国漫产业发展现状

⑴ 中国动漫现状 ~ 求详细的 发展问题和制约等

[转]+nr8eh"e,Fs 中国动画基本都是被XX总局掐着脖子做出来的，中国不缺人才，问题是人才都被XX总局枪毙了…… /R+ctzk(y S A 转一下这贴，基本说明了中国动画的悲惨现状： /nE2F%\b3a/z o :MB7K%y8CCd 第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。 0nFK9q
t O*iB ,N[F!e"b%OyY:s 第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。
I3MR nw4TE1T)S MO{PX/AA:b|5R 第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达 SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！ {b&_4pQ:M0{'Lp 8[9q#WbK Y2WR b 第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。 %_ fwV't1~ d8p
B
n ?xR}]!v0V8q 第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。 w*v6z9t4v0P S0@8P/i 4k&}6I-A ixpV6A 第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。 7_x K8YD9s x AT l } e&Z#nO7P_6l 没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。 M$Q L-^ }V 行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，没有钱，没有钱，没有钱。很无奈，因为大家的收入比起国外，次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐CD。等等等等。 r^|*E1h'p_ nF-L jI k$J`~aL 原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租散装光盘的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。 Pf;H M*A`&t 坦白说，大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。如何省钱，又如何能保证最底的动画质量，头疼着，头疼着。赶工，赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词，恐怕最早是从我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知，或者愚蠢。而是说看白片或者白看的。 lu#x"~3T"^1t}8e 说实话，我应该恨你们这些人，因为明明有能力去支持我们的进步，却只知道漫骂。但是我又恨不起来，毕竟环境就是这样，我们做出来的动画质量就是这样，中国的观众就是这样。 u%~\#P)@ \ 对此，中国视协卡通艺委会副主任傅铁铮给网友作了一番中肯的分析：”中国动画片同国外的差距主要表现在哪些方面，首先是我们中国人对动画或者卡通这种艺术，或者说艺术产品本身的特质认识不清楚。我们很少考虑到观众或者是消费者对卡通这种文化产品的消费诉求是什么？我觉得人们看动画片或者购买卡通产品的第一诉求是‘找乐儿’——寻找快乐是人们在纷忙工作或生活之后的第一诉求，所以当你设计一部动画片的时候，能不能给大家提供快乐，应该放在第一位。我曾经自己试图拍过一部动画片，我在写导演阐述的时候就强调，我们的片子要给大家提供什么？第一，是快乐；第二，是快乐；第三，还是快乐。我认为国产片和外国进口动画片的第一差距就在这点。〃 |I3R0GKh r v7N {"] F\ s 傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界，他提出了一个耐人寻味的观点：”暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们（从儿童到青年）的心灵。〃 | T` X&dbq 2QR n3F,U3s ”别人的文化产品〃指的是什么？傅铁铮没有明说，但业内人士都知道是日本动漫。近十年来，尽管官方一再限制日本卡通进口，但散装光盘日本漫画书和动画片光盘还是遍地开花。

⑵ 谁知道中国动漫产业基地早期发展概况、现状分析、存在的问题、对策分析任何部分都行。贴网址也行！

虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就巨大。
“动漫”与舶来语“卡通”相比，是一个土生土长的中文词汇，从它诞生的第一天起，就带有明显的中国特色和本土色彩。在此之前，它所指的内容人们往往称之为：漫画、连环画、美术片、动画以及卡通等等。在词汇更迭的背后，并不仅仅只是一个称呼的变化，而是因为以上这些词语都难以概括这个逐渐浮出水面的新兴产业。世纪之交，动漫产业在我国悄然发芽。

中国动漫产业的由来和界定

虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就巨大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐渐淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为广大青少年的新宠，随后在我国盛极一时，影响至今。

中国动漫的诞生，固然与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可避免地受到海外卡通的影响，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方已经完成工业化过程、正昂首走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头已经开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。

尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业基本实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并传播信息内容的文化产品，其生动形象的表现形式较单一的文字更讨受众喜欢。动漫具有浓厚的文化商品属性，它运用艺术再现创作手法开发的作品，必须通过商业化运营，借助现代传播创造出经济和文化价值。

从历史的发展过程来看，无论是漫画还是动画，都经历了一个内涵不断拓宽的过程，“动漫”一词同样处于动态的发展过程中，目前我们还难以准确界定它。目前，动漫比较通行的解释是动画和漫画的统称，特别是指现代连环漫画和动画片。实际上，动漫的概念日益宽泛，囊括漫画、动画片、游戏、角色扮演、舞台剧，以及以动漫形式表现的各种应用服务等，我们也可以称之为“泛动漫”。这一定义是从作品角度来说的，另外，动漫也可以指一种艺术创作手法，还可以指一个产业。

依据《国务院办公厅转发财政部等部门〈关于推动我国动漫产业发展的若干意见〉的通知》（国办发〔2006〕32号文件）对动漫产业的界定，动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。这是目前国内最为权威的界定，但这一概念在产业界和学术界还存在一定争议。

现状：欣欣向荣与盲目冲动并存

按照专业研究机构对动漫的剖析，认为动漫包括有形象、剧情、场景、道具、文字、色彩、声音、乐曲、动漫等八个内容要素，同时还具有功能性、价值性、体验性和娱乐性等四个非内容要素。按照包含内容要素和非内容要素的多寡，动漫产业可以划分为三级市场。初级市场只包含部分内容要素，可能存在部分非内容要素，具体产品形态主要包括动漫形象和漫画作品等；中级市场强调八个内容要素俱全，包括电视动画、动画电影、动画特技和FLASH动画等；高级市场则强调非内容要素的存在，又可进一步细分为低端和高端衍生品，主要包括游戏、玩具、服装、收藏工艺品、舞台剧和主题乐园等。

从市场发育过程来看，从初级到中级进而到高级市场无疑是为了有一个理想的模式。但实际上，企业的优势和资源各不相同，发展模式也五花八门。

目前，漫画企业大都走从初级到高级路线，也开始尝试进行三步走；动画企业大都偏重从中级到高级；玩具和游戏等企业则采取从高级到中级的策略。国内知名的奥迪玩具悄然变身为奥飞动漫，在全国玩具行业中率先从单纯的玩具生产向以动漫创意设计为核心的文化创意产业链延伸。

动漫产业快速发展

动漫杂志异军突起。在利好政策推动下，我国漫画事业得到了快速发展。据国内权威报刊发行调查研究报告显示，2007年动漫杂志在期刊阵营中异军突起，在以发行为主要收入的杂志类别中，有8种动漫和相关杂志进入全国期刊零售市场单期发行量前30强，占其中近四分之一的份额。我国现有杂志9400多种，而动漫类杂志销量在其中所有市场化杂志的整体销售数量中占据7.87%。特别是动漫杂志领军企业凭借多品种的策略，积极抢滩期刊市场，形成了以期刊连载带动图书发行的良性市场体系，为漫画产业化发展夯实了基础。与此同时，中国原创漫画图书欣欣向荣，市场表现不俗。敖幼祥经典漫画作品《乌龙院》不断推陈出新，倾力打造的《乌龙院大长篇漫画》系列作品市场表现强劲。迄今为止，《乌龙院》系列漫画图书总销量超过2000万册，连续5年位居中国畅销漫画榜首。原创漫画不仅在国内逐步升温，同时出口到海外，在世界漫坛初露锋芒。据不完全统计，中国漫画对外输出版权近50个品种，其中神界公司《四大名著》系列以1000万元成功出售了其国际经营权，创下中国原创漫画出口国外的最高纪录。寂地人气绘本漫画《我的路》系列，不仅刷新国内绘本图书销售业绩，还输出版权到亚欧各地。

动画产业规模初见端倪。据统计，2007年全国制作完成的国产电视动画片共186部101900分钟，比2006年增长23%。国产影视动画播映体系初步形成，广东电视台嘉佳卡通频道正式开播，北京卡酷动画卫视频道正式上星，目前全国共有4个动画频道和33个地方少儿频道，每天播出国产动画片约8000分钟。电视频道运营能力逐步提高，其中央视少儿频道广告收入突破1亿元，上海少儿频道达到8千万元，上海炫动卡通频道仅上半年就实现营业收入3158万元，净利润1895万元，较2006年全年实现的净利增长近2倍。一批原创国产动画企业围绕动画片大力开发图书、音像、玩具等衍生产品，品牌增值效应显著，取得了良好的效果。投资3600万元的52集动画片《小鲤鱼历险记》，仅图书出版的授权费用就高达800万元，随后动画图书授权费用水涨船高，像《福娃奥运漫游记》和《中华小子》等也都取得了几百万元不等的版税收入。许多优秀国产动画片通过参加展会、合作合拍等方式，开始走出国门，积极开拓国际市场，为我国影视动画开拓发展空间、壮大自身实力，为中华文化走向世界、扩大国际影响力做出了有益的探索。其中，三辰卡通集团的《蓝猫淘气三千问》系列节目，已输出到美、英等36个国家和地区，成交总额达1136万美元；上海今日动画公司的《中华小子》，尚未开拍就通过全球预售签订了4000万人民币的合同，2007年暑假期间在法国首播创下了当地收视率新高。包括上海美术电影制片厂、浙江中南集团卡通影视有限公司、三辰卡通集团有限公司、湖南山猫卡通有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司、江通动画股份有限公司和天津神界漫画有限公司等在内的14家动漫企业，以及包括《小鲤鱼历险记》、《西游记》、《魔盒与歌声》和《蓝猫淘气3000问》等在内的4部动漫作品，分别列入2007～2008年度国家文化出口重点企业和重点项目目录，并获得了奖励。

此为神界漫画公司绘制的四大名著之《西游记》的漫画稿。神界漫画公司总编辑陈维东回忆说，8年前，当他计划把四大名著打造成漫画时，很多朋友都说他疯了。但他坚持了自己的思路，“长期以来我们受漫画发达国家尤其是日本的影响和制约非常大，某种程度上使我们的视野和思路固化了、定型了、狭隘了。神界的漫画完全是按照我们自己的思路和风格在创作，能打入日本市场、能在海外面市，首先我们有自己的审美标准和理论构建，立足于自身。只有是民族的，才是世界的。如果只是模仿国外的模式，永远都会追不到头！”

治图传媒率先发布的“招财童子：国粹京剧”系列动漫，一经发布，即刮起网上到现实生活中的强劲旋风，全国各地，从线上到线下均有“招财童子”系列可爱形象的出现，已呈火爆燎原之势！上亿次浏览，数百万家网站、社区、论坛甚至国外都有转载，好评如潮。也让国产原创动漫超级巨星招财童子与更多的朋友亲密接触！

动漫产业加速融合。我们欣喜地看到，2007年的中国动漫产业正在加速融合发展。动画装帧图书成为出版市场一大亮点，市场销量较好的作品主要有《虹猫蓝兔七侠传》、《小鲤鱼历险记》、《福娃奥运漫游记》、《喜羊羊与灰太郎》等。这些图书的共同特点是从动画的连续画面中抽取关键帧，演变为平面“动画”作品。这可以称之为“动画作品漫画化”，尽管这类图书在制作方法和市场运作上与一般的漫画书不同，但从表现形式上来看，却没有本质差别。在流媒体传播方面，北京卡酷动画卫视打造的《漫画天下》栏目，将漫画、FLASH、视频等多种表现形式融为一体，动感展现漫画作品，可以称之为“漫画作品动画化”。这一点特别是在网络动漫和手机动漫方面表现得更加明显。在网络上流行的头像和表情符等动漫形象，简单处理一下，漫画即可变成动画，让人很难说清网络漫画和网络动画的区别。无独有偶，在手机上，漫画和动画亦不再泾渭分明。手机漫画是一种新媒体漫画，借助于动画技术，手机漫画的表现更加丰富立体。手机漫画也在尝试添加动态效果和声音配乐，同时采用FLASH技术制作，可以认为是动画式的漫画。也许将来有一天，我们一律称之为“手机动漫”。

动漫产业深受资本追捧，投融资案例明显增多。国内动画知名企业宏梦卡通继2006年获得红杉中国和涌金集团合计1000万美元投资后，去年再度获得以红杉资本中国基金为首的国内外投资商超过1亿元人民币的追加投资。北京中卡世纪动漫文化传媒公司收购台湾电视豆股份有限公司，获得由智基创投、远邦投资和Miven三家风险投资机构共计1000万美元的战略投资。香港漫画巨头玉皇朝集团继2006年底收购香港龙动画有限公司的51%股权后，加快进入动画领域的步伐，并开始进军广阔的内地动漫市场。旗下全资附属公司玉皇朝多媒体有限公司以4080万港币，收购苏州鸿扬动画制作有限公司51%已发行股本及其两家联营公司（南京鸿鹰动漫娱乐有限公司和上海三鼎动画创作有限公司）的全部权益。国内知名动漫网站“贪婪大陆”，被广东鸿波通信投资控股有限公司成功全资收购，收购价为400万美元。水晶石数字科技公司获得联想投资，共同成立水晶石影视动画科技有限公司，其中联想风险投资公司约占30%的股权。与此同时，漫画企业也获得了海外首笔投资，中韩合资企业“村人（天津）漫画有限公司”正式宣告成立。韩国福乐林出版社投入资金300万元人民币占有30%股份，陈维东以个人无形资产作价700万元，成为控股者。此外，打出“中国动漫第一股”概念的拓维信息的上市首发申请虽然被证监会发审委否决，但仍未能阻挡其上市步伐。动漫企业目前盈利状况大多差强人意，因此亟需资金，融资冲动较大。由于国内上市门槛较高，一些企业正积极寻求国外上市的通路，据称宏梦卡通最快将在今年内在纳斯达克上市。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化创意产业，其高投资、高风险、高回报、投资周期长的产业属性，注定了行业的庞大资金需求，可以预见，动漫产业投融资和并购风潮将会愈演愈烈。

问题与不足

据国家工商总局统计，2002年到2006年，全国动漫制作机构从120多家猛增到5400多家，目前动漫机构仍在不断扩充。然而，中国动漫产业快速发展的背后，也带有很强的疯狂、盲目和冲动，一些不够条件的项目也在拼命上马；动漫企业良莠不齐，具有一定规模和影响力的品牌企业只是凤毛麟角。原创电视动画年产量超过1万分钟的动画制作机构，只有宏梦卡通和三辰卡通两家，双方现已完成交叉持股，合计年产量占全国的25%。绝大部分动画制作机构的原创动画年产量只有几百分钟，甚至几十分钟，有盈利能力的动画企业甚至不超过1%。从2007年度全国电视动画片制作发行情况来看，湖南、广东、江苏、上海和浙江五个经济发达的省（直辖市），合计动画产量占全国的79%；长沙、广州、上海和杭州等十大城市合计动画产量占全国的86%；2007年全国原创电视动画片生产机构前八强合计产量占全国的51%。这些数字提醒后来者一定要理性对待，科学发展。

与此同时，国产动画产量从2004年以来连续三年几乎翻一番的局面，在2007年得以改变，与2006年相比增长率为23%。2007年国产动画制作备案计划量为30万分钟，实际只有10万分钟，可见受制于资金和人才等方面的不足，短期内国产动画在较高的基数位上难以再有大幅递增。中国动画最缺的不是数量，而是质量。尽管全年产生了33部优秀国产动画片，但国产动画总体质量仍有待进一步提高。更为重要的是，许多动画片制作完成后，难以进入播出环节，绝大多数动画企业仅靠播出不足以收回制作成本，尚未找到理想的盈利模式。

另外，从动漫产业链来看，原创漫画是动漫产业金字塔的根基。漫画是动漫产业的基础环节，用漫画在市场试水，成本很低，风险也小。当有漫画整套书在市场上销售非常好的时候，这套漫画书做成动画的时机就成熟了。漫画作品的角色形象、故事情节、场景道具等内容和设定，可以很容易地应用到动画片、游戏、影视、文学作品和玩具等产品形态中，从而贯穿起动漫产业一条完整的产业链。但如果先从动画做起，动辄投入几千万，成本高，风险大。因此，日、美等发达国家的动漫产业有一条清晰、完整的产业链：在杂志上连载漫画作品――选择读者反馈好的发行单行本――改编成动画片――根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等衍生产品――开发游戏。而我国动漫界则是“重动轻漫”，近几年来90%以上的资金都投向了动画制作环节，这种不成熟的做法也直接导致了原创动画企业的尴尬困境。

“只要80℃就好”。这被称为姚非拉式的爱情。这部被年轻人爱不释手的漫画，又获得了2007年第五届中国漫画奖“最佳长篇漫画奖”。

140班3月5日开班，现正接受... 动漫游戏美术就业班 影视动画(三维)美术设计班 游戏程序开发就业班

中国动漫发展现状 中国动漫发展现状 48 在网络风云榜之本日动漫排行榜中，位居前五名的动漫为《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《喜羊羊与灰太狼》和《奥特曼》，前三名和第五名都是处于上升趋向中，而独一杀入前五名的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》却处于低迷的降落趋向，除了一部国产动漫外，其余基本都是日本动漫。试想，有多少观众在屏幕前对其恋恋不舍。据一项很不悲观的观察效果显现：在青少年喜欢的动漫作品中，日本、韩国占60％，泰西占29％，中大陆地和港台地域首创动漫比例仅有11％。

为什么日美动漫成为天下动漫市场这浩大宴席上的座上宾，而我们却吃了个闭门羹？这就需求详细剖析一下日本和远在美洲的美国的动漫了。

说起日本动漫，首先让人们想起的是巨子宫崎骏老师的作品。他的每一部动漫的画面都是在享用一次唯美的视觉盛宴，毫无疑问，他总能凭此感动观众的心田，叩开那些囚禁在心底的过往，而这也恰是他作品深入人心的缘由。

宫崎骏的动漫可谓具有广阔市场需求的动漫，并且其受众的多元化是较之国产动漫所无法媲美的。虽然宫崎骏老师是一个共同的动漫派系，但他却和一切的日本动漫一样，胜利地塑造了每一个笼统的人物，让人真实可感。

拿《海贼王》和国产动漫比照，最间接的一个缘由便是人物抽象描写胜利与否。关于国产动漫，我们能一想便知的动漫抽象寥寥无几，除了如今热播的《喜羊羊和灰太狼》，我们还能再想到其他的吗·而喜羊羊除了智慧些彷佛别无其他，懒羊羊便是懒，好吃好睡，美羊羊爱英俊之外，彷佛一个动漫所包罗的性情也就云云罢了。而《海贼王》之以是能颠末二三十年照旧收视长红不衰，是由于它有几个有血有肉的脚色来支持，而一部好的动漫能不得人心，在于它用人物来转达出一个不败的主题和一个不朽的头脑传奇。

而泰西动漫，最让人慨叹的便是过细。在浩繁的动漫中，《功夫熊猫》的制造是最典范的。由于这部动漫中有着诸多的中国元素被本国人圆满地加以运用，而我们，作为文明输入国，却在被本国人取来运用之后成为文明输出的国度，这此中有许多值得我们寻思的中央。

由动画梦工场推出，约翰·斯蒂文森和马克·奥斯本执导的《功夫熊猫》制造期长达5年，而他的美术总监研讨中国艺术以至达8年之久。这可由一组数据来停止阐明：故事配景“安定谷”有多达1478名差别外型的村民；最雄伟的配景“翡翠宫”由多达88100块组件建成；脚色外型过细，“盖色五侠”中的仙鹤身上便有多达6019根羽毛。别的，影片内里简易而新奇的亭台楼阁，绚丽而又浓厚的山川风景使整部影片竹苞松茂，另有许多中国风的物品的运用，如：卷轴、汉服、兵刃、牌楼、瓷器的斑纹等，都是来自有着长久文明汗青的中国

⑶ 急求与“中国动漫产业发展现状与前景”有关的书籍资料！

据统计，2007年全国共16个省份以及中央电视台制作完成国产动画片共186部101900分钟，比2006年增长23％。湖南动画机构的制作完成量高居全国榜首。广东、江苏、浙江、上海、重庆等省市国产电视动画片生产数量较去年相比增幅均超过20％。34个少儿频道和4个动画频道成为推动国产动画产业健康发展的主力平台，每天播出国产动画片约8000分钟。其中，中央电视台少儿频道年首播国产动画片达65000分钟，收视份额快速增长，有效落地不断扩大，观众规模超过6亿人。
2007年度，广电总局向全国电视播出机构推荐播出33部优秀国产动画片。其中在剧本创作、创意构思、人物造型、制作技巧和产业开发等方面优点都比较突出的作品有：《福娃奥运漫游记》、《三毛》、《神厨小富贵》、《福娃》等

⑷ ★一个改变中国动漫现状的建议。

1:动画是一门艺术，要用心雕琢它
很多中国动画只是急于把剧情告诉人们，忽视了艺术的真谛
2：加强人物与背景的结合
很多中国动画人物和背景的处理方法不同，导致动画画面感极差
3：设计高质量的人物形象
日本动漫受欢迎的重要条件是几乎每部动画片内都有“帅哥”“美女”
4：重新确定观看人群
目前，中国动画几乎只把观看对象限制在幼儿园的小朋友上，很难真正成功
5:赋予每部动画更深层的内涵
由于观看对象的限定，导致动画立意太肤浅，很难触动人们内心的感动，很难长远发展
6：充分发展中国特色动画题材
动漫驿站 栏目很好，相声小品是中国特有的历史文化产品，具有独特性。其实中国特色动画题材还很多，比如：水墨画·古装等等
7：培养高素质动漫人才
目前，为响应国家政策，市面上的动漫培训班很多，但大多数粗制滥造，只为赚那些走头无路的人们的钱，培养了一批又一批只能画中间张·钩边的“人才”。应着力培养有想法，有实力的留学人才。“取其精华，去其糟粕”批判继承，古为今用，洋为中用
（本人立志于改善中国动画，意见仅供参考）

⑸ 中国动漫发展现状是怎样的

中国在动漫方面发展复很慢制，不像日本的动漫在国内占的产业很大。中国动漫比较死板，需要很大的思想改善，对于成人看的动漫是很少有成就的，一般都是针对儿童少年的，还跟美国的动画产业相比，还有很大不足。需要大大改善。在思想教育方面有些单纯。对于儿童少年有些片面理解，比如武打片一类的，会误导儿童少年。

⑹ 国漫的现状与其发展方向

中国动漫起源于1920年，相比于美日韩，起步并不晚，但之后内忧外患，国漫陷入了40年的“倒退期”，一度沦落为国外的代工厂。2012年，国家政策层面出台产业扶持政策，鼓励创作动画电影精品，这就吸引越来越多资本关注动漫市场，一时间我国动漫产业迎来高速增长期，到2018年我国动漫资本市场回归理性。从行业盈利情况来看，国内动漫产业的盈利来源主要包括广告、用户付费和IP授权三个方面的收入，但是从2018年行业中的整体上市企业盈利情况来看，有过半数量上市公司亏损。

资本市场回归理性

广电总局对影视内容的高压监管之下，对动画产业的扶持力度仍然较大。2012年6月，文化部《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》出台，鼓励创作动画电影精品，持续完善和推动产业融资政策，着意将动漫打造成文化产业发展的重要增长点。2017年2月《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》指出要推动中国国际动漫游戏博览会等重点展会市场化，支持原创动漫创作生产和宣传推广。2018年5月《关于延续动漫产业增值税政策的通知》对相关税收做了优惠：动漫企业增值税一般纳税人销售其自主开发生产的动漫软件，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。

更多数据来源参考前瞻产业研究院《中国动漫产业典型企业商业模式与设计策略分析报告》。

⑺ 求助哇~谈谈中国动漫的现状与展望

现在只要一提起中国动画，都不由自主地会联想到中国足球。大家对两者的态度都是一样的——怒其不争。惨不忍睹，却又时常关注，希望他们有一天能够有所突破，这也是目前国内动漫迷们的一种普遍心态了。随着几年前国家出台了一个关于加强中国动漫发展的意见，中国的动画公司和所谓的动画学院像雨后春笋般涌现出来，短短几年时间就号称有上万家动画公司和两百多个动画学院，而且广电总局每年都要宣布国产动画突破多少万分钟之类振奋人心的消息。而到底现在的国产动画是什么样的，这个所谓的朝阳行业里现状又如何呢？就让我们来探讨其中的奥妙吧。

中国动漫落后原因
⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。
⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。
⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。
⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。
⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
11.动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。

现今要想让中国的动画飞速发展是不可能与不现实的，作为动漫大国的日本和美国，他们从动画出现到发展到现在这种庞大的产业规模，也是经历了几十年的沉淀与无数人的努力，才有了这样辉煌的成果，所以对于国产动画还是应该要有耐心，一步一个脚印逐步前进。
难能可贵的是目前确实有些动画作品取得了不错的成绩，比如《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等，至少不管是口碑还是票房上都能获得好评。实际上从当初《宝莲灯》开始，中国动画就已经在逐步摸索一条自己的道路，但现实的残酷必然使这条道路上充满荆棘，只有不畏困难才能拥有更好的明天！
让我们以一位奋斗多年的动画导演的话来概括中国动画的现状并自勉：道路是曲折的，前途是光明的！
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其实这也是我从某别人做的动漫鉴赏PPT上的最后几页复制下来的，我觉得会对楼主有很大帮助吧。如果楼主想要这个PPT的话，Hi我就好了，一星期之内可以发给你的。（初二了生地会考学习紧张没什么时间上网了）

⑻ 中国动漫产业现状与未来

我是个日本动漫迷 我看了你的问题 很想说两句
我觉得中国的动漫大部分没有情节 每集和每集都不挨着 为什么日本动漫会火 有的时候很萌的画风还是会吸引很成熟的人去看 就是因为日本动漫把很棒的情节融入到了动漫里 《蜡笔小新》、《机器猫》、《樱桃小丸子》这些都是日本很早以前的动漫了 中国现在在干嘛？模仿？喜洋洋与灰太狼要不是动漫人物可爱 肯定不会火 而且也根本比不了以上我说的三部动漫 虽然我没怎么看过火影 死神什么的 可是那样的动漫 每一集都很扣人心弦 首先有了好的故事 才会有好的动漫 和演电视剧电影一样 演员再好 写的剧本垃圾 也照样没啥发展 期待中国动漫可以有很好的未来 中国的动漫还处于发展萌芽阶段 有卡酷那样的中国制造我很开心 证明我们的国人在努力 不再把动漫当做哄小朋友的一种玩具就很让我欣慰了 总结是动漫就像电视剧 讲爱情也好 讲励志也好 中国特色的我想想 就像《西游记》一样 画的就是中国四大名著 用动画片的方式展现出来 真的很好 只是画风上有点点弱智 （中国的画风是针对少年儿童的 根本没什么吸引力 跟不上时尚的节拍 全是儿童元素，虽然我不会画 可也知道哪些是吸引我的 哪些是我看了就会跳台的）反正我的肺腑之言就是这些了 希望你是个喜欢动漫 爱动漫的人 能把中国的动漫带出国门 嘻嘻

⑼ 中国动漫周边产业现状及未来的分析

中国动漫业(其实还不能叫产业)现在的发展很不成熟.国际动漫产业一般都由三个层次组内成,动漫产容品本身\音像产品\动漫衍生品.目前我国动漫业只是处于第一\二层次,能完整开发衍生产品的比较少,动漫品牌意识不强,加上行业版权问题,以及盗版问题在我国普遍存在,我国动漫爱好者习惯消费的是正版和盗版相结合.
动漫周边,日本的确做得比较好,形成了动画和漫画相结合,以漫画养动画的模式,漫画爱好者能过渡到动画爱好者,这有助于发展动漫周边产业.美国也不错,后起之秀韩国也在发力,美国能够形成产业联动,和饮食业等产业互动发展.

⑽ 中国动漫产业就业现状

“可以在广告，游戏，动漫三个区域都能用到的专业”
楼主还是打消这个念头吧，可真够贪婪的！！！！
你其实是想将来找工作的范围比较广是吧！
想法是好，但是，即使有这样的专业估计学出来也是一个平平庸庸的，各方面都会点，但有没有很强的，找到的工作也平平庸庸，工资也很平庸。。。。
要知道各行各业最不缺少的就是这种平庸的“人才”。。。

这个怎么说呢，中国的动漫产业发展的不是很乐观，不过一直都在变好，虽然很慢。。。。。。。刚开始国家出台扶持动漫产业政策的时候，全国各地 出了好多的动漫基地，现如今好多公司都倒闭了。。。没倒闭的有的也是苟延残喘
当然也有发展的很好的！！

想要从事着行业，如果你很喜欢的话，可以，但如果你不是很喜欢，只是想找份工作，建议你还是放弃吧。。

各行各业，只要你能做得好，具备相当的实力，找工作肯定没问题，做SOHO也行，能当个成功的漫画家，出版畅销的漫画，版税够你吃一辈子的，这个可能是这行业里最极致的了。。
目前看，国内的漫画家还是有不错的，像猫小乐、黄嘉伟、夏达……他们的版税相当可观！！！

一些游戏公司的美术总监、主管年薪也能几十万 ，不过要求具备的能力也是相当的多！！
比如英语了得，懂3D技术，甚至游戏引擎的开发……相当专业的知识……

普通的美工一个月工资从一千多到三四千的都有！！这也是看实力的！！

另外漫画、插画、游戏对美术功底的要求也是不一样的，如果你是自己做绘本画工过得去就差不多了，这个不好说。当然画工越好……
游戏方面，主要是“设计”，高一点的是画海报！海报要求就高了。。。有的公司甚至到社会上求画！！
插画么，一般都要求比较高，最低的应该是一些杂志的彩色封面吧，颜色很亮丽，人物都很卡通，非写实路线的~~
另外儿童插画 入行要求也不是很高啦！！
怎么说写实的都比较难！！
建议你多了解一下这方面的，到各个网站转转，然后根据自己的喜好，能力选择方向！！

动画方面不是很了解，只知道填色的应该很低了。。
画原画要求了解动作变化趋势……
至于3D。。囧。。一点都不了解
还有场景 这个和游戏应该差不多（个人比较喜欢场景）

最后再强调下，如果你并不喜欢画画，建议你放弃这个行业！！
如果你很喜欢，那就针对你喜欢的（这行业分类还是比较多的），做到最好，最后一定会有好的结果！！
每个行业都缺少顶尖的人才，你能做到顶尖，那你什么都不用愁了！！