㈠ 如何認識和推動創新驅動時代背景下的文化產業發展
目前衡量創新型國家的主要標準是科技標准。但我認為,除了科技標准外,文化創新也應該成為衡量創新型國家另一個重要標准。對於如何認識、理解和推動在創新驅動的時代背景下的文化產業發展,我想談三點個人看法:一、應當將文化產業發展切實納入國家整個創新驅動戰略和政策之中。二、應當深入開展文化管理體制改革,整合現行管理模式,逐步建立適應文化產業發展的綜合統籌管理體制。三、加快文化產業促進法的立法進程。」本文為全國人大科教文衛委員會文化室主任朱兵,近日在國家文化產業創新實驗區高端峰會上的發言。
非常高興和感謝受到邀請出席由國家文化產業創新實驗區主辦、傳媒大學承辦的2016國家文化產業創新實驗區高端峰會,高朋滿座,智者雲集,讓我也有機會聆聽大家的高見,增長見識,開拓視野。
首先,我認為這次會議的主題非常好,「文化+時代:創新驅動經濟發展」,鮮明地點出了當前文化發展的重要時代特徵。
一是我們正處在整個國民經濟發展結構調整的重要節點上,這個節點既是結構調整的關鍵樞紐,又是關鍵動力,那就是創新驅動發展。
創新驅動戰略上升為國家戰略是十八大報告提出來的。十三五規劃又提出「創新、協調、綠色、開放、共享」的發展理念,堅持這一發展理念,是關系我國發展全局的一場深刻變革,這為我國未來發展指明了方向。
二是經濟發展,文化是經濟發展的重要組成部分,做大做強文化產業是建設文化強國、發展軟實力、弘揚社會主義核心價值觀的必然要求,文化與經濟,經濟與文化,二者有著極為深刻的內在關系。
因此,在這樣一個時代背景下深入探討文化發展,反映了會議主辦者跳出文化談文化,把文化與國家發展戰略的主線緊密結合,尋求跨界、融合、統籌的高度敏銳性和洞察力。
目前衡量創新型國家的主要標準是科技標准。國際上對創新型的國家和一般性的國家是有區分的。
所謂創新型國家,判斷的第一個指標是科學技術在整個國民經濟社會發展上的貢獻率佔多少,發達國家一般是在70%以上,我國到目前公布的大約是60%左右;
第二個指標,科研研發經費佔GDP的比重是多少,按照國際上普遍的認可,創新型國家的標准應該佔GDP的2.5%以上,目前我國是2%,我們國家中長期計劃到2020年我國科研研發經費佔GDP的比重達到2.5%,進入創新型國家。
但我認為,除了科技標准外,文化創新也應該成為衡量創新型國家另一個重要標准。從本質上說,文化創新的關鍵要素是內容創新,但文化科技和文化表現、傳播和消費技術的創新也是一個重要因素。
因此科技創新和文化創新相互交融,相互促進,在這方面,我們還缺乏上下一體的普遍共識,尚未形成一個相互交融、有機統籌的體制機制。
對於如何認識、理解和推動在創新驅動的時代背景下的文化產業發展,我想談三點個人看法:
應當將文化產業發展切實納入國家整個創新驅動戰略和政策之中
換言之,從文化產業自身角度來說,應當主動融入國家整個創新驅動戰略和政策,並以此來認識和把握文化產業發展的方向和路徑。
目前無論是文化產業自身,還是國家創新驅動戰略和政策的制定、出台和實施,二者之間的關聯性是比較少的。這有復雜的原因,有歷史原因,也有體制機制原因,但在今天的時代背景下,文化產業面臨的一個挑戰就是要主動出擊,主動融入,充分運用國家戰略和政策。在這方面我們有極大的空間和平台。
2015年3月,中共中央國務院發布《關於深化體制機制改革加快實施創新驅動發展戰略的若干意見》,這是一份關於如何實施創新驅動戰略的最為重要的文件,非常具體,非常有措施。
全文共分9個部分30條,8000多字,包括總體思路和主要目標,營造激勵創新的公平競爭環境,建立技術創新市場導向機制,強化金融創新的功能,完善成果轉化激勵政策,構建更加高效的科研體系,創新培養、用好和吸引人才機制,推動形成深度融合的開放創新局面,加強創新政策統籌協調,提出到2020年,基本形成適應創新驅動發展要求的制度環境和政策法律體系,為進入創新型國家行列提供有力保障。
這份文件在整個科技界、高校科研機構和企業都震動很大,影響深遠。但是,我覺得在整個文化界包括文化產業界,好像觸動不大。這其中一個原因是起草制定這個文件的基本上是科技界、工業界、經濟政策界,沒有文化界參與。
整個文件只有四處出現「文化」一詞,而且只是把文化作為創新驅動的環境附屬語來提及的,如「營造鼓勵創新、寬容失敗的創新文化」,具有實質意義的僅在一處提及「改進互聯網、金融、環保、醫療衛生、文化、教育等領域的監管,支持和鼓勵新業態、新商業模式發展。」
我以為,這份文件對有效實施國家創新驅動戰略的重要性不言而喻,除了科技界、高校院所、工商企業界外,對我國文化企業、文化產業以及從事文化科技研究人員同樣具有十分重要的意義。
文件所提出的堅持需求導向、堅持人才為先、堅持遵循規律、堅持全面創新的4個基本原則,包括所提出的一系列具體政策措施如實行嚴格的知識產權保護制度、打破制約創新的行業壟斷和市場分割、改進新技術新產品新商業模式的准入管理、完善企業為主體的產業技術創新機制、提高普惠性財稅政策支持力度、壯大創業投資規模、強化資本市場對技術創新的支持、拓寬技術創新的間接融資渠道、加快下放科技成果使用、處置和收益權、加大對科研工作的績效激勵力度、改革高等學校和科研院所科研評價制度等,都在相當程度上適用於文化科技、文化企業和文化產業發展。
當今時代,文化與科技密不可分,相互推動、相互促進。數字技術、互聯網技術、信息通信技術既是科學技術、也是文化技術,這一相互融合的趨勢日趨明顯。
在文化裝備製造業和文化消費終端製造業中,在影視裝備、舞台裝備、影院裝備、印刷裝備、游藝娛樂裝備、移動互聯裝備等領域,現代科技成果的開發、轉化、利用比比皆是,成效顯著。
據統計,目前,國內文化裝備產業年交易量超過萬億元,占國內文化產業總產值的1/4強,並以年均20%增長。在這些方面,我們文化產業業界包括管理部門應當毫不猶豫地積極主動將文件所制定的卓有成效的具體舉措予以適用。
例如,文件明確提出,加快下放科技成果使用、處置和收益權,提高科研人員成果轉化收益比例,在利用財政資金設立的高等學校和科研院所中,將職務發明成果轉讓收益在重要貢獻人員、所屬單位之間合理分配,對用於獎勵科研負責人、骨幹技術人員等重要貢獻人員和團隊的收益比例,可以從現行不低於20%提高到不低於50%。
全國人大常委會隨即對科技成果轉化法進行了修改,今年全國人大常委會又開展科技成果轉化法的執法檢查,我上個月隨檢查組去浙江,這一修改對當地科技成果轉化起到了顯著成效,一些地方甚至把收益比例上調到70%。但從檢查情況看,基本沒有涉及文化企業、文化科技成果轉化及相關科研機構。
要有效解決文化與科技融合問題,既需要科技界努力,更需要文化界的努力。
近些年來,已經出現了一些促進二者有機融合的良好勢頭,舉兩個例子:
一個是全國人大常委會前副委員長路甬祥牽頭一直大力推動把創新設計作為創新驅動戰略實現的一個重要的平台和手段。
科技成果能夠切實有效地轉化為產品,需要有很多的條件和原因,一個重要舉措就是在科研技術轉變為產品過程中,要使創新設計成為其中重要的、關鍵性的環節。
他提出一個理論,從農耕時代以來的設計分三個階段,農耕時代是設計1.0版本,工業製造業所帶來的設計稱之為設計的2.0版本,當今世界進入新的時代,比如說高新技術包括信息技術、互聯網的出現,環保理念、人與自然和諧理念、文化創意理念的出現,這些共同構成一個新的環境下的節能、環保、信息技術、大數據和文化的共同支撐下的新的設計理念,叫做創新設計,是設計3.0版本,他認為我們現在進入了這樣的時代。
前些時候由中國工程院牽頭專門成立了中國創新設計聯盟,下面成立了一些分會,統籌我國的整個的設計行業。大家知道,以往中國的設計行業更多的是附著於工業設計領域,比如說機械工業協會下的工業設計委員會等。
進入改革開放以後設計的領域已經擴大了,不完全是機械工業產品本身的設計,覆蓋到很多的領域,比如說藝術設計、環境設計、服裝設計、燈具設計、日用產品的設計等等,這其中必然包括文化產品、文化消費、文化模式的設計。
今天談到的創新設計是一個總體概念。中國工程院的創新設計聯盟研究出台了一個戰略報告,向國家提出了相關建議,把創新設計作為推動創新驅動戰略的一個重要抓手和平台給予推動。
這一建議被正式寫入《中國製造2025》,目前正在積極研究出台相關行動計劃。
設計與文化密不可分,可以說,凡是設計都離不開文化創意,反之,凡文化創意也離不開設計。推動創新設計大發展,從某種意義上就是推動文化產業大發展。
2014年,國務院從文化產業的角度專門發布了一個重要文件《關於推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》,今年4月,國務院常務會決定深度發掘文化文物單位館藏資源,推動文化創意產品開發,這些都反映出設計作為一個平台對文化與科技的交融。
另一個例子就是十三五規劃中提出的一個重要概念「數字創意」,將其與新一代信息技術、生物、綠色低碳、高端裝備與材料一並列為五個「十萬億級」戰略性新興支柱產業,使之成為未來經濟發展的主動力。
數字創意也就是以數字技術為核心的內容產業,包括影視、動漫、游戲、數字出版、在線服務等等。目前這項研究工作正由工程院潘雲鶴院長牽頭組織團隊開展,取得了積極進展。
這兩個例子都說明,在國家政策層面、在科技界,都開始強烈關注到科技與文化的融合,開始採取實際步驟予以推動。在這樣的形勢下,我們文化產業界包括文化理論界、管理部門更要有緊迫感,要進一步採取積極措施,加強輿論和研究,主動出擊,在推動文化與科技融合上發揮更大作用。
應當深入開展文化管理體制改革,整合現行管理模式,逐步建立適應文化產業發展的綜合統籌管理體制
之所以出現上述現象,一個重要原因就是文化與科技仍處在一個協調溝通不暢的狀況,相互割裂、各自為政。
要有效解決這一問題,必須深化文化體制改革,理順管理體制,整合形成統一高效的文化產業促進機制。
所謂理順管理體制有兩個方面:
一是文化部門自身的體制,二是文化部門與相關部門如科技、信息、財稅、金融等的體制。
目前,文化產業涉及到不少部門,機構分設,職能交叉重疊,政出多門。管辦不分,政企不分,條塊分割的傳統文化體制的弊端仍然在一定范圍內存在,沒有從根本上得到扭轉。
由於不同文化產業分屬不同文化主管部門,產業政策制定和國有資產管理又分屬計劃、經貿、財政等部門。
全面建立統一高效的文化市場綜合執法機構尚在進行中,尚未完全形成權責明確、行為規范、監督有效、保障有力的執法體制,尚未形成統一開放、競爭有序的文化產品市場和生產要素市場,這些都不同程度地制約了文化產業的發展和法治建設。
這其中,一些問題是短期的,一些問題是長期的,但無論如何,在當今全面推進創新驅動的大背景下,涉及文化產業的政府部門、企業界、包括學界,都應當齊心合力,採取有效措施,從制度層面、政策層面、機制層面、學術層面推動建立跨界、融合、統籌的管理體制,建立完善文化企業、文化裝備製造業和文化消費終端製造業的信息平台,促進和保障文化產業切切實實納入國家創新驅動戰略之中,分享政策紅利。
加快文化產業促進法的立法進程
創新驅動戰略的一個重要內容和保障就是制度創新。制度的最高形式就是法律制度。
黨中央、全國人大常委會高度重視文化產業促進法的立法工作,納入本屆全國人大常委會立法計劃一類項目。全國人大教科文衛委員會柳斌傑主任委員也高度重視這一立法工作,委員會也開展了調研。
目前文化部正在牽頭負責草案的前期起草工作,組成了專門工作班子,開展了大量工作,取得了顯著進展。
應當看到,起草工作有著相當難度,在明確文化產業的概念和范圍、建立文化產業統籌管理機制、建立金融財稅保障機制、構建文化產業與科技融合機制、建立文化產業社會化發展促進機制、建立人才培養保障機制、以及建立統一的文化市場及監管機制等方面,仍有不小的困難和障礙。
在此,我呼籲在座各位,充分發揮你們的智慧和能力,獻言獻策,共同為制定出台一部體現創新驅動戰略要求、符合我國文化產業發展需要的好法律貢獻力量。
㈡ 文化產業領域供給側結構性改革有哪些
文化領域供給側結構性改革一方面是以創新形成更高質量的文化產品和服務的有效供給,帶動新需求,另一方面是讓市場及時出清,通過杜絕低俗供給、減少低端供給、淘汰過剩供給、清理僵屍供給、盤活呆滯供給,培育新的經濟增長點,簡而言之,就是「良幣驅逐劣幣」。
(一)杜絕低俗供給
杜絕低俗供給,首先要警惕封建落後文化的「沉渣泛起」,警惕自身成為西方文化糟粕的俘虜;其次要從本質上解決低俗產品和服務,在受眾層面提高大眾審美水平,從文藝工作者的角度則要培育德藝雙馨的創作者,對於管理者而言則要掌握負面清單,畫出市場紅線。杜絕低俗供給,首先要提高文化審美層次,使廣大人民能夠自覺拒斥那種以丑態「愚樂」觀眾、以病態刺激觀眾、以媚態迎合觀眾的低俗娛樂。其次應建立警示名單和黑名單制度。為市場經營劃出清晰的「紅線」和「底線」,依法行政、嚴格執法,建立懲戒機制約束低俗供給。
(二)減少低端供給
當前文化產品和服務供給端存在的顯著問題,一是中低端產品生產過剩,企業產品積壓;二是高質量、高科技產品需求增加,卻生產不足。減少低端供給首先應當通過文化與科技、金融、旅遊等橫縱聯合,創新文化業態,助推產業轉型升級,建立全產業鏈的大文化發展格局。此外,還應通過強化產業融合度提高文化產品和服務的黏度,延長文化產業的價值鏈,提高文化附加值、提升文化領域供給水平。
(三)淘汰過剩供給
要化解文化產業的過剩產能,一方面要分類、分級、分步進行分別處置,另一方面需要在處理方法上運用創新,把工作重點放在消除體制性過剩和絕對性過剩、化解結構性過剩、力避周期性過剩上。一是以創新能力消化和吸收收過剩供給,不斷提升文化產業鏈各環節的附加值,通過創新帶動的產業結構、產品結構、組織結構、制度結構和布局結構的優化,推動文化產業轉型升級。二是以新增優勢文化產品和服務擠出過剩供給,強化技術創新、制度創新、產品創新、工藝創新和商業模式創新,以新的有效供給帶動新需求。三是以創新政策打通供需通道消化過剩供給,完善文化市場准入和退出機制,鼓勵各類市場主體公平競爭、優勝劣汰,促進文化資源在全國范圍內流動。
(四)清理僵屍供給
「僵屍供給」來自於「僵屍企業」。清理僵屍供給應當從其形成的根本原因上尋找對策。一方面要通過橫向和縱向整合,打造「文化航母」;另一方面要促進民營企業、小微文化企業發展,為大眾創業、萬眾創新積蓄動能。還需要進一步推動文化企業轉型升級。適應共享經濟、長尾經濟、零成本經濟模式和大數據、雲計算、移動互聯網、物聯網、人工智慧等新一代信息技術,通過縱向上下游並購打通鏈條,生產高附加值的文化產品和服務。
(五)盤活呆滯供給
多年的經濟高速增長,形成了不少呆滯供給、呆滯資產。可以通過梳理、分類對呆滯供給的進行盤活,制定專門方案處理。一是要減少新增呆滯供給。建立文化領域負面清單制度,更新限制類新建項目和淘汰類項目,提高社會資金形成和配置效率。二是盤活存量呆滯供給。在確保文化資源保護傳承的前提下,加強文化資源梳理和合理開發利用;充分運用創意和科技手段,實現文化價值和實用價值的有機統一。
㈢ 應該如何實現文化創新
文化創新的根本途徑在於立足於社會實踐。因此,我們要立足於發展中國特色回社會主義的實踐,與時俱進,發答揮人民群眾也是文化創造主體的作用,大力進行民族文化的創新發展。 ②實現文化的創新發展必須繼承傳統,推陳出新。民族傳統文化是民族生存與發展的精神根基,我們要認同和培育發展好本民族文化,結合社會時代的發展,對傳統文化進行「取其精華、去其糟粕」,批判繼承,不斷「推陳出新、革故鼎新」,讓傳統文化煥發新的生機與活力,為傳統文化注入時代精神。 ③實現文化的創新發展還必須面向世界,博採眾長。積極進行對外文化的學習交流、借鑒;汲取和借鑒其他民族優秀文化,要以我為主、為我所用。 ④在發展創造民族特色文化的過程中,必須堅持正確的方向,既要克服「守舊主義」和「封閉主義」,又要反對「民族虛無主義」和「歷史虛無主義」。
㈣ 運用文化生活的知識談談如何提高我國文化產業的創新能力
一是大力建設社會主義核心價值體系,增強中華民族的凝聚力。文化軟實力在很大程度上表現為國民的精神狀態、意志品格和內在的凝聚力,而這一切主要來自於人們對社會核心價值的認同。所以我們要把建設社會主義核心價值體系,作為提高我國國家軟實力的首要任務,堅持不懈的用馬克思主義中國化最新成果武裝全黨、教育人民,用中國特色社會主義共同理想凝聚力量,用以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神鼓舞鬥志,用社會主義榮辱觀引領風尚,最終使社會主義核心價值體系成為全體社會成員普遍理解和接受、自覺遵守奉行的價值理念,成為全民族奮發向上的精神力量和團結和睦的精神紐帶。
二是加快發展文化事業和文化產業,不斷提高我國文化的總體實力和國際競爭力,我們要樹立強烈的機遇意識、發展意識,開拓發展思路,拓寬發展途徑,充分發揮我國文化企業的骨幹作用,壯大文化產業規模,打造具有核心競爭力的文化產品和文化品牌,推動我國文化事業全面繁榮和文化產業快速發展。
三是提高文化傳播力,不斷擴大我國文化的影響力。在當今信息高速發展的社會,文化的傳播力已經成為國家文化軟實力的決定性因素。我們一方面要不斷豐富和創新文化內容形式,另一方面必須花大力氣提高文化傳播力。要把提升主流媒體影響力作為提高文化傳播力的戰略重點,進一步加大投入,完善扶持政策,壯大總體實力,提高核心競爭力。
四是調動社會各方面的力量參與支持文化建設,激發全社會的文化創造力。提高國家的文化軟實力,是一個宏大的系統工程,需要全黨全社會共同努力,要充分發揮人民群眾在文化建設中的主體作用,調動廣大文化工作者的積極性,營造寬松和諧的發展環境,讓一切文化創造的活力竟相迸發,讓一切文化創造的源泉充分流涌,讓一切有志於文化創造的建設者的積極性得到充分發揮。
㈤ 如何才能實現山東文化產業的創新發展 作業答案
不經廚子手,難得五味香
㈥ 音樂在文化產業中的繼承與創新的表現
分析我國音樂產業發展現狀
我國的音樂文化產業出現了前所未有的飛速發展,在音樂產業的內容、形式、內涵上都進行了較大程度地發展和創新,也創作出了一些優秀的音樂產品,為音樂文化市場的繁榮起了助推作用。但是,在我國的音樂產業發展過程中,還存在著一些突出的問題,值得我們關注。雖然在社會主義市場經濟條件下,音樂市場的競爭不斷加大了,但是因為音樂文化產業的發展環境缺乏自由和創新的元素,競爭力明顯不足。音樂產品受到傳統的意識形態的影響,沒有注重創新和自由的創作元素,使得音樂文化產品濫俗現象明顯。當然,也有很多的音樂新作品出現,但是並不是所有的新作品都得到了有效的推廣。這主要是因為有些音樂企業在注重音樂產品的生產的同時,卻忽視了音樂市場的需求,大量的投入卻換來了形式單一、內容重復、很少貼近大眾的文化精品。受到傳統的音樂教育教學制度和教育培訓機制的影響,我國的音樂文化產業人才的數量、結構、素質都還不能滿足音樂文化產業發展的需求。在音樂人才中,要想挖掘到既懂音樂,又懂技術,還懂經濟的復合型人才,簡直是難上加難,這就給音樂的原動力扯上了後腿,音樂文化產業很難實現快速發展。音樂文化產業作為文化產業的重要組成部分,其版權保護問題是文化產業孜孜不倦的問題。近年來,有些唱片公司投入了大量的資金,創作出了文化精品,卻被盜版商侵權盜走或者搶走,使得唱片公司最終經濟虧損。此外,因為網路經濟的不斷發展,音樂文化產品被免費使用、下載等,都給傳統的音樂市場帶來了較大的沖擊,使得音樂投資人的合法權益受到侵害。歸結發生此現象的原因,主要在於音樂文化產業的相關法律法規沒有得到完善,法律制度可操作性差,監督力度不強等。
分析促進我國的音樂文化產業發展的策略
在發展我國的音樂文化產業的過程中,我們要強化自主創新能力,創立音樂文化品牌,不斷增強音樂文化產業的核心競爭力。首先,在音樂文化產業的發展中,要從品牌經營出發,逐漸打造屬於自身的音樂文化品牌,加大創新力度,支持音樂創新,盡量避免文化產業的復制粘貼濫俗現象發生。其次,在提高自主創新能力的基礎上,要注重傳統音樂文化這個基礎,經濟與科技這個平台,打造基於傳統音樂文化創新的,滿足市場需求的,具有一定科技含量的音樂文化產品,更要從音樂文化產品的策劃、創作、生產、宣傳、營銷的各個環節中大膽創新,不斷提高文化產業的市場競爭力。在當期市場經濟條件下,音樂產業與其他產業融合已經是一種必然趨勢,因此在培養音樂專門人才的時候,我們要注重復合型人才的培養,不斷調整好人才教育結構,培養高端人才、營銷人才和音樂人才相結合的復合型人才。首先,高校要積極開設一些音樂經濟、音樂管理、音樂營銷等音樂與其他學科融合的專業,並加強高校的師資、教學設備、專業技術等的培養,促進音樂專門性人才素質的提高。其次,音樂企業要加強對職工的培訓力度,組織員工參加學習和實踐,不斷提高職工的專業技術能力。最後,社會要通過各種形式培育濃厚的音樂文化氛圍,激發音樂創意人才創造音樂文化產品的積極性,如音樂產業論壇等。為了促進音樂文化產業的健康有序可持續發展,要加強音樂法律法規的建設,保護音樂文化產業的知識版權,拓展音樂產業的發展空間,營造一個健康積極的音樂文化產業發展環境。首先,要完善音樂知識產權的保護政策,保護音樂文化企業及原創者的合法權益。其次,要落實音樂保護產權的保護政策,加大打擊盜版的力度,依法打擊損害音樂市場秩序的非法網站,為合法音樂企業拓展更寬闊的發展空間。
㈦ 運用「文化傳承與創新」的有關知識,談談行如何改變我國文化產業發展落後於美國的現狀。
嚴格的說中國目前尚不存在真正意義上的文化產業,我們都看著美國的文化產業眼紅,人家早就是支柱型產業了。但是,當我們在計劃經濟時代幾十年一成不變的文化氛圍尚未完全改變的時候,在新世紀戰略機遇期國際經濟蛻變升級的風口浪尖上,昂然地接受了文化的產業化運作的沖擊。因此資源的重新配置、跨行業的重組、參與國際競爭的交叉重組、產業重組過程中資本的介入、文化產業向資本市場挖掘資金孵化產品與競爭力等等,都將以空前的速度進入我們觀念的視野,中國的文化產業應該絕決地提高其核心競爭力,而非加強政策性保護。
關於全面發展我國文化產業的相關策略與建議:
(一)全面制定和完善文化產業的發展規劃
要全面制定和完善文化產業發展規劃,首先是要建立以文化資源為中心的產業發展戰略,始終將文化資源的保護與開發作為振興文化產業的基礎與核心進行統籌規劃,其中主要針對以下這些方面:
首先是歷史文化資源的開發規劃,豐富的歷史文化資源不僅是中華民族最可寶貴的精神財富,也是中國文化產業可持續發展的最可寶貴的文化財富。
其次是現實文化生態資源的規劃利用。對現實文化生態資源的可持續開發,從形式和內容上可以歸納為:現代精神文化成果的數字化轉換,現實人類社會的虛擬化模擬,當代文化行為的網路化再造以及人類精神領域的計算機空間再現等等。對這種種新興的文化資源必須轉變觀念,科學認識,全面把握。
另外,還有文化資源開發的人才規劃,政府管理規劃,以及建立有效保護和合理開發文化資源的文化產業國際競爭戰略規劃。
(二)加快文化產業結構調整與管理體制改革
積極發展文化產業,必須結合文化管理體制改革,加快文化產業結構調整的步伐。要通過結構調整,優化資源配置。發展與新科技結合的高新文化產業,將我國文化資源的優勢轉化為產業優勢和競爭優勢。通過深化改革,促使各類國有文化企業逐步建立產權清晰、權責明確、政企分開、管理科學的現代企業制度,建立科學合理、靈活高效的管理體制和文化產品生產經營機制。
在結構調整、深化改革的基礎上,有計劃、有步驟按照專業分工和規模經營的要求,運用聯合、重組、兼並等現代企業的運作手段,組建和培育文化產業集團。打破地區分割和行業壁壘,鼓勵和支持產業集團,跨地區、跨行業經營。以資本和業務的紐帶組建產業集團,採取多種經營方式,實現資源共享,優勢互補,利益共享,風險共擔。
(三)積極吸納和壯大社會資本力量
廣泛吸納社會資本進入,是壯大文化產業的積極舉措,隨著我國經濟政策的進一步調整和所有制結構的不斷完善,社會資本包括個體私有經濟進入文化產業是未來的大趨勢。但據統計,全國約有10萬多億的社會資本沒有合適投向。想方設法把閑置的社會資本吸引到文化產業中來,逐步完善政府投入與社會投入相結合、內資與外資相結合、多渠道多元化的投融資機制。
(四)大力培養高層次復合型文化人才隊伍
「文化產業的資本結構中,無形資產所佔比重越大,資本增值的幅度就越大;而在無形資產中,創意、知識、品牌、管理、科技等組合得越好,它對資本增值的貢獻力就越大,產業的發展速度就越快」。[5]而在這之中,人力資本尤其是整個產業資本增值的樞紐和核心。
(五)跨越性發展高新技術,謀求文化產業與信息產業的融合發展
我們要充分發展高新技術在文化產業的應用,加強技術促進和自主開發。著力用高新技術手段改造傳統文化,開發新興文化產業。努力提高文化產品的文化與科技含量,提升企業的市場競爭力。要善於運用現代市場經濟信息和營銷方式,促進藝術產品的流通。要運用高新技術加快改造文化產業基礎設施,加強文化產業和文化資源數字化、網路化建設、實現我國文化產業的跨越式發展。
(六)深度介入創意經營,建立價值鏈條,為產業運作奠定基礎
文化產業的核心價值是人的創意,創意的商業價值是難以窮盡的。因此,美國文化產業很早就明確了其創意經濟(CreativeEconomy)的定位。文化產業善於開發創意。美國是一個歷史很短,沒有什麼文化積淀的國家,它實際上是典型的文化先天不足者。但移民國家的特質和民主的成熟使從事文化產業的人們可以自由自在地嘗試,無拘無束地思考,一往無前地創造。
㈧ 文化產業中的創意領導力
文化產業創意經理人創意領導力研究
領導力是領導者激發一定范圍內的團隊成員依靠一定的客觀條件、以最小的組織成 本發揮最大的組織效率、最終實現組織目標的一種能力。在不同時代背景下具有不同內涵的文化、創意和產業交匯成「文化創意產業」,經歷了歷史意義的時代轉換;文化產業經營管理的核心能力為創意管理能力,即所謂創意領導力,是文化產業視域中「藝術」與「商業」的平衡術;創意經理人所具備的內容創意力、科技創新力和策略領導力是創意經理人的關鍵創意領導力。
一、文化+創意+產業:歷史意義的時代轉換無論是西方傳統還是中國歷史, 「文化」、「創意」 和「產業」在漫長的歷史長河中分屬不同的支流領域。在人類進入後工業社會的文化經濟時代,這「文化之水」、「創意之水」、「產業之水」的三股支流匯合成「文化創意產業」的巨河。文化創意產業作為進入後工業社會、現代服務業高度發達的國家和地區選擇的一種新興產業,是現代社會向後現代社會轉型的一次產業升級。眾所周知,現代化追求的是現代社會,也就是工業社會,其主要增長模式是工業主義的物質增長;後現代社會,也就是後工業社會,增長的模式向文化主義轉向,生產目標也從工業社會無限制的開掘自然資源轉向後工業社會對文化資源的利用。 文化強調歷史的沿襲,按照英國文化人類學者愛德華·泰勒(EdwardBurnettTylor)的文化定義,「文化是一個復雜的體系,它包括知識、信仰、藝術、法律、道德、風俗以及其它作為社會一員的人類從 社會中獲取的各種能力與習慣」[1] ,文化的延續性 形成一種資源,文化資源是文化的表現形式的集合。文化經過傳承創新的延續形成的文化資源包括了知識、信仰、藝術、道德、法律、習慣等一切歷史文化資源和現實文化資源,包括了物質文化資源和 非物質文化資源。文化資源具有文化特徵和人類 進步活動痕跡,具有人文的和傳統價值的一類資源,包括歷史遺跡、民俗文化、地域文化、鄉土風情、文學歷史、民族音樂、宗教文化、資源風光等。一般認為, 「文化資源能力不是文化產業發展能力。文化資源是文化產業發展的基礎,但不是所有的文化資源都可以進行產業化經營」 。「只有經過建立相應評價體系來具體估計和測量其瞬間價值的可度量文化資源種類,如歷史文物,建築、工藝品」等才具有文化產業發展的能力;「而不可用現實價值來衡量的資源類型,如民俗、戲曲等不可度量的文化資源」是不具有文化產業開發的價值。[2] 文化創意產業的創新性是文化產品藝術性的根本特徵:創造性、批量化地復制原創文化符號,市場營銷活動的主要社會功能是文化傳播。這樣,文化創意產業成為人類歷史文化當代轉型的重要形態。 創意強調現實的創新,與之相關的有兩個詞:「創造」與「創新」。一般意義上認為,「創造」(invent)即發明,主要著眼於能夠提供一種新技術、新發明和新觀念,並產生積極的社會意義和社會價值的人的行為活動。因此,科學上的發現、技術上的發明、文學藝術上的創作,都是創造活動。而創造中的「原創」就是指從無到有的創造過程或是重新改造已有事物的過程。創造能力是人的一切能如何提升領導力的基礎能力。「創新理論」 (innovationtheory)最早由美籍奧國經濟學家約瑟夫·熊彼特(J.A.JosephAloisSchumpete)於1912年在《經濟發展理論》 一書中提出。他認為創新包括五種具體情況:第一種指開發新產品,或者改良原有產品;第二種指使用新的生產方法,比如改手工生產方式為機械生產方式;第三種指發現新的市場,比如從國內市場走向國際市場;第四種指發現新的原料或半成品,比如使用鈦金屬做眼鏡的鏡框;第五種指創建新的產業組織,比如新興的文化企業。熊彼特把「創新」納入了經濟活動,以此來區分日常意義上單純技術發明的「創造」,認為企業家不是創造發明家,而是具有創新精神的經濟活動的推動者,是推動經濟發展的動力。[3] 這種基於經濟活動的創新精神發展出了獨特的企業家精神。然而,有意思的是,根據牛津大辭典(totheCompleteOxfordDictionary)的解釋,「企業家」的英文單詞「entrepreneur」源於法文,其原初意義就是一個公共音樂機構的負責人把音樂劇為代表的表演藝術向市場推廣以達到最大的受眾,因此,企業家扮演了嫁接藝術的創新與可見的市場的橋梁作用 [4] 。這 種媒合作用就是一種管理能力和領導能力。創意是人類最嚮往的一種能力, 羅伯特·斯滕伯格(RobertJ.Sternberg)認為,「創意是生產作品的能力,這些作品既新穎(也就是具有原創性,是不可預期的),又適當(也就是符合用途,適合目標所給與 的限制)」[5] 。這個定義將「創意」劃出了兩個面 向:「構想」面向與「執行」面向。定義中的「新穎性」屬於創意的構想面;「適當性」屬於創意的執行面。台灣著名話劇導演賴聲川說:「創意是看到新的可能,再將這些可能性組合成作品的過程。」[6] 建築學者約翰·庫地奇(JohnKurdich)說:「創意是一種掙扎,尋找並解放我們的內在。」這是同一過程的另一種說法。「尋找」與「解放」在更深的層面說明以上兩種面向的創意的可能性。創意包含激發創意本身的慾望,以及慾望被激發之後,如何找到途徑讓慾望成形。聯合國貿發組織編撰的《2010創意經濟報告》認為,「文化(創意)企業家(經理人)的職責范圍就是在某種特定的文化背景下處理戰略建立、組織設計和領導力」,創意領導力「被描述為在一個不斷持續的起點看待組織、考慮文化使命的新的思維方式和價值觀念, ……是二十一世紀領導組織的哲學觀念。 」[7] 總之,創新需要執行力,強調結果,具有發展的、有用的和硬性的特點。而創 意需要想像力,強調過程,有發生的、新奇的和軟性的特徵。 產業強調經濟的規模與技術的適用,具有兩個層面的意義:第一, 大規模製造,這是技術層面的含義,產業就是工業,工業是標准化的批量製造;第二, 市場化經營,這是商業層面的含義,產業的產出(產品和服務)通過市場銷售,甚至是以市場(即消費者需求)為導向的。20世紀20年代,國際勞工局最早對產業作了比較系統的劃分,即把一個國家的所有產業分為初級生產部門、 次級生產部門和服務部門。在中國,產業的劃分是:第一產業為農業,包括農、林、牧、漁各業;第二產業為工業,包括採掘、製造、自來水、電力、蒸汽、熱水、煤氣和建築各業;第三產業分流通和服務兩部分,共4個層次:第一是流通部門,包括交通運輸、郵電通訊、商業、飲食、物資供銷和倉儲等業;第二為生產和生活服務的部門,包括金融、保險、地質普查、房地產、公用事業、 居民服務、旅遊、咨詢信息服務和各類技術服務等業;第三為提高科學文化水平和居民素質服務的部門,包括教育、文化、廣播、電視、科學研究、衛生、體育和社會福利等業;第四為社會公共需要服務的部門, 包括國家機關、政黨機關、社會團體以及軍隊和警察等。現代產業的范圍經濟與規模經濟源於產業集群(InstryCluster)。 「文化」、「創意」和「產業」是矛盾著的概念,互相之間包含著對立的因素:文化的沿襲會成為創意創新的阻礙因子,標准化的產業方式會傷害文化的創意。當他們三者匯流時,「文化」傳達的是「講求內涵的厚度」,「創意」強調的是「訴求感動的深度」 ,「產業」彰顯的是「追求接受的廣度」。「創意」讓「文化」成為「產業」。文化資源成為後工業社會的主要生產要素,具有信息、知識和創意等不同形態。因此,文化產業經營管理能力的勝任力要素就在於如何開掘這些文化資源,變成文化產品,成為文化品牌,最後實現文化創意產業的效益騰飛。
二、創意管理:藝術價值與商業價值的平衡術在傳統的觀念里,創意專屬於藝術家。那麼,藝術家如何創作?藝術家如何將個人激動人心的創意靈感在空白的畫布或者纖柔的素紙上肆意揮灑?這在傳統農業社會和工業社會早期里都一直是一個「蒙娜莉莎」般微笑之謎,藝術家也往往做神秘狀。鄭板橋也曾感慨說「眼中之竹」 、「胸中之竹」和「手下之竹」各不相同,其間參雜了藝術家獨文化產業創意經理人創意領導力研究 89 特的個人體驗和藝術創意。但進入工業社會後期,尤其是當今世界不同國家的社會車輪先後駛向了信息經濟、知識經濟、創意經濟時代,駛向文化經濟的新時代,創意作為最初上帝的專權或藝術家的天賦,已不再是顛撲不破的藝術創作的真相了。英國學者克里斯·比爾頓(ChrisBilton)在他的新作《創意與管理:從創意產業到創意管理》[8] 的新作中試圖去揭示那些活躍在文化創意產業實踐中的創意密碼。 無可置疑,當今社會進入了一個消費時代,一個側重於文化娛樂的商業時代,商業權力和傳媒娛樂權力似乎比政治權力和宗教權力都要更加深刻地影響著一個人的消費觀念和文化行為。於是,曾經隸屬於知識貴族的精英文化也向大眾妥協,為了大眾而生產,蛻變為大眾娛樂文化,時時向手握消費權力的大眾上帝發出諂媚討好的微笑。大眾作為「經濟動物」和「市場公民」,擁有對一切商品生殺予奪的絕對權力, 包括文化商品。於是,文化也要面向大眾創作,文化產品的價值從單純的藝術價值的考慮轉向復合的商業價值的訴求,從單純關照藝術家個人的藝術體驗和人文追求轉向團體的共同協作和產品的規模效益, 從靜態的充滿「光韻」的膜拜價值轉向動態的洋溢「多元」的展示價值和體驗價值。於是,文化產品的評價也從藝術的追求和創造的個性轉變為效益、 經濟和利潤。這不能不說是一種生產力的解放,是一種文化生產力的驅動,是社會發展和進步的新動力。文化不再是靜躲在博物館、美術館里的「深閨之秀」,而是活躍在瓦肆勾欄、 廟堂之外、江湖之上的百姓生活。因此,在這個語境下,創意不再是個人的天賦,而是團體的共識;創意不再是為了創新而創新,而是為了「合乎目的的適用」,要有價值;創意不再是一個思維靈感一發的結果,而是多元思維相互作用的過程;創意不再是個人的戰斗, 而是團體和組織的協同。在這里,創意行為與促使創意達成的非創意行為同等作用。在這里,消費行為的過程由於文化產品象徵性的特徵而變成一種創意消費。創意正在塑造一個國家和地區產業的新形象,一個民族的創意力在國民經濟的推動因素中占據了重要的位置。 然而,創意畢竟面對的是千年的歷史文明與易 逝的現代文化的博弈。創意首先要考慮的是一個國家和民族優秀的傳統文化如何在新世紀瀟灑走過, 一直走向人類的新文明,一直走向不同的國家和地區。創意管理不僅要考慮文化產品的商業價值, 更要考慮文化產品的藝術價值,而藝術價值是文化產品的根本。創意管理的目的是要使文化產品創造符合大眾的象徵符號,這種象徵符號具有意義和價值, 情感和體驗,責任和使命,這才是超越時間而成為歷史的經典,這才是超越空間而成為世界的神話。創意管理是一種平衡術,在商品經濟喧囂的時代,去恪守文化的意義和市場的價值,這是人類文化傳承的矛盾,卻是人類文化因襲的真實命運。而掌握「創意」 這種生產要素、推動文化產業快速發展的動力之源就是一個國家和地區的優秀人才群體,即美國文化經濟學家理查德德·佛羅里達(RichardFlorida)認為的創意階層(CreativeClass),「包括一個『超級創意核心』(super-creativecore),這個核心由來自『從事科學和工程學、建築與設計、教育、藝術、音樂和娛樂的人們』構成……他們的工作是『創造新觀念、 新技術和新的創造性內容』。除了這個核心,創意階層還包括更廣泛的群體,即在商業和金融、 法律、保健、以及相關領域的創造性專業人才」[9] 。根據佛羅里達的定義,創意階層包括 三種人士:第一種是在文化產業、專業設計公司以及傳統行業相關部門從事創意和設計的創意設計人士;第二種是在文化產業、 專業設計公司和創意部門負責直接經營管理的創意經理人士(creativebusinessman);第三種是為文化產業及相關創意部門提供中介服務的創意中介人士。因此,任何一個國家要發展充滿國際競爭力的文化產業,都要擁有一個龐大的創意經理人階層。創意經理人就是要去揭示那些活躍在文化創意產業實踐中的創意密碼,推動創意成為產業。創意經理人擁有的這種創意管理能力就是創意領導力,也就是人力資源管理 理論與實踐中所謂「勝任力(Competency)」 ①。創意經理人長袖善舞「創意與管理」,給我們傳統文化面臨現代化和國際化的雙重境遇下提供了一種平衡的可能, 這是文化產業社會效益和經濟效益平衡的一種努力,是藝術作品創意者、文化政策制定者和文化商品經營者的互相致敬,是一個可以 ① 勝任力由美國哈佛大學教授戴維·麥克利蘭(DavidC.McClelland)在1973年提出。他認為學校成績不能預測職 業成功,智力和能力傾向也不能預測職業成功或生活中的其他重要成就。勝任力是指特質、動機、自我概念、社會角色、態度、價值觀、知識、技能等能夠可靠測量並可以把高績效與一般績效員工區分開來的任何個體特徵嘗試的方法。 創意經理人為什麼如此重要?約翰·哈德利(JohnHartley)認為,最近文化(創意)產業成為長期緩慢增長的英國經濟體中增速最快的領域,而這些獨立僱傭的創意經理人恰恰就是這種增長非常重要的推動力量,他們通常在同一時刻扮演生產商、設計師、零售商和促銷商等多種角色,盡力保持自己的企業足夠小,以至於能讓他們自己專注於自己的創意領域。創意經理人最重要的資產就是他們的創意力、技能性、獨特性和想像力。文化產業提供了英國及歐美發達國家最重要的就業崗位和經濟增長,創意經理人促進了地方經濟的增長,形成了一種工作的新模式。
三、創意領導力:創意經理人的關鍵勝任力創意經理人就是文化產業經營管理人才,是文化產業發展的第一資源;創意經理人的管理能力是文化企業競爭力的關鍵勝任力。在文化產品的創意產生階段,創意經理人是文化產品的創意價值甄別和創意風險評估的先決保證;在文化產品的創意製作階段,創意經理人要扮演好創意工作者和市場營銷者的協調者,要保證文化產品的創意「叫好」和商業「叫座」,要平衡文化產品的藝術價值和商業價值,真正保證文化產品的創意價值的實現;在文化產品的創意商品化階段,創意經理人要准確深刻理解文化產品的創意內涵,要關注文化產品的細分市場,進行商業決策和商業執行,實施文化產品的商業價值管理;在文化產品的創意流通階段,創意經理人是保證文化產品進入流通渠道、 實現創意消費的主要推動力量;在文化產品的創意消費階段,創意經理人是保證文化產品的創意價值(藝術價值和商業價值)完成並確保文化企業投資回收從而實現企業利潤的最後守護者。 在過去五年裡,筆者曾運用文獻評述、深度訪談、量表設計、問卷調查和案例驗證等實證研究和規范研究方法,運用人力資源的勝任力理論,經過創意經理人素質要素提取、模型建構和模型案例驗證等研究過程,進行了創意經理人關鍵行為事件訪談183人次,在不同地區發放了1000多份問卷,回收了873份有效問卷,經過與標桿創意經理人進行勝任力要素提取的比較,最終得出了文化產業創意經理人勝任力雙素質迭合模型,分為基礎勝任力(20項):服務意識、組織管理能力、個人影響力、主動性、遵守規則、談判能力、責任心、注重質量、戰略 思維、 分析性思維、公關能力、溝通、風險意識、敏感性、捕捉機遇、正直、誠信、公平性、團隊精神、自我控制;專業勝任力(7項):文化行業經驗、創意價值鑒別力、 審美辨別力、創意控制力、文化界人脈資源、文化營銷力、政策運用力。這個模型符合大陸地區文化產業發展初期創意經理人的勝任力素質實際情況。因此,作為經理人必備的管理素質是基礎勝任力,創意知識和行業技能是專業勝任力。創意經理人勝任力模型就是基礎管理基礎勝任力和創意專業勝任力的雙層疊合。 [11] 創意經理人既是 產業的「經理人」,又是文化的「創意者」。正如花建所說,「文化產業包含了文化的追求,它的核心價值量中,文化藝術的含量越高,發展的後勁就越大,但是,文化產業絕對不是純藝術,不是文化人的純粹精神活動, 而是緊緊地依附商業運作,以產業化的運作作為主體。這種要求文化產業的從業團隊,彷彿包容了火焰與海水這兩種質量,是『科學人』和『文化人』的有機結合,是『企業人』和『創意人』的有機結合。」[12] 這個包含27項創意管理能力的勝 任力雙層疊合模型就是創意經理人的創意領導力 模型。 進一步歸納提取這27項創意管理能力,我們可以歸納合並為創意領導力(Creative-Leadership)核心的三項關鍵勝任力組合,即內容故事力(story-telling)、科技創新力(Tech-innovation)和策略領導力(strategy-leadership)等三個核心能力。與大陸文化產業人才素質相比,筆者認為台灣創意經理人士在內容故事力、創新力和領導力方面都具備非常明顯的優勢。這一點, 可以從最近十年文化創意產業發展的三個典型案例探討中得到明證:從喜羊羊與灰太狼、幾米品牌看出的是創意經理人的內容故事力,從百雅軒、蒙恬看到的是文化與科技的融合能力,從杜拉拉升職記、明華園看到的是策略領導力。 (一)創意經理人的內容故事力 廣東原創動力公司是一家集影視製作、卡通動漫創作於一體的專業影視製作公司,動畫年產量接近5000分鍾。誕生於2006年的動畫「喜羊羊與灰太狼」到現在已出版漫畫圖書118種,銷量超1200萬冊,開發出電影版、話劇版、舞台劇版、人偶版,衍生出玩具、文具、服裝等系列產品1000多種,並通過迪斯尼擁有的播放渠道,向亞太區52個國家和地區播映,成為中國原創卡通形象的第一品牌。廣東原創動力公司成功的關鍵來自「喜羊羊的創意」:尋找對立角色為主角,產生強烈的喜劇效果,如貓 和老鼠、警察和小偷、羊和狼等;不再走傳統國產動畫的「寓教於樂」路線,取而代之的是誇張搞笑的情節,以及充滿時尚流行的元素;在關系營銷學上,傳播的信息與消費者已有的認識或經驗相符合,消費者便會容易理解並願意接受;角色形象塑造:鮮明、完整、豐富、多樣,也來自「灰太狼的堅持」:五年苦心經營,承受巨大成本壓力不放棄;堅持創作700集動畫和三部電影,國內罕見;不斷堅持創作新形象、新角色、新劇情;推廣渠道的不斷開發與維護;自我能力的無限擴展:欄目、廣告部、劇團;長期打造自主品牌,堅守信念;品牌化、系列化、持續化、高產量、低成本的設計製作,為品牌的滾動傳播打下了深厚基礎。他們在外形設計、人物性格塑造、故事情節設計等關鍵領域通過市場調查,讓主人公們個性鮮明,針對社會熱門話題設計台詞,創造了適度且受歡迎的愛情觀和婚姻觀。這些都建構了喜羊羊動畫產業成功的內容故事力。當然,與歐美、日韓的動畫相比,喜羊羊們的技術水平差距還很大,其動畫片還停留在二維動畫的技術水平,人物動作簡單呆板,特別是在影院等播放場所的視覺吸引力很弱。 與此同時,我們可以從幾米品牌的經營創意看出台灣打造文化創意的故事力優勢。幾米品牌源於幾米繪本,這種繪本在十餘年前推出時就順應了從文字閱讀到圖像閱讀的青少年閱讀消費的時代變化趨勢,但又做到了「圖像與文字的搭配非常巧妙」,滿足了現代社會陷入城市森林的心靈隔離,將閱讀方式從肉眼閱讀推進到了心靈閱讀。幾米的故事創意既單純又復雜,既意料之外又情感之中。現代人越來越渴望內容的消費,產品僅作為內容消費的物理載體。幾米繪本創造了一個富有詩意的意象世界、審美世界和情感世界,創造了一種新的情感意義和符號價值,而這種情感意義和符號價值又是不同國家和地區的所有都市社會都極度渴求的基本價值,因此,具有廣泛的市場需求。無論是異業跨界經營還是藝術授權營銷創新,或者是向影視、游戲等文化創意的其他領域拓展,文化產業的商業模式是可以借鑒和模範的,其本身不構成企業的核心價值,而擁有知識產權化的符號價值,才是企業稱勝的王道,所謂「內容為王」。而這個王道,就是故事創意的能力。這一點,英國J.K.羅琳的《哈利·波特》是一故事創意的里程碑,而大陸的盛大集團企圖通過盛大文學的網站平台,也似乎想要贏得這種內容創意的故事力優勢。這些優勢,我們 能不斷地從賴聲川、 林懷民、朱宗慶等許多台灣的文創前輩和活躍在校園小區的青年才俊身上看到。 (二)創意經理人的科技創新力 文化與科技的結合是文化產業得以成為產業的先決條件,也是推動文化產業發展壯大的外在保障。文化與科技的結合就是文化創意與科技創新的融合。正如《2008世界創意經濟報告》提到,文化創意包括想像力,是一種產生原創觀念的能力,以及能用新的方式闡釋世界,並用文字、聲音與圖像加以表達;科技創新包括好奇心、 一種勇於實驗的願望和在解決問題時創建新的聯系。大陸學者厲無畏也指出,科技創新是通過效率的提高使人擁有更多的自我時間;文化創意是通過內容的創造使人在有限的自我時間中擁有更精彩的體驗。科技創新在於改變產品與服務的功能結構,為消費者提供新的、更高的實用價值,或改變生產工藝以降低消耗和提高效率;文化創意為產品和服務注入新的文化要素, 如觀念、感情和品味等因素,為消費者提供與眾不同的新體驗,從而提高產品與服務的觀念價值。科技商品如何結合文化元素,尤其是作為中國的科技企業如何善用中國的傳統文化要素,蒙恬做了卓有成效的探索。在技術研發到了一定高度和瓶頸之後,蒙恬「開始在設計上投注更多的心力」。在這里,設計就是促進文化創意和科技創新融合的手段。按照丹麥設計中心的設計階梯,蒙恬將「設計與企業的創新、經營策略與企業文化緊密結合」,用設計手段提高科技產品的創意加值,甚至把設計作為打造企業核心競爭力的關鍵手段。 2001年李大鈞從中國旅遊出版社社長助理的職位上毅然辭職, 在中國高科技創業浪潮中下海,受日本二玄社的影響,選擇了剛剛興起的藝術品市場,創辦了百雅軒藝術機構,本著與吳冠中、黃苗子、張仃等藝術大家的良好人脈,開始用珂羅版復制技術進行藝術品的復制。百雅軒從復制吳冠中、北京故宮博物院的古代書畫藝術作品,到2005年開設畫廊,推廣現代版畫製作,2009年提出百雅軒作為藝術家推廣平台、藝術品銷售平台和藝術愛好者交流平台的發展規劃。盡管受到金融危機的影響,百雅軒還是在艱難和自信中緩步推進。 百雅軒藝術機構是中國大陸從事藝術品復制市場的眾多藝術企業代表,現有員工近二百人,通過版畫產業基地、版畫院和百雅軒藝術中心等形式,建立了以北京、上海為中心,輻射全國的營運體系,年銷售各類藝術品約5000件。
㈨ 文化產業向創新要生產力是什麼意思
談發展文化生產力的重要性處在當今世界文化格局中的當代中國文化,發生了歷史性的重大轉折。文化變革的現實對文化理論與實踐研究提出了迫切的要求。文化與經濟、文化與科技、文化與政治、文化與綜合國力、中西文化的碰撞、交流和溝通、當代文化市場與文化產業的興起與發展等問題都與發展文化生產力密不可分,文化和經濟是人類社會發展的兩翼,是社會系統的兩大子系統。經濟的發展是一個民族的文化的一部分,而脫離人或文化背景的發展是一種沒有靈魂的發展。文化的融和、交流與整合有利於改善經濟行為,提高經濟效率,因此,發展文化生產力在當今世界顯得格外重要。
1.現代文化生產力發展面臨的挑戰全球化、信息化是當代不爭的事實,更是21世紀的主題。經濟全球化進程中的主線,也是全球進程中的基本動因。在經濟全球化的進程中,現代文化生產力的發展面臨著許多挑戰:
1.1文化的全球化挑戰
文化的全球化是一種更為感性的全球化,它是指不同的生活方式、消費方式、觀念意識的相互認同、相互滲透、相互吸收,從而呈現出文化發展的某種同一化的趨勢。文化的全球化首先表現為文化在更大范圍、更多領域的傳播與交流。其次,文化的全球化表現為新文化觀念與思維方式的生成與發展。這種新的、以人類整體為對象的文化觀,是文化全球化中的更為本質的東西,值得我們高度重視。 1.2文化與經濟的同生、互動和一體化的挑戰
經濟是文化的基礎,決定文化的發展;文化是經濟基礎的上層建築,支配和影響著經濟的歷史運動。人類的一切經濟活動都是文化活動,都具有文化意義,同時也就使得文化本身從它一開始就內蘊著經濟因子,而經濟也內蘊著文化的因子。文化信息和經濟作為人的生命行為和生命存在方式的過程和體現,統一地存在於同對象之中,即文化經濟一體化。文化在經濟中存在,就連人類文明進程中所形成的經濟結構,都是人類文化生長的物質表現形態,這就說明了人類社會在生長的過程中,文化和經濟的同步性。歷史上每一次經濟結構的革命性變動必然伴隨著一次巨大的文化革命,同樣人類歷史上任何一次思想解放運動,又必然給經濟結構的革命以歷史趨勢的指引,因此說文化信息與經濟的發展是同等重要的。
㈩ 如何創新開發文化產業高端人才培養模式
這個問題很好,當下正是大力發展文化產業、文化創意產業的趨勢,但相關的人才驅動成為最核心的問題,首先我們要培養專項人才,要專業的人做專業的事,最主要的是要大力培養綜合性人才,為這類人才提供一系列的平台及綠燈。
您提到的是創新開發?以及模式?其實這是兩個問題,也是兩種產品,如果是涉及到創新開發,那就要涉及到相關軟體平台,以及教程科目,針對高端人才設計出一款創新的手機APP平台,通過與各大文化產業企業合作簽約、各大文化產業院校合作簽約,形成會員制服務,而你就是一個服務商,中間平台,一手為企業推送相關專業人才,一手為各大文化創意產業科目院校高材生提供相關實習及工作平台。最終你成為專項人才培養基地。
以上是針對院校畢業生而言,如果是具有相關工作經驗的高端人才,是企業所需的,那就需要針對模式而言,進行量身定製一套「文化產業高端人才培養計劃」,如今的社會在不斷的發展,人們的需求也在不斷的提升,就拿當下的旅遊來說,已經發展到度假游,私人訂制旅遊,那麼,我們的人才培養計劃,就是要為符合文化產業的相關人才,提供一次「量身定製的工作之旅」即在工作中用旅遊的模式進行創意式、體驗式的工作,在體驗中進行自己的工作課時;時期為一個月,可針對企業用人情況進行隨時調節,此種模式可作為儲備幹部,進行相關淘汰制,同時在培養期間,企業要為人才解決一系列所需的問題,滿足人才的合理所需,例如住房、飲食、辦公、交通等系列問題;滿足人才內心的幸福感,歸屬感,同時通過培養期的人才,企業可針對發展,為人才搭建系列平台,例如入黨、加入行業協會一員、辦理系列證件(暫住證、工作證、職業資格證等)