美國電影產業鏈發展

『壹』 《變形金剛5》周邊大賣，你怎麼看國內電影衍生品產業鏈的發展

《變形金剛》裡面的擎天柱，鋼鐵俠的限量版都賣出不菲的價格，近日，有新聞稱《變形金剛5》的周邊大賣，其衍生品的數量是當時《魔獸》的兩倍，目前已經銷售一空，訂單排到了10月份……

一個《變形金剛》就能夠如此火爆的使之周邊的衍生產品大賣，著給了我許多的啟示，其實我們不難發現，國外的電影的衍生品產業做得非常的好，以大家都熟知的迪士尼系列為例，迪士尼系列的電影在全球廣泛的上映，迪士尼的周邊產品也在大賣，迪士尼樂園更是迪士尼電影最大的一個衍生品。只要是電影能夠取得高的票房以及收入，那麼其周邊的衍生產品能夠取得不錯的業績。

我對國內電影衍生產品的發展持樂觀態度，畢竟中國的電影業以及周邊產品的產業鏈都處在一個起步與上升的階段。

『貳』 動漫產業在中國的如何發展

隨著經濟全球化和一體化商業大潮的涌動，由動畫而引發的巨大的產業「追星」已經在世界各國競相展開。特別是日本，已經形成了產業一體化的經營格局，成為日本重要的支柱產業。如今日本動畫產業的年產值已經超過鋼鐵業。韓國在政府的大力支持下，通過短短幾年的努力，也已成為亞洲動畫業界新的翻海蛟龍。

與農業、工業、礦業、交通通訊等基礎產業不同，動畫業能夠成為啟動快、擴張力強、發展空間巨大的新興產業，其內在動力在於它能夠創造巨大的經濟效益與社會效益，且投資回報率高。調研結果表明，動畫產品的投資回報率為2至50倍。正是動畫業的高回報率，才有了今天的迪斯尼那謎一般的輝煌。

我國的動畫產業尚處於起步階段，具有廣闊的發展前景和巨大的潛在市場，挑戰與機遇共存，如何發展和振興中國動畫行業，成為很多有識之士談論的焦點。而且大凡論者必稱中國動畫曾經的輝煌，言者必及美國的迪斯尼和日本的動漫業，二者成為了現今中國動畫業的鞭策與鏡鑒。

說起中國動畫的輝煌，我們可以從塵封的竹筒中倒出一連串的金豆子：《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪叱鬧海》、《三個和尚》……遍數家珍，我們可以捧出幾十個國際藝術大獎，國際動畫藝術界因此稱譽我國民族動畫片為「中國動畫學派」。但仔細想想，這只是外國動畫藝術家們對中國動畫藝術家們藝術上的肯定和美譽，這其中也包含著對中國動畫藝術種類繁多的稱道——動畫片、水墨動畫片、剪紙片、拉毛動畫片、貼紙動畫片、木偶片、泥塑木偶片……我們應有盡有。中國老一輩動畫藝術家們為民族動畫爭得了榮譽，同時也把中國動畫帶進了陽春白雪的象牙塔。塔雖玲瓏，卻是有價無市；塔雖輝煌，卻難免束之高閣。上世紀80年代中期我國電視傳媒大發展，觀眾特別需要動畫片的時候，我們的動畫藝術家們創作的動畫片卻從生產車間直接飛向國際電影節，「載譽回國」後直接藏進了中影公司的資料片庫。其結果是，當國家投資越來越不能滿足客觀市場需求時，當計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制轉軌時，我們的國產動畫這部高檔豪華列車卻出了軌。

面對出了軌的這部高檔豪華列車，如何讓其步入正軌，暨如何發展和振興中國動畫行業，眾多有識之士紛紛獻計獻策。有的說「需要國家政策的大力支持」；有的說，「動畫行業需要產業化」；產業化就需要大量的資本注入，錢由誰出？有的說，「由產業鏈中受益最多的行業投資生產」。當前我國還處於動漫產業的摸索與發展階段，很多企業並未認識到動漫產業的巨大商機，同時動漫產業投資成本過高，受益最多的企業也未必敢投，於是有人大呼「動漫行業缺錢」,中國動漫產業是缺錢的問題嗎？其實未必是僅僅缺錢的問題，在一個不完備的市場環境里，一個沒能形成循環鏈條的產業投的錢再多，都血本無歸，市場沒有回報，誰還敢再投？縱觀發達國家的動漫產業，他們普遍的特徵是具有一個完善的、健全的、積極的產業鏈條。按照國際動漫產業的慣例，動漫產業一般由動畫前期市場調研和策劃、動畫片生產、動畫片營銷（發行）、動畫片播放、動畫片衍生產品營銷五個部分組成環環相扣的產業鏈條，在這個鏈條中每一個環節的運作質量都直接影響到下一個環節的成敗，是一個相互聯系，相互交叉又相互制約、相互促進的有機整體，而這其中的每個環節又牽扯眾多行業（如策劃公司、動畫製作公司、廣電業、出版業、玩具業、服裝業等20多個行業）。目前在我國動畫業中，動畫的產業鏈根本沒有建立起來，往往是動畫節目製作後，除了完成播放這一環節之外，其他環節則基本處於被動停滯狀態，好一點的有圖書與音像進行出版發行，而玩具和形象授權更是鳳毛麟角。動畫片光靠播出根本無法得到相應的資金回報，必須通過衍生產品的開發才能實現盈利。

在市場經濟條件下，我國動畫要走出低谷，實現高質量、多精品和持久穩定的發展，產業是惟一的出路。要想產業化必須建立完整的產業鏈條和完全市場化的營銷模式。

一、建立完整的產業鏈條，採用先進的市場營銷模式

動畫產業發展的先決條件，是建立空間廣闊、配套完善的市場環境及完整的產業鏈條。與其他產業不同的是，動畫產業存在著兩個階段，兩種不同的傳播形式的市場。一是動畫片在影視系統的播出市場；另一個是動畫衍生產品售賣的營銷市場（包括圖書、音像、玩具、鞋帽等市場）。這兩個市場是相互依存、互為動力的關系。動畫片在播出市場表現突出，不僅能夠通過播出費回收成本，獲取利潤，而且在影視系統廣泛傳播的同時，也會自然而然地起到促進衍生產品市場銷售的作用。衍生產品的豐厚利潤反過來投入到動畫片的製作中，從而形成投入－產出－收益－再投入的良性循環，有效地提高了動畫片的數量和質量，而數量和質量又是保證動畫片在播出平台取得成功的關鍵因素，這樣就形成了動畫產業鏈進行良性循環的健康互動關系。而目前，中國的動漫產業還處在一個缺環斷鏈、尚未完全市場化的怪圈裡。

我們說的「缺環」是指中國動畫業目前缺少前期市場調研及動畫片營銷這兩個環節，這是個能夠將動畫製作與播出平台和衍生產品市場聯系起來的中間環節。「斷鏈」是指產業鏈中涉及的各個行業之間，缺乏合作基礎，他們主要還是受計劃經濟時代殘留的條塊分割思想的影響，致使產業鏈的各個環節根本沒有將彼此視作一個整體，往往各打各的算盤，缺乏內部交流和合作的願望。表現在：製片單位等播出機構給了錢訂了合同才生產製作，電視台則是迫於政策的壓力才播出國產動畫片，他們關注的是收視率以及能否給台里帶來廣告效益，至於動畫片衍生產品市場的開發以及製作單位的利益，則與電視台無關；由於前面環節不暢通，衍生產品開發無利可圖，企業自然失去了投資的積極性，而由於動畫衍生產品市場難以創造出利潤，當然也就沒有人願意為動畫片投資了，這必然要造成動畫片的數量和質量低。為提高電視台的積極性，除了動畫製片努力提高動畫片的質量為電視台贏得良好的收視率，還可以考慮通過分割給電視台一定的版權，使之參與到動畫產業鏈中，並能夠在獲利最大環節——動畫衍生產品市場有利可圖。

外界一直驚嘆於迪斯尼的製作技術與創意能力，認為充裕的資金是支配他們成功進行產業化、市場化運作的前提條件。其實這些震撼世界的動畫大片，偏偏都是在中國、印度等發展中國家加工生產的。他們的成功，來源於他們周密細致的市場化運作機制，從題材選擇、劇情安排、角色道具設定、動畫製作、特效處理、後期合成，再到節目發行、品牌建設、產品開發、品牌授權等產業鏈各個環節都做了不同時期、不同階段的商業計劃目標、方向和戰略戰術，包括資金規劃、人才規劃、製作計劃、發行計劃、渠道建設規劃等。

相比之下，國內的動畫製作企業很多都是有製作部，沒有市場部；有故事大綱，沒有公司簡介；有動畫片製作方案，沒有商業計劃書；有製作資金計劃，沒有市場運作資金安排；公司組織結構圖流於形式。成立之初，公司投資人既當創作者又是經營者，公司「一把手」要麼是投資人、要麼是創作總監兼任，製作與市場「眉毛鬍子一把抓」，結果往往是，預期的目標大打折扣，甚至「竹籃打水一場空」。

可以說，在中國動漫產業發展進程中，最大的遺憾就是缺乏市場意識以及支配動漫產業鏈各環節市場化的運作機制。企業管理思維和經營行為「重製作輕市場」，導致「市場先行」成了一句空話。

中國的動漫市場，不缺故事，不缺形象，更不缺原創動畫片；缺的是好的創意策劃，缺的是具有豐富實戰經驗的核心管理團隊和創作團隊；缺的是經過科學的市場調查分析後制定的系統的製片計劃、發行計劃、產品開發計劃、資金人才規劃等。只有項目，沒有具體的市場規劃或計劃支撐的一套龐大的商業系統，投資機構當然不會輕易出錢投資。缺乏產業化運作的系統理念，缺乏延伸產品開發經營的成熟環境和專業隊伍。眾多原創卡通企業無法獲得來自產業市場的資金回報，國產卡通一直難以形成產業鏈內部的良性循環

二、打通動畫業與漫畫出版業的行業壁壘

動畫產品和一般產品的回報區別很大，一般性的產品只能銷售一次，而動畫產品則可以立體交叉，循環反復地銷售，得到多次、多地域、主產品和衍生產品的綜合性永久回報。著名動畫片《米老鼠和唐老鴨》在獲得長達80年豐厚回報的今天，依然經久不衰。其衍生產品發展是不容置疑的。動畫製作是一項投資較大的商業活動，一旦作品投放市場後得不到觀眾的認可，造成的損失是巨大的。而漫畫可在動畫製作之前預測其是否成敗的可能。漫畫雜志和圖書是成本較低的媒體投資，只有動畫片的1/200到1/300，因此我們創作劇本，可以通過漫畫的形式傳播出去，進行市場測驗，鑒定故事情節、人物設定及選項是否符合定位讀者的審美情趣和消費趨向，是否具有生命力和震撼力。不過可惜的是在我國的動畫製作與漫畫創作之間，至今還極少出現交叉情況。產生這種情況主要有兩個原因：一是中國動畫和漫畫的發行分屬兩大媒體——電視台和出版社，而這兩大媒體又分屬不同的上級主管部門——國家新聞出版總署和國家廣電總局，各有各的行業規則，版權利益難以分配。二是我國的漫畫市場極不成熟，首先是沒有成熟的讀者群，其次是沒有成熟的市場。據統計，目前在日本、韓國成功的動畫片大約70％來源於漫畫，這就是說成功的動畫片在拍攝之前，其形象和故事大都已經擁有了廣泛的知名度和眾多的熱愛者，如《機器貓》、《鐵臂阿童木》等等。

三、打造以「播出平台」為核心的產業鏈

很多人認為，動畫片是依靠衍生產品的開發來回收成本和盈利的，而動畫片的播出僅僅是衍生產品的廣告而已。事實上，這種看法是極為片面的。從日本、美國和歐洲成熟動畫市場來看，絕大多數動畫片製作還是為了在電視台播出，以賺取播出費為目的，但在國內電視台的動畫片的播出費用是非常低的，10～1000元/分鍾，平均在50元/分鍾，電視台處於強勢的「壟斷地位」，似有店大欺客之嫌，一面是1萬至1.5萬元人民幣/分鍾的製作成本，一面是50元/分鍾的播出費用，實在是太懸殊，難道電視台真是「店大欺客」嗎？糾其原因有兩點：

首先中國播出市場受到從國外引進動畫片的沖擊。近十幾年來美國、日本等國的動畫片大多由我國玩具商、廣告商引進，這些引進的動畫片大部分是美國、日本上世紀60～70年代的產品，早已經回收成本並賺取了巨大經濟效益，它們在電視台播出基本是免費的，目的在於敲開中國電視台和衍生產品市場的大門。然而，正是這些「免費的午餐」，不但造成了我國動畫播出市場的極大混亂，而且也成為國產動畫片播出費長期處於不合理現狀的重要原因。

其次是由我國電視台的運營機制決定的。雖然電視台屬於國有資源，但在經濟上都是自負盈虧，廣告收入幾乎是各級電視台惟一的經濟淶源，而廣告收入的多少又取決於電視台節目的收視率。一般來說黃金時段（晚7:00～10:00）播出的節目收視率高。收視率高的節目中插播的廣告，其收費也就高。電視台為了適應孩子們的作息時間，動畫片一般都放在下午4：00～6：30播出，收看的人群也只是沒有主動消費能力的兒童，自然難以招來商家出高價播出廣告，從而致使電視台利益受損。如果不得於政策的壓力，電視台根本不願意播放國產動畫片！所以更不肯出高價購買動畫片了。

如何改變這樣的現實呢？首先電視台應該重新審視自身的定位，在發展擴大傳統盈利模式（以廣告收費為主）的同時，積極開拓新的經濟增長點。其次是互動簡訊，付費電視、電視劇等產業，但這些產業遠遠不及動畫產業的瞬間爆發所產生的經濟效益與社會效益，如果能搭上動畫產業這列快車，必會大大增加電視台的創收空間，對電視台來講也應該是一個非常難得的契機。

電視媒體應實現與動畫產業的互通，由單純的播出媒體轉變為引領龐大動畫產業群的排頭兵，成為動畫產業運轉的核心，而把收益的重點從傳統的廣告轉移到通過建設產業鏈，從產業鏈中獲得更大的收益。從動畫版權和產業開發這兩大塊上，電視台獲取的巨大收益就將是單純廣告收益所難以相比的。動畫產業成長的速度十分驚人，一般產業要獲得100億元的銷售非常困難，而且周期很長，但動畫產業卻具有很強的爆發性收益。日本三大卡通偶像之一的「皮卡丘」，其衍生產品在國內外共有112家公司製造銷售，短短4年，利潤就超過7000億日元。此外，還可以根據綜合性頻道和專業性動畫頻道收看人群的不同，生產出或購買適合不同人群收看的動畫片，也就是生產分級動畫。

美國迪斯尼公司早就為我們樹立了榜樣。1983年公司在美國開通了第一迪斯尼頻道，開始了由媒體帶動製作的轉型，截至2003年迪斯尼在63個國家擁有110個頻道。通過這些頻道的播出，迪斯尼動畫片流布全世界，緊跟其後的便是滾滾而來的迪斯尼產品。

迪斯尼公司的經驗告訴我們，電視媒體不應該只是旁觀者和被動播出平台，而應該積極參與到產業運營中來，自覺地將電視台播出所能夠產生的影響最大化，以便電視台媒體將跟隨整個動畫產業的繁榮而獲得更大的效益。 畢竟廣告費收入已不能滿足電視媒體的利潤增長速度，電視台需要更多的經濟增長點。

『叄』 國內電影衍生品產業鏈為何沒發展起來怎樣才會發展得起來

據前瞻產業研究院《2016-2021年衍生品行業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》顯示，
國內電影產業的營業收入主要依靠票房，其他諸如版權類的收入佔比較少，這一現象與國外電影產業形成鮮明對比：國外電影市場雖然票房收入佔比也很大，但如電視網、電視付費等也貢獻了不菲的收入來源，同時衍生品也被視為很重要的一筆收入，整體來看收入結構比較均衡。
對照國內而言，電影市場營收結構不均衡，衍生品市場開發程度低已是不爭的事實。阿里影業的相關負責人告訴中國商報記者，電影衍生品的概念源於美國，在國外電影市場已經有了幾十年的發展歷程，但在中國還是近十幾年才為人們漸漸所熟知。
鑒於國內尚未形成成熟的電影衍生品產業鏈結構，影視公司試水的結果還有待觀察。
前瞻產業研究院認為，目前電影衍生品市場仍有較大的發展空間，卻還未有成熟的產業鏈，其中盜版猖獗被業界公認為是最重要的一個原因。有業內人士表示，國內版權意識薄弱，市場也較大，盜版追查起來困難，像布偶這樣的衍生品很容易模仿製造，直接導致了盜版的猖獗。
除此之外，沒能形成產業鏈還包含中國的消費者付費習慣沒有國外成熟，國內對知識產權的保護意識仍較薄弱，加上中國的IP不夠強悍，轉換為可消費衍生品的能力有待提高等。

『肆』 美國動畫的產業鏈是以動畫片為基礎,說明美國動漫產業的什麼特點

因為美國的電視普及率高，而且國家歷史較短，所以以動畫片為主，其實就是觀眾的消費傾向問題

『伍』 中國影視產業鏈都是一些假數據嗎

視頻介紹：

新聞晨報3月13日報道一方面，《中國詩詞大會》、《朗讀者》 等過去一段時間不被重視的慢綜藝受到了交口稱贊，大量低俗、搞笑、博眼球的真人秀節目退出電視熒屏；一方面，花錢買點擊量、票房的作假現象卻有愈演愈烈之勢。

全國人大代表、著名主持人曹可凡表示：虛假的數據不能成為衡量文化項目成功的標尺，文藝創作更不能誤入假數據營造的「假潮流」之中，應該建立公正客觀的文藝評價體系。

『陸』 電影產業中最上游的環節是什麼

上游產業指處在整個產業鏈的開始端，提供原材料和零部件製造和生產的行業.
產業鏈的本質是用於描述一個具有某種內在聯系的群結構，它是一個相對宏觀的概念，存在兩維屬性：結構屬性和價值屬性。產業鏈中大量存在著上下游關系和相互價值的交換，上游環節向下游環節輸送產品或服務，下游環節向上游環節反饋信息。希望對你有幫助，

『柒』 英皇電影產業鏈，影視版權投資回報

英皇影視以電影、電視劇、明星藝人等相關影視的產業，通過金融資本融通的優勢上、讓大眾投資者都參與到影視相關項目的投資中獲利，同時，讓更多的影視IP、更好的作品能夠呈現於廣大民眾。通過英皇影視的專業化操作，用戶和投資者可以完成對各類有升值潛力的影視劇項目進行投資，也可實現影視眾籌，同時，在APP內包含多種收益方式，幫助用戶參與眾籌投資熱門電影，獲得影視上映帶來的票房、網路點播、廣告植入、版權銷售、影視衍生品銷售、授權等穩固收益，項目盈利將按固定比例分紅，回饋給投資者。

『捌』 什麼是電影產業鏈

電影產業鏈是電影製作、電影發行、電影院線、和影院的整體鏈條的統稱，它反專映的屬是電影產業單位公司之間的經濟生態系統。
電影製作：
完成電影的投資、拍攝和後期製作的環節。電影製作公司擁有電影的版權，將電影的版權出售給發行公司。
電影發行：
發行公司從製作公司手中購買電影版權，然後以票房分賬的方式與院線公司合作，將電影在合作院線的電影院放映。很多時候，電影的製作和發行都由同一家公司操作。
電影院線：
一條院線下面會有若干個電影院，由院線公司統一管理，統一排片，以票房分賬的方式拿到影片拷貝。院線一般會安排大片的放映，而一些中小成本電影的發行方則要努力爭取院線。
影院：
電影產業鏈的終端。在中國一般說來，電影院可以分到一部電影票房收入的50%。

『玖』 電影衍生品產業鏈中供應商，渠道商和設計方是怎樣合作的

目前的國抄產電影現實是。襲在絕大多數情況下，衍生品的設計方、供應方是一家。也基本沒有什麼渠道，無非是片方購買做贈品、淘寶網店、影院代售。片方購買是B2B，網店渠道是淘寶不存在合作模式，影院代售是贈送一定比例實物加銷售提成的模式。

『拾』 為什麼《影視藍皮書(2017)》說影視產業風險已逐步蔓延到全產業鏈

4月18日，由新傳智庫風險研究院聯合中國高校影視產業與管理研究會、社會科學文獻出版社主辦的第七屆北京國際電影節「影視風險評估與風險管控論壇」開幕。論壇上發布的《影視藍皮書（2017）》顯示，受多重因素影響，影視產業風險目前已經逐步蔓延到包括生產製作、宣傳上映、口碑發酵等全產業鏈。

90後觀眾成為觀影主力軍

論壇期間，新傳智庫還發布了基於全國首次大規模線下調研而形成的中國電影受眾市場研究，《受眾調研報告》通過調查發現，當下的電影觀眾平均為24歲，30歲以下的觀眾佔到總數的88.9%，「90後」異軍突起，開始成為觀影主力。，「90後」的崛起，必然要影響電影創作方向，其對影片內容、題材、營銷方式等的偏好也勢必會引發未來電影投資創作方向的轉移。影視產業必需充分考慮這一代人教育、消費、生活等背景，才能符合其觀影喜愛，獲取市場收益。而對於影視投資者、創作者來說，需更加精細區分受眾群體，及時把握觀眾心態的轉變，用對位的產品、更准確的營銷、更優質的服務和更廉價的價格培養觀眾的消費慾望，擴大消費人群，才能有效降低產品風險。