動漫產業發展分析

1. 發展動漫產業的優勢

國內有13億人口，當中至少有5億是動漫市場消費者，市場空間為1,000億元/年。目前國內有2000家省市電視台，其中動畫專業頻道有4個、少兒頻道有25個、少兒欄目有289個、動畫欄目200個，年需求達到26萬分鍾，國產量僅有2萬分鍾。至於兒童音像圖書市場空間為100億元/年，兒童服裝900億元/年，玩具200億元/年，文具600億元/年，兒童食品350億元/年。
截止2006年底，全國動漫企業達5473家，447所大學設立了動畫專業，在校學生46.6萬人。但目前國內動漫情況是原創不足，題材單一，品牌意識差。中國動漫低齡化趨勢明顯，缺乏競爭力。缺少專業人才，無強大團隊，形不成規模優勢。並且過於依賴政府的支持和幫助，而缺少自身的「造血」功能。
雖然國內的動漫行業存在很多很多的問題，但國內動漫業前景是一片光明。國內動漫產業在政府的大力推動下得到迅猛發展，並出台了相應的扶持政策，目前全國在建的動漫基地已經有20多個，播出平台不斷地放大，為國產動漫的發展提供了更大的發展空間。
2006年4月，國務院辦公廳轉發了財政部等部門《關於推動中國動漫產業發展的若干意見》，提出了推動中國動漫產業發展的一系列政策措施。許多企業據此調整了發展戰略和計劃，初步擺脫模仿痕跡、具有民族風格和時代特點的新漫畫期刊、圖書和漫畫家快速成長，《漫畫世界》、《漫友》等雜志受到廣大讀者的歡迎，漫畫版《水滸傳》與《西遊記》陸續在國外出版，一批新老漫畫作品走出國門贏得市場。動漫教育和人才培養、動漫產業基地建設、動漫國際交流等都駛入快車道。但是，中國動漫產業的發展與人民群眾不斷增長的精神文化需要和不斷發展的市場需求之間還有很大差距，在原創能力、人才、技術、投資、知識產權保護、管理體制等方面，還沒有出現根本改觀。用5至10年時間躋身世界動漫大國和強國行列的目標依然任重道遠。
動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。中國目前每年兒童食品每年的銷售額為人民幣350億元左右，玩具每年的銷售額為人民幣200億元左右，兒童服裝每年的銷售額達900億元以上，兒童音像製品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元……在某種程度上，這些行業今後的發展與行銷都有賴於動漫這一新興產業的帶動作用，以此類推，中國動漫產業將擁有超千億元產值的巨大發展空間。

2. 中國動漫產業的發展情況和未來的發展前景

我過去曾經回答過差不多的問題，直接給你粘貼過來吧。

基礎產品發展迅速，擁有完整獨立知識產權的原創作品發展困難。

現在中國的動畫工業是從業人員多而專業人員少，專業人員培養方面多是畫工而缺少重要的配音、劇本、分鏡和導演人才，投資方重視近前利益而缺乏長遠規劃，政策上鼓勵產業投資而限製作品傾向——其結果，表面如火如荼實際只是基礎產品（為日本動畫公司做外包繪畫代工），原創能力缺乏，而且即使擁有優秀的劇本也很有可能被某光腚斑鼠封掉。

此外，中國的動畫工業走的是全年齡推廣的日式風格，但是上至政府審查下至百姓印象皆停留於「給小孩子看的玩意」這種思維，導致動畫工業不能像日本動畫工業那樣的社會認同和合作程度——要知道日本動畫和日本的流行娛樂業之間有著很深的合作關系，日本有大量最優秀的流行小說家、流行歌手和音樂人參與進動畫的製作，這在中國依然是不可想像的。

所以可以看出，中國動畫工業在未來幾年之內，依然只是某些有錢人圈錢的游戲和外資的加工基地，直至社會認同度上升、以及人才結構合理化之後才會有長足地進步。

3. 動漫行業發展

中國動漫的發展起步較早，從20世紀20年代開始製作動畫，前後大致經歷了3個階段：1922年-1975年的萌芽和初步發展階段，1976年-1999年的快速發展階段，以及進入2000年以後的原創發展期。
盡管我國本土本土動漫產品佔比在整個國內動漫內容消費市場構成上來看仍然較低，但可以看出國內本體原創動漫在逐步的形成規模，加上21世紀以來，國家出台政策對中國動漫產業大力扶植，原創動畫逐步發展起來，而且發展空間十分巨大，原創動漫產業重新興盛起來，並持續快速發展，中國動漫產業已經進入高速發展的黃金時期。

據前瞻產業研究院發布的《2014-2018年中國動漫產業發展前景與投資預測分析報告 前瞻》顯示：截止到2014年2月，我國已經建設一批具有一定規模和製作影響力的動畫公司和基地，初步形成較為完整的創意文化產業鏈，動漫動畫專業的發展前景樂觀。

4. 結合實際案例，分析我國動漫產業運營各個環節的不足，並提出相應的建議

在創意製作環節上，我國的動漫產品在選題、編劇方面缺乏創意，動畫形象缺乏創新。即使是孫悟空這樣中國最有名氣的動畫形象給人的總體感覺也並不豐富，因此要加大創新、研發的力度，細化製作流程，採用科學的運營模式保證高質量的動畫片的生產。 在動漫產品發行銷售環節中，我國缺乏長期穩定的發行網路。目前，我國的動漫產品的發行主要靠節會和臨時的業務聯系，且我國絕大多數動畫片的發行范圍局限在國內。但現在我國電視台的購片費用很低，這延長了動漫企業的資金回收期，破壞了動漫產業的良性循環。這是一個影響我國動漫產業發展的瓶頸問題，應該採取提升動漫產品質量、拓展國際銷售市場、擴大宣傳及群展、預售樣片等形式解決上述問題，其中，政府的扶持是重要的內容。上海今日動畫公司拍攝的《中華小子》的成功就證明了這一點。 播映環節上，播映渠道增加與片源不足的矛盾日顯突出，進口動畫的巨大影響一時難以消除。缺乏動畫片精品頻道和精品欄目是目前的主要問題。急功近利的「群播」方式損害了電視動畫制播雙方的利益。在衍生產品環節方面，從動漫產品到衍生產品這一環節的斷裂情況嚴重，我國動漫衍生產品知名品牌少、產業規模小、整體實力弱，面對國外動漫衍生產品的沖擊明顯處於弱勢地位。授權體系混亂，缺乏管理，對國產動漫品牌的保護力度不夠。其中，盜版問題最為突出，建議政府與企業聯合想出切實可行的辦法來快速解決這個社會毒瘤。另外，對進口動畫片進行限播；打造動漫頻道及欄目的品牌及企業化經營模式；強化觀眾反饋與互動等，也是彌補不足的有效方式。 總之，在我國動漫產業發展的初期階段，問題與不足是難免的，但我們決不能聽之任之。要採取積極有效的方式逐步轉變。政府規范，企業自律、自強，受眾自覺是必要的

5. 動漫產業的不足與前景

總的來說參差不齊，潛力還是有的，但是缺少一套流程，無法形成閉環；比較浮躁，重量不重質

6. 運用政治生活知識，分析國家高度重視動漫產業的發展的原因

因為相對日韓歐美等國家的動漫發展，中國動漫起步晚、發展也相對慢，而動漫既包括內動畫又容包括漫畫，涉及到紙媒、出版界、網路等各個領域。

動漫的最大受眾是青少年，如果不大力發展本國動漫產業，長期進口他國產品，則這些受眾很容易會被動漫出口國的文化所影響，長此以往，中國青少年會過分依賴他國文化，不利於在本國文化的大環境下健康成長。更要防備動漫出口國有意識的「文化殖民」策略，尤其是動漫強國——我們的鄰國——日本國，曾出產的高質量動漫產品就不細數了。

7. 動漫產業的狀況分析

一、當前國內動漫產業生態當中，發展相對比較成熟的主要是研發和終端兩個環節，但風險也相對比較高：
1、研發環節：
（1）長期以來的代工模式和同人志的發展，使得對於動漫形象的應用層面具有比較廣泛的認知度和接受度，但具體形式比較局限；
（2）原創程度不高，主要停留在動漫形象的基礎應用層面，偏重於對成功模式的模仿，缺乏具有競爭力的技術創新和形式創新。
2、終端環節：
（1）從市場覆蓋率的角度來說，具有相對的全方位立體化特徵，基本可以涵蓋人們衣食住用行的各個領域，但市場的細分化程度不高，缺乏對細分市場的針對性運作；
（2）終端環節的控制力度不強，主要依賴輔助產業和相關產業的運營獲取商業利潤，相對來說表現為一定的被動性。
二、當前國內動漫產業生態當中，商業運營的主要關注點仍然放在處於傳統產業運作模式當中的產品和營銷環節，而相對來說在服務、管理、推廣和流通環節的定位主要是輔助作用，或通過資源整合的方式藉助其他產業執行運作，只把握住了自身的專業優勢，而主動放棄了核心競爭力的職業優勢。
1、傳統產業的產品→營銷模式：
（1）以物質層面的供需關系為基礎，要求產品自身的功能定位非常明確，營銷方式偏重於價格策略和市場覆蓋率；
（2）重點對於動漫形象的直接應用，而無法形成真正意義上的品牌，傳統產業營銷模式在新形勢的要求下，對推廣的依賴度較高，需要大量投入且無法避免侵權盜版的行為對自身商業利潤的沖擊。
2、創意產業以產品為載體，以服務為核心：
（1）以服務為核心，偏重於對市場的適用性和針對性，與經濟環境中需求契合度較高，能有效整合產業內各方資源，實現主動推廣，贏取商業收益；
（2）以產品為載體，使產品的研發和生產、流通及銷售環節能在以服務為核心的標准下得到有效的監管和評估，從而為品牌的樹立和推廣奠定基礎，打造自身的不可替代的核心競爭力。
3、國內動漫產業運營始終圍繞的是將動漫形象應用於產品並通過傳統營銷渠道流通至終端銷售的線性模式；
產品研發主要表現為對動漫形象的直接使用；
動漫產業內部管理和服務層面相對缺失；
營銷以對動漫形象和產品的硬性推廣為基礎；
推廣對終端銷售的直接影響力較小；
終端市場對產品研發和形象塑造的反饋作用不強。
傳統營銷模式下，動漫公司擔當的是原料供應商的角色，處於整個價值鏈當中的最低位置，要想獲取整體利潤的提升必須通過營銷推廣開發盡可能多的新的價值鏈。 發展困局 內因 外因 研發 1.研發的原創性不高，大多採用沿襲或抄襲套路；
2.以動漫形象的直接應用為主，技術含量不高。 傳統運營模式注重價值鏈的量化積累；
線性價值鏈的主要收益來源於市場佔有率。 社會經濟環境對動漫產業認知和設定局限；
終端市場偏重於國外引進知名動漫形象應用套路。 產品 1.產品的品類繁雜，不成體系，普遍質量不高；
2.產品偏重於動漫形象的實體化，缺乏功能特色。 追求市場佔有率盲目拓展，設計人員缺乏對品牌戰略的整體把握，無法把產品與市場對接；
傳統上動漫產業的知識體系，缺乏技術層面的創新和支撐。 國內生產商多為加工型企業，缺乏對自主知識產權應用；
國內生產商追求批量化生產，以規模效應降低成本。 服務 1.以動漫形象作為附加值，依附於其他產業提供相應的服務；
2.缺乏品牌化的價值傳遞和行為標准，難以與市場需求進行直效對接。 長期以產品銷售為核心，缺乏對服務的價值認知；
品牌運作止步於形象識別。 國內市場格局仍處於壟斷與混戰的低端競爭態勢；
強勢品牌的排他性和兼容性。 管理 1.沿用原有代工體制，實行工廠化的流程管理；
2.缺乏以品牌價值為核心的，以市場需求為導向的，以商業利潤為目標的商業化運營模式。 產品生命周期過短，導致動漫企業陷於不斷開發產品的循環；
短線作戰特徵明顯，急於快速積累資本，缺乏長期戰略考慮。 扶植政策的驅動下導致資本的盲目進入，催生市場泡沫效應；
國外強勢動漫品牌的迅速擴散壓縮本土動漫市場培育周期。 營銷 1.以知識產權為核心的版權交易作為營銷基礎，間接獲取市場規模的判斷，缺乏對自身品牌價值的理性評估；
2.以周邊產品的銷售為主要內容的營銷方式，對於市場的把握由產品經銷環節控制，禁錮商業擴張。 動漫形象的產業滲透能力不強，無法形成核心競爭優勢；
動漫企業自身缺乏產品線的規劃和生產能力。 國外強勢動漫品牌的市場反應激發周邊產業的跟風熱潮；
大生產模式下，多數企業追求批量產品的短期變現能力。 推廣 1.對推廣的依賴程度過高，被動推廣需要大量資本投入，硬性傳播承擔過大的市場風險；
2.推廣方式依賴線上推廣，對資源穩定性要求過高。 動漫企業缺乏系統的品牌營銷思維，僅依靠推廣打開知名度；
動漫企業強調形象傳播，線下推廣的形式和內涵不足。 特定的社會文化背景下，目標消費族群的媒體接觸習慣；
整體社會價值趨向簡單直白和娛樂化，缺乏體驗性。 流通 1.由運營商控制市場流通和進銷存的量化管理。 動漫企業自身不掌握行銷通路。 行業分工的過度精細化。 終端 1.由經銷商掌握銷售的主動權，形成對動漫產業自身的反向選擇，導致動漫企業無法掌握市場布局；
2.長期依賴授權開發，導致市場鋪貨混亂，盜版侵權常態化。 動漫企業核心創作團隊，具有明顯的市場細分特性；
動漫企業自身品牌核心競爭力的塑造缺乏市場適應性。 銷售和應用終端的市場化屬性以市場收益為導向；
國內知識產權保護不力，蠶食正品市場業績。 人員配置失衡：重設計，輕創意；重角色，輕故事；重形象，輕技術；重製作，輕營銷；重形象，輕品牌；重產品，輕服務；重數量，輕品質……
價值分配失衡：投資成本高，利潤回報低；推廣周期長，市場周期短；鋪貨范圍廣，版權收益低；產品類型多，消費體驗少…… 從對國內動漫產業發展困局及其成因的分析，進一步明確了作為動漫產業核心的動漫企業在片面追求動漫形象的識別性、動漫劇集的製作發行和動漫周邊產品的開發的同時，能夠更加關注對於市場需求的了解和把握；
動漫產業發展的瓶頸究其內因主要在於人員配置的失衡和產業價值鏈的不完善，與其期待外在環境的改變，不如從自身的管理運營模式、品牌價值管理和業務類型拓展方面突破原有的產業局限，整合產業內部資源，進一步向市場滲透，向終端滲透；
動漫產業的核心是創意產業當中的內容產業，因此，動漫企業的發展方向不應該僅僅局限於既有的形式和套路，而應該真正發揮內容產業的價值優勢，有效進行產業延伸。
管理集成： 從組織架構到管理體系 明確企業自身的核心競爭力，確定企業組織架構的側重性； 以實效為前提實行企業內部的精細化分工合作； 注重人力資源的合理化配置。 品牌集成： 從動漫形象到動漫品牌 以動漫形象為基礎發展動漫品牌； 從單純的角色設定到品牌概念的挖掘整理； 從系列形象到品牌體系的設定。 業務集成： 從授權產品到平台運營 從動漫形象的授權到ODM型的產品開發和銷售； 從線性業務模式到復合式平台化運營業務的展開。

8. 關於日本動漫產業和中國動漫產業的分析

在下的看法
:

其實在中國，早在「動漫」這個詞引入前就出現了許多類似於動漫的作品。那時的漫畫多數用於諷刺、反映現階段的社會情形或一些人物的動作表現，這和現在所說的「漫畫」有所不同；當時我國的「動畫」出現了許多精品（像是《猴子撈月》這樣的），這些作品以國畫、泥塑、木偶、橡皮等為製作工具，是中國十分有特色的動畫形式。中國的動漫產業一直以民間的方式發展，其發展時間比日本同期同類產業發展的時間早得多，也精得多。

但在文化大革命期間，中國的動漫產業進入停滯狀態。在上輩掌控廣電後對動畫作品進行封殺。就在這段時間里日本動漫進入了飛速發展的階段，動漫產業漸漸發展為其國內標志性的產業之一。日本因動漫產業的發展而帶來的商機十分巨大，並為日本國內經濟的發展帶來巨大的財富和強勁的推動力。據去年日本國內個人納稅公榜數據顯示，在其納稅榜單前十位中就有四位是從事動漫產業的工作，其中動畫音樂製作人久石讓榮登第二。

中國在文革後動漫產業的成績由停滯不前轉為急速下降。盡管現在國家廣電給予中國動漫產業一定的「保護政策」，但我國與日本的差距仍越來越大。

我國動漫產業為何如此落後？仔細分析，其實原因並不復雜。

首先是觀念上的錯誤。

從我國動畫作品和相關電視節目中不難看出，我國的動漫製作人對於動漫的定義是：低齡兒童觀看。從《中華傳統美德》、《藍貓系列》的說教到《天上掉下個豬八戒》、《天眼》的消遣，中國動畫無不針對「小孩子」。十年前的《熊貓家族》到十年後的《紅貓藍兔》，中國動畫始終無法跳出「動物擬人化」的主角偏向，動畫內容膚淺、幼稚。而日本早期用十年的時間從《西遊記》發展到《鐵臂阿童木》，後者更是日本動漫界的經典。漫畫教父手冢治蟲藉助這部作品，利用獨特的想像，表達了自身對於戰爭、人性、和生命獨到的見解，更使得日本國民意識到動漫並不是小兒科的作業，其可表達的、可包含的思想和精神可以等同於一本好書，甚至可以超越名著。

正由於中國時時抱著「動漫幼稚」的觀點，國內的動畫即使做得再好也很少有青少年的追捧者。中國動漫的製作者（尤其是央視的動漫製作人）應改正自己的觀點，像樣地做出適合青少年的好作品，贏回我國青少年這個市場。

其次，國內的動漫作品內容單調、老舊，少有創新。

從《大鬧天宮》到《西遊記》，從《哪吒鬧海》到《哪吒傳奇》國內動畫大多無法擺脫名著，總把名著改了又改編了又編，結果浪費時間又無長進。為什麼不去大膽創新呢？中國並不缺敢想像的人才，問題在央視讓不讓用。廣電管製得太死，思想放不開（關鍵也是對於動漫的認識問題），加上對央視規定了對國內動畫作品的「保護政策」（即一日之內的播放時間必須達到一定的標准），導致許多爛本在電視上狂轟亂炸。不同的是日本漫畫家峰倉和也在作品《最游記》（已動化）中巧妙應用了《西遊記》的人物，故事情節則是完全原創，加上突出的人物性格和深奧的理論觀點，使其脫離名著且大放異彩，神受國內青少年喜歡。

如果中國動漫的思想稍開放些，貼近些青少年的思想，要獲得青少年的喜歡並不困難。國內動畫總當心有點「黑」，覺得日本動漫里總充斥著暴力、色情、兇殺，其實並不是所有日本動漫都如此，有些也只是可以接受的內容，但這些不過是花邊。有句話說得好，要「揭開現象看本質」，對待動漫也是如此。有時一部動漫作品可以表現一個人、一個國家、一個民族所擁有的氣質和民族精神，這些精神並不總是一看就可以明白，而是需要通過認真的思考，對每一個細節仔細的品味得出的。

對於中國動漫，創新是必須的。只要敢於想像，中國可創新的領域其實相當廣闊。

再次，國內動漫的製作技術（包括2D既3D技術）不成熟，作品的篇幅過長。

國內動漫產業正式發展的時期晚，因此技術不成熟是可以理解的。有人這么說過：「國外用3D技術來彌補畫面的不足，中國用3D技術栽自己跟頭」，其實這句話說得沒錯。國內動畫總喜歡使用3D技術——在2D技術還十分不成熟的情況下爛用3D技術，使得作品出現人物脫節、比例失調等等的問題，加上3D製作的成本高，這對於國內動化的發展是很不利的。

央視動化的故事情節老套、低齡化，卻總喜歡作長篇大論。《哪吒傳奇》五十二集不說，《天眼》更是上了數百集，這過程中需耗費的人力財力可想而知。可惜的一部作品《我為歌狂》，其無論是內容還是人物都相當貼近青少年，但由於技術的不成熟和資金的缺乏，動畫畫面粗糙，動作缺乏連貫，多次出現重復畫面，使得其追捧者遠小於原作。

就像一位網友說的，糟糕的畫面可以抹殺一部動漫作品的一切優點。要做出好作品，成熟的技術和足夠的資金是十分重要的。其實國內動漫可先嘗試從短篇作品入手，慢慢提高製作技術的水平，節省資金，再一步一步投入高難度、高水準的長篇動畫製作。如此的磨練，一定會有良好的發展前途。

音樂製作水平和聲優質量也是國內動畫的弱點。

《我為歌狂》可說是音樂、聲優和作品畫面都相當配合的作品，但在國內的動漫史上也只是曇花一現。調查統計，約三分之二的網友都提出國內（尤其是央視）動畫的音樂製作水平和聲優質量相當低，甚至到無法忍受的地步。確實，央視對於作品的音樂和聲優要求很低。在國外，動畫的音樂製作人都是頂級的，聲優必須經過嚴格的選拔和培訓才能出道。

動畫的配音需要的是專門從事聲優工作的人，目前央視的聲優工作多數是被主持人作為「兼職」。聲優其實是一個有不錯發展前途的職業，如果央視重視其在動漫中的地位，聲優就不會再成為國內動畫發展的弱點。其實國內動漫完全可以讓流行歌手來創作、演繹動漫歌曲，這樣提高音樂質量的同時也能給動畫作品帶來一定的人氣。

最後，一部好的作品還需要媒體的關注

《夢里人》是個好例子。如果當初這部作品的製作相當完美，在播放前後就可以藉助原作人氣漫畫家姚非拉的名聲作適度的宣傳。「明星離不開媒體」，其實動漫作品也是一樣的。但如果作品沒有什麼內涵而大肆宣傳，只會造成反效果。

近來國內出現了一些動漫比賽（像是漫友文化主辦的金龍獎），也推出了諸如豬樂桃、客心等一些新興的動漫製作人。這樣的比賽可為當前的動漫界注入新鮮的血液，促進國內動漫的發展。國家應支持、鼓勵這類比賽的舉辦。

在《夢幻總動員》上刊登了一篇央視自吹自擂的文章《歷經三載，橫空出世——<哪吒傳奇>的創作回顧》，其中更是面無慚色地質問動漫迷「海外=優秀，本土=劣質？」其實這在當前的動漫界確實是個事實。在調查的時候一位網友說，日本之於動漫就如維也納之於音樂，無視日本動漫的巨大商業機器就如自尋死路。中國要正視日本動漫的發展，並虛心學習其優點，取其精華去其槽粕，努力克服自身的點，有恆心有毅力，就定能將我們的動漫產業搞起來，搞上去。

希望在將來，我國的動漫產業能成為我國賦有中國特色社會主義文化的一部分，促使中國特色社會主義文化健康、快速向前發展。