文化产业的发展背景

『壹』 文化产业理论研究的社会背景

一，专业本身是无好坏之分的，只有适合不适合当事人之分。二，历史学（文版化遗产与文化产业）专业：本权专业主要学习历史科学的基本理论和基本知识（偏重于文化遗产与文化产业方向），受到中国历史和世界历史发展的基本史实及史学研究的基本训练，具有从事专业工作所需的基本能力。三，毕业生应获得以下几个方面的知识和能力： 1．掌握历史学科的基本理论和基础知识，对社会科学、人文科学与自然科学等相关学科有一定的了解； 2．掌握历史学的基本研究方法与分析方法； 3．具有从事历史研究的初步能力和较强的口头表达和文字表达能力； 4．熟悉古文字学、版本目录学、音韵学、史料学、历史地理学及考古学等方面的基础知识； 5．了解国内外史学界景重要的理论学术前沿和发展动态趋势； 6．掌握文献检索，资料查询的基本方法技能。

『贰』 如何认识和推动创新驱动时代背景下的文化产业发展

目前衡量创新型国家的主要标准是科技标准。但我认为，除了科技标准外，文化创新也应该成为衡量创新型国家另一个重要标准。对于如何认识、理解和推动在创新驱动的时代背景下的文化产业发展，我想谈三点个人看法：一、应当将文化产业发展切实纳入国家整个创新驱动战略和政策之中。二、应当深入开展文化管理体制改革，整合现行管理模式，逐步建立适应文化产业发展的综合统筹管理体制。三、加快文化产业促进法的立法进程。”本文为全国人大科教文卫委员会文化室主任朱兵，近日在国家文化产业创新实验区高端峰会上的发言。

非常高兴和感谢受到邀请出席由国家文化产业创新实验区主办、传媒大学承办的2016国家文化产业创新实验区高端峰会，高朋满座，智者云集，让我也有机会聆听大家的高见，增长见识，开拓视野。
首先，我认为这次会议的主题非常好，“文化+时代：创新驱动经济发展”，鲜明地点出了当前文化发展的重要时代特征。
一是我们正处在整个国民经济发展结构调整的重要节点上，这个节点既是结构调整的关键枢纽，又是关键动力，那就是创新驱动发展。
创新驱动战略上升为国家战略是十八大报告提出来的。十三五规划又提出“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念，坚持这一发展理念，是关系我国发展全局的一场深刻变革，这为我国未来发展指明了方向。
二是经济发展，文化是经济发展的重要组成部分，做大做强文化产业是建设文化强国、发展软实力、弘扬社会主义核心价值观的必然要求，文化与经济，经济与文化，二者有着极为深刻的内在关系。
因此，在这样一个时代背景下深入探讨文化发展，反映了会议主办者跳出文化谈文化，把文化与国家发展战略的主线紧密结合，寻求跨界、融合、统筹的高度敏锐性和洞察力。
目前衡量创新型国家的主要标准是科技标准。国际上对创新型的国家和一般性的国家是有区分的。
所谓创新型国家，判断的第一个指标是科学技术在整个国民经济社会发展上的贡献率占多少，发达国家一般是在70%以上，我国到目前公布的大约是60%左右；
第二个指标，科研研发经费占GDP的比重是多少，按照国际上普遍的认可，创新型国家的标准应该占GDP的2.5%以上，目前我国是2%，我们国家中长期计划到2020年我国科研研发经费占GDP的比重达到2.5%，进入创新型国家。
但我认为，除了科技标准外，文化创新也应该成为衡量创新型国家另一个重要标准。从本质上说，文化创新的关键要素是内容创新，但文化科技和文化表现、传播和消费技术的创新也是一个重要因素。
因此科技创新和文化创新相互交融，相互促进，在这方面，我们还缺乏上下一体的普遍共识，尚未形成一个相互交融、有机统筹的体制机制。
对于如何认识、理解和推动在创新驱动的时代背景下的文化产业发展，我想谈三点个人看法：

应当将文化产业发展切实纳入国家整个创新驱动战略和政策之中
换言之，从文化产业自身角度来说，应当主动融入国家整个创新驱动战略和政策，并以此来认识和把握文化产业发展的方向和路径。
目前无论是文化产业自身，还是国家创新驱动战略和政策的制定、出台和实施，二者之间的关联性是比较少的。这有复杂的原因，有历史原因，也有体制机制原因，但在今天的时代背景下，文化产业面临的一个挑战就是要主动出击，主动融入，充分运用国家战略和政策。在这方面我们有极大的空间和平台。
2015年3月，中共中央国务院发布《关于深化体制机制改革加快实施创新驱动发展战略的若干意见》，这是一份关于如何实施创新驱动战略的最为重要的文件，非常具体，非常有措施。
全文共分9个部分30条，8000多字，包括总体思路和主要目标，营造激励创新的公平竞争环境，建立技术创新市场导向机制，强化金融创新的功能，完善成果转化激励政策，构建更加高效的科研体系，创新培养、用好和吸引人才机制，推动形成深度融合的开放创新局面，加强创新政策统筹协调，提出到2020年，基本形成适应创新驱动发展要求的制度环境和政策法律体系，为进入创新型国家行列提供有力保障。
这份文件在整个科技界、高校科研机构和企业都震动很大，影响深远。但是，我觉得在整个文化界包括文化产业界，好像触动不大。这其中一个原因是起草制定这个文件的基本上是科技界、工业界、经济政策界，没有文化界参与。
整个文件只有四处出现“文化”一词，而且只是把文化作为创新驱动的环境附属语来提及的，如“营造鼓励创新、宽容失败的创新文化”，具有实质意义的仅在一处提及“改进互联网、金融、环保、医疗卫生、文化、教育等领域的监管，支持和鼓励新业态、新商业模式发展。”
我以为，这份文件对有效实施国家创新驱动战略的重要性不言而喻，除了科技界、高校院所、工商企业界外，对我国文化企业、文化产业以及从事文化科技研究人员同样具有十分重要的意义。
文件所提出的坚持需求导向、坚持人才为先、坚持遵循规律、坚持全面创新的4个基本原则，包括所提出的一系列具体政策措施如实行严格的知识产权保护制度、打破制约创新的行业垄断和市场分割、改进新技术新产品新商业模式的准入管理、完善企业为主体的产业技术创新机制、提高普惠性财税政策支持力度、壮大创业投资规模、强化资本市场对技术创新的支持、拓宽技术创新的间接融资渠道、加快下放科技成果使用、处置和收益权、加大对科研工作的绩效激励力度、改革高等学校和科研院所科研评价制度等，都在相当程度上适用于文化科技、文化企业和文化产业发展。
当今时代，文化与科技密不可分，相互推动、相互促进。数字技术、互联网技术、信息通信技术既是科学技术、也是文化技术，这一相互融合的趋势日趋明显。
在文化装备制造业和文化消费终端制造业中，在影视装备、舞台装备、影院装备、印刷装备、游艺娱乐装备、移动互联装备等领域，现代科技成果的开发、转化、利用比比皆是，成效显著。
据统计，目前，国内文化装备产业年交易量超过万亿元，占国内文化产业总产值的1/4强，并以年均20%增长。在这些方面，我们文化产业业界包括管理部门应当毫不犹豫地积极主动将文件所制定的卓有成效的具体举措予以适用。
例如，文件明确提出，加快下放科技成果使用、处置和收益权，提高科研人员成果转化收益比例，在利用财政资金设立的高等学校和科研院所中，将职务发明成果转让收益在重要贡献人员、所属单位之间合理分配，对用于奖励科研负责人、骨干技术人员等重要贡献人员和团队的收益比例，可以从现行不低于20%提高到不低于50%。
全国人大常委会随即对科技成果转化法进行了修改，今年全国人大常委会又开展科技成果转化法的执法检查，我上个月随检查组去浙江，这一修改对当地科技成果转化起到了显著成效，一些地方甚至把收益比例上调到70%。但从检查情况看，基本没有涉及文化企业、文化科技成果转化及相关科研机构。
要有效解决文化与科技融合问题，既需要科技界努力，更需要文化界的努力。
近些年来，已经出现了一些促进二者有机融合的良好势头，举两个例子：
一个是全国人大常委会前副委员长路甬祥牵头一直大力推动把创新设计作为创新驱动战略实现的一个重要的平台和手段。
科技成果能够切实有效地转化为产品，需要有很多的条件和原因，一个重要举措就是在科研技术转变为产品过程中，要使创新设计成为其中重要的、关键性的环节。
他提出一个理论，从农耕时代以来的设计分三个阶段，农耕时代是设计1.0版本，工业制造业所带来的设计称之为设计的2.0版本，当今世界进入新的时代，比如说高新技术包括信息技术、互联网的出现，环保理念、人与自然和谐理念、文化创意理念的出现，这些共同构成一个新的环境下的节能、环保、信息技术、大数据和文化的共同支撑下的新的设计理念，叫做创新设计，是设计3.0版本，他认为我们现在进入了这样的时代。
前些时候由中国工程院牵头专门成立了中国创新设计联盟，下面成立了一些分会，统筹我国的整个的设计行业。大家知道，以往中国的设计行业更多的是附着于工业设计领域，比如说机械工业协会下的工业设计委员会等。
进入改革开放以后设计的领域已经扩大了，不完全是机械工业产品本身的设计，覆盖到很多的领域，比如说艺术设计、环境设计、服装设计、灯具设计、日用产品的设计等等，这其中必然包括文化产品、文化消费、文化模式的设计。
今天谈到的创新设计是一个总体概念。中国工程院的创新设计联盟研究出台了一个战略报告，向国家提出了相关建议，把创新设计作为推动创新驱动战略的一个重要抓手和平台给予推动。
这一建议被正式写入《中国制造2025》，目前正在积极研究出台相关行动计划。
设计与文化密不可分，可以说，凡是设计都离不开文化创意，反之，凡文化创意也离不开设计。推动创新设计大发展，从某种意义上就是推动文化产业大发展。
2014年，国务院从文化产业的角度专门发布了一个重要文件《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，今年4月，国务院常务会决定深度发掘文化文物单位馆藏资源，推动文化创意产品开发，这些都反映出设计作为一个平台对文化与科技的交融。
另一个例子就是十三五规划中提出的一个重要概念“数字创意”，将其与新一代信息技术、生物、绿色低碳、高端装备与材料一并列为五个“十万亿级”战略性新兴支柱产业，使之成为未来经济发展的主动力。
数字创意也就是以数字技术为核心的内容产业，包括影视、动漫、游戏、数字出版、在线服务等等。目前这项研究工作正由工程院潘云鹤院长牵头组织团队开展，取得了积极进展。
这两个例子都说明，在国家政策层面、在科技界，都开始强烈关注到科技与文化的融合，开始采取实际步骤予以推动。在这样的形势下，我们文化产业界包括文化理论界、管理部门更要有紧迫感，要进一步采取积极措施，加强舆论和研究，主动出击，在推动文化与科技融合上发挥更大作用。

应当深入开展文化管理体制改革，整合现行管理模式，逐步建立适应文化产业发展的综合统筹管理体制
之所以出现上述现象，一个重要原因就是文化与科技仍处在一个协调沟通不畅的状况，相互割裂、各自为政。
要有效解决这一问题，必须深化文化体制改革，理顺管理体制，整合形成统一高效的文化产业促进机制。
所谓理顺管理体制有两个方面：
一是文化部门自身的体制，二是文化部门与相关部门如科技、信息、财税、金融等的体制。
目前，文化产业涉及到不少部门，机构分设，职能交叉重叠，政出多门。管办不分，政企不分，条块分割的传统文化体制的弊端仍然在一定范围内存在，没有从根本上得到扭转。
由于不同文化产业分属不同文化主管部门，产业政策制定和国有资产管理又分属计划、经贸、财政等部门。
全面建立统一高效的文化市场综合执法机构尚在进行中，尚未完全形成权责明确、行为规范、监督有效、保障有力的执法体制，尚未形成统一开放、竞争有序的文化产品市场和生产要素市场，这些都不同程度地制约了文化产业的发展和法治建设。
这其中，一些问题是短期的，一些问题是长期的，但无论如何，在当今全面推进创新驱动的大背景下，涉及文化产业的政府部门、企业界、包括学界，都应当齐心合力，采取有效措施，从制度层面、政策层面、机制层面、学术层面推动建立跨界、融合、统筹的管理体制，建立完善文化企业、文化装备制造业和文化消费终端制造业的信息平台，促进和保障文化产业切切实实纳入国家创新驱动战略之中，分享政策红利。
加快文化产业促进法的立法进程
创新驱动战略的一个重要内容和保障就是制度创新。制度的最高形式就是法律制度。
党中央、全国人大常委会高度重视文化产业促进法的立法工作，纳入本届全国人大常委会立法计划一类项目。全国人大教科文卫委员会柳斌杰主任委员也高度重视这一立法工作，委员会也开展了调研。
目前文化部正在牵头负责草案的前期起草工作，组成了专门工作班子，开展了大量工作，取得了显著进展。
应当看到，起草工作有着相当难度，在明确文化产业的概念和范围、建立文化产业统筹管理机制、建立金融财税保障机制、构建文化产业与科技融合机制、建立文化产业社会化发展促进机制、建立人才培养保障机制、以及建立统一的文化市场及监管机制等方面，仍有不小的困难和障碍。
在此，我呼吁在座各位，充分发挥你们的智慧和能力，献言献策，共同为制定出台一部体现创新驱动战略要求、符合我国文化产业发展需要的好法律贡献力量。

『叁』 世界各国发展文化产业的主要社会背景是什么

历史，宗教，地域，传说以及风土人情等等。

『肆』 文化产业的兴起背景主要有其发展有哪些基本规律

文章编号:1009-4318(2003)01-0038-04 文化产业兴起的原因及其发展特点分析 X 汪建明 (连云港职业技术学院,江苏连云港222006) 摘 要:当代文化产业兴起的三个重要原因:现代信息技术的发展;文化消费需求的增长;经济市场化的运作。当代文化产业发展呈现出一体化、高智化、共融性、开放性等特点,文化产业的兴起带来了文化观念的多元化、存在形态的多样化、接受方式的非线性、整体格局的发展不平衡性等新变化。 关键词:文化产业;高技术;原因;特点 中图分类号:G05 文献标识码:A 文化产业)))这个被经济学界认为是21世纪最具有发展前景的/朝阳0产业,近年来,正挟高科技迅猛发展之势,蓬勃成长于世界各国,在满足人类精神文化需求的同时,创造着巨大的经济效益,给物质生产相对过剩的世界经济疲软注入了强心剂,成为拉动经济增长,促进人类素质提高和社会可持续发展的一种新的产业形态。那么,到底是什么原因促使文化产业的兴起?它在当代呈现出什么样的特点?又会给文化发展带来什么样的新变化?本文主要围绕这些问题作一初浅的探索。为了便于讨论,本文把文化产业界定为,是指通过了工业化、信息化和商业化方式所进行的文化产品和文化服务的生产、再生产、交换和传播。 一、文化产业兴起的原因 文化产业是以人类脑力劳动为基础的精神生产力发展的现代形态,是一个集中代表了现代经济、社会和文化发展趋势的新兴产业。它的兴起,既有经济发展的原因,又是社会体制变革的结果,既受到科学技术的内在推动,又是文化自身发展的历史要求。 1.科学技术革命,特别是电子信息技术的发展,是文化产业兴起的技术前提和直接推动力 从文化传播来看,口头语言是人类最初的传播形式,但语言传播存在着传播范围小、数量少、速度慢和不易保存的先天性缺点。文字的产生,使信息有了便于携带和传载的载体,但信息难以大量复制,也不易普及,传播只能在特定的群体中进行。直到造纸术和印刷术的发明和应用,人类才第一次具有大批量、高 速度复制信息的能力。中国宋代毕升发明的活字印 刷术传到欧洲后,15世纪德国人古登堡发明了金属活字印刷机,金属活版印刷是传播媒介的第一次革命,印刷术的诞生和改进使文字以比此前手抄本根本无法比拟的速度传播开来,它代表的是一致的重复为基础的机械进程的诞生,提供了第一批重复生产的商品,第一条生产流水线,第一次大规模生产。比如报纸尽管在这之前,中国唐代就有了邸报,德国就有5福格斯新闻6之类的手抄报,但只有印刷术发明推广后,世界报业才有了全的生命。 电子技术的出现,是传播媒介的第二次革命。19世纪40年代至70年代,电报、电话相继发明,20世纪20年代至50年代,无线电广播、电视技术与媒介相继出现。按照美国的社会学家库利的观点,现代媒介有四个特征。一是可表达性,它能承载思想和感情;二是记录的长久性,也即对时间的超越;三是快速性,即对空间限制的超越;四是扩散性,可以达到所有阶层的人群。随着这些现代技术的发明和运用,技术以前所未有的规模入侵文化领域,生出一种以工业生产的方式制造文化的行业,也产生出许多新的文化产品,如电影、电视、唱片等,/文化产业0轰然问世。 从20世纪50年代计算机的发明开始,特别是近十多年来,计算机、微电子技术、光纤通信技术、激光技术、数码技术等信息技术取得了重大的进展,并迅速形成产业化。有人把当今科技迅猛发展的新时代称为/信息时代0,这一时代的文化主体,就是文化产业。高技术的发展与广泛应用,带来了传播媒介的第 第16卷 第1期
2003
年3月
连云港职业技术学院学报 Vol.16No.1 Mar.2003
X 收稿日期
:2002-11-20
三次革命,推动了文化产业的蓬勃发展。互联网的兴起,以其多媒体、交互式、个性化的特点,迅速成为公认的第四媒体,成为文化产业新的增长点。 2.经济的发展,社会的进步,文化消费需求的增长,是文化产业兴起的内在动力 行为科学认为,人的需要分不同层次,对食品的需要是人最低层次的需求,对文化产品的需求是较高级的需求。人们满足需求的顺序一般由低级到高级。对食品的需要量受生理条件的制约,增长到一定程度就会饱和,所以在食品需求逐渐满足的情况下,居民伙食费开支占家庭生产开支的比重随着收入水平的提高而下降,这种现象被称为/恩格尔定律0。随着经济的不断发展,恩格尔系数的逐步下降,对文化的消费需求的增长成为人类社会自身发展的必然。 社会进步的标志之一,是教育普及,权利平等,文明人类的大多数都有能力也有权利消费文化产品,少数天才艺术家的创作已不能满足越来越多的文化需求,消费的需要引发文化生产的组织化、产业化。由此生产的文化产品在数量上超过此前全部历史时期的文化产品,它的质量和普及也决定了它不可能像传统文化产品那样具有高度的创造性和经典的审美性,而只能是通俗化和大众化。 由经济发展和社会进步带来的闲暇时间增多也有力地带动了文化产业的发展。文化产品消费与工农业品消费的明显差异是闲暇时间对消费量的影响不同。相当多的文化产品,如文艺表演服务、艺术展览服务、书籍、报刊、影视、上网,其消费需要占用大量闲暇时间,如果没有闲暇时间,即使收入水平很高,人们对这些文化产品的消费量也不会有大幅度提高,人们也许因没有时间而不能去看电影,但是不会有人因没有闲暇时间而不消费食物、饮料和衣服。闲暇时间已越来越成为一个文明社会人们追求的目标,成为高生活质量、高消费水平的标志。 3.商品经济的发展,市场化的运作,制度的创新是文化产业的兴起的制度保证 文化产业的出现,是产业分化、社会进步的必然结果。随着第三次技术革命的发展,第三产业迅速发展起来,在国民经济中的比重日益提高,非物质生产领域里的大部分劳动,由原来的劳动者自己经营转变为资本主义经营,由个体劳动转变为社会化劳动,使非物质生产领域的劳动规模不断扩大,导致大批量劳动力由物质生产领域转向非物质生产领域。作为精神生产的文化产业正是在这种背景下产生并不断发
展壮大的。在这一过程中,市场经济的发展对文化产 业的兴起起着积极的推动作用。 文化产业的市场化运作为文化产品的生产导入了市场竞争机制,使文化资源得到合理的配置,从而也提高了文化产业的经营水平。当文化产品是一进入市场,它就已经被赋予了商品的属性,它再不是在书斋里面供文人墨客游戏玩赏的东西,它必须受到市场规律的制约,受到市场检验。文化产品的生产者和经营者为了追逐最大的生产经营利润,就必须不断生产出质优价廉、受人欢迎的文化产品。在市场竞争面前,生产者不断分化,文化生产资源得到重新配置和优化,刺激并推动文化产业的发展。文化产业发展既受制于市场经济的发展,又反映市场经济的发育程度。文化的产业化只有在精神文化的生产、交换和消费发展到一定程度、文化市场发育到一定程度后才成为可能。 当前,以制度创新适应新兴产业的发展需要,从而启动文化产业的发展,是一个新的世界性发展趋势。自20世纪90年代以来,从美国到欧洲发达国家已经基本上解除了通信业、传媒业、信息业之间的行业管理壁垒,完成了适应传媒手段汇流的制度创新。随着世界各国纷纷拆除其自身的行业壁垒,以及国家间的关税壁垒,一个超越民族、国家的文化内容市场正在形成,文化交流、文化产品的国际贸易日益频繁,文化产业步入了一个大发展、大跨越时期。二、当代文化产业发展的新特点 20世纪中期以来,计算机技术和信息网络技术迅猛发展,大大地推动了全球的信息化、网络化进程,引发了一场席卷全球的信息革命,作为与新科技革命息息相关的文化产业,除了具有高技术产业的高投入、高产业、高风险等特征外,同时,呈现出当代这一时期的新特点。 1.一体化 主要表现在各种媒体采用的技术相互渗透,报刊业、广播电视、新闻网站所依赖的技术越来越趋于一致,以数字信息技术为中介,采用卫星、光缆、计算机技术等传输手段,使媒体之间技术特征日益趋同。数字化技术构成了当代媒体的新平台。信息已经同物质和能量一起成为社会的基本财富和基本资源,多媒体技术的普遍应用,以前报纸、广播、电视等相互区别的传播媒介相互融合在一起,你中有我,我中有你。行业之间分工界限不断突破,以新闻集团为代表的综合性传播集团迅速崛起,超大型媒体集团充分利用报刊业、广电业、因特网三种媒体的优势互补,走综合发展的道路,进一步强化了文化产业一体化的趋势。 #39# 第16卷 第1期 汪建明:文化产业兴起的原因及其发展特点分析
2.高智化 文化产业是与知识经济特征相吻合的精神生产产业,从资源的配置来说,文化产业是一种精神生产,它更多地依赖于精神的创造和消耗,而不是物质的消耗,它把智力、无形资产作为资源配置的第一要素,通过知识智力对自然资源进行科学、合理、综合、集约的配置来创造新财富,逐步替代工业经济依赖的、已经短缺的自然资源。在文化产业中对智力资源)))人才和知识的占有比工业经济中对稀缺自然资源)))土地和石油的占有更为重要。从生产过程特点来说,文化产业的生产者在生产过程中把更多的时间和精力用于产品的构思、策划,作品更多地凝聚了作者的知识、智慧,劳动者以脑力劳动为主,生产起决定因素的是人的知识和智力。从社会消费来说,文化产品的消费者在消费过程中得到更多的是在知识的获取、信息的掌握和精神的满足,而不是为了物质需要。从产业结构来说,文化产业是包括影视音像制造业、工业艺术制造业、图书报刊印刷业、大众娱乐业、广播电视业、文艺演出业、信息服务业、广告业等为代表的/高文化含量0产业,是地道的/知识密集型产业0。文化与技术、经济与社会发展之间出现了深刻全面的互渗关系,文化成为经济效益巨大的经济资源。文化产业是/高技术0与/高文化0联姻的经济。 3.共融性主要表现在文化产业与其它产业有共生性和融合性。任何一个产业形态,都融入不同的文化内涵,文化的/外部性0特征非常明显,它在被消费的同时,也深刻影响消费者的意识形态、道德修养、审美趣味和行为方式,特别在文化经济一体的初级阶段,文化与经济之间出现了相互渗透、相互交融、优势互补的共生性发展趋势,影响着经济活动的结构、规模和效率,提升着生产、交换和消费等经济环节的文明,由此形成了各具特点的文化形态。这些经过产业/化0过后的文化,已经不是原来意义上的精神文化,而是与产业行为、产业理念高度融合的文化,它构成了文化产业演进的隐性阶段。比较突出的表现为信息咨询服务的预见性、科学性、指导性对各种传统产业的渗透和改造。从文化产业的显性形态来说,这种共生性和融合性更为明显,特别是近年来,信息技术产业和电信业的超前发展,在文化生产中造成了最为注目的产业关联效应。1999年是网络热,2000年信息化突入传媒领域,引发传媒热,新闻出版、广播电影、电视等传统大众传媒部门迅速/触网0,出现了信息产业与
文化产业的
/大汇流0的壮观景象。文化产业赋予了 信息产业更多的文化内容,信息产业也给文化产业带来了/技术革命0。 4.开放性 随着知识经济时代的到来,文化产业伴随着经济的一体化、全球化而不断走向开放。1994年美国正式向全球首倡信息高速公路之后,既开启了知识经济时代之门,也拓宽了知识和文化交流、传播的广阔渠道。光讯、星讯、卫星电视、激光照排、电脑传真、光子图书馆,特别是英特网的迅速发展,使人类社会能够获取的信息量和知识量不仅总量呈几何级数增加,而且获得的时间空前缩短,获得的空间可以遍及世界各个角落,世界因此变成了/地球村0。经济、科技一体化、全球化,必然带动文化产业的全球化。凭借发达的载体和传媒,文化交流的频率提高,范围扩大,深度加强。东西方文明、各民族文化的交流和冲突、渗透和碰撞在所难免,此时的文化产业呈现出开放的气度和精神,其发展的政治色彩、意识形态色彩正淡化,而其开放性、趋同性和为本国、本地区的经济、文化服务的功能和作用愈益加强。自20世纪90年代以来,从美国到欧洲,发达国家已基本上解除了通信业、传媒业、信息业之间传统的行业管理壁垒,以及各国之间对传媒业的管理壁垒,完成了适应传媒手段汇流的第一次制度创新,目前正在进入针对文化产业内容的第二次制度创新时期。 三、文化产业带来文化发展的新变化 文化产业作为20世纪的独特现象带来了文化存在的形态、结构和格局的重大变化,导致了文化的商品化和消费化,也使传统的文化观念、文化存在形态、接受方式及整体格局发生了质的变革。 1.文化观念的多元化可复制性、批量化、标准化生产是现代技术的一个主要特征,当它运用于文化生产时,则彻底瓦解了传统文化生产所特有的独一无二性,经典式的/韵味0走向伦落。过去被小部分人垄断,代表着某个特殊阶级标志的文化艺术,通过复制的桥梁,走向大众,使文化的封闭保守走向民主化。在19世纪文化还被理解为只是听高雅的音乐,欣赏绘画或者看歌剧,文化仍然是逃避现实的一种方法,而到了当代,由于科技的渗透,无论高雅文化还是通俗文化都被大众化,文化不再只是/象牙塔0中的/风花雪月0,文化享受不再只是少数社会/精英0的专权。在文化产业化的过程中,文化产品可以成为商品进入市场,它的商品属性在人们的观念中增强,文化的/意识形态化0、/政治化0的色彩被淡化;在文化产业的全球化过程中,文化从封 #40# 连云港职业技术学院学报 2003年3月
闭进一步走向开放,文化的包容性进一步凸显,文化的世界性进一步强化。文化观念的变化促进了人们的思维方式、行为方式和生活方式的变革,使人们更多地接受现代文明,更快地走向现代化。 2.存在形态的多样化 由于文化生产已经与商品生产普遍结合起来,以最快的周转速度生产更新颖的新潮产品,这种经济上的狂热的迫切需要,赋予文化的创新和实验以一种日益必要的结构和地位,各种新奇的文化产品和文化消费不断问世,网络文学、激光音乐会、电子游戏、光子图书馆等新的文化消费载体和形式层出不穷。20世纪70年代兴起的电子出版物,使书刊、报纸的界线变的模糊;而多媒体则打破了音像制品的框框,继录音带、录像带、缩微胶卷之后,光盘及互联网已经使传播媒介的内容突破了过去/书籍0的定义,成为集/视、听、看0于一体的新书籍。而随着电脑和网络广泛使用,人们更多的是以个性化、交互式地来收看新闻和进行娱乐。报刊、广播、电视、网络以其各自不同的特点和优势,既竞争又合作,传统媒介与电子信息媒介并存发展。 3.接受方式的非线性 文化不再仅仅是个体的生存方式和环境,而是在不断重复、复制符号的过程上,为大众所经历、认同和排斥。麦克卢汉用/地球村0这一概念来描述现代人的生存环境,太多太快的信息传播和交流,使现在的人类如同随时随地生活在同一个空间中,巨大的地球变小了,成为一个喧嚣兴奋的群居场所。文化不再是孤独的个体行为,而是属于整个社会中的大众,文化的传播方式和接受方式不是过去那种金字塔式的逐级运行,而呈现网状式、立体化交替进行。人们可以从不同渠道接受来自四面八方的信息,处理信息的思维方式发生变化,特别是多媒体传播手段的运用使受众所接受的信息呈现一种主体化、非线性的结构。在多媒体信息出现以后,人们接受信息的方式不同于由以往的阅读纸张出版物、收听广播声音、观看电视画 面的方式所培养起来的被动的线性方式,人们对多媒体信息的领会是以主动的方式去选取,在短的时间内 去吸收全方位的内容,它的接受方式是立体化、非线性的。 4.整体格局的发展不平衡性 随着高科技的运用和各种社会思潮的此涨彼伏。传统意义上的各艺术门类的布局和比重,它们之间的强弱态势和平衡关系正在发生急剧的重大变革和调整。一些与新兴科技联姻的新的艺术门类、种类和样式相继出现和发展,在艺术竞争中占据强势地位而前程远大,一些原来属于强势地位的传统艺术却受到冲击,陷入困境。随着人们对物质欲望的满足,各种新的文化形态不断衍生,文化的大部分正与物质消费、日常活动融为一体,诸如时装、美容、广告、室内装修以及种种娱乐休闲方式等等都成为/文化0。传统的与现代的、经典的与通俗的,后现代的与超现实的,各种文化在时尚信息的潮流中分化或融合、出现或消失。在全球化的大潮中,西方一些发达国家利用其高科技优势和雄厚的资本,向发展中国家强制推行和宣传自己的本国文化,在/文化霸权主义0、/文化殖民主义0的入侵下,文化的民族性和区域性逐渐消融,世界文化的整个格局呈现出发展不平衡的态势。

『伍』 领导给我一个大纲要我做一个PPT，大纲里有一个文化产业背景是什么意思，指的是哪个方面啊急啊！

文化产业背景，应该就是指宏观的市场环境分析，只是指定了行业，及文化产业，可以涉及的方面包括：政府政策、市场发育程度、市场竞争程度、竞争对手分析等。

『陆』 学文化产业管理的人前途何在

近年来，随着文化产业的迅猛发展，具有专业知识的文化产业管理与经营人才的短缺问题已经成为了阻碍文化产业发展的制约性因素。鉴于此，教育部于2004年首次批准了山东大学、云南大学、中国传媒大学等设置本科类文化产业管理专业，经过几年的发展，目前全国已有50多所高校开始招收文化产业管理专业的本科学生了。
文化产业管理专业是一门不同于传统的文化教育专业的新兴专业，它将经济学、管理学的基本理论与文化产业的特殊属性结合起来，特别强调综合性、渗透性和学科的交叉性。这一点从山东大学历史文化学院副院长赵兴胜的介绍中就能体现出来：“文化产业管理专业设立的目标，就是培养具有纵贯古今的文化视野和现代产业理念以及经营技能的复合型文化管理人才，为国家文化资源的有效管理、文化市场的科学运营和文化产业的全面发展提供高层次的专业人才。”
然而，热门专业如今变成“冷门”，着实令人尴尬。
资料一
据一项数据显示， 2006级博士与硕士研究生招生工作中，文化产业管理专业再次成为历史文化学院“专门史”方向的最热门专业，博士研究生的报名录取比例为5：1，硕士研究生报名录取比例也接近于4：1。此外，在最终录取的近100名硕士研究生当中，初试与复试成绩的最高分数又都集中在这一专业上。与许多传统学科“吃不饱”的招生情况相比，“文化产业管理”这一仅仅开设两年的新专业无疑是“一枝独秀”，成为了当之无愧的“热门专业”。
资料二
据了解，小李是北京一所财经类院校的应届毕业生，所学的专业是文化产业管理。但到目前为止，工作的事情还没有着落，还在为找工作左右困惑着，2004年，这一专业才由教育部首次批准在高校开设。小李和她班上的20多名同学是这一专业第一批毕业的本科生。尽管“文化产业有前途、文化产业最缺人”的说法不绝于耳，但落实到小李他们身上，工作特别是与自己所学专业对口的工作却并没有那么好找。细究个中原因，既有受就业形势紧张大背景影响的因素，更反映了文化产业人才供给与需求本身的特点。
一个热门专业的诞生
2004年1月，在压缩、整顿、合并现有本科专业的大背景下，在各界“破解文化产业人才荒”的呼声下，教育部破例在全国高校中增设“文化产业管理”本科专业，授管理学学士学位。当年，首批获准招生的中国传媒大学、山东大学、中国海洋大学和云南大学都招收了这一专业的全日制本科生班，招生人数在20人至60人不等。此后至今，全国又先后有50多所院校获准设立文化产业管理专业，再加上虽然没有被批准设立文化产业管理专业，但设立了这一专业方向的学校，文化产业管理可以说已经是遍地开花。
从宏观上说，这一专业的设立，打破了文化产业人才培养的僵局，突破了以往此类人才多由艺术类院校培养的模式，为我国文化产业发展产、学、研格局的形成补上了重要的一环。
从微观上看，文化产业的发展前景和巨大的人才缺口，也使得很多家长和学生对这个专业寄予了很高的热情。“我们招生情况一直不错，第一年招了36个人，2006年达到了60个人，去年是68个人，2008年计划还是60个人。”最早一批设立文化产业管理专业的中国海洋大学文化产业系系主任张胜冰对记者表示。而在2006年，由于受到山东省召开文化产业博览会的影响，山东大学的文化产业管理专业与法学类、经济学类以及工商管理类一起成为了山大19个文科专业门类中录取分数最高的四大热门专业。同样地，在记者采访到的中央财经大学、中国传媒大学、首都师范大学，文化产业管理专业的有关工作人员也都向记者证实了这一专业的招生情况一直不错，生源质量也一直呈现提高的趋势。
在宽与专之间
“学的课程挺多的，艺术类、管理类、经济类的都学了”小陈告诉记者，“本专业的学生既要必修影视与计算机多媒体技术、中国电影市场概论等专业性课程，也要学习文化消费学、文化市场学、文化政策学、文化产业学，还包括财务管理、经济学、线性代数等经济类和基础类课程。”
显然，相对于外行对这一专业的“看热闹”来说，对于设立了文化产业管理专业的学校来说，能培养出什么样的文化产业人才是个更根本的问题。“按照我们的理解，这一专业要培养的是复合型的人才，综合素质要很高，实践操作能力要强。”张胜冰表示。据悉其它三家首批设立这一专的业高校采访中，相关负责人也不约而同地提到了“复合型”这一概念，觉得这是一个培养“复合型”人才的专业。
通俗地说，文化产业管理专业培养的是既懂艺术又懂市场的人才。学生在学习中，不但需要掌握必要的管理学和经济学知识，还需要培养对文化产品和产业的敏感和把握，而最难的则是将这二者结合起来并应用到实际中去的能力。
从各高校的教学实践来看，文化产业管理人才培养的既宽且专这一定位说起来很简单，但做起来却并不容易。“这个专业必须找准定位，因为就名字而言太宽泛了，没有针对性。”中央财经大学文化与传媒学院文化产业系系主任何群对记者表示。与她持有相同观点的还有首都师范大学文化产业系系主任包晓光，“文化产业管理这个专业的面有点太宽了，它相比于其他专业而言特点在哪里，这是搞这个学科建设的人必须思考的问题。”
大学教授就解决专业面过宽问题，提出一个方法就是在专业下面再设置细分的方向。比如说，首都师范大学的文化产业专业下面就开设了出版、网络媒体编辑、传播学三个方向，中国传媒大学也在文化产业管理专业下开设了文化经纪人的方向。
的确，作为一个年轻的专业，文化产业管理专业需要完善的地方还有很多很多，这一点，从各高校关于该专业五花八门的课程设置中就可以看出。而这一新专业挂靠的院系也是各具特色，文学院、传媒学院甚至历史学院都可能是它的“婆家”。简而言之，对于这一年轻的专业而言，学生应该怎么学、学校应该怎么教、企业应该怎么用，一切都还在摸索之中。
“缺人”和不要应届生
“我们找工作有点茫然，好多地方不知道这个专业，还有好多地方只要有经验的。” 小陈说道。一位反复强调不要透露学校名字的老师对记者说，“不过现在还没到签约的高峰期，最后的情况怎么样还不好说。”据了解，从目前的情况看，就业形势并没有当初想象的那么乐观。
在大学生就业已成为社会问题的今天，就业率几乎成了很多学校和专业能否生存的“标尺”，文化产业管理专业亦是如此。在记者采访到的学校中，今年毕业的文化产业管理专业的学生，除去考研的1/3外，剩下的都面临着找工作的压力，而目前签约率并不高。“很多文化企业干脆就不知道这个专业，感觉上文化产业在国家这个层面上挺热，但是在企业这里似乎还没热起来。”何群老师解释道。
“我知道这个专业，我们也可能会尝试招一些这个专业的学生。”北京保利演艺经纪有限公司人力资源部经理张小姐在接受记者采访时表示。不过，她同时还强调，企业找人考虑最多的其实就是两个字：实用，而不是专业的名字，也不是学历的高低。“我们很看重学生的实习经历，更看重他们对这个行业的敏感度和认知度。”
另一位来自北京派格太合环球文化传媒公司的人力资源管理总监徐先生则直言：“我们去年招了不少应届毕业生进公司，但是效果很不好，他们的动手能力也有问题，学校给他们的就业培训也不足，现在留下的很少。”但他同时也表示，这不仅仅是学生的原因，“这个行业整体就没有做好接纳大量应届毕业生的准备，因为实际上这个行业还是一个小圈子，它留给新人学习的机会和时间并不多，而且它需要从业者具有大量的行业资源，包括信息、人脉等。”
文化产业用人的这一特点，已经被很多学校意识到了，“我们的学生参加的很多招聘会都不要应届的学生，他们大多也缺乏培养人才的意识。”何群老师说道。是否有从业经验，成了横亘在学生和工作之间的一座大山。
这就形成了一个矛盾的怪圈，“根据我们对江西、安徽、湖南三个省文化企业的问卷调查，他们是缺人才的，而且是很缺人才。”张胜冰老师表示。但显然，从企业反馈的信息来看，他们对招揽文化产业专有人才的意识并不强烈。
这种现状使得很多学校都意识到了加强学生实习的重要性，“我认为解决培养和就业问题的最好办法就是产学研结合，学校和企业间应该加强合作。而在业界对这一专业了解不够的情况下，我觉得政府部门应该帮忙架设这个沟通的桥梁。”
可以为这一观点佐证的是，中国传媒大学文化产业管理专业的有关负责人表示，由于学校给他们的学生提供了不少的实习机会，现在学生的就业前景还不错，还有好几个自己开公司创业的。
同时，另一个制约了学生就业的问题则更为根本，那就是我国文化产业的规模并不大。目前我国文化产业的企业大多以中小企业为主，且多以民营为主，变动性也很大，在很多学生的观念里，去这样的公司工作“不算工作”，他们也大多不会把这个看作是一个稳定的职业。

『柒』 在互联网的时代背景下 文化创意产业要怎么发展

互联网时代不缺技术，缺的就是创意，未来式移动互联网的天下，我正在从事的是手机网页游戏的开发，在技术方面已经无所不能了，如果能得到你们的创意产业的合作，一定能开发出让玩家尖叫的产品，希望我们可以合作

『捌』 力嘉创意文化产业园的背景

广东省共有各类印刷企业两万余家，从业人员达110万，2010年总产值约1510亿元，约相当于江苏、上海、北京的产值总和，规模居全国首位。但是我们也要清醒地看到，2009年以来，受国际金融危机的冲击，给我国尤其是以外向型为主的广东省印刷业的持续发展造成了严重影响，需求不稳、人民币升值、成本费用上涨等不利因素也使力嘉集团遭受严峻的考验。在这个大背景下，转变发展方式、加快产业转型升级就摆在了更为迫切的突出位置。印刷业是传统产业，但决不是“夕阳产业”。国务院于2009年8月颁布了《文化产业振兴规划》，印刷复制业被列为其中重点发展的九大文化产业之一，从而进一步确立了印刷业在国民经济和社会发展中的战略地位。与此同时，国际间对印刷产业节能降耗、减排环保的绿色要求日益提高，亦成为我国印刷业“十二五”的主攻方向和未来的行业标准。
面对新的机遇和挑战，力嘉国际集团董事会从战略的高度审时度势：一是把握全球经济的变化形势，二是把握印刷产业的发展趋势，三是把握企业自身的资源优势，寻求突破、推陈出新，打造新的核心竞争力，开始新的二次创业。集团于2011年2月先期投资6000万人民币，筹建了“力嘉创意文化产业园” 。
在十二·五期间，秉承“源于印刷、高于印刷、创意为体、设计为用”理念，精心营造一座面向行业、面向社会、面向国际，特色鲜明的创意产业园，为我国文化产业可持续发展作出贡献。 “力嘉创意文化产业园”是由力嘉国际集团 独资创办的。力嘉国际集团，是一家以生产优质纸制产品、彩印产品为主要业务的国际性集团公司，至今已有41年的营运经验。力嘉国际集团前身为力嘉纸品公司，于1970年由马伟武董事长在香港创办。1986年，力嘉纸品在深圳横岗投资建厂，于1989年建成力嘉纸品工业大厦并正式启用，成为集团日后发展的重要基础。目前，集团厂房占地面积12万平方米，解决了两千多人的就业问题。2003年，力嘉国际集团参股投资华南国际工业原料城。2005年，力嘉国际集团在湖南株洲投资，成立力嘉（株洲）印刷科研工业有限公司。
力嘉国际集团拥有世界先进的包装生产设备和技术力量，以世界一流的包装和印刷水准跻身世界先进行列。集团现共有各国名牌先进设备100多部，其中包括目前最先进的CTP电脑直接制版机、德国海德堡六色印刷机、日本三菱原张六色印刷加过油机、2.5米ABCDE浪高速瓦楞纸板生产线、法国MATIN四色印刷开槽机等，实现了印前、印刷、印后一条龙。集团客户已遍及二十多个国家和地区，包括国际知名的麦当劳、日清食品、任天堂、可口可乐、WAL-MART、K-MART、新力、飞利浦、TARGET、三洋等大型跨国企业。集团自创的以绿色“苹果树”为品牌的纸制精品更逐步走俏国内市场。集团每年营业额超过6亿港元，年业绩更是以近10%的速度在增长，为国家创出高额税收和外汇。四十多年来，力嘉从小到大，从弱到强，写出自己永不言倦的辉煌篇章，先后获得深圳市“诚信印刷企业”、“中华人民共和国深圳海关AA类管理企业”、“广东省百家明星侨资企业”、“全国外商投资双优企业”等荣誉称号。继1998年获英国劳氏质量保证机构签发的ISO9001管理认证后，集团又于2011年荣获ISO20000管理认证，且同年被评为深圳市重点文化企业、龙岗区重点文化企业。 1、作为全国印刷新技术展示的交流平台；
2、建立成为培育高级印刷人才的基地；
3、作为国际印刷企业及专家的交流平台；
4、成为印刷耗材及印刷包装等相关产品、设备的交易平台；
5、发展成为印刷科研、文化旅游、爱国主义教育基地；
6、成为国际印刷行业的集聚点和地标。 第二期工程将以五年为期，全面建成产业园。在完善第一期基本功能的基础上扩充其他配套项目，发展成为印刷科研、文化旅游、爱国主义教育基地。