈更有力量，因而被稱為「後殖民主義」。美國學者亨廷頓認為，未來世界的沖突將不再是政治和經濟的沖突，而是文明的沖突和文化的沖突，這種「文明沖突論」在一定程度上反映了當今世界的現實。那麼，一個國家文化的「軟實力」包括哪些方面呢？我認為主要由三個方面構成，即文化的積累，文化的創新和文化的傳播，而包括文化產業在內的文化的傳播是最重要的方面，因為文化要真正成為具有競爭性的「軟實力」，還必須通過文化產業這個載體。從這個意義上看，文化產業的發展就具有了戰略的高度和重要性，發展文化產業就不僅僅有經濟的動因，而且有政治和文化的動因。另一方面，文化產業的發展有可能迅速縮小我們與西方發達國家在經濟上的差距，因為科學技術可以有先進和落後之分，文化卻沒有高和低的區別。在人類學的意義上，所有的文化都是平等的，文化的獨特性就是它的價值所在。過去我們說科學技術是一種生產力，現在我們可不可以說文化也是一種生產力呢？而且對後現代社會的不發達國家來說，它也許是比科學技術更重要的生產力。

第三，我們必須注意文化產業迅速發展有可能帶來的負面影響。文化產業是一把雙刃劍，他既可以推動我們經濟和文化的發展，也可能帶來許多我們始料不及的問題。首先值得我們注意的是，文化產業的發展必然導致文化市場的開放，而文化市場的開放有可能導致文化安全的隱患，挑戰我們傳統的價值觀，消解對傳統文化的認同。比如青年人淡化傳統的民族節日，而去過西方的情人節和聖誕節，接受西方的價值標准。另一方面，市場化的追求也使我們的民族文化和民間傳統文化面臨被歪曲甚至消失的危險，如何保護和搶救傳統文化資源成為重中之重。其次，文化產業的開發主要以大眾文化和通俗文化為指向，有可能損害高雅文化的發展。在市場的標准下，藝術失去了美的崇高。典型的例子是電影的發行，藝術性的電影往往不賣座，賣座的電影往往沒有藝術。我們必須思考這樣一個問題，在充滿功利性和快餐文化的後現代社會里，我們如何去維護理想、品德、情操、權威這些傳統的價值。再次，文化產業對藝術作品的大量的復制有可能扼殺文化的個性和創造性，妨礙藝術精品的產生。如果我們沒有對策的話，象托爾斯泰、高更和莎士比亞這樣的藝術大師恐怕離我們越來越遠了。

第四，我們必須去分析文化產業出現和迅速發展的深層的人性基礎。有需求就有消費，文化產品在很大程度上就是人的一種精神消費。人是具有兩重性的動物，既有物質的需求，也有精神和文化的需求。過去我們往往重視了前者，忽視了後者；只講唯物主義，不講唯心主義；只講科學主義，不講人本主義；只講知識，不講信仰；只講真理，不講價值；豈不知人的精神需求是人和其他動物相區別的標志。文化不僅是人的一種屬性，而且是人的一種生存方式。因此我們應當從哲學本體論的高度理解文化對於人的重要性，理解我們這個時代文化產業崛起的必然性和合理性。文化產業是一種後現代現象，與後現代主義有某種契合和共生的關系。後現代主義的出現正是對以高科技為主導的現代物慾社會的反動，20世紀80年代以後文化人類學成為顯學以及歷史學的文化史轉向，也印證了我們這個時代人類對精神現象的關注和精神需求的巨大增長，而這也恰恰是文化產業能夠存在和發展的前提。另一方面，文化產業的出現也沖擊了我們許多傳統的理論認識，比如使我們重新思考文化與經濟的關系。過去我們往往把經濟視為基礎，而把文化看作上層建築的一部分，兩者是一種對立的關系。而文化產業的發展說明兩者是不可分割的，文化中有經濟，經濟中有文化，上層建築同時也參與了經濟基礎的構成。我們深信，隨著時間的推移，文化產業實踐對理論界的影響必將進一步顯示出來。

文化產業作為當代世界經濟體系中新興的朝陽產業，在全球經濟發展中具有關鍵性的地位，愈來愈成為各個發達國家的支柱產業和核心產業，其從業人員在一些發達國家已經佔全部從業人員的3%－6%，1980－1998年，文化產業的世界貿易額從953.4億美元增加到3870.3億美元，進入21世紀前後近幾年，其發展之迅猛，更是史無前例，成為當代黃金產業和人類未來經濟的象徵。
在日本，文化產業統稱娛樂觀光業，2000年文化產業的規模為85萬億日元，占國民生產總值的7%。在韓國，自1999－2003年,4大娛樂產業的年平均增長率為22.8%，同期7大傳統產業的增長率為3.3%。
美國和西歐一些國家的文化消費占家庭消費的30%左右，美國文化產業產值佔GDP總量的18%－25%，400家最富有的美國公司中，72家是文化企業，20世紀90年代，美國消費視聽技術產品出口達到600億美元，美國已經搶占國際性產業升級運動的制高點。
本文主要是從發展我國文化產業的重要意義入手，分析我國當前文化產業經營與管理的現狀及存在的問題，並提出全面發展我國文化產業的相關策略與建議。

一、發展我國文化產業的重要意義
在全球經濟一體化和高科技、數字化的時代，努力達到精神需求與物質需求的平衡，已成為人類社會生存和發展的迫切需要。同時，人們的精神文化需求以及由它帶動的其他需求也極大地拓展了經濟發展的新的空間，文化產業將成為社會經濟發展的巨大動力。我
參考資料：網路

⑧ 如何理解電影作為技術藝術產業和文化的多元屬性

啦看似大解放啦開機委屈額立刻飛機啦看似的卷發卡是將。

⑨ 發展文化產業的現實意義

一是可以直接創造經濟效益，運作得法的話，效益還相當顯著。比如我們都非常熟悉的影視劇的發行、放映和貼片廣告；再比如雜技、魔術、話劇、歌舞等的商業演出；還有圖書的出版發行（這方面比如湖南出版投資控股集團參展第59屆法蘭克福國際書展，開幕當天就簽訂了10項原創圖書的版權輸出合同，金額達到100萬美元）；還有動漫作品的發行上映和品牌運作（這方面比如三辰集團在製作發行《藍貓淘氣3000問》的基礎上，弘揚「藍貓」品牌，開展衍生品生產，每年盈利數千萬元），等等。文化產業屬於無煙工業，同樣也可以吸納就業、提供稅源，隨著人們收入不斷增長、物質生活需求日益得到滿足，對文化產品和服務的需求會越來越豐富，越來越強烈，文化產業所蘊含的商機，也越來越巨大。

二是可以更廣泛更充分地保障人民群眾的文化權益。發展文化產業，對文化產品進行深度開發，進行規模化、批量化生產，對各種文化服務項目進行細分和充分挖掘，對文化基礎設施建設項目進行市場化運作，能夠更好地營造文化氛圍，從數量上和質量上更充分地滿足人民群眾日益增長的文化需求。這方面很好理解，如今，電視機、手機、計算機日益進入家庭，相關的服務項目開發與生產也日益跟進，就使得更大范圍的群眾更充分地享受到了文化權益，精神得到陶冶，素質得到提升，人們的整體生活質量越來越高。

三是可以更好地弘揚文化。文化越是得到廣泛的傳播，才越能夠得到弘揚，越能增進不同國家、地區和民族之間的交流。各國、各地區、各民族的文化、觀念都有差異，通過文化的交流能增進了解、互信、合作、和平。從中，文化也得到弘揚、創新、發展。要更好地實現這些，單靠發展文化事業，是遠遠不夠的，必須大力發展文化產業，使文化產品和服務日益豐富，日益廣泛地進入不同地域、不同國度人們的生活中。例如，美國通過把多部「大片」輸入到中國，我們就了解到好萊塢電影的運作，了解到美國人那種前瞻未來、探索創新的文化特點，日本的《聰明的一休》、《櫻桃小丸子》等動畫片在中國的放映，也是我們了解到日本人的思維方式和生活風情。新時期，各國、各地區對通過文化產品輸出來弘揚本國文化的認識越來越堅定。在中美關於恢復中國世貿組織締約國地位的談判中，美國就要求中國承諾，允許每年以分賬形式進口20部電影，此外還要求中國對外國服務提供者從事圖書、報紙和雜志的批發、零售業務等逐步開放市場。據2006年國家廣電總局電影局的統計，國內票房前十名中，美國片和國產片數量各為五個，就在前不久，美國還向世貿組織投訴中國限制其音像光碟等文化製品進口，這幾年韓劇和韓國的歌星、演員也紛紛搶灘中國大陸。這都反映出各國注重拓展文化產業的國際市場，他們的文化產品輸出過程中，也就有效地弘揚了他們本國的文化。我國也不例外，今年4月份，河北省在首都國際機場舉辦的「文化國門•河北華章」大型文化展示活動期間，外國公眾對中國尤其是河北的剪紙、蘆葦工藝畫等民俗藝術品就表現出了濃厚興趣，收藏、購買的意願強烈，這也是我國發展文化產業的潛力所在，我國近年來大量原創圖書版權的輸出、民俗藝術品的出口等，也都發揮了弘揚中華文化的作用。

我所感受到的，發展文化產業主要有以上幾方面意義和作用。肯定還不乏更多種的、更深入的積極意義。明確了其意義和作用，我們各有關方面的行動，就加快跟上吧。

要求

文化產業是市場經濟條件下繁榮發展社會主義文化的重要載體，是滿足人民群眾多樣化、多層次、多方面精神文化需求的重要途徑，也是推動產業結構調整、轉變經濟發展方式的重要著力點。我們要抓住機遇發展文化產業，充分發揮文化產業在調整結構、擴大內需、增加就業、推動發展中的重要作用。

當今綜合國力競爭的一個顯著特點，就是文化的地位和作用更加凸顯，越來越多的國家把提高文化軟實力作為重要發展戰略。文化產業作為資源消耗少、環境污染少、附加價值高、發展潛力大的「綠色產業」，相對於傳統產業具有較強的拉動性和「溢出效應」，是當今世界公認的「朝陽產業」。特別是上個世紀中葉的新科技革命及其帶來的科學技術的重大發現發明和廣泛應用，推動世界范圍內生產力、生產方式、生活方式和經濟社會發展發生了前所未有的深刻變革，催生了人類更高層次的精神需求，促進了全球文化產業的蓬勃發展，衛星電視、互聯網、移動設備等新技術、新媒體更是直接拉動了文化產品的生產和消費。

近年來，我們深入推進文化體制改革，加快推動文化產業發展；國有經營性文化單位轉企改製取得重要進展，涌現出一批具有較強實力和競爭力的文化企業和企業集團，文化產業規模逐步壯大，以公有制為主體、多種所有制共同發展的文化產業格局初步形成，文化「走出去」步伐加快，我國文化產業的國際競爭力不斷增強。據統計，2008年至2009年，面對國際金融危機的沖擊，文化產業逆勢上揚。2009年，我國文化產業增加值達8400億元，比2008年增長10％。隨著網路、數字、信息技術的發展，動漫遊戲、數字音樂、數字出版等新興文化產業迅速崛起，拓寬了文化產業的領域，豐富了文化產品和服務種類，文化產業成為滿足人民群眾精神文化需求的重要途徑和經濟增長的新亮點。

但我們也要清醒地看到，當前我國文化產業迎來了嶄新的發展階段，但與發達國家相比，我國文化產業從質量到數量均處於弱勢地位。全球文化產業發展現狀、趨勢與我國文化產業發展的新特點，既讓我們看到了我國文化產業發展面臨的廣闊空間和有利條件，也讓我們看到當前加快發展文化產業的緊迫性。我們必須下更大力氣，付出更多努力，把文化產業發展放在更加重要的位置去審視、去培育，進一步解放思想、創新觀念，乘勢而上，採取更有力的政策措施，加快推進重點領域和關鍵環節的改革創新，著力解決影響和制約文化產業科學發展的深層次問題，解放和發展文化生產力，促進文化產業又好又快發展，使之成為拉動經濟增長和擴大就業的重要著力點。

第一，發展重點文化產業。要以文化創意、影視製作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等產業為重點，加大扶持力度，完善產業政策體系，實現跨越式發展。文化創意產業要著重發展文化科技、音樂製作、藝術創作、動漫遊戲等企業，增強影響力和帶動力，拉動相關服務業和製造業的發展。

影視製作業要提升影片、電視劇和電視節目的生產能力，擴大影視製作、發行、播映和後產品開發，滿足多種媒體、多種終端對影視數字內容的需求。出版業要推動產業結構調整和升級，加快從主要依賴傳統紙介質出版物向多種介質形態出版物的數字出版產業轉型。出版物發行業要積極開展跨地區、跨行業、跨所有制經營，形成若干大型發行集團，提高整體實力和競爭力。

第二，培育骨幹文化企業。要著力培育一批有實力、有競爭力的骨幹文化企業，增強我國文化產業的整體實力和國際競爭力，在重點文化產業中選擇一批成長性好、競爭力強的文化企業或企業集團，加大政策扶持力度，推動跨地區、跨行業聯合或重組，盡快壯大企業規模，提高集約化經營水平，促進文化領域資源整合和結構調整。要鼓勵和引導有條件的文化企業面向資本市場融資，培育一批文化領域戰略投資者，實現低成本擴張，進一步做大做強。

第三，加快文化產業園區和基地建設。要加強對文化產業園區和基地布局的統籌規劃，堅持標准、突出特色、提高水平，促進各種資源合理配置和產業分工。要對符合規劃的產業園區和基地，在基礎設施建設、土地使用、稅收政策等方面給予支持。要建設若干輻射全國的區域文化產品物流中心，建設一批文化創意、影視製作、出版發行、印刷復制、演藝娛樂和動漫等產業示範基地，支持和加快發展具有地域和民族特色的文化產業群。

第四，不斷加大文化領域各類人才培養力度。要牢固樹立人才資源是第一資源的觀念，加快完善體制機制，培養和吸引優秀人才，突破人才瓶頸，為推動社會主義文化的大發展大繁榮提供有力的人才支持。要按照「四化」方針和德才兼備原則，加強領導班子建設，把那些思想政治堅定、組織領導能力強、具有開拓精神、熟悉文化工作的優秀幹部選拔到領導崗位上來。要創造條件、完善措施，繼續推動文化領域人才培養工程，努力造就一批名家大師、一批各專業領域的領軍人物、一批懂經營善管理的文化經營管理人才、一批掌握現代傳播技術的專業技術人才。

⑩ 什麼是電影，電影的意義是什麼

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。

(10)電影文化產業的意義擴展閱讀：

1、電影的表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

2、中國電影之最：

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。