迪士尼音樂產業發展

A. 到底是迪斯尼，還是迪士尼呢

兩個是一樣的，只是中國各地發音翻譯不同，後面該品牌為了統一市場，統稱「迪士尼」。

在1995年以前，中國大陸、香港、台灣地區的Disney名字根據當地語言的發音翻譯是不同的。下面是一個列表：

(1)迪士尼音樂產業發展擴展閱讀

迪士尼樂園是一座主題公園。所謂主題公園，就是園中的一切，從環境布置到娛樂設施都集中表現一個或幾個特定的主題。全球已建成的迪士尼樂園有6座，分別位於美國佛羅里達州和南加州以及日本東京、法國巴黎和中國香港、中國上海。

上海迪士尼樂園將是全球第6個、中國第2個迪士尼樂園。據悉，上海迪士尼樂園將不但擁有與全球迪士尼旅遊目的地度假區一致的設施，還將具有中國本土的神奇特色。

上海迪斯尼主題樂園及配套設施區域首期規劃開發面積約為4平方公里，將以佔地約1平方公里的主題樂園區為主要核心區，投資規模約250億元人民幣，首期開發建設工程計劃用5年到6年時間完成。

首期開發的上海迪斯尼主題樂園將圍繞著「神奇王國」的主題展開設計和建設工作，其中包括建設五個主題化的游樂區域，精選「小熊維尼歷險記」「太空飛碟」等20多個主要景點。

在主題樂園區的周邊，再配套以綠化水面、交通設施、商業餐飲、賓館住宿等服務設施，共同構成約4平方公里的迪斯尼主題樂園及配套設施區。

B. 迪士尼和迪斯尼有什麼區別

迪士尼和迪斯尼其實是同一家企業。

Walt`Disney是迪士尼公司的創始人，而出現不同的字面翻譯是因為港台與大陸的音譯版本不一樣，港台的翻譯一般為「華特 迪士尼」，而大陸的翻譯為「沃爾特奧斯尼」。迪士尼公司在中國注冊商標等所使用的名稱為「華特迪士尼」，現在被群眾以及迪士尼愛好者所熟知並認同的版本也更側重於「華特 迪士斯尼」。

(2)迪士尼音樂產業發展擴展閱讀

華特迪士尼公司NYSE: DIS（英語：The Walt Disney Company，TWDC，在1995年之前，中國大陸曾譯作沃爾特迪斯尼、台灣曾譯作華特狄斯奈、華德狄斯奈或華德迪斯奈，香港曾譯作和路迪士尼），簡稱迪士尼，是世界上第二大傳媒娛樂企業，1923年由華特·迪士尼與兄長洛伊·迪士尼創立。

華特迪士尼公司旗下的電影發行品牌有：華特迪士尼影片（Walt Disney Pictures），試金石影片（台：正金石，Touchstone Pictures），好萊塢影片（Hollywood Pictures），米拉麥克斯影片（Miramax Films），和帝門影片（台譯：次元影業，Dimension Films）。皮克斯、漫威影業。

參考資料網路——迪士尼

C. 關於商業用途徑，音樂版權的問題。

是否需要購買外觀和音樂版權關鍵看你的酒吧投資規模和所處地域。

如果你弄個小專酒吧，不在屬一線、二線城市，那你愛怎麼折騰就怎麼折騰。

《加勒比海盜》（Pirates of the Caribbean），最早是美國加州迪士尼樂園的其中一個景點。之後華特·迪士尼電影公司以此為名拍攝了一系列電影作品。該系列電影在上映後均取得了不俗的口碑和票房成績。

2013年10月17日上海迪士尼主題樂園地上建築的首根鋼柱安裝完畢，這標志著上海迪士尼主題樂園地上建築工程正式啟動。迪士尼在中國對其作品及衍生品保護力度會越來越大。

如果你玩幾百近千個的酒吧，在北上廣或省會城市，那你必須向迪士尼咨詢版權相關事宜。

D. 第二屆北京國際電影節的相關活動

第二屆北京國際電影節還將囊括第19屆北京大學生電影節、第10屆北京青少年公益電影節、北京民族電影展等豐富多彩的相關活動，集中打造群眾廣泛參與的大型電影文化盛會。 電影魅力·北京論壇
電影魅力·北京論壇是北京國際電影節搭建交流和學術研討平台的重要載體。 依託中國電影產業快速發展和電影產業全球化的趨勢，圍繞北京國際電影節主體活動，對國際電影界的廣泛交流合作、多樣發展共贏，進行深入交流探討，推動中外電影業界交流合作。
第二屆北京國際電影節電影論壇將於2012年4月23、24日分別舉行，論壇依然秉承國際性、專業性、高端化的定位，以「國際著名電影企業高峰論壇」、「中外電影合作之路論壇」和多場學術講座組成，為中外著名電影企業交流合作創造條件。 屆時除了會有《阿凡達》、《泰坦尼克號》導演詹姆斯卡梅隆會出席論壇和舉行講座之外，還會有中國電影股份有限公司、華誼兄弟傳媒集團、美國迪士尼電影公司、美國20世紀福克斯電影公司、寶萊塢影片《天生一對》的出品方印度亞什·拉傑電影公司（Yash Raj Films Pvt.Ltd.）、以《名偵探柯南》《蠟筆小新》《哆拉A夢》等一系列動漫影片享譽世界的日本東寶株式會社（Toho International Company Inc.）也在演講嘉賓之列、此外，論壇還邀請到了曾製作《四個婚禮和一個葬禮》、《伊麗莎白》等影片的英國沃克泰托影片公司（Working Title）、《基督山伯爵》的出品方法國高蒙電影公司（Gaumont），以及德國全球電影股份公司（Universum Film A.G.）和紐西蘭維塔數碼（Weta digital），必將吸引全球電影界的密切關注。 第二屆北京國際電影節「電影主題音樂會」及「閉幕式音樂會」將分別於2012年4月27日和4月28日在國家體育館舉辦。本屆音樂會將立足弘揚「北京精神」、傳播中華文化，透過美妙動人的音樂旋律，深情回顧世界電影的百年歷程，生動展示電影藝術特別是中國電影獨特魅力和廣闊前景，為觀眾呈現一台融鮮明時代主題、經典音樂旋律、震撼視聽體驗與絢麗舞台演繹於一體，具有北京特色、中國風格、國際水準的電影音樂盛宴。 （增加舞台效果）
· 英國皇家愛樂交響樂團領銜出演
本屆北京國際電影節電影音樂會及閉幕式音樂會將邀請來自第30屆奧運會的舉辦城市英國倫敦的世界著名樂團——英國皇家愛樂交響樂團領銜演出。英國皇家愛樂樂團成立於1987年，匯集了世界頂尖的指揮家和演奏家，以整體藝術質量高超而聞名於世。樂團先後成功舉辦了《電影魅力》、《星球大戰多媒體音樂會》等多場極具影響的電影音樂會，並與魯契亞諾·帕瓦羅蒂、何塞·卡雷拉斯、安德烈·波切利、伯特·卡巴拉克、蒂娜·特納等眾多世界級藝術大師同台合作，在其全球樂壇特別是電影音樂節享有崇高聲望。其演出演奏過的電影曲目有《泰坦尼克號》、《加勒比海盜2之決戰魔盜王》、《指環王》、《星球大戰》、《阿凡達》、《侏羅紀公園》、《碟中諜》、《哈利波特與魔法石》等。另外樂團為各主要唱片公司錄制唱片，樂團亦有著她自己的唱片標簽，包括非常受歡迎的「古典來了」系列。這些唱片反映了皇家愛樂樂團曲目的多樣性，從流行的交響樂、合唱樂到電影經典音樂及歌舞劇的音樂都有涉及。擔任本屆電影音樂會及閉幕式音樂會的指揮是英國最著名的指揮之一邁克爾·希爾，他自2002年起擔任伯明翰城市交響樂團副指揮，曾與多個交響樂團合作。
· 獨一無二的綜合性藝術體驗空間
第二屆北京國際電影節電影音樂會及閉幕式音樂會將採用國際領先的多媒體和全息視頻技術，充分利用國際體育館獨特超大空間，搭建目前國內乃至亞洲最大的室內綜合視頻展示系統，以及多層次、立體化舞台展示空間，通過電影音樂最大限度地挖掘和展現電影作為一門綜合藝術的獨特審美潛力，營造出傳統電影院、音樂廳及演出劇場無法企及的超大體量、超強震撼的綜合性藝術體驗空間。
另外，本屆北京國際電影節電影音樂會及閉幕式音樂會還將邀請國內外文體明星傾情加盟。其中包括有「小莎拉·布萊曼」美稱的紐西蘭著名女高音海莉·韋斯特娜 等眾多世界級藝術家。 精彩在沃·電影嘉年華
第二屆北京國際電影節將於2012年4月22日——4月28日在奧林匹克公園中心區舉辦「精彩在沃·電影嘉年華」活動。活動於每日10：00—21：00（日場：10:00—18:00 晚場：18:00—21:00）在奧林匹克公園中心區國家體育場北路以南，分6個區域舉辦內容豐富、形式多樣的以電影為主題的文化娛樂活動，通過電影宣傳展示、電影科技體驗活動等滿足社會公眾對電影文化、科技的了解，給參與者特別是青少年帶來歡樂，進而提升北京國際電影節影響力，形成北京城市電影節慶活動的濃烈氛圍，帶動北京旅遊文化繁榮發展。
本次電影嘉年華活動設六大活動區：中心舞台區、展示宣傳區、電影科技體驗區、露天電影放映區、餐飲美食區和商品售賣區。
中心舞台區作為嘉年華活動的核心內容，由一個具備放映功能的主舞台及可容納500人的觀眾區所組成；在每天都安排有不同內容的「主題日」活動及表演，並在晚間安排電影的放映。
展示宣傳區將推出電影主題影像展，由 「異彩紛呈·第二屆北京國際電影節」、「精彩回眸·第一屆北京國際電影季」、國家有突出貢獻的50位藝術家肖像攝影展三部分組成。通過視頻、圖片、文字等內容的展示介紹，使親臨嘉年華現場的觀眾，能夠全方位了解到整個電影節全部活動的設計、進展和資料。同時進行中國電影史精華介紹，讓觀眾能夠更加深入的了解中國電影的歷史成就，體會中國電影的發展歷程，增強電影節的文化厚重感，親身感受電影藝術的魅力。
電影科技體驗區將設置3組體驗篷房，將摳像技術、動作捕捉技術、3D攝影技術、互動投影技術、電影聲音動效及「飛毯游北京」等內容通過展示體驗的方式進行互動展現。同時設置主題留影牆，將大眾熟知的電影人物、場景、形象等元素製作成1:1主題留影牆，配合4組大型變形金剛雕塑，營造嘉年華整體氛圍，電影特效中的科技通過展示講解、互動體驗等方式進行展現，使觀眾了解電影特效的製作原理，體驗科技的魅力。
電影放映區將利用露天流動放映設備，在現場設置放映區，每天19:00—21:00時段，放映中國電影經典影片及展映影片，滿足群眾欣賞需求。
餐飲美食區將突出電影與美食的結合，由電影主題餐車和奧林匹克美食廣場兩部分組成，為遊客提供方便快捷的中西式餐飲美食並體現綠色健康的飲食文化。遊客進餐過程中會有表演人偶穿插其中與遊客留影互動，營造歡樂氣氛，為遊客提供一個休閑、有趣、放鬆的就餐場所。
商品售賣區將銷售電影相關衍生品、電影書籍、音像製品、海報等電影商品，讓遊客可以更好的體驗電影文化，消費電影產品。

E. 淘寶和天貓什麼關系

淘寶和天貓都是阿里巴巴集團旗下的購物網站，天貓是一個品牌集合商城，而淘寶是一個集市店鋪。

淘寶搜索是包括天貓的，在天貓搜就只有天貓，但是請注意，現在很多淘寶店在主圖左上角加一個天貓的標志，其實還是淘寶店並不是天貓。

淘寶主要是中小賣家為主，天貓是企業賣家開店，天貓有不少大牌商家入駐，天貓里所有的商品都有七天退換貨保障，而淘寶則不是全部都有。

天貓原名「淘寶商城」，是一個綜合性購物網站。淘寶網全新打造的B2C網站。其整合數千家品牌商、現貨。中國、生產商，為商家和消費者之間提供一站式解決方案。

(5)迪士尼音樂產業發展擴展閱讀：

2012年1月11日上午，淘寶商城正式宣布更名為「天貓」。2012年3月29日天貓發布全新Logo形象。2012年11月11日，天貓借光棍節大賺一筆，宣稱13小時賣100億，創世界紀錄。

2014年雙11，淘寶+天貓成交額再次刷新記錄，達到571億元。

2015年雙11，淘寶+天貓成交額再次刷新記錄，達到912億元。

2016年雙11，淘寶+天貓成交額再次刷新記錄，達到1207億元，15個小時天貓銷售額達到去年912億元的銷售總額，線上佔比為82%。

2017年雙11，淘寶+天貓成交額再次刷新記錄，達到1682億元，無線成交額佔比90%。全球消費者通過支付寶完成的支付總筆數達14.8億筆，比2016年增長41%。截至24點，全球有225個國家和地區加入2017天貓雙11全球狂歡節。

F. 說美國動漫發展的紀錄片

美國動漫發展史

美國第一部動畫片出現於1907年，至2002年為止，經歷了個發展階段。
1907～1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。 據《美國動畫大網路全書》(傑夫·倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。
動畫家主要有：溫莎．麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納-芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《傑特森一家》(20世紀60年代)；凱利．艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。
美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世後，由他的哥哥羅伊掌管，後交給華特的女婿米勒，在80年代僱傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀20年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。據《美國動畫大網路全書》(傑夫『倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。
美國動畫發展史編輯本段回目錄
美國, 發展史, 動畫
文章摘要：
在美國的電影教科書中，電影製作就是工業的理論認為，觀眾只是一個消費者，而不是藝術品收藏家。因此，美國動畫電影不斷嘗試技術革命，同時正發展為一個利潤豐厚的全新產業。
在現在，美國動畫片早已風靡全球，通過對這些動畫片的細致分析，我們可以看到美國動畫片未來強大的生命力。
關鍵字：①美國動畫產業中的突破
②戰後美國動畫發展史
③影響美國動畫發展的人
④近期美國動畫片代表
⑤
美國兩大動畫電影公司簡介
⑥中國動畫發展方向展望
⑦美國動畫片前景
卡通，是英語"cartoon"的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的"carton"（圖畫）；其二是說它源自義大利語中的"cartone"（紙板）。從卡通的詞源上，我們就能夠確切的獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。而讓卡通風靡世界的卻是大洋彼岸的美國人，他們擁有無限的想像力和創造力，依靠先進的技術，為一代又一代的孩子編織童年的夢。但僅僅是這些就能讓美國動畫片紅遍全世界，並且經久不衰嗎？讓我們先從美國動畫發展的歷史中開始探索。
在美國的電影教科書中，電影製作就是工業的理論認為，觀眾只是一個消費者，而不是藝術品收藏家。因此，美國動畫電影不斷嘗試技術革命，同時正發展為一個利潤豐厚的全新產業。
好萊塢在〝卡通片〞的製作上，最近幾年每年的投資都超過了20億美元。從其發展趨勢和規模上看，還引發了更大范圍、更多領域的競爭。事實上，一個動畫電影的革命正悄悄地進行著。
動畫電影在過去的年代中，投入和利潤的比例往往不成正比，失敗的風險比其他電影大得多，可是近幾年來動畫電影卻出現了飛躍的發展，它不僅在製作上的科技含量極高，而且被視為一個全新的產業，延伸到經濟領域。現在，全球最大的電影公司如迪斯尼、夢工場、華納等都已積極參加到這個領域的競爭中來。
提起迪斯尼，你會想到米老鼠、唐老鴨、白雪公主、獅子王……你會想到迪斯尼樂園，以及以這些卡通形象製作的各種玩具……是的，這才是一個完整的動畫電影的概念。實際上今天的動畫電影已經是個產業，它涉及的領域遠遠不止影院和碟片，它還包括：電視頻道的開發和使用，巨大的游戲設計部門和產業，設置特色景點，開發專題旅遊，還有音樂發行公司和各種不同類型小商品生產等等。
讓動畫電影產業蓬勃發展，既是每個大電影公司戰略上的目標，也是表明其發展程度的重要指標，更重要的是它將以生產的形式，檢驗大電影企業的智慧和決策。這次迪斯尼執行總裁換人，對未來動畫電影的發展將起著劃時代的作用。
如今史詩片要做到真實和賞心悅目決非易事，且不說製作成本花費上億美元，就連影片上映後能否被觀眾認可，也是心中沒底，常常是事倍功半。去年多部史詩片的失利就是證明。
然而，動畫電影就繞過了這個棘手的問題，電腦科技的突飛猛進，使動畫片的設計和發展得到了前所未有的突破，由此將動畫電影的製作水準提升到一個全新高度。目前正在拍攝的、表現人的雙重性的《犯罪的慾望》（A Scanner Darkly）就是反傳統的動畫片，故事講述了一個警察在偵辦案件的同時，發現自己就是那個十惡不赦的罪犯。這樣一個犯罪心理學范疇的故事，與以往動畫片的童話世界完全不同，而它一開始就建立在電腦製作技術運用的基礎上。
《機器人歷險記》2005年上了北美院線排行榜的首位，它的總票房已經超過了1.5億美元，全球發行以後很容易達到兩億以上的收入，它證明了人們對動畫電影科技手段的接受和欣賞。
今天的電腦製作的技術已經進入非常人性化的時代，當你走進影院觀賞一部動畫片的時候，你幾乎忘了它是虛擬的，因為它的精細程度遠遠超過你的想像，相反你會被那種前所未有的視覺效果震撼，在宏觀和微觀的世界中遨遊。
在美國動畫片的發展過程中，我們看到了不同國家的多種文化特徵，從格林童話改編的《白雪公主》到美國的《人猿泰山》，以及分別取材自日本和中國的《幽靈公主》和《木蘭從軍》，迪斯尼一直以一種近乎苛刻的完美製作，闡述著各國古老的神秘故事。
翻開美國動畫片的作品名單，你不難發現美洲大陸的故事很少，而來自世界各國的故事佔到其95％以上，這不是製作人的喜好問題，而是對世界文化的開發和融合的認識。美國的歷史不過200多年，缺少經典的故事，可這個世界上最大的移民國家，與不同地域的文化都有接觸，這使得美國動畫片能走出歐洲〝宮廷〞，向不同的風格發展。
沃爾特-迪斯尼於1928年創造了米老鼠這一經典卡通形象，製作了電影史上第一部完整的動畫影片後，〝米老鼠和唐老鴨〞的系列動畫片，以機智詼諧的敘事風格，將不同國家的欣賞需求融合在一起，迅速在全世界掀起了熱潮。如果說早期的動畫片注重表現人類的智慧，那麼後來的動畫片就走入了對人類社會文化發展的重新評估。從近幾年膾炙人口的動畫片中，如正在我國放映的《鯊魚故事》，以及《獅子王》、《玩具總動員》、《海底總動員》、《辛巴達七海傳奇》等，我們不難發現，這些動畫電影的音樂和色彩都極具地域風格。
值得一提的是全球發行的動畫片《木蘭從軍》，影片的製作者將亞洲文化凝聚在這個故事上，使全球觀眾對中國詩歌的魅力有了更深的了解。影片以虛實結合的手法，誇張的東方式構圖和含蓄美妙的東方音樂，使中國的詩歌風韻，在西方社會中引起關注和驚嘆。
迪斯尼的動畫霸主地位日益堅固，縱貫其漫漫的成長道路，無論是劇情，聲效到動畫製作，觀眾反響 ，算不上登峰造極，但也是當時其他公司所可望不可及的！讓我們再來重溫一下迪斯尼的動畫歷程。
戰後的美國動畫界，迪斯尼公司的霸主地位仍然無人能敵。在整個五十年代，迪斯尼公司先後推出了《仙履奇緣》、《愛麗絲夢遊仙境》、《小飛俠》等童話題材作品，不但延續了迪斯尼動畫的口碑，而且取得了良好的票房業績。不過，迪斯尼並沒有為成功而陶醉，反而不斷摸索創新。他們先後推出了全真人演出的《金銀島》，以現實社會作為動畫場景的《小姐與流氓》，以動物角色為主角的《101忠狗》，還有改編自歷史傳奇的《石中劍》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演與動畫相結合的電影《歡樂滿人間》，一舉奪得13項奧斯卡年度最佳提名。這一切都表明，迪斯尼仍然是一家擁有良好創新能力的動畫企業。
在動畫領域取得成功的同時，沃爾特又大膽的率領他的公司進軍游樂場業。1955年，沃爾特在位於西海岸的洛杉磯，建立了世界上第一座主題公園——迪斯尼樂園。時至今日，分布在世界各地的迪斯尼樂園，已經成為了全世界熱愛卡通的人們心中永遠的樂土。
就在像迪斯尼這樣的老牌動畫企業堅持傳統動畫理念的同時，以UPA為代表的小型動畫企業則開始嘗試〝有限動畫〞的製作理念。他們不再追求類似迪斯尼動畫片的那種高成本、大製作的華麗場景，轉而採用低成本的製作策略，並通過故事情節的精心設計和音響效果來彌補視覺上的不足。事實證明，這種前衛的理念是有價值的。特別是在電視作為嶄新的大眾傳媒興起之後，原本在電影院中放映的動畫片，和其他類型的影片一樣受到了強大的沖擊。而憑借著〝有限動畫〞的理念，動畫片開始逐漸適應電視節目的播出要求，進而成為各大電視台爭奪收視率的王牌節目。隨著電視動畫片市場的擴大，幾乎所有的動畫公司都把主要精力轉向了電視動畫的製作，電視機里的動畫世界也因此而變得絢麗多彩。
到了二十世紀末，隨著計算機多媒體技術的興起，動畫片的生產和製作面臨新的革命。迪斯尼公司再次充當了新技術的弄潮兒，推出一系列大製作的動畫巨片，包括取材於安徒生童話的《小美人魚》（1990）、根據阿拉伯古典名著改編的《一千零一夜故事》（1992）、根據莎翁名著改編的《獅子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《風中奇緣》（1995），以及第一部全部採用數字技術製作的動畫片《玩具總動員》等等。這些動畫大片的推出不但體現了迪斯尼駕馭新技術的能力，而且還引發了〝劇場傳統〞的回歸，人們不再守著家裡的電視機而是買票到影院里去觀看動畫片。這是電視取代電影成為最重要的動畫媒體之後從沒有過的現象。另一方面，以〝夢工廠〞為代表的業界新銳也在與迪斯尼的競爭中逐漸崛起，不斷為世界各國的卡通迷們奉上精美的〝動畫大餐〞。
在迪斯尼，夢工廠，福克斯等動畫公司令人驚嘆的成就下，隱藏在幕後默默無聞工作的製片人更是立下了汗馬功勞！對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。
溫瑟-麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。
作為後來者的沃爾特是真正促使美國動畫業走向飛躍的人。而我們也有足夠理由認為〝沃爾特-迪斯尼是動畫史上的第一位大師〞。
1923年，年僅22歲的沃爾特-迪斯尼告別了故鄉堪薩斯，動身前往好萊塢尋求發展。那時的好萊塢是一片創業的熱土，而此時的電影仍處在默片階段，至於動畫片也只不過是擺在電影開演前的助興節目而已。在那裡，他白手起家，以僅有的3200美元注冊成立了〝迪斯尼兄弟動畫製作公司〞。在沃爾特來到好萊塢的這一年，他完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。
在好萊塢的最初幾年中，迪斯尼和他的公司漸漸的站穩了腳跟，但是在1927年沃爾特遭受了他事業上的第一個沉重的打擊。這年，他創作的第一個廣受歡迎的卡通人物〝幸運兔奧斯華〞被發行公司用欺騙的手段奪走，公司因此幾乎陷入絕境。惱火而無奈的迪斯尼踏上了返回故鄉堪薩斯的列車。然而，正是在這次返鄉的旅途中，沃爾特的頭腦中出現了一隻活潑可愛的小老鼠。後來，沃爾特的夫人給這個嶄新的卡通形象取了個響亮的名字〝Mickey Mouse〞！這就是日後享譽世界，為各個國家的兒童所喜愛的卡通明星——米老鼠。
米老鼠的出現，固然為迪斯尼公司提供了一筆巨大的無形資產。然而，要使米奇和他的夥伴們成為人見人愛的超級明星，迪斯尼公司還必須有新穎的製作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設計和不斷創新。
在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在製作的初期就對作品的情節進行周密的安排，讓短短七八分鍾的小片子變得非常引人入勝，再加上製作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了幾乎所有的競爭對手。
除了先進的創作理念，對創新的敏感是迪斯尼的另一張王牌。20年代中後期，電影告別了默片時代，有聲電影的出現引發了整個電影業的革命。沃爾特敏銳的察覺到了變革的來臨，開始嘗試製作有聲動畫片。1928年11月18日，作為電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片，《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重首映，並取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》（Flowers and Tree）。除了預料之中的轟動之外，它也為迪斯尼贏得了奧斯卡動畫短片獎。五年後，即1937年，迪斯尼耗費數年時間精心打造的第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。這是一部劃時代的動畫片，具有里程碑的意義。而且因為這部作品所取得的巨大商業成功，使得迪斯尼的製作計劃開始向長片傾斜。緊接著，在1940年裡，迪斯尼公司連續推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。其中，《幻想曲》更是被視為現代動畫片的經典之作，推出伊始便獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布魯托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鴨（Donald Duck）等新形象也陸續出現在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終於在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。
對於整個美國動畫業而言，迪斯尼的成功具有巨大的示範和推動作用。由於動畫市場的擴展，許多新動畫公司如雨後春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經是全美、乃至全世界動畫業的中心了。凡-伯倫製片廠（Van Beuren Studio）就是這些新動畫公司中的一員，在他的旗下同樣聚集了一批優秀的青年動畫家。在30年代後期，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆貓和傑瑞老鼠》（Tom and Jerry），並獲得成功。另一家有影響的動畫製作機構是華納製片公司在1934年創立的動畫部，主要作品包括：《豬豆子》(Porky and Beans)、《達菲鴨》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列動畫片。與迪斯尼的米老鼠一樣，它們也都是盡人皆知的卡通明星。
然而，在迪斯尼輝煌的成功里，危機也在悄然孕育著。成立之初的迪斯尼公司，以藝術和創造為信條網羅了大批一流的動畫人才。但是，隨著公司的不斷發展壯大，迪斯尼的藝術風格也逐漸趨於固定，迎合觀眾和市場的需求成為了節目製作的基礎和前提。更重要的是，迪斯尼的員工越來越感到，公司的繁榮並沒有給他們帶來預期的收入增長，不滿情緒開始在迪斯尼的內部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司屬下的動畫家們開始籌備成立工會，希望以此來與公司高層對抗，爭取提高報酬。可是，高層的態度似乎要比想像中的更為強硬，由此也引發了一場曠日持久的〝口水戰〞。最終，許多公司的業務骨幹負氣出走，並合夥成立了〝美國聯合製片公司〞（United Proctions of America，簡稱UPA）。
雖然經歷了許多波折，但是沃爾特-迪斯尼和他的公司依然是那個時代無可辯駁的成功者。今天的迪斯尼已經成為了世界性的〝娛樂王國〞，這也從另一個角度上證明了沃爾特的理想和成功是超越時代的。
將近八十年的好萊塢動畫電影發展史中，美國動畫長片在選材和迎合觀眾口味方面不斷作出努力。20世紀90年代，新的動畫技術的誕生和風格不同的製作理念使得動畫電影市場異彩紛呈。
各路英雄匯集於此，刀光劍影中精彩紛呈，賞心悅目的動畫片層出不窮，這大大的福利了現代或是以前觀眾的視覺，聽覺！各大動畫公司誰主沉浮對於觀眾來說似乎以不那麼重要！無論是迪斯尼還是夢工廠，又或者是福克斯，他們的豐功偉績則在於誕生於旗下的令人記憶猶新的動畫！讓我們再次來感知一下他們這些年努力下的風風雨雨！精彩的瞬間！
故事描述在美麗的澳洲大堡礁海域中，活潑好動的小丑魚尼莫，不幸被專門收藏觀賞用魚的潛水人士捉到，被賣入悉尼一間牙科診所中，成為魚缸中眾多觀賞魚的一分子。尼莫開始必須面對一群陌生又怪異的新朋友，還得擔心如何能與父親老爸團聚；而另一方面，心急如焚的老爸決心要遠度重洋試圖找到尼莫，沿路上還遇見了熱心助人，但只有短暫記憶的帝王魚多莉。他們不畏艱險踏上了營救尼莫的驚險旅程；
這是一部製作精美，色彩艷麗，場面宏大，故事感人的電腦動畫巨片。片中電腦製作的角色和景物異常逼真。而全片的故事更是充滿了懸念，歷險，親情，友誼等諸多元素，對各個年齡層次的觀眾都有巨大的吸引力，可以說是迪士尼和皮克斯動畫有史以來最成功的電腦動畫影片。
《海底總動員》的導演是《蟲蟲特工隊》安德魯·史坦頓。史坦頓勇於挑戰自己，除了精採的故事內容之外，史坦頓還刻意挑戰所有計算機動畫師最恐懼的一件東西：水。根據《海》片的製片人之一葛翰華特斯表示：用計算機動畫「表達水面之下的活動是一項艱巨任務」。因為水是透明的，水面、潮流、折射的光線以及水裡物體的距離感都非常難以表達。因此以往幾乎沒有任何計算機動畫影片敢將故事設定在水面下發生，就算是有表現水的感覺，頂多也是下雨或是幾滴水花罷了。這次《海底總動員》特別挑戰「水」這個元素，千萬不要不信，短短的預告片當中所有的一切水面上、水面下甚至是海平面的感覺都是計算機做出來的。

G. IP產業鏈都包括哪些呀

IP，其復實是英文IntellectualProperty的縮寫，意思是知制識產權，全稱為：intellectualproperty right。

IP產業近年來最先於網路文學領域被人熟知，隨著互聯網的介入，IP的產業鏈也逐漸衍生到影視、游戲、周邊商品等領域。

IP產業的優勢如下：

1、IP的形式可以多種多樣，既可以是一個完整的故事，也可以是一個概念、一個形象甚至一句話；zdIP可以用在多種領域，音樂、戲劇、電影、電視、動漫、游版戲。

2、一個具備市場價值的IP一定是擁有一定知名度、有潛在變現能力的東西。美國迪士尼公司就是運營IP的高手，依靠米老權鼠等深入人心的形象，不但拍攝動畫電影，還創造了史上最成功的主題樂園。

3、IP是跨平台的，它可以以漫畫、小說、電影、玩具、游戲等不同的形態存在，並隨意切換，通過對熱門IP的多元開發和推廣，驅動當前方興未艾的文化產業的發展。

4、IP可以抓住流量，未來的流量越來越分散，移動互聯網帶來了極大的碎片時間和碎片化流量，而IP是自帶流量的。從流量成本的角度而言，流量為王，IP帶來了更多流量的玩法。

H. 鄭州國際文化創意產業園的產業發展概況

鄭州華強項目共分為6期：
2012年6月28日，一期項目鄭州方特歡樂世界建成開業。鄭州方特歡樂世界是一個以高科技為主要表現形式的文化科技主題公園，主要有科幻體驗區和中國文化體驗區兩個體驗區，創意基地、數字動漫基地、影視後期基地、人才培養基地四個文化科技產業基地，以及旅遊商業小鎮、大型演藝中心、旅遊配套酒店等商業配套設施。
2014年7月6日，二期項目鄭州方特水上樂園建成開業。方特水上樂園主要分為室內、外主題水樂園兩部分，聚集20餘種世界級水上游樂設備。是華強集團繼方特歡樂世界後，在華中地區推出的又一精品力作。
2015年7月9日，三期項目鄭州方特夢幻王國建成開業。方特夢幻王國採用高科技演繹特色主題，將動漫卡通、電影特技等國際時尚娛樂元素和中國傳統文化符號精妙融合，創造充滿幻想和創意的神奇天地。
鄭州華強四、五、六期「美麗中國三部曲」——中華復興之路、華夏歷史文明傳承主題園、明日中國主題園已奠基開工，正在建設當中。 鄭州·中國綠化博覽園（以下簡稱綠博園）是第二屆中國綠化博覽會的室外綠化景點建設展區，集中展示各地區、各行業綠化新成就，開展插花藝術比賽和多個展覽活動，也是第二屆中國綠化博覽會的主會場。鄭州綠博園佔地面積2939畝，園內不但有國內各省、市及相關行業的86個和8個國際友好城市修建的永久性展園，還有觀光塔、展覽館、音樂噴泉、綜合服務中心等多項主體建築工程；栽植各類綠化苗木700多個品種、63.5萬株，園內開挖的楓湖，水面面積有260餘畝，綠化景觀結構分為 「一湖、二軸、三環、八區、十六景」。
2015年5月19日，建業華誼電影文化項目、國際地理標志展覽中心、國際馬戲演藝王國、智慧生活藝術公園、榮寶齋、香格里拉酒店等6個行業龍頭企業的文化產業項目集中簽約落地鄭州國際文化創意產業園。隨著這些項目的入駐，進一步完善了『吃、住、行、游、購、娛』產業鏈條，形成融文化創意、時尚購物、休閑度假、農業觀光、工業體驗、鄉村風情為一體的全景化、全方位、全天候、一站式綜合性旅遊服務板塊。 在此之前，由鳳凰衛視集團投資打造的鳳凰國際文化產業園已於2014年11月16日在世界旅遊城市市長論壇上成功簽約入駐。 2015年10月31日上午，建業·華誼兄弟電影小鎮奠基盛典舉行，華誼兄弟傳媒集團董事長王中軍、張國立、范冰冰、馮紹峰等明星到場祝賀。

2015年11月19日華特迪士尼（中國）有限公司與河南省人民政府簽署《關於華特迪士尼（中國）有限公司落戶河南的戰略合作備忘錄》，決定在鄭州國際文化創意產業園投資建設鄭州項目，主要從事迪士尼文化衍生品、動漫和消費品授權業務及電子商務零售業務。

I. 美國都有哪些文化

美國文化體現在下面方面：
「山姆大叔」
美國的綽號叫「山姆大叔」 。傳說1812年英美戰爭期間，紐約特羅伊城商人山姆·威爾遜（1766.9.13--1854.7.31）在供應軍隊牛肉的桶上寫有「u.s.」，表示這是美國財產。這恰與他的昵稱「山姆大叔」 （"Uncle Sam"）的縮寫（"u.s."）相同，於是人們便戲稱這些帶有 "u.s."標記的物資都是「山姆大叔」的。後來，「山姆大叔」就逐漸成了美國的綽號。十九世紀三十年代，美國的漫畫家又將「山姆大叔」畫成一個頭戴星條高帽、蓄著山羊鬍須的白發瘦高老人。1961年美國國會通過決議，正式承認「山姆大叔」為美國的象徵。

音樂
美國音樂的歷史可以追溯至早期美國原住民的傳統宗教音樂，隨著大量歐洲國家移民的到來，替美國音樂增添了基督教合唱、音樂樂譜的的色彩。之後的每波移民潮都帶來了不同地區、不同文化和特色的音樂。大量的非裔美國人也帶來了具有非洲特色的傳統音樂，19世紀後期開始浮現的美國流行音樂很大一部分都是源自這些非裔美國人的布魯斯，以及1920年代開始發展的福音音樂。非裔美國人音樂成為了美國流行音樂的根基，混合了歐洲與土著的音樂成分。美國也有大量的民間音樂以及來自烏克蘭、愛爾蘭、蘇格蘭、波蘭、墨西哥和猶太人等移民的音樂。許多美國城市和鄉鎮也都發展出獨立的地區音樂。底特律、紐約、芝加哥、洛杉磯等大城市以及數不盡的小城市都發展出自己的音樂風格。

文學
在最早的殖民時期，美國文學主要的題材是贊揚新大陸替殖民者和歐洲母國所帶來的利益。宗教信仰上的爭議也是題材之一。隨著革命戰爭的爆發和美國的獨立，本傑明·富蘭克林和托馬斯·潘恩等人寫下的政治著作在文學和政治上都有極大影響，也催生了新國家的獨立意識。寫下了獨立宣言並在後來成為美國總統的托瑪斯·傑弗遜也被認為是美國早期最具天份的作家之一。隨著1812年戰爭和對於獨立文學特色的渴望，更多新的、具有美國特色的作家如愛倫·坡等人逐漸嶄露頭角。奴隸制度的沖突和接踵而來的內戰也對美國文學有深刻影響，到了19世紀末，由於工業化的進展和國土開拓時期的結束，美國文學脫離了原先的邊境文學，馬克·吐溫成為第一個不在東海岸出生的主要作家，開啟美國本土文學之先河。英國作家毛姆認為赫爾曼·梅爾維爾的《白鯨記》是世界十大文學名著之一，地位更在馬克·吐溫等人之上。

進入了20世紀，工業化帶來的社會轉變使美國文學發展的更為多元和復雜。海明威反映了人們對第一次世界大戰的厭惡情緒。1925年費滋傑羅出版《大亨小傳》代表著20年代經濟大恐慌前美國人的迷夢。黑人文學、南部文學、以及現代文學也在同時期興起。在第二次世界大戰後，新的世代、和新的種族、地區、社會特徵都與之前的世代大不相同，大量的移民文學和新興的女性主義文學也成為美國文學的一部分了。

影視與戲劇
並非所有的美國文化都是源自其他國家，電影的誕生和發展便都是源自美國的。英國出生的美國攝影師愛德沃德·邁布里奇（Eadweard Muybridge）拍下了人類史上第一部電影奔跑的馬匹。自從那時開始，美國的電影產業便開始高速發展，加利福尼亞州的好萊塢成為人類電影發展的重鎮，絕大多數電影技術的創新和發展都是源於好萊塢，好萊塢電影也成為美國文化的主要代表之一。在1920年代，美國每年平均產出高達800部正規電影，查理·卓別林的喜劇、依據小說飄改編的《亂世佳人》、和超人等電影流傳至幾乎每個大陸和國家，成為家喻戶曉的美國象徵。這些電影的出口也使美國獲取了巨大的經濟利潤。除了電影之外，由迪士尼開創的卡通技術也是源自美國。

美國也是世界上電視技術發展和普及最早的國家之一。在今天，美國有著數千家電視台，電視是美國人文化和生活的一部分，喜愛看電視也是大多數美國人的少數共同特徵之一。美國民眾透過電視得知國內外的新聞時事，觀看電影、比賽、卡通和肥皂劇。99%的美國家庭至少有一部電視機，絕大多數家庭還擁有兩部。

運動
運動是美國全國性的休閑活動，其受歡迎的程度是其他休閑活動都無法相比的。職業運動在美國是商機極大的領域，選擇成為職業運動員的人也獲得極高的報酬。世界上收入最高的運動團隊和運動員絕大多數都是在美國。被稱為「四巨頭」的運動領域包括了棒球、美式足球、冰上曲棍球、和籃球。其他受歡迎的運動還包括賽車和長曲棍球—那是源自於美洲原住民的運動，也是美國最古老的運動。雖然足球也是相當受歡迎的運動，但相較其他國家而言，足球在美國的普及度並不高。

美國也有許多源自歐洲、並在美國廣泛發展的運動，例如賽馬。英式橄欖球也相當受到歡迎。其他的歐洲運動如馬上曲棍球和板球雖然並不普及，但也有不少死忠的觀眾。美國也是發展高爾夫球和網球等運動的主要國家。美國也是西方國家裡拳擊和職業摔角的發展中心，比賽往往吸引大量群眾觀戰，同時也吸引各種運動賭博的活動，美國也產出了許多世界知名的拳擊冠軍。其他的格鬥運動，例如源自日本的空手道，在美國也相當受歡迎，並且經常進行比賽。

大學體育運動在美國也相當普及，而且幾乎與職業領域不相上下，尤其是在足球和籃球領域。許多大學和學院都培養了運動團隊，定期舉行校際間的競賽。大學和學院所培養的運動類型相當廣泛，從田徑運動到水球都包含在內。同樣的，美國的高中也有各式各樣的體育活動，有時候這些校際間的比賽還會成為當地的頭條新聞，顯示了美國人民對於運動的喜愛和重視。

美國夢
所謂的美國夢（American Dream），是一種相信只要在美國經過努力不懈的奮斗便能獲致更好生活的理想，亦即人們必須透過自己的工作勤奮、勇氣、創意、和決心邁向繁榮，而非依賴於特定的社會階級和他人的援助。通常這代表了人們在經濟上的成功或是企業家的精神。許多歐洲移民都是抱持著美國夢的理想前往美國的。盡管有些人批評美國夢過度強調了物質財富在衡量勝利和快樂上扮演的角色，但許多美國人的確認為，這種獲致成功的機會在世界上其他國家是找不到也並不存在的。因為與其他大多數國家不同的是，在美國擁有的經濟自由相當多，政府扮演的角色相當有限，這使得美國的社會流動性極大，任何人都有可能透過自己的努力邁向巔峰。從美國獨立直至19世紀末期，廣大的土地都無人居住和擁有，任何有心人都可以加以占據並投資和開墾。而到了工業革命時期，美國龐大的自然資源和先進的工業技術則使得快速的社會流動變的可能，而且這種趨勢仍在一天一天的增加中。