文化产业集聚区以文化为

❶ 宋庄镇的文化产业

宋庄文化创意产业集聚区位于通州新城东北部、宋庄镇南部，北起规划一路，南到京哈高速，东至东部发展带联络线，西邻六环路，规划面积14.6平方公里，其中通州新城范围内10.3平方公里，新城以外的镇域规划延伸区4.3平方公里，在北京市文化创意产业集聚区中是面积最大的，是集产学研、生活居住、综合服务于一体的都市型产业区。
宋庄艺术中心：从1993年开始，陆续有艺术家到宋庄镇小堡村租房。1995年10月，北京圆明园画家村解散后，一部分艺术家集体搬迁到小堡村。近年来，艺术家迁入宋庄速度呈上升趋势，到2006年，规模已经达到1000人左右。这些艺术家主要分布在以小堡村为核心的疃里、六合、大兴庄、辛店、喇嘛庄、任庄、北寺、小杨庄、白庙、邢各庄等村庄之中，其中小堡村居住和创作的艺术家约230位，约占宋庄艺术家的四分之一。
随着艺术家逐渐形成规模，宋庄开始被称为“画家村”，成为中国最大的一个原创艺术家的聚居群落。原来单纯的艺术家居住性聚集形式，也逐步发展为原创艺术家、画廊、批评家和经纪人等共同形成的艺术集聚区。目前的宋庄是一个工业建筑和民居错落分布的村落，村落内拥有现代艺术风格的宋庄美术馆、东区艺术中心、上上美术馆和部分艺术家自建的特色工作室，近十家画廊沿小堡商业街一字排开，大部分艺术家以租住闲置工业厂房和民居为主，建筑外观整体显示艺术村与众不同的文化风貌。
经过13年的发展，宋庄已经形成了一个产值2.5亿元以上，集现代艺术作品创作、展示、交易和服务为一体的艺术品市场体系，相关的配套产业和服务行业以及基础设施也呈现快速发展趋势。2006年，中国最大的动漫企业“三辰卡通集团”北京总部和制作基地正式入驻宋庄镇，标志着宋庄迎来了发展文化创意产业的新阶段。
北京市目前将宋庄定名为“原创艺术集聚区”，是抓住了宋庄艺术家聚居区的本质特点。宋庄是“原创”的，因为1000名从事文学、绘画、雕塑、音乐创作的自由职业者以及以富有创造性的方式、方法展示艺术的社会群体构成了宋庄的基础；宋庄是“艺术”的，因为聚集于此从事商业活动的个人和机构基本上是围绕艺术品开发的；宋庄是一个聚集区，因为它已经形成了功能相对完善的生产、生活环境。从精神特质和生活方式的相似性看，宋庄艺术家实际上成了自由职业艺术家的代名词，从经济属性和功能特性看，宋庄已经是一个具有一定的产业规模和自主创意研发能力，具有专门的服务机构和公共服务平台，能够提供相应的基础设施保障、公共服务及居住和生活消费环境的区域。

❷ 什么是文化产业园区

找不到现成的定义，学了四年文化产业，就根据我自己的理解来写写看吧。
文化产业园区，版就是根据某一个定位集中起来的从事文化产业的企业在某一个地区的集合。
例如首批15家上海市文化产业园区中，定位于发展与网络、数字多媒体等新兴技术相关文化产业的园区至少有7家，占到近一半；“民族、民俗、民间”文化传承与创新的园区有2家，若算上定位“以民俗文化为主要表现打造国际文化社区”的田子坊，一共3家；文化艺术原创和艺术品经营的园区有3家；另2家分别致力于发展演艺产业和影视产业。
不过有的时候一个文化产业园区里的企业并不一定都是一个行业的，也有可能集合了几个行业。比如上海的张江园区。
上海市文化产业园区认定过程中，特别关注园区定位，要求园区的产业特色能体现区域资源禀赋和产业发展趋势两方面的结合。文权化产业园区能够成为产业发展的“助推剂”，与定位明晰密不可分，也是本市文化产业园区区别于一般创意产业集聚区的重要特点之一。

❸ 文化产业的现状

中国文化产业特点中国本身文化底蕴丰厚，且文化没有排他性，其他国家的文化产品进入中国后都能取得不错的市场效益。
中国的文化产业大多有政府介入，文化产业重点项目由政府提出，重点文化企业由政府扶植或是经营。
文化产业总体起步晚，市场发育度低，没有健全的文化产业人才培养、流动和奖励机制。
现行教育制度制约了文化产业的发展，懂文化的不懂技术，学技术的轻视人文，文化产业实力偏弱，规模小，管理方式滞后。
中国文化产业分类新闻服务
出版发行和版权服务
广播、电视、电影服务
文化艺术服务
网络文化服务
文化休闲娱乐服务
其他文化服务
文化用品、设备及相关文化产品的生产
文化用品、设备及相关文化产品的销售 演艺业：建设10家左右覆盖全国主要城市的全国性或跨区域的文艺演出院线，形成1至2个国际知名的演艺产业集聚区，为实现从演艺大国到演艺强国的跨越奠定基础。
娱乐业：打造5至10家具有较大产业规模和较强竞争实力的娱乐业品牌，使国产娱乐设备、国产原创娱乐内容占据国内市场60%以上份额。
动漫业：力争到2015年，动漫业增加值超300亿元，着力打造5至10个在国际上具有较强竞争力和影响力的国产动漫品牌和骨干动漫企业。
游戏业：到2015年，游戏业市场收入规模达到2000亿元。
文化旅游产业：使文化旅游成为文化产业和旅游产业新的经济增长点和重要支撑。
艺术品业：到2015年，艺术品市场交易总额达2000亿元。
工艺美术业：到2015年，全国工艺美术业增加值超过6000亿元，出口额超过200亿美元。
文化会展业：形成3至5个覆盖全国并具有国际影响力的文化会展。
创意设计业：举办1至2个具有国际影响力的创意设计展会和赛事活动，支持打造3至5个世界知名的“设计之都”。
网络文化业：提高网络文化产品的原创能力和文化品位，进一步增强网络文化核心竞争力。
数字文化服务业：形成一批采用数字技术提供制作、传播、营销、推广等服务的文化服务企业，为文化产业和高新技术融合发展提供支撑。 随着文化产业竞争的不断加剧，各大文化产业企业间并购整合与资本运作日趋频繁，国内优秀的文化企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。
中宣部改革办副主任高书生从近几年在政策协调和在基层调研中掌握的情况出发，认为中国文化产业的发展呈现出以下几个引人注目的趋势：
一是我国文化资源进入到大调整、大整合的时期。文化资源的行政化配置体制已经和社会主义市场经济体制严重不适应，这种不适应不仅造成了地区的封锁，还造成了行业的垄断，最终对文化企业非常不利，表现为现文化企业非常弱小、同构化非常严重。中国和德国的出版业相比，我们全国有579家出版社，每年的产值都在600亿左右徘徊，而德国贝塔斯曼2008年一年的销售额就达139亿欧元。我们产业集中度低，低到什么程度？全国所有的图书出版社加在一起不如国外的一家公司，包括我们的演艺也是如此。
因此，改革方向应该是打破这种旧体制，让市场机制更多地在文化资源配置上起基础性的作用。在这种情况下，文化资源的调整和整合就不是以谁的意志为转移的，而是市场和资本的力量在推动它整合。
二是行业界限越来越模糊，出现了行业融合的趋势。以前把文化细分成“文化艺术、广播影视、新闻出版”这三个领域，由于传播技术和手段的日益多样化，今后将逐渐出现融合的趋势，行业界限将不再明显。比如，广电的两张网，即有线电视网络和无线移动网，随着技术改造和规模化发展，将成为整合文化资源的重要平台，出现电视图书馆、电视互联网、电视报刊、电视剧场以及手机电视、手机电影、手机报刊、手机图书等新业态，到时就很难说这些是属于上述哪个领域中的了。
三是文化与旅游以及制造业的结合越来越明显。今后随着文化资源的进一步开发，文化和旅游的结合——也就是深度旅游必将会在中国出现。同时，把文化的内涵或元素植入到建筑装修材料当中——这种文化和制造业的结合，既提高了产品的文化含量，又提高了产品的附加值。
四是文化产业发展已经从自发转向自觉。文化体制改革将向发挥市场机制作用的方向发展，但是市场机制也有弊端。为了充分发挥文化产业基地的孵化和集聚功能，加强规划及调控引导是非常必要的。因此，当务之急是研究和制订全国文化产业发展的布局规划。 在2012年12月15日举行的“2012年中国文化金融创新峰会”上，文化部文化产业司司长刘玉珠表示，文化和金融合作的共识已经开始形成，这对产业的发展是极为重要的。他还透露，正和财政部门一起研究财政资金来支持文化金融的新模式。
截止到2012年12月，文化部与各银行机构部行合作的机制下，实现重点信贷融资项目97项，累计余额210.96亿元，部行合作带动了文化产业信贷余额的新高。
截至2012年第一季度已有77家文化企业登陆资本市场。已有64家文化企业注册发行了1449.5亿元各类债券，为保证文化产业投融资工作的顺利开展。此外，据不完全统计，全国共有参与文化产业投资的基金是135个，资金总规模超过1795亿元，多渠道、多种形式的融资方向极大的拓展了文化产业的投融资体系，为文化企业选择多样化的融资提供了可靠的条件。
刘玉珠表示，将进一步的探索文化与金融结合的新规律、新渠道，扩大与各类金融机构的合作，打造文化产业金融服务的全链条，鼓励各类机构积极参与文化企业在建融资试点，文化企业信用体系建设、文化类无形资产的评估、流通工作。打造银行、保险、证券等多方面参加的文化产业投融资全链条建设，在拓展延伸文化产业链的同时来顺畅文化金融服务的链条。同时，注重于扶持小微企业，鼓励民间投资、金融改革等政策的配合，依托文化金融工作的实施来推动文化企业的财务管理、资产评估、公司治理等相关工作的开展。投融资高潮
2012年文化产业发展方兴未艾——各地继续加大投资兴建文化产业园；文化与资本领域对接推陈出新，文化基金仍层出不穷。展望2013年，国家对文化产业大力支持的宏观政策环境不会改变，文化产业投融资高潮或将再现；文化与科技结合成为文化产业的发展主题，各地有望出台相关落地政策，促进新兴文化业态强势发展。金融资本和文化产业的对接进展迅速。4月27日，人民网[微博]在上交所上市，这是第一家在A股上市的新闻网站。此外，新华网、华声在线、央视网等50家中央、地方新闻网站也加入了改制上市大潮。同时，2012年下半年以来，文化产业基金再度大规模集中设立，其中，中诚腾龙旅游文化产业投资基金、西部文化旅游产业基金和西安曲江影视投资基金在9月设立的基金目标总规模高达202亿元。资本之所以青睐文化产业与国家宏观层面的支持是分不开的。2012年年初，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出“十二五”期间文化部门管理的文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番。十八大报告又再次强调“要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业”。预计2013年这样的宏观政策面将得到延续，文化产业投融资高潮或将再现。国家统计局公布的数据显示，2011年，中国文化及相关产业法人单位增加值为13479亿元，比2010年增长21.96%，高于同期现价GDP年均增长速度4个百分点。我们预计，得益于宏观层面的支持和资本的介入，2012年、2013年文化产业可望继续保持20%以上的增长。文化和科技融合文化产业舞台成为“主角”。多部门联合出台《国家文化科技创新工程纲要》，提出“促进传统文化产业的优化和升级，重点围绕演艺、工艺美术及新闻出版全产业链等产业发展开展技术创新和应用服务示范，同时促进广播电视网升级换代及新技术推广”等促进文化、科技融合的政策方向；十八大报告更是强调“促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。”在文化消费领域，出现“冰火两重天”的局面：以电影产业为代表的大众文化消费持续强劲，毫不理会经济的“寒意”；而以艺术品拍卖为代表的高端文化产品消费则打了个“寒颤”，未来的发展还有赖于实体经济增长的回暖。2011年，中国电影票房突破131亿元。《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展研究报告》预测，“十二五”期间中国电影票房将突破300亿元，冲击400亿元，到“十二五”末期，中国将成为全球第二大电影市场。已经征求意见一年多的《中国电影产业促进法》预计在2013年初即可出台。广东省广电局电影管理处处长黄昌宁说，在广播电视这个大领域里面，电影将是国家从法律层面进行扶助的首个产业。在《促进法》的推动下，2013年的电影产业必将有突破性的发展。与大众文化消费的“旺”势相比，高端文化消费明显遇“冷”。业内人士观察，艺术拍品市场减少3至5成，拍卖成交破亿元人民币的藏品近35件，但2012年却屈指可数。展望2013年，因为经济增长不可能快速“回暖”，高端文化产品的消费或将继续“走冷”。湖北省博物院研究员蔡路武认为，中国文物艺术品拍卖市场正处在深度调整期，体现为激情回归理性，投资与收藏统一，发展策略调整以及诚信体系建设进一步完善。

❹ 海洋文化的文化产业

21世纪为海洋世纪。海洋是生命诞生的摇篮，是人类文明的重要发祥地，在人类社会发展的进程中起着举足轻重的作用。随着社会经济发展，陆地可供开发资源的减少，世界各海洋大国之间在海洋经济、科技、资源、海权等方面的竞争日益激烈。然而，种种激烈竞争的背后，实质上是海洋文化的竞争。不同的海洋思维、海洋意识、海洋观念等文化因素，决定着竞争的格局和态势，决定着竞争的成败。
长江三角洲地区地处东海之滨、长江入海口与杭州湾交汇区域，是我国经济最为活跃的地区。2009年江浙沪三地GDP首次超过1万亿美元，成为全世界第十一大经济体。随着长三角区域经济进入资源环境瓶颈期，陆域资源、能源和空间的压力与日俱增，迫切要求突破陆域制约，加快发展海洋产业，培育新的经济增长点。海洋资源是长三角区域最大的资源优势之一，是实现长三角经济社会可持续发展的重要资源依托，也是长三角未来发展的重要战略空间所在。据统计，长三角区域拥有海域面积约30多万平方公里，大陆海岸线和海岛岸线长达8200多公里。2008年江浙沪三省海洋经济总产值为9584亿元，占全国海洋生产总值的比重为32.3%，对国民经济的贡献率达到14.7%。
海洋文化是长三角区域海洋资源重要组成部分，是推动长三角海洋经济发展的先进生产力。早在七八千年前的新石器时代晚期，长三角沿海先民已经能够制造和利用舟楫开始了海上航行，并把自己的文化传播到他们所及之处。自此之后，长三角沿海居民更是在这块辽阔的海域上挥洒着自己的智慧与汗水，创造了一个又一个历史文化奇迹。从河姆渡人最原始状态的海洋捕捞与长距离的航海活动，到声名远扬的“海上丝绸之路”，郑和下西洋时庞大的船队，再到世界第一跨海大桥杭州湾大桥的全线贯通，都充分展示了长三角区域人民认识、开发、利用海洋的智慧与能力。随着岁月的流逝、科技的进步、经济的繁荣和中外交往的日益频繁，其内涵不断丰富，外延不断扩展，突出表现为俊逸秀美的海洋民俗文化、源远流长的海洋宗教信仰文化、山明水秀的海洋景观文化、精美独特的海洋盐业文化、中外交融的海洋商贸文化，还有富含海洋特色的渔业文化、港口文化、科教文化、体育文化、文物古迹、名人文化、文学艺术等。长三角区域海洋文化虽历经数千年的演进、整合与重构，但其基本精神却是一脉相承的：海纳百川的开放性，兼容并蓄的亲和力，博采众长、厚积薄发的创新力，植根民间、生生不息的生命力。
著名文化学家罗迈德·威廉姆斯说过：“文化研究最精彩的片段，将不再是回溯古老洞穴的火把，而是照亮未来选择的光柱。”对于海洋文化繁盛的长三角区域来说，研究璀璨的海洋文化，不应该仅仅停留在过去，而应该面向未来，让海洋文化为区域经济与社会发展服务。因此，在长三角区域经济一体化背景下，深入挖掘区域海洋文化的内涵，大力推进区域海洋文化产业的发展，将有助于形成全社会关注海洋、保护海洋、开发海洋的良好氛围，有效提升海洋文化的经济效益和社会效益，有助于长三角地区经济发展方式的转变与产业结构的全面升级，提升区域综合竞争力，对实现“把长江三角洲地区建设成为我国文化产业集聚区”的战略也具有十分重要的意义。

❺ 什么是文化创意产业集聚区

文化创意产业集聚区：是指政府统一规划，文化创意企业相对比较集中，实现资源集约利用，提高整体效益的区域。文化创意产业集聚区是以特色主导文化产业为支撑，产业集聚特征明显，产业和城市融合发展，产业结构合理，吸纳就业充分，以经济功能为主的功能区。

文化创意产业集聚区发展：
1. 国际化发展趋势；
2.参与国际经济贸易竞争；
3.文化产业跨国公司的发展；
4.文化创意产业国际分工形成

❻ 如何统筹协调推动，全区文化创意产业

一是加强组织领导，成立了以区政府主要领导为组长、党政分管领导为副组长回、各相关部门为成员的区答文化产业工作领导小组，聚集各部门合力，共同推进文化产业发展。
二是加强政策扶持，营造有利于文化产业发展的政策环境，促进文化投资和创新创业。
三是强化招商引资，组建了文化体育专业招商小组，聚集区级部门、镇街和区级平台公司的合力，共同推动文化旅游、传媒演艺、创意设计、动漫游戏、数字文化等类型产业招商工作，采取“一事一议”的方式给予大力扶持，促进项目迅速落地建设。
四是培育文化市场主体，建立了重点文化项目招商、落地、建设、经营等全程服务机制，支持指导企业开展手续办理、政策申报、宣传推广等工作，强力推进文化项目落地建设，帮助文化企业发展壮大。
五是将文化创意产业作为全区小微企业重点扶持类型，对文化创意小微企业创业给予创业资金、创业培训、免费场地、市场对接等全方位扶持；建立区科技文化微型企业孵化园，为文化创业提供载体。

❼ 文化产业园区的类型

从不同的角度，文化产业园区有不同的划分方法。
Hans．Mommaas在分析荷兰5个文化产业园区时提出，文化产业园区类型的区分有7个核心尺度可以参考：园区内活动的横向组合及其协作和一体化水平；园区内文化功能的垂直组合一设计、生产、交换和消费活动具体的混合，以及与此相关的园区内融合水平；涉及到园区管理的不同参与者的园区组织框架；金融制度和相关的公私部门的参与种类；空间和文化节目开放或封闭的程度；园区具体的发展途径；园区的位置 ”。
Walter Santagata根据功能将文化产业园区分为四种类型：产业型、机构型、博物馆型、都市型。
1．产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立的。此类园区的独特之处在于其“工作室效应”和“创意产品的差异”。
2．机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立。其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。
3．博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。
4．都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 由于文化产业园区在我国的发展还处于胚胎期，因而对其的分类很少。结合我国实际情况，本文主要从区位依附、园区性质等方面对文化产业园区的类型进行划分。
1．按区位依附划分为4种类型：
(1)以旧厂房和仓库为区位依附。城市中被废弃的旧厂房和仓库，因其宽敞明亮的空间及廉价的租金，或面临闲置空间再改造的境遇，往往成为文化产业园区的又一滋生之地。国外许多成功的文化园区就是以旧厂房和仓库为区位依附的。我国较早出现的大山子艺术区依托于北京朝阳区酒仙桥路798工厂的老厂房。上海近些年成长起来的创意产业园区绝大部分也是由旧厂房和仓库改造而成。泰康路210弄的“田子坊”创意产业园区，位于上海20世纪3O年代最典型的弄堂工厂群；建国中路l0号的“八号桥”创意产业园区，位于上海汽车制动器公司的老厂房。这些创意产业集聚区，利用现有建筑创造了创意产业发展的平台，又保护了历史文化财产，是文化产业与工业历史建筑保护、文化旅游相结合，建筑价值、历史价值、艺术价值和经济价值相结合的良好典范。
(2)以大学为区位依托。大学作为技术的发生器，可以不断开发新的科技；同时它又是各类人才的聚集地，不但培养人才也吸引着各领域最优秀的人才；大学也是一个开放的社区，是一个提供多元文化的场所，大学往往成为创意的中。
因此，依托大学发展文化产业园区也就成为一种重要的途径。
如上海的杨浦区赤峰路建筑设计一条街依托的就是中国著名高等学府一同济大学，上海长宁区天山路时尚产业园依托的是东华大学和上海市服装研究所，正在建设中的中国人民大学文化产业园及TCL(广州)文化产业基地都是以大学为区位依托的。
(3)以开发区为区位依附。这类文化产业园区主要是以高新技术产业园区为区位依附。因为高新技术产业园区内高新技术产业发达，高校、科研机构、高科技企业聚集，科技与文化相结合的智力型人才众多，最适宜发展文化与科技结合的文化产业。高新技术产业区都有着大量的信息产业，这些产业跟文化产业能够实现很好的融合。属于此类型的有位于中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地；位于大连市高新技术产业园区的国家动画产业基地；位于上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等等”。
(4)以传统特色文化社区、艺术家村为区位依附。属于这种类型的主要有两种情况：一种是依托一些传统的文化区域，在这些区域文化底蕴深厚，文化氛围浓郁，利于开发特色文化产业产业园区。如四川德阳三星堆文化产业园、北京高碑店传统民俗文化产业园区等等。第二种是依托位于城乡结合部的一些艺术家村，有些是属于创作型的园区，如北京的几个画家村；有的则已形成产业化运作，如位于深圳特区郊边龙岗区布吉镇的大芬油画村等。
2．按园区性质划分为5种类型：
(1)产业型。一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化产业园区普遍存在的问题。
二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。
(2)混合型。这种类型的文化产业园区往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。
(3)艺术型。这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。
(4)休闲娱乐性。这类文化园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。
(5)地方特色。如北京高碑店传统民俗文化产业园区、潘家园古玩艺术品交易区等。
此外，按照影响范围来分又有国际型、国内型和地区型；还可按园区最初的形成分为自发形成和政府运作形成的文化产业园区。由于文化产业园区在我国还是一新生事物，发展变化快，园区类型之间的界限并不是很明晰，在这进行的类型划分仅是根据当前的一些情况进行的划分，今后随着城市文化产业园区发展逐渐成熟，园区类型的划分将会进一步完善。

❽ 宋庄文化创意产业集聚区包括哪些行政村

按照通州区新城发展规划，宋庄文化创新意产业集聚区又是通州区“一核五区”之一，在通州新城未来发展中占有重要地位。按照市委、市政府的统一部署，北京市将全市30个市级文化创意产业集聚区规划调整为20个文化创意产业功能区，宋庄文化创意产业集聚区定位为国家创意设计与艺术品交易功能区。

❾ 如何看待文化产业成为国民经济支柱性产业

据业界估计，“十二五”期间全国文化产业的产业规模将增至3万亿，在GDP中的比例有望从2010年的2.75％增至5％以上，到“十二五”后期，文化产业将晋升为国民经济支柱产业。
在十七届六中全会审议通过《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》后，部分地方加速出台“十二五”期间文化产业规划，文化产业发展备受关注并引发广泛热议。
合理发展文化产业聚集区
由于产业分工，产业聚集区能够发挥产业聚焦效应，通过产业链组合，把成本降到极致。但是，发展产业聚集区要适可而止。
在国外，文化产业聚集区是很好的文化发展形式。近几年，全国各地也都纷纷涌现出大大小小的文化产业园区。目前，仅北京在“十一五”时期就分4批先后认定了30个市级文化创意产业聚集区，另外，区级聚集区、自发形成的聚集区达到200多个。这些聚集区经过一段时间发展后，同质化现象比较严重，有的文化产业园区用于招商引资或者变相成了房地产开发项目，令人担忧。
很多文化产业园区在建园初期都进行了明确定位，后来开始转向重视入住园区的企业数量，忽视了质量，出现有的企业同时到很多园区入住，但是不经营的现象。产业聚集区不是新概念，但是，他认为其中还有很多工作要做。
这需要管理者对文化有足够的认识，只提供物业管理是不够的。还希望政府能够给予这些文化产业园区工作指导，建立园区之间的信息互通机制，搭建有效的产业服务平台，强调功能化建设和功能配套，建立分工合作的产业链，并引导各个文化产业园区实现差异化发展，让聚集区之间能够协同共赢。
从工业发展角度讲，合作、联合、结合，才能让文化产业真正获得发展。全国文化产业园区要有大致分工，如果全国一拥而上，将造成资源浪费和恶性竞争。另外，产业聚集区发展要“适可而止”，因为文化产品是人类精神活动的总和，是特殊产品，尤其是文化创意产业，属于个体生产，不能把所有零部件进行分解。
要看到，文化产业园区与其他工业园区不一样，如果产业聚集区都建成钢筋混凝土森林，艺术家们生活成本加大，环境改变，如何留住这群“金凤凰”恐怕是较大的挑战。
动漫产业可以聚集，创意产业更讲求灵魂迸发。所以，在发展文化聚集区时，要对文化产业进行合理分类。如动漫产业等文化工业类，可以分工组合，对于文化创意类，可能就要采取差别的发展方式。
对此，文化产业聚集区的发展如何与弘扬文化主旋律相结合？以及如果把高端文化推向市场能否生存下来？所以，有人就建议对文化产业还要进行公益性和商业性的区分。
破解资金难题
这次在对通州文化产业发展调研时发现，资金问题是文化发展面临的首要问题。实际上，这也是目前我国文化产业发展遇到的普遍难题。
资金难题对于像文物保护这类国家公益文化单位尤其明显，资金不足会带来文物保护不到位、人才流失等诸多问题。社会上批评“博物馆老一套”，不能推陈出新，也主要是因为资金短缺。除了对文化发展的重要性认识不足之外，也与GDP的考核制度有关。文物保护与经济发展相比，文物保护往往退而求其次。
另外，创意产业也存在“微笑曲线”，在设计－原料－生产－销售这个过程中，设计和销售需要大量资金投入，但是目前政府扶持力度不够。尽管国家表示鼓励社会资本进入文化产业，但是，文化产业发展领域仍然存在“天花板”现象。有的文化产业存在实实在在的行业门槛，有的存在无形的行业门槛，包括审批环节造成的门槛，这导致民营企业家无法涉足文化产业。当然，这与文化属于意识形态，受政策影响大、风险大，社会资本逐利特性等有关。对此，有必要放宽社会资本准入门槛。
而在财政专项资金使用上，“遍地撒芝麻”以及侧重扶持具体项目的方法都无法达到很好的扶持效果。专项资金应该主攻一个方向集中使用，而且要充分论证使用得是否恰当。财政专项资金要更多用于服务平台的搭建和文化人才的奖励。
但目前还没有专门针对文化创意产业设立的专业金融机构，现阶段主要还是以金融信贷服务的方式存在。
此前提出的建设政策性文化创意产业银行也只是过渡的金融机构。据了解，文化产业的企业多是中小企业，有形资产少，规模小，多拥有的是无形资产。而无形资产往往得不到市场的认可，其价值不容易确定，风险难以评估。
因此，更重要的工作是让文化企业被金融机构认同，他建议让无形资产评估标准化，根据文化产业的不同类型提供不同的金融服务。这需要信用评级公司、担保公司、产业交易中心、信托公司等中介机构一起为文化产业创造良好的发展空间，搭建良好的服务平台。
“走出去”和“引进来”并重
当国家形象宣传片通过BBC全球播出时，当孔子学院如雨后春笋般在世界各地蓬勃发展时，应当看到，中国文化“走出去”的步伐还略显艰难。在国内，一部《阿凡达》便让国人连夜排队买票，日本动漫及相关产品受到青少年的青睐甚至到了如痴如醉的地步。
中国文化“走出去”是文化产业发展的重要体现，而目前制约其步伐的瓶颈就是，与国际相比，在经营管理经验、科技创新成果和市场游戏规则方面还存在一定的差距。
对此，中国文化要“走出去”与“引进来”要并重。要鼓励国内与国外多层次的合作和交流，特别是中国文化产业机构要与国外大牌的知名文化机构合作，不只停留在项目的引进上，而要包括成立合资公司等股权合作在内的深度合作。通过“引进来”，引进国外文化产业机构的经营管理经验、科技创新成果和市场游戏规则，结合中国的文化特色来发展自己的文化产业。
尤其在确定推动社会主义文化大发展大繁荣的决定之后，目前是一个很好的契机。与国际机构合作，将为中国文化‘走出去’带来国际平台和基地，从而为中国文化真正‘走出去’达到事半功倍的效果。
当然，要构建文化发展促进体系包含多个方面。除了形成政府行政合力之外，还要认真细致梳理相关文化政策，及时进行修正才能实现效果，同时要发挥行业协会对文化产业的推动和促进作用，另外，还要积极研究文化产业的共性问题。

❿ 如何发展文化产业

首先，提高全社会对文化产业的认识是很重要的。我们要从实现文化大发版展大繁荣的高度，从实现全权面振兴的高度，从调整经济结构、转变经济发展方式、实现科学发展的高度，从把文化产业发展成为战略性支柱产业的高度，来认识发展文化产业。
其次，为文化产业创造良好的发展环境。有了认识以后，文化产业发展还需要社会氛围，需要舆论环境，更需要政策支持。
前瞻产业研究院认为，最重要的一点是为文化产业抓园区或基地建设。实施产业集聚发展战略，加大文化产业集聚力度，并以此为核心，把载体建设作为工作重点，积极推进园区建设，使园区成为创意企业和创意人才的集聚地，成为创意产业的发源地，成为创意成果的展示平台，成为推动现代服务业发展的突破口，成为文化产业发展的新亮点。