新媒体对文化产业的影响

『壹』 艺术创意在文化产业及社会生活中的魅力和作用，求大神给予灵感写策划案

首先从文化创意产业的概念界定、新媒体艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。然后从现象出发，论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性，指出了新媒体艺术对复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值的意义，并强调了其对文化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。最后，总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。

关键词：新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经济

一、引 言

2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。

新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。

而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。

二、文化创意产业中的新媒体艺术元素

(一)文化创意产业的概念界定

文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。我国近年来发布的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。

澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。

而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。

而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。 美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。

(二)新媒体艺术的概念

新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。

将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。

首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。”[3]

其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。

再次，MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟，科技的发展引起传媒形式的变化，艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。通过媒介，文化艺术传播的速度更快，范围更广，效率更高。而且，媒介融入了艺术的创作的整个过程，真正可以成为艺术中的一部分。艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构，也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。

(三)新媒体艺术与文化创意产业的融合现象

当今，数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机，它以IT 技术和CG技术为核心，极大地推动文化经济的发展，主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域，并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。

首先，分解文化创意产业，可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。文化创意产业可以分解为三组概念，即文化、创意和产业。第一，文化(包括艺术)传播借新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率，又增加了受众的审美感受，并通过“点击”、“复制”等形式，扩大了传播的接受范围和接受频次，增加了受众的“被卷入感”，从而，产生了新媒体艺术的最重要传播特点交互性。第二，新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥，因而，提高了作品“创意”的表现力。第三，新媒体的传播特点，带来了受众的数量激增，创造了更多的文化消费需求，使文化具备成为一个产业，并保持盈利性的必要条件。

其次，考察文化创意产业的分类，仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多，也是进入大众视野最多的领域;动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多，并且发展主要依赖新媒体技术的个性;随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变，数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合;而旅游会展业，在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入，北京2008年奥运会和上海2010年世博会中，新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。

『贰』 江西一直都在文化传媒在江西新媒体行业地位如何

黑马级别，之前做直播公会，现在做直播江西、吃播江西、校园江西。
手下有网红主播，还有37个新媒体，算得上江西新媒体行业黑马了，而且走得也比较前沿，很多做新媒体越来越难了，这里还做得这么厉害。

『叁』 新媒体产业的基本特征

新媒体产业作为文化创意产业的重要组成部分，是第三产业的重要分支，也是国民经济发展不可分割的有机成分。同所有“产业”一样，新媒体产业具备各种产业化特征和产业经济属性。根据产业经济学的诠释，“产业”这一概念属于中观经济学的范畴，它指具有某些相同特征或共同属性的或生产同一类产品的企业、组织、系统或行业的组合。新媒体产业具备所有产业共有的经济学属性。
首先，新媒体产业具有集群性。单个企业不能构成产业，只有一系列相互联系的企业、组织、系统或行业按照某种规律组合在一起，才能称其为产业。新媒体产业是由新媒体硬件制造商、内容提供商、服务提供商、运营商等不同环节组合而成的，每一个环节都与前后环节存在竞合关系。集群性可以使新媒体产业降低成本，形成规模效应，促成规模经济和范围经济。
其次，新媒体产业的价值链具有增值性和循环性。构成新媒体产业价值链的各个组成部分是一个有机、统一的整体，每一个价值链环节都由大量的同类企业构成，以内容生产、服务集成为主的上游产业链环节同以平台运营、产品营销为主的下游产业链环节紧密关联、相互制约、相互依存，各环节交换物质、信息和资金，共同推进新媒体产业的价值递增。
再次，新媒体产业具有生产性。新媒体产业的产品是无形的内容，它通过对思想、文化、意识形态等的整合、加工和重构，不断地生产无形的内容产品，为社会创造价值，成为国民经济的重要组成部分。
当然，新媒体产业作为文化创意产业的重要分支，除了具备所有产业的普遍属性之外，还有其特殊性；也正是这些特殊性，将新媒体产业同物质生产部门及传统媒体产业区分开来。
(一)新媒体产业具有意识形态属性和文化属性
新媒体产业不同于以物质生产为主的第一产业和第二产业，它属于广义的文化产业，具有意识形态属性和文化属性。众所周知，媒体具有双重属性，即事业属性和经济属性。媒介既是社会公共服务单位，也是经济单位：既为统治阶级和社会公众服务，也为自身在市场经济中的竞争和生存追求利益最大化。媒介产业化是媒介经济属性的延伸，但同时也不可能摆脱事业属性的渗透和制约，媒介产业的意识形态属性和文化属性正是其事业属性的表征。
任何媒介产业都处于特定的社会环境中，不可避免地被注入该社会的意识形态和文化精神，新媒体产业也不例外。文化研究学派的领袖人物斯图亚特·霍尔在《“意识形态”的再发现》一文中指出，现代文化领域是一个“意识形态战场，不同文化形式在这里相互争夺霸权，占主导地位的‘意识形态’就是在各种话语斗争的事件中被制造出来的”，新媒体的互动性、草根性、个性化等特点为意识形态的互动提供了足够的平台和运作空间，也就在客观上将各种意识形态渗透进新媒体内容产品之中，使得新媒体产业相对于传统媒体产业更加强调意识形态的相互作用，而不是主导意识形态的绝对控制。
作为文化创意产业的重要分支，新媒体产业是一种新型资源产业，文化、信息和教育等新型资源是产业的主导，并赋予新媒体产业以鲜明的文化属性。新媒体产业所生产的内容产品从本质上说是一种文化产品，具有文化产品的基本特征。从这个角度来说，新媒体产业的产品既要包含社会基本价值观和思想文化精神，又要满足消费者对新媒体产品“使用价值”的功能性需求，而这种功能性需求在很大程度上也要通过思想文化精神来满足。
(二)产业融合是新媒体产业的特质和发展方式
从某种意义上说，新媒体产业最为典型地承载和反映了媒介融合的时代背景。
首先，新媒体产业本身就是“媒介融合”的产物。例如，在网络媒体的细分产业中，网络报纸是互联网与传统报纸融合的结果，网络广播电视则是互联网同传统广播电视融合的产物；类似的，在手机媒体的细分产业中，手机报纸是手机媒体与传统报纸的融合，手机广播电视则是手机与广播电视的融合。新媒体技术是新媒体产业兴起的先导力量，然而，仅仅依靠技术并不能推动新媒体产业的发展，“内容”才是这一过程中的关键因素。由于新媒体本身并没有足够的内容积淀，因此，它只能借助“媒介融合”的力量从传统媒体和其他新媒体中获得内容资源。另外，新媒体形式的创新也需要“媒介融合”的推动，无论是诸如数字电视、IPTV的硬件融合，还是诸如网络杂志、手机报纸的软件融合，都是在媒介融合的思想指导下诞生和发展的。
其次，产业融合是新媒体产业的生存和发展方式，是新媒体产业存在、发展不可或缺的基础条件。“融合”是新媒体产业与生俱来的特质，也是推动新媒体产业向前发展的中坚力量。新媒体技术、形态、内容不断融合，推动新媒体产业链和价值链的有机整合，为新媒体产业带来新的业务模式和盈利模式。新媒体产业的融合式发展，“不但促进了新兴信息传播产业形态的形成，同时也促进了新的信息传播产业生态环境及新的产业结构的形成”。
(三)新媒体产业是增强国家软实力和硬实力的生力军
从根本上说，一个国家的发展和成长在于综合国力的提升，这不仅需要提高科技、经济、军事等“硬实力”，也需要增强思想文化精神以及意识形态的影响力和控制力，即“软实力”。
一方面，新媒体产业以全新、互动、平民化的传播载体为运营平台，以一种“去中心化”的传播方式，将用户或消费者紧密地联系在一起，提高了软实力传播的情感联动力，增进了文化传播及意识形态渗透的效率和效力。要提高国家的软实力，就需要利用媒介进行思想文化精神和意识形态的传播。新媒体的兴起及产业化，大大改变了传统的媒介生态环境，也改变了构建与提升国家软实力的传播环境和传播手段。新媒体产业的崛起和迅速发展，为提升国家软实力提供了关键平台和全新渠道，成为增强国家软实力的生力军。
另一方面，新媒体产业本身是国民经济的重要组成部分，甚至是国民经济的支柱或推动力量，能够像物质生产部门一样直接贡献于国民经济，从而通过提高经济水平来增强国家的“硬实力”。另外，新媒体产业作为信息产业的重要分支和最新发展，能够为国家的信息化战略提供网络平台，推动军事信息化和国防信息化建设，从侧面提升国家“硬实力”。
(四)新媒体产业模式具有内在不稳定性
相对于传统媒体产业，新媒体产业从发展之初就表现出明显的融合性、竞争性和变动性。融合性是由新媒体产业所处的“媒介融合”的时代背景决定的，新媒体产业的发展壮大又反过来印证和重构了“媒介融合”的内涵；竞争性是每个产业形态的基本特征之一，但在新媒体产业中体现得尤为突出，原因之一便是新媒体产业的融合式发展使得上下游产业链环节之问不断渗透、整合，加剧了产业链各环节的竞合重组；融合性和竞争性相互激荡，塑造了新媒体产业与时俱进的变动性。目前，新媒体产业的这种变动性大多表现为一种良性的、积极的变动，即日新月异的增势发展。
新媒体产业的融合性、竞争性和变动性，使新媒体产业模式也具有了内在不稳定性。产业模式只有不断调整、完善，才能适应不断发展变化的新媒体产业结构的要求，适应整合后的产业链和价值链的要求，适应新媒体产业内外部市场竞争的要求。新媒体产业模式的内在不稳定性实际上是新媒体产业链寻求自身稳定的合理应答。由于新媒体产业具有融合性、竞争性和变动性，新媒体产业链也不断整合、变化，这就造成新媒体产业链的不稳定，而产业链本身具有趋向稳定的内在要求和本质属性，因此它必然要寻找能够使产业链各环节趋向平衡的作用机制，唯一出路就是根据需要不断调整产业模式。

『肆』 网络与新媒体专业的就业方向如何

211大学网络与新媒体专业学生怒答。

在这个互联网蓬勃发展的时代，网媒专业（即网络与新媒体）的前景无疑是非常好的，近些年许多人的考研方向也是网媒。

如果你也是这个专业的学生，那大可不必担心就业前途。如果你是面临高考的学生，那么欢迎你选择网媒专业。如果你已经就业但仍想了解网媒，欢迎你加入互联网媒体人的行列。

以上。

『伍』 饮食文化新媒体属于哪个行业

应该就属于传媒类型的吧

『陆』 为什么说新媒体优化了文化产业结构简洁点

第一个就是新媒体在文化领域的运用越来越广泛，我们进入新的世纪以来，从中央、国务院到各级党委政府，对新媒体的重视应该说是在不断地加深，对文化和文化产业在新时期的地位和作用的认识也是在不断地深化。
第二个就是新媒体在文化产业发展中的重要作用，文化产业是科技应用最广泛，科技创新最活跃的领域之一，新媒体技术在文化产业中广泛应用，极大地促进了文化产业的生产传播方式的发展和创新。
第三个，就是想讲一讲新技术，特别是新兴的文化产业发展，文化部在这方面的基本考虑。

『柒』 哈尔滨新媒体文化产业集团有限公司怎么样

简介：注册号：****所在地：黑龙江省注册资本：1,000万人民币元法定代表：季专小琦企业属类型：有限责任公司（国有独资）登记状态：存续登记机关：哈尔滨市平房区市场监督管理局注册地址：哈尔滨市平房区渤海路7号
法定代表人：季小琦
成立时间：2007-06-29
注册资本：1000万人民币
工商注册号：230108100022086
企业类型：有限责任公司(国有独资)
公司地址：哈尔滨市平房区渤海路7号

『捌』 国家新媒体产业基地的产业基地-支撑

大兴区发展文化创意产业在整合现有资源、政策推动、和创新发展模式等方面都作了探索，形成了特色。
（一）通过政策推动产业发展
1.组织保障。大兴区提出要倾全区之力发展新媒体产业，成立了以区委书记、区长挂帅的新媒体产业领导小组，领导小组办公室设在国家新媒体产业基地管委会。国家新媒体产业基地管委会作为政府派出机构负责产业基地的建设开发和运营管理，协调全区文化创意产业发展。
2．规划保障。大兴区“十一五”规划中明确提出发展文化创意产业，沿北京市南中轴路延长线规划出了中部文化创意产业功能区，面积约200平方公里，重点建设国家新媒体产业基地。该区域是首都中轴路文化的传承与延伸，是奥运文化（国家奥林匹克公园）、历史文化（故宫）、创意文化（国家新媒体产业基地）重要组成部分。
3．政策保障。出台了促进文化创意产业发展的相关政策，设立大兴区新媒体产业发展专项资金，累成新媒体产业方面的投资近20亿元。
（二）有效整合资源促进产业发展
1．整合土地资源。通过规划调整，将大兴中部的利用效益不高的土地和已经停产的原北京市礼花厂的产业用地进行整合，用于建设国家新媒体产业基地。基地首期规划占地面积3.44平方公里，为产业发展提供了广阔空间。
2．整合人才资源。充分发挥区内院校在人才培养、技术研发等对产业的支持作用，大兴区已经形成较为完备的新媒体产业人才培养体系，预计到2010年，每年可培养新媒体相关人才近万人。北京大学软件与微电子学院等院校都成立了相关公司，产学研一体化的格局已经初步形成。同时，大兴区十分重视与国内外知名院校、研究所的交流与合作，先后与清华大学、中国传媒大学、美国哈佛大学、美国麻省理工学院、英国国家动漫中心、韩国文化振兴院等单位建立联系，开展合作。
3．整合公共技术服务资源。鼓励企业和院校对社会开放公共技术服务平台，用于动画动漫设计、渲染、后期编辑制作的系统平台已面向社会提供租赁服务；具有领先水平的高清影视摄制、编辑、传播系统平台也在为产业服务；亚洲规模最大的动漫创作公共服务平台正在建设之中。

『玖』 文化产业管理，广播电视学，广告学和网络与新媒体这几个大学本科专业哪个比较好

现在广告学是最好的 就业比其他的好

『拾』 为什么说ar/vr将成为文化产业的下一种形态

“内容”是推动VR行业升级的关键。在各种硬件产品层出不穷的情况下，内容的极度缺失为不少文化内容生产厂商带来了机遇，例如广电企业、传媒公司、新媒体行业等等。中国增强现实产业联盟认为文化与科技都是处于动态创新的发展过程，科技创新、文化创意交融发展是必然趋势。在不久的将来，VR+文化产业会愈发丰富，使用也更加便捷。
1、VR+广电
中国广播电视产业正进入全媒体时代，央视、湖北卫视、湖南卫视、江苏卫视、广东卫视等广电企业依托网络传输、资源IP、用户集成等天然优势，在VR风口下积极探索生态模式，并广泛用于新闻事件、盛典晚会、综艺节目、纪录片等。
就拿广东卫视来说，选择VR直播南方盛典这一最快的方式进入了VR领域，在直播的同时制作现场VR全景漫游图，观众可以通过PC网站、手机APP或者微信、QQ社交平台等360度观看颁奖现场，成为盛典的“亲自参与者”。此外，VR录制和点播同样是广电VR业务之一，
比如在无锡广电春晚VR直播之后，目睹科技将现场VR视频上传至“智慧无锡”客户端的VR频道进行回放，当然，还可将VR视频上传到优酷VR、爱奇艺VR等内容平台进行展示。

作为VR直播领域的引领者，目睹科技发布了最完整、最高效的广电VR直播全解决方案，通过VR直播制播云服务，快速推进传统广电节目VR化，将传统频道直接升级为VR频道，涉及媒体生产、发布、播放等各个环节。同时，目睹科技融合“公有云+私有云”的部署方案，进一步提升云端服务的应用价值，保障广电VR直播内容的高度可管、可控性。
2、VR+传媒
目前，已有多家大型文化传媒类公司涉足VR领域，主要通过VR影视、VR广告、VR直播等内容制作切入。其中华策影视、光线传媒、奥飞娱乐频频入股相关公司，国传云媒、天闻传媒更是与目睹科技建立战略合作，布局VR生态的打造。此外，传媒公司还会做VR文化产业的真正执行人，拍一段VR视频、做一个VR宣传片、做一场演唱会VR直播并在现场设立VR体验区等等。例如兰亭数字联手青年演导林
菁菁拍摄了国内第一部VR电影《活到最后》，华策影视推出了VR版《谁是大歌神》等等，种种迹象表明VR内容在不断的向精准化和多元化发展，传媒公司需抓好机遇。
目睹科技为传媒公司的VR业务体系提供后端云服务技术支撑。例如一键式的VR直播技术平台，将全景视频采集、处理、分发、播放、互动集成一体，使得传媒公司只需准备一台全景相机便可轻松获得VR直播能力，并快速开展VR视频业务。
3、VR+新媒体
在新媒体技术手段不断更新的今天，越来越多的传统媒体建立新媒体部门，自己开发客户端、充分利用商业新媒体平台，进行媒体融合，打造新媒体矩阵。随着VR的出现，新媒体的发展迎来一阵暖风。

VR新闻、VR直播、VR视频等都是媒体把握VR风口的途径。例如全国两会新闻事件，光明网去年拍摄与制作VR全景漫游图展示现场，今年升级VR，直接打造“钢铁侠”神器，通过目睹科技提供的便携式移动VR直播方案进行两会现场直播，让观众以第一视角了解国家出台的政策，属全国两会首次VR直播。
说到新媒体，就不得不提下微信，它不仅是社交平台，更是新媒体阵营中的标兵，而目睹科技自主研发的高性能H5全景播放器更是完美支持微信端观看，完善了新媒体VR业务。其实，无论把VR理解为新媒体或是媒体工具，它对新旧媒体的发展都产生了一定的意义。