福克斯文化产业

⑴ 北京安妮福克斯信息咨询有限公司怎么样

简介：北京安妮福克斯信息咨询有限公司致力于帮助企业在营销、运营、生产专等全价值链环节进行属分析找到突破口并进行聚焦执行。生日提醒系统是其开发的用于低成本维系与核心客户关系的工具。
法定代表人：程振宁
成立时间：2011-06-27
注册资本：500万人民币
工商注册号：110101014008679
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：北京市东城区建国门内大街7号3层315室

⑵ 什么是福克斯名人榜

纠正一下，正确的来是“福布斯自中国名人榜”。
《福布斯》（Forbes）是美国一本福布斯公司商业杂志。该杂志每两周发行一次，以金融、工业、投资和营销等主题的原创文章著称。福布斯还报道技术、通信、科学和法律等领域的内容。该杂志因其提供的列表和排名而为人熟知，包括最富有美国人列表（福布斯400）和世界顶级公司排名（福布斯全球2000）。
自2004年以来，每年3月《福布斯》杂志中文版都会根据调研和系统评估结果发布“福布斯中国名人榜”。
这份榜单对名人收入、网络曝光率、报纸曝光率、杂志+电视曝光率进行排名后，从而得到最终排名。名人选择范围涵盖娱乐、体育、文化、传媒等，此次榜单收入及曝光率的考察期是2014年3月1日至2015年2月28日，为期一年。
中国名人榜量化反映了名人以收入和曝光率为基础的个人影响力。收入包含了名人在影视作品、广告代言、体育比赛、书籍出版等文化娱乐产业活动中的税前收入，其中不扣除与经纪公司、主管单位分成部分，不计入名人个人的投资经营性收入，最终数据经过了恰当的取整运算。曝光率由网络搜索、报纸、杂志和电视等单项组成。

⑶ 美国文化产业的发展状况 急需!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

在冷战时代结束之后，美国作为一个文化产业大国的地位冉冉升起，人们惊呼——难道世界文化已经“美国化”了吗？这究竟是一种文化“全球化”，还是一种“文化帝国主义”？如果是文化“全球化”，那是否就是一种“美国制造”的全球化？如果是“文化帝国主义”，那么，美国文化究竟能否代表一种文化“普世主义”？进而带来的思考是，为什么美国这个只有几百年文化史的国家可以利用全球的文化资本，而中国这个千年的文明古国却用不上？这里面的深层原因在哪里？
从“他者”地位对这种文化同质化的忧虑，恰恰证明了美国文化已占定了全球文化输出的高地，文化产业已经取得了全世界的霸权地位。这不仅是由于全球政治格局的深刻变革（美国成为唯一的超级大国），不仅是由于经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮），而且更有其文化自身的意义。尤其是近些年来，美国文化产业的经营总额高达几千亿美元，其中，好莱坞的巨制电影、三大电视网的娱乐节目、时代华纳的流行音乐更是侵占了营业额的大头。在每年美国商品的出口项目当中，文化产业视听产品的出口额（紧随航空业和食品业之后）总是名列前茅，它同时为美国国内提供了1700多万个就业岗位。就拿纽约市来说，唯一能与华尔街的经济效益抗衡的恐怕只有文化产业了，每年就约有上百亿美元的资金在文化市场中流通。由此可见，在美国文化产业所需的成本中，无论是资本的投入和产出，还是技术信息抑或人力资源，都在全世界独居榜首。

那么，人们不禁要问，美国文化产业何以雄霸全球呢？从各自的领域出发，经济学家、政治学者和文化学者或许都会提出自己的答案。但他们都不会否认，这种产业霸权地位的取得是由商业、外交、政策、技术和文化等各种因素杂糅在一起而共同成就的。

（一）自由经济与跨国资本互动

文化产业，首先就是一种产业化的商业形式，它必然受到整个美国经济的统领和牵制。在经济全球化的时代，尤其是克林顿政府上台后，美国特别倡导一种自由主义的经济政策。这就为文化产业的扩张提供了经济基础和政策支持。或许可以这样说，自由主义经济就是支撑美国文化产业的构架。与此同时，文化产业所产出的是一种文化，因而，“资本主义，从消费文化的视角看，就不仅仅是个经济系统，而且是一种几乎使每种事物都服从于消费的文化”。[①] 可见，文化产业所遵循的是一种“文化经济学”原则。

20世纪八十年代以后，在美国执政者看来，经济全球化已经成为一种大势所趋，而美国更应该在其中成为领衔者。欧美执政的新保守主义政党、推行“新自由主义”政策的人们，都竭力为这种资本主义的全球扩张摇旗呐喊。跨国公司的经营者、发达资本主义的政治领袖，他们异口同声地为这种资本的全球赢利而喝彩。他们都认定，经济全球化会促进整个人类的福利的巨大发展，无论发达国家还是发展中国家均会从中收益，它不仅会实现经济上的“双赢”，而且还会带来政治和文化上的“互惠”。在这些倡导者的声音背后，自由主义的经济模式是主导性的。在2000年召开的达沃斯国际会议上，美国总统克林顿坚定地认为，全球化对每一个参与伙伴都是福音，全球化打破了国家间的壁垒，使经济运作方式发生了革命性的变革。他的论据是，过去几十年中，只有推崇国际贸易“自由化”的国家才真正获得了成功，才能踏上富裕之路，“开发市场”和“自由贸易”是促使全球繁荣的最好方式。[②] 这是对美国自由主义经济政策的最佳表达，它暗含的意义是：要想全球化就要经济自由化，经济自由就要顺应市场规则来行事，而美国则自然能以其强势经济而在所谓的“自由竞争”中占据主导。

就在同一会议上，形成尖锐对峙的是，印度尼西亚总统却激进地表示“发展中国家正面临着全球化的陷阱”。会议的东道国瑞士联邦主席奥吉也清醒地旁观道，许多人对经济全球化抵触，是因为它造成了贫富差距的越来越大。这些批评全球化的人士认为，全球化进程带来的好处过多地流向了发达国家，而且制定的游戏规则的是那些富裕国家。本来全球化应该是世界大同，但现实却是金融市场对一个个经济体的蹂躏，外国竞争对手挤垮本国企业，以及发达国家所做的决定把一个个社会搞得翻天地覆。这些异议的声音，主要来自那些人口占多数、经济落后的发展中国家，他们迥异的立场与欧美诸国形成争吵之势。他们的论证逻辑就是：全球化，究其实质是一种美国的全球化，经济全球化就是美国的经济侵略。

文化问题也如出一辙，但却有其特殊的地方。有趣的是，对美国文化全球化意见颇大的，反倒不是那些第三世界国家，而是那些欧洲盟友和美洲邻居，它们倒具有更高的文化自觉。1998年6月，在加拿大的渥太华召开了一次由19个国家联合参加的会议，会议的参与者既包括英国这样的欧洲文化大国，又包括加拿大、墨西哥和巴西这些近邻国家，议题就是讨论美国文化入侵的问题。从策略上来说，该次会议的主要探讨了——如何减少由降低贸易壁垒而带来的外国文化入侵。在此次会议不久之前的斯德哥尔摩，联合国也曾召开了一次主题相近的会议，该次会议迫切希望在“多边贸易协议”中增加关于文化产品的特殊条款，甚至将文化产品从这一全球贸易协议中删除掉。这就形成了美国一家与其他国家相互对峙的观点，在美国的眼光看来，对文化这种特殊的资源需要设置壁垒吗？答案是否定的。但实质上，如今的文化资源在早已成为了一种特殊的经济资本，在处于下风的诸国看来，至少对文化产业实施贸易限制是必需的。好像惟独在文化问题上，山姆大叔失去它所有的经济联盟和政治盟友，而几乎成为孤家寡人。这又是为什么呢？显而易见。美国要求将自由经济的策略在文化产业领域照常适用，认为自由贸易是民族国家间协同的最基本原则，文化当然不能逃离在外。而在反对国家名单中，既有那些支持经济自由的“高生产—高消费”国家，例如法国首倡著名的“文化例外”原则，从而试图将文化排除在贸易自由之外；又有那些对自由贸易持保留态度的低消费的国家，它们更多是诉诸于一种政治的呼吁。恰恰是这些文化上的反美呼声，折射出美国文化产业在全球取得的文化霸权是多么的强大！

然而，美国文化产业的神话就是美国经济“自造”的吗？商业事实恰恰提供了相反的答案，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。这就涉及到美国文化产业的政治经济学问题。德国著名社会哲学家哈贝马斯曾在1997年做过一份报告，他认为全球化是“世界经济制度的结构性转变”，主要依据于国际贸易、金融市场、跨国公司、高技术产业等层面的不同指标来运行。[③] 依据于此，我们来勘查美国文化产业之所以雄霸全球的主要经济原由。

首先，在对外贸易方面，美国文化产业依赖于国际贸易的全球互动的趋成，这是美国文化产业最具优势的方面。

只要一想到经济全球化，人们自然就会想到商品“卖”的方面。的确，美国文化产业给人最初的印象就是美国文化商品的四处泛滥，好莱坞的大制作电影、FOX的电视新闻、MTV频道的流行音乐、《时代》杂志封面、ESPN的体育直播、广告形象和包装形式、牛仔裤风格......都被打上了“美国制造”的商标。而且，这种文化商品的传播又跨越了地域时空的限制，在地球卫星的覆盖之下，可以说五大洲的每个角落美国文化都能达及，难怪根据1994年的报道美国CNN电视网已经在南大西洋上的圣核勒拿岛（或许是世界上最后的一个偏僻的角落）上着陆了。但是，由此就得出结论说，这是美国文化产业单向输出的结果，恐怕还为时过早。因为，国家贸易本身是个双向的过程，在经济全球化时代贸易的互动方面体现得尤为明显。哈贝马斯说得好，“市场全球化”的第一项指标就是“国际贸易，尤其是工业产品贸易在不同区域市场上的地理扩展和相互影响的加强，促使各国国民经济日益依赖于世界经济。同时，贸易的内涵发生变化：新的信息通讯技术的应用使劳务贸易国际化，使远距离的生产、仓储和消费成为现实”。同理可见，美国文化产业的全球化首先就是指文化贸易在世界范围内造成的文化相通与流动，这是一个不平衡的过程，主要是美国以其文化产业优势向那些文化低势国家倾销。与此同时，美国仍是一个较大的文化进口国，比如美国每年要向国外购买20亿美元的西班牙歌曲，美国西班牙语电视节目的市场空间也颇为巨大。而且，由于语言和风俗的民族差异，并不是所有的美国文化商品都能在其它国家取得市场成功，这里还有一个本土化过程中文化强化与弱化的问题。但美国文化产业在全球贸易中的确是最大的赢家，它的霸权地位至今在世界上无可匹敌，这种霸权所依赖的首要就是全球化的贸易。在美国文化产业的制造方面，整个文化产业也并非是完全“国产”的，而是特别依赖于“劳务贸易国际化”。近年来，由于美国本土的制作成本日益升高，因此很多文化产业都在本土创作的同时，将录像制品拷贝之类的工业迁至那些低成本的国家去完成。这就使得美国文化产业具有两面性：一方面是全球贸易输出，以供全世界的更多消费大众去消费；另一方面则是全球文化生产，以使美国文化产业投入再生产。最近的例证是，美国电影业已经开始把生产制作移至本土之外，以降低电影制作的巨大成本，同时利用第二市场试图通过随机价格来增加收入，这便是一种全球生产与销售一体化的商业策略。

其次，在资本支持方面，美国文化产业依赖于金融市场的全球紧密流动，这种依赖是在一定程度上实现的。

所谓经济全球化，主要是指世界各国和各地区的经济相互关联、相互促动、相互融通，从而趋成世界化之经济整体的过程。具体来说，经济全球化就是经济活动在全球范围内的相通与互动，是世界市场和国际分工的全面形成以及资本、商品和人员等自由流动的跨国化。其中，全球化的金融市场占有至关重要的地位，它的全球化的程度最深。美国文化产业便是其中的最大受益者之一，如若没有大量资金的投入，整个文化产业的运作便无从谈起。哈贝马斯指出，“市场全球化”的第二项指标就是“金融市场的全球网络化推动了短期投资，加速了资本流动，致使流动性成为增强的资本更容易摆脱各国税务部门的监控；各国政府本身则遇到国际贸易的压力，后者能对利率和预算作出反应。”只有在金融全球化时代，美国文化产业才能获得了更大的资本来源，从而在国际市场上继续立于不败之地。事实证明，近些年来美国好莱坞影片的制作成本越来越高，那些更重人文内涵的小制作影片则受到排挤，大制作影片的投资达到了天文级的数字。那么，这些膨胀的资金必定被制片商转嫁给市场的资本融合，依靠强有力的金融市场来支撑美国电影产业。只有在这个时期，才能出现象《泰坦尼克》这样的超亿美元的大手笔，当然，面对全球票房的18亿美元的总收入，这一投资又是小巫见大巫了。而这种大收益，较之普通商业盈利更为巨大和迅速，这更加剧了投资者对美国文化产业的信心，大投资的持续使得文化产业在美国经济总产值中的地位居高不下。而且，“国际金融在80年代成为一项有巨大创造性的业务，有许多新的、常是大胆的发明设施和一些新市场的创造。在此工作不仅需要技术设备的良好状况，需要新型的经验，还需要非常专业的跨国的亚文化。在这些亚文化中，这些发明可以传播，被人们接受、获得成功，直至被购买”[④] 美国文化产业不仅受益于各种发明设施和市场创造（如科幻电影《侏罗纪公园》对电脑特技的利用），而且依赖于全球亚文化群体的共同支持（好莱坞网罗了世界各地的IT人才），这些都与金融全球化密切相关。

再次，在运作机制方面，美国文化产业依赖于跨国公司的增多及其外来投资的增长，这是最为关键的一个方面。

在很大程度上，如今的美国文化产业更多是由跨国公司来运作的，而这些跨国公司的大部分又都不以美国为主体。这似乎是一种悖谬：美国文化产业既然背靠跨国公司从全世界获利，但最终控股的公司却掌握在其它国家商人的手中，虽然对国家而言美国仍是最大的收益者。在好莱坞最具实力的电影制片厂之中，哥伦比亚三星（Columbia Tristar）的老板是日本的sony公司，福克斯（Fox）的老板则是澳大利亚的新闻集团（New Corporation）。在流行音乐产业部门更是如此，除了美国的WEA公司之外，更多在美国市场上赚取钞票的是日本的Sony、荷兰队Polygram、德国的BMG、英国的Thorn -EMI公司等等。难怪哈贝马斯认定“市场全球化”的第三项指标就是“对外直接投资的增长归因于跨国公司的增多。这类公司在作决策时日益不依赖于所在国，因为它们能够采用新的撤资办法（并以此相要挟）。”显然，在现代信息技术的迅猛发展的推动下，各种生产要素以越来越大的规模、越来越快的频率在全球范围内自由流动和重新配置，各国和各地区越来越被纳入到不断扩大的、日渐统一的世界市场经济之内。美国文化产业得此风气之先，它的电影与音乐等产业部门对外来资本的依赖尤甚。在外国某些学者如黑默林看来，“文化同步化的过程与资本主义的扩散，两者自有关联。......跨国公司是主要的玩家：‘当代文化同步化的主要代理人，主要是大多数来自美国的跨国公司，它们设计了模拟全球的投资计划与营销策略。”[⑤] 但他们并没有看到文化产业中的跨国公司很大部分都是非美国籍的，但这些跨国公司又都是受美国所驯化和支配的。美国文化产业的商业神话，背靠的不仅是国内资金的集中，而且更有赖于外来投资的激活和推进。

此外，在人力资源和物力资源方面，美国文化产业还依赖于文化人才与高新科技的输入。这种劳动岗位出口和大众传媒的互动，在以下部分中将得到论述，这里恕不赘言。但毋庸置疑的是，美国文化产业霸权的获得，主要依靠的是对外贸易的全球化、资本支持的全球化和跨国公司的商业运作，经济因素对文化产业而言是首要的和基础性的，这是一种全球化的“文化经济学”。

（二）开放战略与政治权利运作

虽然，美国文化产业以一种“文化经济学”为基石，但它同时又相关于一种“文化政治学”。因而，对美国文化产业进行一番“政治文化”的考量亦是重要的，特别是解析美国独倡的文化战略更具有一种特殊的意义。所谓“政治文化就是指政治对文化的影响和文化对政治的影响。更专业地说，政治文化包括在社会的政治秩序中扮演角色的价值、信仰、观念和实践。”[⑥]

众所周知，绝大部分的国家都设有专门统管文化事业的政府部门，那些政治一统型国家自不待言，即使是按经济自由轨迹运行的国家如英法也是如此。反而，象美国这样的政府职能完善的文化产出大国，却单单没有所谓的文化部。 “虽然各种（包括国家和亚国家）政府是文化政策形成的基本场所，但私人提倡也可能非常重要，在一些国家（例如美国）可能是最为重要。此外，独立的组织，即非政府组织艺术家协会等，在政策形成过程中也可能具有影响力。近年来许多国家中经济活动向私人方面的转移，表明在文化政策的形成过程中，需要在政府、公司和社区外加入新成员，因为过去纯粹以国家为基础来制定文化政策的方法，已被更广泛的跨地区和多层次的方法所代替。”[⑦] 更辩证来看，文化的“自律”发展仍需政策法规之类的“他律”来规约，只有在一定引导和限制的基础上，文化才能获得更健康的发展。但是，文化问题确实更具有全球性，文化政策的制定在某种程度上还要超出单纯国家的限定，尤其在全球化的时代更是这样。美国则是以一种极端的形式出现的，在政府职能上阕失文化之维，在文化政策上看似“无为而治”。

这在美国看来，自有其一套贯彻到底的逻辑：他们声明之所以不设文化管理部门，甚至不制定文化政策，就是为了保护言论自由和产业自由。其实，以美国高仰着的眼光，是根本看不到那些边缘化国家中文化问题之凸显的，他们还感受不到那种民族文化受倾轧的危机，因此美国自身无需文化保护的策略。这就是中心与边缘的不同的文化感知。然而，这种表面上没有策略本身不就是一种文化战略吗？这种“无策略的战略”不就是一种更有效的“无法之法”吗？的确，美国这种开放的文化策略隐匿了更深层的意识形态性。这一国度盘踞着全球文化的制高点，本身就是全球文化游戏规则的操纵者。它即使无需任何一种文化政策，任凭文化产业随着市场规则来独自运转，也会在全球市场中独占鳌头。实质上，这是一种更深层、更有效的文化霸权战略。美国由于在文化产业上具有经济主导性，因而，他们反倒无需文化上的特权，而只需其它国家和地区不设置文化保护之类的障碍即可。他们深知，自身不设文化监管部门也是一种表率，假若其它国家的政府也如法炮制，那美国将无疑是更大的受益者。由美国自身文化霸权所决定，在同样多方位开放的文化市场之间，美国的巨大压强必定使其文化向其它国家渗透和转移，而根本不必担心自身受欺的问题。这种驱除了文化限制的自由市场诉求，会为美国文化产业大开方便之门，其实就是要求文化服从于市场。这样，美国的貌似空白的文化策略也就转化为一种市场策略了，它是一种高度的“开放战略”。

在全球化的时代，健康的文化策略就应当在政府与非政府之间取得平衡。除了传统的政府间的文化交流之外，各种跨国运动和国际组织、亚社会和种族团体、跨社会的准团体、跨国公司和其它产业之间的伙伴关系，在文化政策中占有愈来愈主要的位置。在当今美国，例如传播者协会、文化组织者协会，艺术家协会这样的专业群体和组织，它们的活动由于以筹款（而非赞助）形式进行从而获得了独立。但完全规避掉政府的治理，就会彻头彻尾地遵循市场规则来运行，势必会造成市场对文化的操纵，美国文化及其产业就是最明显的例证。对其它国家而言，全球化的开放文化市场是一把双刃剑，它或许可以产生创造性的积极影响，亦可能带来相反的社会文化效果。这就要看，接受者对美国文化是消极的认同，还是真正的掌握了。但有一点是无可非议的，那就是要对美国文化产业（及其对地区文化的影响）采取辩证态度，趋利避害，以便制定相应的文化政策来保证文化生长和经济繁荣。

美国政府虽然没有文化部门，但却对文化产业给予了鼎力的扶持，否则美国文化产业也不会具有如此庞大的规模。然而，这种支持是并非是（来自政府）自上而下实现的，而是自下而上来完成的，政府只是提供了宽松的外部环境和严格的法律保障。在这种自由和安全氛围的促进下，美国对文化产业采取的是多方投资和多种经营的方式，鼓励非文化部门和外来资金的投入，难怪美国文化产业在世界上最依赖于境外的投资了，这凸现在美国文化产业经营的跨国化上。而且，只有这样的投资环境才能吸引更大的投资，才能使流动的资本继续集中在文化产业中寻觅商机。其实，美国政府仍没有忽略对文化的政策性支持，他们用于资助文化事业的经费亦有严格的审批程序，先由政府核定，再由议会审查批准。如果政府和议会就某一文化议题产生争议，那么，法院将出面对冲突予以裁决。显然，“三权分立”原则在文化领域亦贯彻到底了。在1999年，纽约市政府就曾为500个艺术团体拨款1400万美元，以资助它们为市民的公共生活提供服务。美国政府更注重的是文化及其产业是否合乎法律的规范，凡是违法的政府有权给予取缔，而对侵犯知识产权（如盗版）的行为更是严惩不怠。当然，美国这个法治国度对文化也有道德的监督，比如电影的等级制和MTV的监察制等等，在影视中对性和暴力的描写到底要占多大比重，一直是美国社会乐此不疲的争论焦点。

在经济支撑之外，美国文化产业带有不可避免的政治因素，人们因此将其带来的文化后果命名为一种“文化帝国主义”。顾名思义，“文化帝国主义”是文化话语与政治话语的结合，它强调的是美国这样的资本主义大国借助文化产业来输出意识形态和价值观念。这一话语的言说具有多种途径，根据汤林森的分析，文化帝国主义既是“媒介帝国主义”的一种话语，又是一种“民族国家”的话语，既是批判全球资本主义的一种话语，又是对现代性的一种批判话语。[⑧] 可见，无论是大众传媒还是全球经济的视角，无论是民族性还是现代性视野，这些话语形式都是力图站在（或本已站在）文化霸权主义之外，对美国这样的发达国家的文化强权采取了一致的批判态度，尽管出发点各不相同、内外有别。在根本意义上，我们所说的“文化帝国主义”是相对于早期帝国主义而言的，它不同于列宁意义上帝国主义时代的武力征服和政治干涉，而更加注重资本主义文化模式的入侵。简言之，文化帝国主义就是以文化取代武力、政治手段的帝国主义，它是西方文化中心主义的畸形发展。在第二次世界大战后，发达资本主义国家发现，仅仅动用武力来贯彻自身意志往往只能短期收效，而通过推行文化战略来控制对方的文化才是长久之计。特别是文化产业在第三世界国家的大量倾销，已经成为美国最重要的文化渗透的手段，它在莺歌燕舞中来实施文化侵略。这类文化渗透具有潜移默化性，它不强求外在的同一，而是通过使人们“心向往之”的方式对资本主义的生活方式、价值观念、道德信仰主动认同。从文化输出来看，这种“主动”其实是一种“被动”，亦即对资本主义文化价值观的被动服从，心甘情愿地成为文化产业的顺民。这样，推行文化帝国主义的国家不仅在全球范围内赚取了金钱，而且通过文化输出巩固了自身制度的统治。

在英国这个日不落帝国退居次席后，美国成为在世界上领导文化帝国主义的超级大国，它不仅倡导的声音最响而且从中收益最大。美国当选政府很早就意识到了文化在其全球战略中的份量，文化产业既是商业的摇钱树又是政治的传声筒。早在1964年，就出版了这样一份美国的外交事务委员会的报告——《赢得冷战：美国的意识形态攻势》，其重点是指出：“在外交事务中，有些目标通过直接和外国的人民接触能够比和它们的政府接触更好地达到，在今天，通过通讯技术和工具的中介，有可能接触到其他国家人口中重要而富有影响力的那部分人，从而给他们传达消息，左右他们的态度，甚至能成功地促使他们采取某些果断的行动。然后，这些团体就有能力对他们的政府施加相当大的影响。”虽然冷战时代已经基本结束，但精明的美国执政者仍然看到了文化侵略在全球范围内的功用，文化霸权从政治强权中脱胎出来。正如后来的一位美国政府的高参亨廷顿所见，也就是1993年发表的闻名遐迩的《文明的冲突》一文所表述的，冷战后国际冲突的起因可以定格为一种“文明的冲突”，它将在欧美文明与儒教文明、伊斯兰文明之间凸现出来。[⑨] 虽然，冷战思维在这位哈佛大学教授脑中仍在继续，但它的确看到了美国霸权在新时代的转型。可以说，美国的全球战略在从“强权性的霸权”向一种软性的“渗透性的霸权”转换。这不仅是美国自身权衡利弊的政治抉择，而且也是冷战后世界政治格局的变动造成的。

实质上，美国倡导的文化帝国主义具有复杂的“纵横结构”。一方面，就美国与以第三世界为代表的国家群体关系而言，美国文化帝国主义与这些国家形成“纵向”的等差关系。美国文化试图控制第三世界国家的人民的文化生活系统，从而重塑受动群体的价值观念、行为准则甚至社会身份，这是一种巨大的不对称性。但另一方面，美国这种文化帝国主义还与那些发达国家形成“横向”关联，在冷战之后这种关联更加趋于一种互惠和双赢。也就是说，不同于传统霸权那种此消彼长、惟我独尊式的争夺，美国的文化霸权在同路者之间形成了一种文化向心力。面对美国的自由主义策略，那些与之差距不大的次等强国更自愿地接受美国的文化领导，从而形成一种较为透明的权力制衡机制。但在20世纪九十年代后，美国与这些协同国之间的文化矛盾也日益加深，法国和加拿大政府公开声明对美国文化产品（好莱坞大片、摇滚音乐等）采取抵制。尽管这种表态只是文化保护的一种姿态，绝非与美国文化的决裂，但全球文化帝国主义系统的确处在一种变动的格局之中。这样，美国就受到了纵向和横向两类文化的反击，美国文化产业在全球竟然有一种孤军奋战的性质。

从权力的视角看，美国的文化霸权是一种意识形态统治的工具，是美国输出资本主义意识形态的手段。根据伊格尔顿将“权力”概念加入“意识形态”概念中的新解说，所谓“意识形态是由权力迫切之需而产生的或被扭曲的一种思想形式......意识形态是各种话语的策略，它对统治权力会感到难堪的现实予以移置、重铸、抑或欺骗性的解说，它竭力使统治权力得以自我合法化。”[⑩] 可见，意识形态与权力压抑是紧密相连的，这种福柯意义上的“权力”在文化控制中形成一种四面扩张、无所不在关系网络，从而自下而上地支配着被控制者。美国文化产业就是如此，它在全球实施文化控制到哪里，就同时将权力网撒播到哪里。这种支配性的文化渗透甚至是无意识的，比如在第三世界国家中的崇洋心态往往就是一种集体无意识。相比较而言，美国对第三世界国家的文化控制更为深入和强化，而在与之协作的次等强国中实现的则是一种文化的驱赶，亦即通过商业力量用自身文化占据对方的市场。但无论怎样，美国文化霸权中的权力控制却始终是无所不在的，它表现出一种文化政治与文化经济学相结合的双重问题。

最后，援引詹姆斯·彼得拉斯在《二十世纪末的文化帝国主义》开篇所说的一段话，来作为这种政治经济学分析的结束语：“美国文化帝国主义有两个主要目标，一个是经济的，一个是政治的。经济上是要

⑷ 传媒的应对危机

某广告传媒专家表示，每一次经济危机都蕴含机遇，促进经济结构调整和转型，会催生新的经济增长点。尤其是对包括新闻业在内的文化产业来说，由于受金融危机影响较小，加之居民消费结构和消费心理的变化会产生良性效应，这些产业在经济萧条时期往往会逆势上扬，经济学上称之为“口红效应”。
通过对美日韩等国文化产业发展的历史考查不难看出，在“口红效应”的作用下，每次金融危机都会成为文化产业逆势发展的机遇期。随着信息时代的到来和低碳经济的发展，以传媒为代表的文化产业正在迅速崛起并逐步成为推动经济增长的重要力量。
宏观引导向上
新闻业等文化产业相对于实体经济而言，受金融危机影响较小，在危机的传导上也有滞后效应。文化产业在带动经济增长、创造财富、扩大就业、提高国家软实力等方面具有突出的贡献与潜力。这些独有优势，使很多国家纷纷将文化产业作为后金融危机时期振兴国民经济的战略性产业，从宏观政策上给予大力支持。
为了适应新媒体环境的变化，促进传媒业的自由开放式发展， 2009年7月22日韩国通过了《媒体法》，逐步废除广播电视的垄断体制。美国政府历来被视为是管得最少的政府，但在这次金融危机中，也加大了对新闻传媒业的支持力度。2009年3月11日，美国众议院通过了一项报业减税法案。根据这项法案，直到2015年，报纸和报纸出版业将少缴40%的营业税。
启示：当前，文化产业因其高科技含量、高附加值等优势已经悄然成为扩大内需、推动就业、促进产业升级、加强社会凝聚力的主导力量。2009年7月，我国出台了首个《文化产业振兴规划》，将文化产业从战略层面纳入国家产业振兴规划的序列。通常认为，国家对文化产业的投入达到财政总支出1%，文化产业才能获得充分发展。虽然近些年来我国不断加大对文化产业的资金支持，但是，文化产业投入仅占财政总支出的0.39%左右，与文化建设的实际需要相比，财政投入还远远不足。与欧美、日韩等文化产业发达国家相比，我国在培育新的经济增长点、加强对外文化贸易、提高文化产品国际竞争力等方面也存在较大差距，需从资金、人才、政策等方面加大支持力度。
加强与新媒体合作
传统的新闻传媒业高度依赖广告，而广告又对经济变动极其敏感，所以传媒经济与经济发展形势正向相关。因而，金融危机使传统媒体感受到阵阵寒意，但是对于数字化的新兴媒体，却是一个发展的良机。
国外很多主流媒体看到了这一商机，纷纷转战新媒体。美国《西雅图邮讯报》《落基山新闻》和《基督教科学箴言报》等百年老报停止出版实体报纸，全力投身网络版经营。SNS社交网站的兴起开启了新媒体发展的新里程。针对当前很多人习惯于在社交网站获取新闻信息，美国四大电视台，ABC（美国广播公司)、FOX(福克斯广播公司)、CBS(哥伦比亚广播公司)和NBC（全国广播公司)纷纷进行Facebook的网页改版，推出新服务加入新功能，以提升在SNS用户中的影响力进而吸引用户购买频道收看。
日本报业加快了向新媒体的转型。《日本经济新闻》专门设立了电子媒体局，利用已有的网站平台，提供音频、视频等新闻服务，开发针对手机用户的新闻产品。在企业利润萎缩，广告市场低迷的不利条件下，《朝日新闻》和《日本经济新闻》等报纸，将多年存储的新闻报道及专业信息等数据资源建成网络数据库，提供收费商业信息服务，探索出新的赢利模式。
启示：当前，传统媒体与新兴媒体的关系已经从竞争转向合作。我国的网络、手机等新媒体在此次金融危机中迎来难得的发展良机。腾讯财报数据显示，2009年腾讯互联网增值服务收入为人民币95.307亿元（13.958亿美元），比上年同期增长93.9%。如今，传统媒体大多建立起自己的网站，开通了手机版，但如何利用自己的优势，在原有内容基础上创新形式、突出特色，实现与新媒体的融合互动，创造更为有效的赢利模式，仍需我们思考和探索。
加大技术创新
加强技术研发与应用，开发新型传媒产品是媒体应对金融危机的有效途径。很多传统媒体加强了内容产品的开发转型，大力开发面向新用户、具有市场发展潜力的新闻产品。2009年4月，《华尔街日报》推出针对iPhone手机的新闻阅读客户端，《纽约时报》推出一款名为Times Wire的网络新闻阅读产品，以类似于博客传播的形式来实时推荐新闻。时代华纳公司从2010年开始致力于推出一项“电视无处不在”（TV Everywhere）的服务，有线电视的付费用户可以通过互联网或手机等终端来欣赏有线电视公司提供的视频内容。
继数字电视转型后，2010年韩国政府投入17亿韩元进行数字广播、三维立体节目广播、新一代DMB（视频传输速率提高两倍的新一代地面波）的现场试验，通过开发新型广播节目，使韩国广播业迎来新转机。2011年4月，韩国政府又出台“智能电视三大政策”——提高智能电视核心技术、丰富智能电视内容和加强基础公共设施建设，借此巩固韩国在智能电视市场的领先地位。
启示：我国现今已经进入媒介融合时代，受众信息需求、传播生态环境、传媒经济发展模式等都发生了明显变化。传统主流媒体要想在竞争中生存发展，必须适应新形势的要求，借助技术进步与创新，实现采编流程的数字化、传播平台的互动化、新闻产品的多样化、信息服务的人性化，加快转型升级步伐。
资源共享
后危机时代，低碳经济成为推动各经济体转变经济结构、调整发展战略的重要力量。
为适应低碳经济发展要求，提高资金产出效益，新闻媒体间开始了多种形式的广泛合作，通过共享资源，降低成本。如美国《华盛顿邮报》和《巴尔的摩太阳报》在2008年底就达成协议共享新闻资源，《达拉斯晨报》和《沃思堡明星电讯报》则互为代理发行业务，并共享图片和部分新闻产品的资源。福克斯电视台和NBC电视台也在酝酿共享视频资源。
面对日益艰难的生存环境，日本报业巨头也开始抱团取暖，加强合作以提高整体竞争力和影响力。《读卖新闻》与美国《华尔街日报》牵手合作，从2009年3月起，《读卖新闻》每周两天在其国际版刊登《华尔街日报》解读性报道的日文译文，《华尔街日报》则依托《读卖新闻》进行其亚洲版的印刷和发行。《读卖新闻》《朝日新闻》和《日本经济新闻》三大报还共同组建了一个新闻导航网站，将三家报纸新闻报道的部分内容放在一起，供读者进行比较阅读。读者点击感兴趣的内容即可进入各报独立网站查阅详细报道。这种联合导航的方式既融合了新闻资源，又能使各报保持自己的特色，形成差异化竞争。除此之外，为了减少生产成本，三大报还在信息、发行等方面联合互助。在偏远地区实行联合送报，当灾害发生时，为受灾方提供内容制作、印刷、发送等帮助。
启示：每次金融危机都会推动经济发展模式的转型升级。此次金融危机催生了低碳经济。文化产业由于高科技含量、高附加值、低污染、吸纳就业能力强等特点，非常契合低碳经济的要求，面临宝贵的发展机遇。当前，由于竞争剧烈，我国新闻业面临内容资源紧缺的发展瓶颈。实现新闻文化产业的长期可持续发展，必须打破地区、行业界限，变各自为战为联合作战，最大程度实现资源的整合与共享，在合作中求得共赢。
专业
传媒名校有哥伦比亚大学、密苏里新闻学院、西北大学、雪城大学、纽约大学，这些大学的传媒学院排名在美国都是前十。
美国传媒专业排名情况分析
名列新闻与大众传播专业本科前五名的大学是：University of Missouri-Columbia， Northwestern University， Syracuse University， University of Minnesota， University of Illinois-Urbana- Champain。
名列新闻研究生院的前五名是：Columbia University， Northwestern University， University of Missouri-Columbia， University of Minnesota-Twin Cities， University of Illinois-Urbana- Champain。

⑸ 民营文化企业怎样尽快“走出去”

万达文化集团先后成立万达电影院线、万达影视制作公司、万达电影发行公司，形成电影制作、发行、放映的完整产业链。其中万达电影院线目前超过1000块屏幕，成为亚洲排名第一的院线。作为中国电影产业的龙头企业，在推动中国电影走出去方面，万达主要做了三点：
并购形成中国电影全球渠道。商业领域里有一句老话叫“渠道为王”，文化产业也是如此。中国文化难以世界传播，主要原因是缺乏文化传播渠道。中国文化产业要想真正走出去，必须下大力气、花长时间打造传播渠道。
万达电影院线虽然在中国领先，但与世界院线巨头6000多块、7000多块的屏幕数相比，规模仍然偏小，单靠自身发展，很难做到世界领先，更无法形成覆盖全球的网络。
为了做大电影院线规模，推动中国电影走出去，万达积极并购国外电影院线。2012年3月，万达与全球排名第二的美国AMC影院公司正式签署并购协议，成为中国企业在美国最大一起企业并购。此举使万达文化集团一跃成为全球最大的电影院线运营商，拥有近7000块电影屏幕，占有全球近10%的市场份额。
万达正与欧洲、澳大利亚的领先院线洽谈并购，一旦并购成功，万达将提前实现占领世界电影市场20%份额的目标，形成全球性的中国电影输出渠道。
依靠渠道输出中国电影。为使中国电影走向世界，万达在并购AMC公司协议中，明确要求AMC公司每年必须引进3—5部中国电影在美国放映。万达与AMC公司合作，选择《1942》、《人再冏途之泰冏》等在中国大受欢迎的优秀影片，在美国影院上映。由于文化差异，以及美国观众对中国电影比较陌生，这两部影片在美国票房不算理想。
随着AMC公司从2013年起，每年在美国上映3—5部中国影片计划的实施，美国观众将有更多机会看到中国影片，中国电影企业将更了解美国电影市场规律。几年之后，中国电影很有希望在美国市场打开局面，形成影响。
合作制片传播中国文化。中国文化要在全世界真正产生影响，不仅靠文化传播渠道，更关键是要生产世界观众乐于接受的内容。万达投资10亿元在国内成立影视制作公司，每年投拍十余部影视剧，力争创作高质量的影视作品。
在此基础上，万达文化集团又成立电影投资基金，选择世界电影巨头，合作拍摄全球发行的英语影片。万达目前已与美国索尼电影公司、迪斯尼电影公司达成框架协议，与福克斯电影公司和狮门影业公司的合作协议也在洽谈中。这些世界电影巨头都具有强大的全球发行渠道，借助他们的传播能力，将极大促进中国电影快速走向世界。
坚持不懈的走出去步伐，让万达集团尝到了甜头。万达集团从2005年投资文化产业，2012年成立北京万达文化产业集团。历经7年发展，万达文化集团已成为中国最大的文化企业，资产达310亿元，年收入208亿元。根据世界知名咨询机构罗兰·贝格发布的2012年全球文化产业50强报告，万达文化集团在世界文化企业中排名38位。万达文化集团的业务涉及9个文化行业，并确立明确发展目标，2016年收入达到400亿元，进入世界文化企业前20名；2020年收入达到800亿元，进入世界文化企业前10名，成为世界一流文化企业。

近年来，安徽出版集团公司始终坚持走出去战略，大力发展文化产品、文化装备制造出口贸易和文化服务外包业务。集团已形成了由单一的版权输出到多元的文化产品出口、由单纯的产品贸易到全方位的国际合作、由文化实物输出到文化资本输出的文化贸易发展“新格局”。
目前，集团主要从事图书贸易，如版权输出、实物出口、期刊落地，以及电子传媒产品、文化装备、技术服务、文化创意等出口业务。外贸业务已发展到全球50多个国家，累计实现近23亿美元交易额，年均增幅80%，成为国际经贸中的文化企业。具体有以下几个做法：
加大投入，孵化培育文化经贸产品。安徽出版集团每年至少拿出300万专项资金，重点支持文化产品出口，扶持拥有自主知识产权产品、高新技术文化产品，以及合作出版、海外办厂、服务外包等。产品突出科技创新、突出软实力、突出文化商业开发和商业文化价值提升等特点，提高文化贸易辐射力。
利用终端，带动文化内容产品出口。集团以硬件带软件，以产品带内容，推动文化走出去。自主研发生产组装的各种电子传媒产品、数字终端产品，如出口欧美的多功能数字终端，都配有集团各出版社出版的英文图书，确保图书直接进入国外家庭，真正实现文化“走出去”、“走进去”。
主动出击，增强国际合作吸引力。集团积极参加各种专业交易会，如德国和美国电子展、玩具图书展等，拓展国际渠道，在产业链上寻找新伙伴；利用各大文化专业会展，如深圳文博会等，广泛邀请国际客商来集团考察、交流、洽谈合作。
无缝对接，境外建立文化贸易基地。文化走出去要“走进去”，“扎进去”，“融进去”，才能真正提高影响力。在这方面，建立实体尤其是有规模的实体最重要。集团在全国出版行业率先走出国门兴办印刷实体，目前拥有以俄罗斯新时代印务公司为主体的印刷基地，年销售收入达500万美元。在波兰合作建立出版机构，在斯洛伐克、约旦合作建立文化生产型分支机构和分拨基地及产业园，扎根海外市场。同时，在上海外高桥保税区成立文化国际贸易机构，利用外高桥保税区这个桥头堡发展，打造文化贸易沿海总部经济。
利用新媒体，加快文化贸易模式转型升级。新媒体、新技术的快速发展和新闻出版广电业的大融合，推动文化贸易合作的载体逐步由传统纸质出版、实体渠道传播，转为以媒体网络出版和数字渠道传播为主。集团通过与国际知名出版机构数据库和文学网络平台建立合作，充分利用手机、网络、电视等新载体，快速适应产业发展和国际市场文化消费需求，加快文化贸易模式转型升级。

⑹ 二十世纪福克斯 文化产业包是非法集资吗

是否是非法集资来，自可以从以下几点判定，同时满足下列四个条件的，即构成了非法集资：
一、未经有关部门依法批准，包括没有批准权限的部门批准的集资，有审批权限的部门超越权限批准集资，即集资者不具备集资的主体资格
二、承诺在一定期限内给出资人还本付息。还本付息的形式除以货币形式为主外，也有实物形式和其他形式。
三、向社会不特定的对象筹集资金。这里“不特定的对象”是指社会公众，而不是指特定少数人。
四、以合法形式掩盖其非法集资的实质。为掩饰其非法目的，犯罪分子往往与投资人（受害人）签订合同，伪装成正常的生产经营活动，最大限度地实现其骗取资金的最终目的。

⑺ 求冰雪奇缘2百度云资源

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⑻ 好莱坞在美国属于制造业还是服务性行业

一定要分的话,就是制造业了,因为好莱坞是造梦的机器.有很多造电影的大师.