民间文化产业的典型

㈠ “山寨”文化与产品问卷调查 什么是山寨文化“山寨”一词源于广东话。是一种由民间IT力量发起的产业现象。

山寨文化“山寨”一词源于广东话。是一种由民间IT力量发起的产业现象。其主要表现内为仿造容性、快速化、平民化。主要表现形式为通过小作坊起步，快速模仿成名品牌，涉及手机、数码产品、游戏机等不同领域。这种文化的另一方面则是善打擦边球，经常行走在行业政策的边缘，引起争议。如： “山寨厂”指的是遍布广东的各种电子产品加工制造厂，这些厂商大多没有正规品牌。

㈡ “山寨”是2008年流行的热门词之一。它最早出现在IT行业，是民间势力对某些知名品牌的低成本仿制。但

㈢ 剪纸艺术是不是文化产业

是的。
剪纸，又叫刻纸，是中国最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在于创作时，有的用剪刀，有的用刻 剪纸 龙
刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料 。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节令风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。 剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。[2]
编辑本段发展历史
世界最大的剪纸虎
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国剪纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前3世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆
剪纸欣赏(40张)吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。 中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
编辑本段史籍记载
早在汉、唐时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为 鹿鹤同春
饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或故事人物，贴在窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门笺”）作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。 剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也被广泛的记载： 1． 唐朝的崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这li所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的剪纸。 2． 唐朝的李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。剪彩也就是剪纸。 3． 唐朝的段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。” 4． 南宋的周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。 5． 广州建德县志云：“林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差不差毫发，室人装潢成轴，易薪米以自给，人称之曰剪”。
编辑本段创作要求
构图方法
剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光 剪纸—龙
影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心
剪纸(17张)中的艺术客体。 民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。 另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性 采用散点透视的剪纸作品－－蛇
和理性充分综合的动态辩证。中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。 民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。 民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。
造型手段
民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪 年年有鱼剪纸
纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。 民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。 民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实 锯齿式剪纸
丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。 民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。 民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。

㈣ 舞蹈类可以艺考的有哪些

舞蹈类可以艺考：

1、舞蹈表演(中国民族民间舞)

2、舞蹈表演(芭蕾舞)

3、舞蹈表演(国际标准舞)

4、舞蹈表演(音乐剧)

5、编导系：舞蹈编导(舞蹈编导)/现代舞系：舞蹈表演(现代舞)

6、舞蹈学系：舞蹈学(舞蹈史论)/舞蹈学系：舞蹈学(舞蹈科学)

7、舞蹈学(舞蹈教育)

8、舞剧表演(中戏)

考试前准备：

着装准备

女生：体操服、芭蕾裤袜、芭裤、舞蹈练功上衣、舞蹈练功裤、无皮头软底舞鞋、剧目或组合的服装及道具。

男生：舞蹈练功上衣、芭裤(长)、舞蹈练功裤、无皮头软底舞鞋、剧目或组合的服装及道具。(建议：裤袜、舞鞋等易消耗的产品建议多准备一点，道具最好准备两份，以防训练时的磨损)

发型准备

女生：盘头，不要有刘海和乱发，准备啫喱水、结实橡皮筋(黑色)、一字卡(黑色)、发网(黑色)多准备一些。

男生：干净的短发，刘海尽量不要超过眉毛，可准备啫喱水定型。

(4)民间文化产业的典型扩展阅读：

一类舞蹈艺考生院校

北京舞蹈学院、解放军艺术学院、中央民族大学、四川师范大学舞蹈学院、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、沈阳音乐学院等。

二类舞蹈艺考生院校

首都师范大学、河北传媒学院、广西艺术学院、天津师范大学、天津体育学院、天津音乐学院、西北民族大学舞蹈学院、河北体育学院、太原师范学院、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、吉林艺术学院、南京师范大学、江西师范大学、山东师范大学、河南师范大学等。

㈤ 郴州大岭民间文化产业投资有限公司怎么样

简介：郴来州大岭民间文化产业投资源有限公司成立于2012年07月17日，主要经营范围为民间文化产业、农业、矿业投资，旅游开发，园林绿化，景观亮化，室内外装饰，机电产品、建材、矿产品销售等。
法定代表人：雷动雄
成立时间：2012-07-17
注册资本：1000万人民币
工商注册号：431000000052928
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：湖南省郴州市苏仙区飞虹路1号市文联大楼403、404室

㈥ 日本民间工艺的现状及如何发展的，主要从市场的层面来谈谈

日本传统手工艺保护措施借鉴：
日本文化遗产保护意识形成较早，在明治4年（1871）5月23日出台的《古器旧物保存法》的出台就是日本第一部关于文化遗产的保护法令，虽然该法令具有明显的政治意图，但确确实实为日本留下了关于历史与古代文化的辉煌证物。在这之后，日本为了防止文物古迹流失海外，陆陆续续颁布了一系列法规法令，共有十余部，内容涉及地下文物、艺术品、古建筑、历史名胜古迹、天然纪念物以及无形文化遗产等方方面面。实施时间之早，涉猎范围之广、影响范围之大，在国际上也不多见。
《文化财保护法》，不仅明确记录了日本文物、艺术品的种类、区分方法、日本古建筑的保存地区等，更详细地规定了与文物、重要艺术品有关的保护、展出、保护、修复的相关事宜，以及相关人员的责任全力和义务。
《传统工艺品产业振兴法》
上世纪六十年代起，日本传统文化回归思潮高涨，并开始了传统文化的振兴运动.在这一运动中，最为重要的事件即是于昭和49年5月推出了《传统工艺品产业振兴法》。这可谓是一部有关传统工艺品产业保护与振兴的国家大法，对促进传统工艺文化“活性”地、可持续性地传承和发展具有重大的作用。
《传统工艺品产业振兴法》制定的背景大抵由于技术革新、工业革命遗迹传媒的飞速发展，致使传统工艺品与现代工业产品的竞争不成比例，所占市场份额愈来越少；手工艺原材料的减少；传承人流逝；传统手工艺所创造的效益不高，对年轻人缺乏吸引力；生活习俗的改变导致传统手工艺品需求的减少等等原因。这些因素与我国目前所面临的民族民间手工艺式微的状况是非常相似的。
基于以上因素，为了唤醒人们对传统手工艺的重视，以及促发人们在心理上对传统文化以及手工艺品的回归意识，昭和49年，《传统工艺品产业振兴法》得以出台。
法律实施中最重要的是，首先要获得通商产业大臣所进行的“传统工艺品”指定。其指定条件为:
1)主要作为供给日常生活使用的东西；
2)制造过程的主要部分为手工制作或手工业生产；
3)是根据或运用传统的技术和技法制造的；
4)是传统中使用的原材料；
5)在一定的地域上形成产地——一般是百年以上的历史，产地具有十个企业以上或从业人员在30人以上。
接受通商大臣指定之后，即可在传统工艺品产地所包括着的诸如后继者的培养以及从事者的研修、技术或技法的继承与改善、事业的共同化、原材料对策、需要开拓的东西、品质表现、老龄从业者和技术熟练的从业者以及其他从业者的福利保健等九个方面做出的振兴计划，并获得从国家、省市县政府及传统工艺品振兴协会等处提供必要的经费资助。
“传统工艺品产业振兴协会”是以《传统工艺品产业振兴法》为基点，促进传统工艺品产业振兴为核心的机关，是得到国家、地方公共团体、产地组合等出资的财团法人组织。该团体自1975年设立以来，在振兴传统工艺方面发挥着重要作用。
它的主要职能包括：
1、 通过调查、研究，为产地传统工艺的生产经营提供信息，不断开拓需求市场。
2、 让产地与消费者直接对话，设计全国传统工艺品中心和传统工艺品信息网。
3、 通过认证、奖励等方式，提升从业者的素质和地位，确保产业后继有人。
4、 通过宣传活动，推进传统工艺文化不断渗透于现实生活中，并成为人们心理的一种文化需求。

“传统工艺品产业振兴协会”的具体工作还包括：
1、 对传统工艺士的认定：
对具有12年传统工艺实务经验，现在仍从事传统工艺的人，便可参加“传统工艺士认定考试”，合格者可授予“传统工艺士”称谓；
2、 传统工艺士会：
将超过4000人的全国的传统工艺士组成一体，以高扬传统工艺文化为宗旨，通过传统技术保持者的自觉奋进和努力，提升他们在现代社会中的地位；
3、 全国传统工艺品中心：
中心主要工作就是组织实施日本范围内经由通产大臣指定的传统工艺品的展示或展销活动；
4、 开通传统工艺品家页：
开设以日本传统文化和生活文化为原点的“传统工艺品之家”网页，这是一个既温馨又饱含趣味的，交互参与式网页，通过不断的国际网上登载，使人们发现传统工艺品的新魅力；
5、 对有成就者的褒奖：
协会每年例行对传统工艺品产地、传统技术的集成、提升和后继者的培养，以及产业的开拓等在振兴中作出突出贡献的功劳者进行表彰，以此来提高和促进传统工艺品产地的振兴。
6、 对传统工艺的持有者和学习者进行奖励：
为了提高一般国民对传统工艺技术的关系，协会对国民中具有优秀技术的传承人或具有传统工艺品制作的一般从事着和学习者给予奖励资金，以表彰精神和促进其技术技艺的提高。
7、 组织开展“传统工艺品月”互动：
日本的十一月事“传统工艺品”月，在这个月会集中的组织“文化节”、“劳动感谢日”等别具一格的传统手工艺品的展览和展销活动；
8、 传统产业支持中心：
该中心的全名是“地方传统工艺品产业人才培育与支持交流中心”。其主要工作有三项，⑴确保传统工艺品产业所必须的从业者与后继者；⑵推进与消费者的交流；⑶支持其他传统工艺产业的振兴。
让工艺发光的传统工艺机构—除了“传统产业支持中心”以外，在各地还设有不少以振兴传统工艺为目标的相关设施。如在日本，几乎各县市都有传统工艺产业会馆，而展售与体验设施中所包括的工房、体验教室、专卖店等更是数不胜数，这些设施与传产协会有着直接和间接的联系，在振兴传统公益文化方面起着十分重要的作用。

日本“造乡运动”和“一村一品”
一个手工艺产品的现代转型问题，如何运用传统手工艺手段以及民艺健康的审美旨趣生产创造出为时代所需的产品，关系到手工艺产业能否有效地发展。因此，必须以更加积极主动的态度来进行传承和发展，而不是停留在陈腐和泥古不化的表面形式中。日本非常强调手工艺产业的“活性”特征，认为手工艺产业应建立在生产和生活所形成相互关系中，通过生产不断为生活提供所需要的物质产品，又通过富有特性的物质产品提高生活的品质。而只有使手工艺品不断被生产、被消费，才能使工艺作为一种现代生产活力和现代文化资源，真正得以持久地存在和发展。
20世纪70年代以后，日本的经济取得了飞速的发展。而城市与农村中的差距越来越大，面对传统生活方式的变化和传统手工艺产业的一跃不振，于是有些学者提出:如何让一乡一村挖掘富有乡土特色的人文资源，包括人的资源、生产资源、自然资源，营造一个优美、自然、富有人情味的故乡，以吸引都市生活的人们。因而，旨在提升原文化面貌、使传统文化进入现代生活的“造乡运动”和“一村一品”应运而生。
这一运动的倡导者或发起者是日本大分县知事平松守彦先生。大分县位于日本西南部，面积6337平方公里，人口约124万，由于境内多山少地，自然条件差，人口流失现象非常严重。平松守彦上任伊始，就到县内各地视察。所到之处尽是“我们村里没有资源”、“我们没有学校”、“道路条件太差”等叹息声。平松守彦认为，无论怎样抱怨都摆脱不了贫困，于是提出将一个村子，或一个地区值得骄傲的东西，如原有的土特产品、旅游资源，或是一首民谣，无论什么都行，开发成在全国乃至全世界都能叫得响的这样的产品生产运动，这就是著名的“一村一品”运动的开端。
“造乡运动”强调内发性，即一村一品，各不雷同，由当地居民做起，以一些村庄作试点，充分利用本地资源优势，因地制宜，自力更生，建设家乡，发展农村经济的活动。这一运动除了竭力推出一村一品，还成立生活工艺馆，馆内设木工、陶艺、编织、涂装等工坊。观光客只要交纳一定的费用，便可以亲手体验各种器物的制作，并有专人进行指导，接受咨询。有些地方还建起了供人参观的民艺村落和供游人住宿的农舍。这些民艺村落集工艺制作、表演、收集、陈列、研究、培训、销售为一体。箍桶、竹编、织布、打草鞋、制陶的民间艺人，一边制作，一边授“徒”;人们可以参观，也可以动手制作，将自己的作品买走。这些村落以其自然的风光和传统的文化特色吸引了大批的观光客，使村民们不离乡土，便走上了富裕之路。
“一村一品”的实质是搞活地区经济的一种手段，是一个地方的象征，代表的是一个地方的社会经济发展水品，也代表着这个地方在某一个地区乃至全国和全世界市场上享有的声誉同时还反映着这个地方的精神风貌“一村一品”的首要条件即“最能体现当地优势”，特色产品必须面向市场，提高市场占有率和知名度。概括的说，“一村一品”应该满足一下几个条件：一是最能占领消费市场，二是能创造最好的经济效益，三是靠质量打响产品的知名度。
日本打开县开展“一村一品”20多年来，全县面貌发生了巨大改变，成为了一个生活安定、环境优美、经济发达的国际化都市。环境优美、经济发达的国际化都市，这一运动不仅在日本国内，在世界上也引起广泛关注。韩国、法国、英国、美国和俄罗斯等国家，都与大分县在互惠互利的基础上进行了交流。美国洛杉矶制定了“一村一品”节，路易斯安那州开展了“一州一品”运动。马来西亚、菲律宾开展了，“1KIP”运动，印度尼西亚也推出了“东爪哇一村一品”标记的咖啡。
“造乡运动”不是“完全回归农村时代”，而是“从生长的地方寻求文化的根源”，思索如何面对未来，向“现有的高度物质文明、缺乏人性的生活环境挑战”。因此，它强调固有资源的充分利用，而不是对过去的推倒重来和大量投资搞新的工程建设，而立足于在自身基础上，强化自身文化特色，一村借一品扬名，从而使地域文化得以发扬、保护，旅游业也随之兴起，使日本的传统工艺文化得到了良性的发展。造乡运动的宗旨是在现代高度物质文明、缺乏人性的生活环境感同身受的基点上力求从过去生长的地方挖掘和汲取符合心理和精神需求的一种文化源泉，而一村一品则是在造乡运动的主旨上对传统文化特别是工艺文化的发扬光大和推陈出新的一种手段。前者是一种文化的倡导，后者是一种产业的开拓和具体的结果。尽管一村一品的动机是寻找新的产业的可能性，在有些地方不像预料的有效或成功，但是对于传统产业的开发和工艺文化的发展起到积极的作用。因为鉴于当时的实际状况，在手工产业形成一定气候之前，从政府和社会给予支持和扶助，尤其是在政策上给予倾斜并重视市场培育、行业管理和区域协调等，在这些方面都是十分重要的。
总体而言，造乡运动是以一种积极主动的姿态，探求和开拓传统工艺文化保护和延续的途径，摸索一条将传统工艺产业转化为现代所需的产业和文化资源，并重新确定其功能和地位的实践运动。从宏观角度上看，造乡运动所体现的是一种经济学和文化学的意义，它既是生产产业的，又是文化产业的;既是物质的，也是精神的。作为经济学方面的意义，在于它开辟了地方产业的潜力，生产出了具有特色的生活文化产品，取得了经济效益，使地方民众获得了实现富裕的可能性;而作为文化学上的意义，在于它是一次全面发掘、保护、发展民间工艺文化的运动，是真正意义上的传统文化艺术的再建设运动，而对于这种文化的建设，可以使参与者和本土获得荣誉感，并从这种来自地域的和身边的文化传统中获得精神上的依托与享受。

日本笠间烧个案借鉴：
笠间烧是对笠间陶瓷或陶业的一种称谓，它是以日本茨城县笠间市这一地名而命名的。笠间烧从日本江户中期的永安年中的陶工厂开门窑烧陶瓷起，至今已经有200多年的历史。从日本明治维新引进西方先进的产业技术，倡导工艺的产业化之后，笠间烧产品由于缺乏产地特色，从而受到不小影响。笠间烧完全是作为国内自用的陶业，所产陶器产品为一般市民的生活所用。并且，笠间烧属于地方性的工艺，地域性强，不像有的产品可以在其他异地生产。另外在笠间烧产地，陶业是唯一产业，不像有的地区，除了陶瓷外，还有漆艺、织染、金工等其他传统工艺产业。笠间烧产地所生产的粘土是少量的、有限的，不适合大量生产的需要。在此地没有很大的陶业或陶瓷公司，几乎全是小作坊，故而生产方式不是工业化、工厂式的、或机械化的、注浆成型的，所生产的产品都是手工制作。
直至二战结束后，大部分笠间烧窑址已经停业甚至消失，仅剩下14家作坊还坚守，整体呈现十分衰落的状况。
在这种情况下，笠间烧的发展和振兴成为了当地业界的重要课题。笠间烧的业主们邀请当时的乡土产业笠间地区委员为以及产业同志会进行商讨，请求在原地设置以振兴笠间烧为对策的指导机构。在昭和23年（1948）设立了茨城县陶瓷产业指导所。该所的基本工作包括：
1、进行职业培训，提高从业人员的技术和艺术水平。开展国内外以及笠间烧产地间的活动;
2、进行市场调查、分析、研究，提供从业者相关的产业信息；
3、进行陶瓷相关的粘土、釉药等材料试验，开发新材料，并将研究成果向产地公开；
4、进行烧制试验，探索新的工艺技术，提供陶业者进行生产和进行创作的新工艺；
5、指导所有一流的陶瓷设备、设施，可供陶业者学习并利用；
6、指导所有完善的实验室和展示室，可向陶业者开放，利用展示室进行展览交流活动；
7、举办讲习会、研究会以及设计创作的研讨、普及活动；
8、指导所有大量的图书和资料以及技术情报，可向公众开放。

除了陶业指导所这一官方组织外，由产地陶业者组成的“笠间烧协同组合”也在笠间烧振兴发展中起着作用。该组织的基本理念是:发展和振兴作为“传统工艺品”指定的笠间烧，组合进行各种各样的活动，将这一传统工艺不断延续下去。开展的工作有:
1、培养后继者，在笠间烧协同组合中进行有关传统技法和设计的各种研修或研讨会；
2、以提高相关技术，改善产品质量；
3、进行新技术新材料的调查、实验、分析、研究；
4、进行相关的交流活动以及生产制作方面的互助活动；
5、组织相关的展示、展销活动。例如，每年5月上旬，在笠间艺术森林公园的竞技广场举行“陶火节日”即春季陶器展销会;每年10月的第二周在笠间工艺行会举行秋季陶艺展览会。每年11月上旬，在笠间艺术森林公园的竞技广场举行以笠间烧为中心的本地所产物产的展销。
从笠间烧的现代发展状况可以看出，作为一个具有200年历史的传统手工艺产地，在日本现代化的进程中，其原有的产业形态发生了很大变化，这种变化是积极主动地寻找在现代环境下的一种生存方式，通过对产地原有的材料的技术改造和工艺的开拓创新以及新产品的设计开发，积极适应发展中的市场需求，获取产业在经济上的成功。不仅如此，作为一种传统工艺，其文化的意义在振兴和发展中也得到了充分的显现，从业人员结构呈现多元性，有传统的工匠，有新兴的工艺家，还有前卫的艺术家。他们共同依托于笠间烧产地，各自制作和创造着不同的产品，作为一个陶瓷基地，陶瓷产业指导所主要发挥三方面的作用：
1、 作为与生活使用密切相关的产品生产基地；
2、 作为现代陶艺作家的创作设计基地；
3、 作为培养后继者以及提供一般大众制作体验的基地。
笠间烧已经具备了某种活性存在的基本条件，它以可持续发展的方式，融入现代生产和生活中。
目前，笠间烧已成了一个宽泛的陶业产地的代名词，变成了一个陶瓷产业生产、工匠制作生活用品、艺术家进行陶艺创作、业余爱好者进行学习体验的一个综合的陶瓷基地。尽管所制作或创作的物品各有不同，但都秉承一个基本原则，即倡导手工制作，强调每一件作品都是不同的、富有个性的。从笠间烧二战后的发展情况看，可谓是一个传统手工艺品产业振兴比较成功的案例。

㈦ 日本这个国家是怎样的由来

关于日本列岛上被确认过的人类历史，大约可以追溯到3万年前至10万年前。约1.2万年前左右，因末次冰期结束而开始急剧温暖化，使得人们的文化与生活产生极大变化，全岛进入下个绳文时代。约1.2万年前左右开始被称为绳文时代。

伴随着渡来人的移入，日本在弥生时代初期出现了陶器、铁、铜器以及水田等文化，使日本逐渐成为一个农业社会。弥生时代中期，位于九州的奴国国王向汉朝朝贡，并获赐金印。

到了2世纪后半期，各小国内战频繁，直至3世纪中叶才出现较大的“大和国”，后经过长期的扩张，并且逐渐征服了日本中部大部分地方，其首领最初称为“大王”，后来改称天皇 。

到了奈良时代，即以奈良（平城京）为都的时代。是律令制社会的繁荣鼎盛时期，表现在政治经济制度、阶级关系、文化以及对外关系等方面。 光仁天皇及桓武天皇时期，朝廷力图整顿混乱的政治形势，缩减财政开支，改革兵制，向东北地区扩展疆域，谋求整形和重新加强律令制。日本最早的史书《古事记》、《日本书纪》也于此时相继编成，从而进入日本的历史时代。

(7)民间文化产业的典型扩展阅读：

日本民风：

称呼：称呼日本人时，可称之为“先生”、“小姐”或“夫人”，也可以在其姓氏或名之后加上一个“君”字，将其尊称为“某某君”。只有在很正式的情况下，称呼日本人才使用全名。

打招呼：日本人的打招呼，基本上是以鞠躬来表示的，其来自于唐朝文化。站着的时候，双脚合拢、直立，弯腰低头。从一般性行礼到上身至90度的鞠躬。根据礼节轻重程度的不同，低头的角度是各种各样的。在铺着“たたみ”（榻榻米）的房间里，必须要坐着行礼。

参考资料：网络 日本

㈧ 中国民间艺术家孙洪杰是记者吗

发布会主持人辽宁省人民政府新闻办公室副主任李显鹏：

各位记者朋友：大家上午好！为了认真贯彻中共辽宁省委关于贯彻落实党的十七届六中全会决定，加快建设文化强省的实施意见精神，进一步推动我省剪纸文化产业发展，切实推进本溪剪纸文化创意产业园的建设，今天，我们在这里召开首届中国剪纸创意文化节暨中国(本溪)剪纸文化创意产业园揭牌仪式新闻发布会。参加今天新闻发布会的有关方面负责同志有：中共本溪市委宣传部常务副部长李秀生同志，中国民间艺术家协会剪纸艺术委员会副主任兼秘书长孙洪杰同志，省文学艺术界联合会副主席洪兆惠同志，中国民间文艺家协会理事、省民间文艺家协会副主席兼秘书长夏秋同志，本溪市平山区委常委、宣传部长邱静明同志。欢迎大家的到来。今天上午的新闻发布会分两个阶段进行，首先请李秀生副部长介绍情况，然后是记者提问。下面进行第一项，请秀生副部长介绍情况。 [2012-10-22 10:02]

中共本溪市委宣传部常务副部长、新闻发言人李秀生：

各位领导、各位来宾、新闻界的各位朋友：大家上午好！首先，我代表中共本溪市委、本溪市人民政府，由衷地感谢新闻媒体和社会各界人士对本溪剪纸文化产业发展的关心和支持，感谢大家参加今天的新闻发布会。 [2012-10-22 10:03]

中共本溪市委宣传部常务副部长、新闻发言人李秀生：

本溪是著名的“钢铁之都”、“中国药都”和“枫叶之都”，是一座具有悠久历史和灿烂文化的城市。去年以来，本溪市委、市政府紧紧抓住深入贯彻落实党的十七届六中全会精神的历史性机遇，提出了加快建设文化强市的奋斗目标，其中，把大力发展文化产业作为一项重要任务，充分挖掘本地特色文化资源，大力度推动地域资源优势转化为现实生产力，开发辽砚资源建设完成辽砚产业园，加快“辽宁新三宝”辽砚产业跨越发展；开发版画、木雕、草编、铁艺等文化资源推动创意、展览、展销，加快推进民间民俗工艺产业化；开发美术绘画资源，扩大“本溪美术现象”影响，正在全力推进铁刹山农民“画家村”等一批重点产业项目建设，全市文化产业呈现出快速发展的良好态势。 [2012-10-22 10:04]

中共本溪市委宣传部常务副部长、新闻发言人李秀生：

今年8月初，省委常委、宣传部长张江同志在本溪调研时强调，辽宁要充分发掘地域文化资源，做大做强剪纸产业，尽快形成现实生产力，实现链条化、规模化、集约化、特色化发展。本溪剪纸作为满族传统文化中一个重要部分，发展至今已有300多年历史，拥有丰富的地域剪纸资源和发展基础。目前，我市有各流派剪纸人才400多人，其中，领军人物11位，为发展我市剪纸创意产业提供了人才保证。市委、市政府对此高度重视，认真贯彻落实张江同志要求，结合本溪实际决定以剪纸文化为切入点，建设中国(本溪)剪纸文化创意产业园，以其引领和示范效应，带动全市文化产业发展。8月下旬迅速启动了园区建设，市委、市政府在财政资金紧张的情况下，加大投入确保建设进度，市委书记冮瑞同志亲自确定选址，市长高宏斌深入现场办公，市委领导同志亲自带队调查研究、学习考察、推介招商、吸纳人才，省委宣传部和省发改委、省文化厅、省文联等部门大力支持，特别是中国民间文艺家协会剪纸艺术委员会给予了有力的指导和协作，保证了园区建设研究缜密、论证科学、进展顺利，现已进入布展和企业入驻的阶段，即将揭牌开园。 [2012-10-22 10:05]

中共本溪市委宣传部常务副部长、新闻发言人李秀生：

中国(本溪)剪纸文化创意产业园，坐落在本溪中心城区的平山区，占地面积6400平方米，建筑面积3000平方米，分为剪纸产品生产区、剪纸作品展示区、公共服务区、外部功能区。其定位是以满族剪纸创意、生产、展示、销售、体验为主体，兼具本溪地方手工艺品展示功能的创新型、创业型、创意型文化产业集聚园区。产业园区位优势、政策优势、发展优势十分明显。本溪作为沈阳经济区重要城市之一，具有近中心城市、近海城市的优势，同时，园区又建设在本溪城市中心，城市各种服务配套功能齐全。据初步了解，作为剪纸文化创意产业园，这样的规模和创意在全国地级市为数不多。 [2012-10-22 10:06]

中共本溪市委宣传部常务副部长、新闻发言人李秀生：

为增强园区的发展引力和聚集效应，本溪市委、市政府还制定出台了一系列优惠政策，吸引国内外知名企业和领军人才积极进入，包括对入驻园区企业或工商户三年内免收一切规费；对符合条件的剪纸个体工商户、剪纸企业，在限额内免征增值税(营业税)；设立剪纸企业注册登记“绿色通道”；把符合条件的剪纸从业人员纳入普惠制就业免费培训范围；对园区中符合条件的剪纸人才及企业给予小额担保贷款、专项借款资金支持、相关保险费用补助以及各项融资支持；组织园区剪纸企业和剪纸产品参加国际、国内大型展览展销活动，每年组织一次高层次剪纸节庆活动，创造剪纸文化产业发展氛围等等。优惠政策还明确，凡涉及我市其他各项扶持政策条款的，按最优惠政策执行。目前，园区已经引进来自河北、黑龙江、安徽以及本市的企业或商户20多家，其中，剪纸创意生产企业9家，引进国内剪纸知名人才20余人，还有全国各地的剪纸企业和人才纷纷加盟入驻。 [2012-10-22 10:07]

中共本溪市委宣传部常务副部长、新闻发言人李秀生：

园区发展前景十分广阔，目前，中国民间文艺家协会剪纸艺术委员会正式授予园区为全国剪纸艺术培训基地、中国剪纸艺术创意创作中心。到“十二五”末，将建设成为国内外知名的剪纸文化产业交易集散中心，形成集创意设计、制作生产、销售流通、教育培训完整产业链条、独具特色的全国剪纸文化创意产业基地。 [2012-10-22 10:08]

中共本溪市委宣传部常务副部长、新闻发言人李秀生：

为了进一步扩大本溪剪纸文化产业的影响力，市委、市政府将举办首届中国剪纸创意文化节暨中国(本溪)剪纸文化创意产业园揭牌仪式。文化节由中共本溪市委、本溪市人民政府、中国民间文艺家协会剪纸艺术委员会、辽宁省文联主办，由中共本溪市委宣传部、省民间文艺家协会、市发改委、市文广局、市文联和平山区委、区政府承办，拟于10月29日、30日两天在本溪举行，主要目的是：交流和弘扬剪纸文化，加强商贸合作，促进区域经济发展，进一步创新剪纸文化产业的发展思路，提升剪纸文化产业的丰厚度和知名度，推动剪纸文化产业跨越式发展。为举办好这次文化节，中国民间文艺家协会剪纸艺术委员会、辽宁省文联与本溪深度合作，邀请全国剪纸名企名家，征集精品力作，组织首届中国(本溪)剪纸创意作品展和优秀作品评奖活动，筹划剪纸文化论坛等，为举办好文化节奠定了良好基础。此次文化节重点有三项活动： [2012-10-22 10:09]

中共本溪市委宣传部常务副部长、新闻发言人李秀生：

第一项是举行文化节开幕式暨中国(本溪)剪纸文化创意产业园揭牌仪式。拟定于10月29日上午10时在产业园举行。届时将邀请省委宣传部、省发改委、省文化厅、省文联等领导，中国民间文艺家协会剪纸艺术委员会有关领导、专家，以及国内知名剪纸企业和剪纸艺术家代表、新闻媒体记者参加。开幕式上，市领导、中国民间文艺家协会剪纸艺术委员会领导致辞；为首届中国(本溪)剪纸创意作品展获奖作品颁奖；为剪纸文化创意产业园、全国剪纸艺术培训基地、中国剪纸艺术创意创作中心揭牌；剪纸文化创意产业园管委会与入驻园区的企业代表签订合作协议。 [2012-10-22 10:10]

中共本溪市委宣传部常务副部长、新闻发言人李秀生：

第二项是举行剪纸文化论坛。拟定于10月29日下午13.30时举行，主题为“剪纸的创意、设计与市场化”。届时中国民间文艺家协会剪纸艺术委员会有关领导、国内知名剪纸企业、剪纸领军人物做主旨演讲。 [2012-10-22 10:11]

中共本溪市委宣传部常务副部长、新闻发言人李秀生：第三项是举行市民群众体验互动活动。邀请来溪剪纸艺术家与我市剪纸爱好者、机关干部、社区群众、中小学生交流，展示剪纸名家和剪纸艺术魅力。 [2012-10-22 10:11]

中共本溪市委宣传部常务副部长、新闻发言人李秀生：

各位领导、各位来宾、新闻界的朋友们，不久前本溪市成功提炼出“本溪精神”表述语，“本是万物之根，溪乃四海之源，本本分分做人，点点滴滴做事”。这是我们大力发展剪纸文化产业的精神动力和奋斗目标。我们热情欢迎四海宾朋光临本溪，与我们携手合作、共同发展、共铸辉煌。我们相信，中国(本溪)剪纸文化创意产业园建成和首届中国剪纸文化节的成功举办，对于整合国内剪纸资源，汇聚名企名家和各方之士共同推动中国剪纸事业发展；对于提升从业人员和市民素质，拉动就业，形成本溪新的经济增长点；对于推动剪纸文化与其他文化及产业的深度融合，实现产业链条化、规模化、集约化、特色化发展，全面打造“中国剪纸之都”，促进本溪文化产业繁荣发展和文化强市建设，必将起到积极的示范引领和重要的推动作用。谢谢大家。

㈨ 国家为什么鼓励引导民间资本参与发展文化，旅游和体育产业

• 前瞻产业研究院发布的

• 《2016-2021年中国文化产业发展前景预测与基地建设研究报告》

• 《2016-2021年中国体育产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》

• 《2015-2020年中国旅游产业发展趋势与投资决策分析报告》

1、体育产业：

积极培育体育健身市场，培养群众体育健身意识，引导大众体育消费，鼓励各类民间资本进入体育健身休闲领域，实现体育健身市场投资主体多元化、经营模式多样化，进一步扩大民间资本在体育健身休闲领域的投资比重。

鼓励民间资本进入体育旅游、户外运动、极限运动、电子竞技等新兴体育产业领域，支持民间资本开发和引进健康有益、趣味性强的健身休闲项目。加强群众体育俱乐部建设，不断满足消费者的多元化健身需求。加强对民间资本投资经营高危险性体育项目的技术指导和安全监督。

进一步理顺政府、社会、市场三者在赛事和活动举办中的角色定位，按照“政府主导、企业参与、市场运作”的模式，逐步实现我国体育竞赛表演业办赛形式市场化、投资主体多元化、竞赛组织专业化。积极探索建立重大体育赛事和体育活动市场化运作机制。按照政府转变职能的要求，对能够市场化运作的体育赛事和活动，政府原则上不再直接参与具体组织运作，各级政府部门要努力为赛事创造健康、安全、有序的环境。

进一步鼓励民间资本进入体育中介行业，特别是为体育赛事活动服务的各类中介服务机构或经济实体，如赛事活动策划、推广和运营等相关领域。探索建立体育经纪人管理规范，加强行业自律，培养高素质的体育经纪人队伍。

从国情和项目特点出发，借鉴国际经验，鼓励引导、规范发展职业体育赛事。完善职业体育政策、制度和管理体系，扶持职业体育俱乐部建设，健全职业联赛赛制，促进规范健康发展，不断提高职业体育水平。

2、文化产业

随着改革开放不断深入和经济社会发展方式转型升级，民间资本已成为推动我国文化建设的重要力量，在深化文化体制改革、发展公益性文化事业、繁荣文化产业、推动文艺创作生产、开展多渠道多形式多层次对外文化交流等方面发挥了重要作用。鼓励和引导民间资本进入文化领域，是深入贯彻党的十七届六中全会精神，推动社会主义文化大发展大繁荣，进一步兴起社会主义文化建设新高潮的重要举措。鼓励和引导民间资本进入文化领域，有利于完善社会主义市场经济体制，充分发挥市场在文化资源配置中的积极作用；有利于优化国民经济结构、创造更多就业机会，增加城乡居民收入；有利于拓宽文化资金来源渠道，促进投资主体多元化；有利于进一步解放文化生产力，调动社会各方面积极性，整合各种资源，凝聚各方力量，激发全社会文化创造活力，形成全社会共同参与文化建设的新局面；有利于丰富文化产品和服务供给，满足人民群众日益增长的多样化的精神文化需求。

3、旅游产业

旅游业是朝阳产业，最明显的“朝阳属性”就是与新一代信息技术等不断融合。为此国家旅游局明确提出鼓励支持民间资本充分利用现代信息技术，线上线下全方面挺进旅游业。

保持旅游产业常新的秘密就在于与新技术不断结合、参与产业融合、应对环境变化、科技发展挑战。国家旅游局提出支持民营旅游企业自主创新和技术进步。引导民营旅游企业形成以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的创新体系，加强对新产品、新业态研发应用。加快旅游业专利技术转化步伐，鼓励运用信息网络、新能源新材料新工艺、节能减排等现代科技成果，积极推动“智慧旅游”和“绿色旅游”发展。

㈩ 民间文学与非遗跟文化产业管理这个专业有什么关系，谈谈利弊。简答题

民间文学和非遗都是文化产业的内容