我国文化产业人才现状

❶ 国内动漫营销现状和前景

问题一：
首先经济基础决定上层建筑。动画需要相当多的资金。动画的发展需要经济支持和成熟的市场。同时动画的发展又能刺激经济的发展。其次动画本身就是文化产业的一部分。它的发展也是一项文化产业的发展。也就是说动画的发展需要社会经济文化的支持，而动画发展起来了的话就可以推动经济文化的进一步发展。
中国动漫产业的发展经历了一个非常曲折的过程。早在1941年，中国便创作了亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》，紧接着，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现引起全世界动漫届的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。八十年代末，九十年代初开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。
我们国产动漫一定要崛起，这不仅是一个经济问题，更加是一个文化问题！我们必须承认，日本的漫画是比我们的做的好，孩子们有选择看更优秀的作品的权利。所以，我们不能幼稚地一味拒绝，我们只有振作起来，超过他们！唯一战胜敌人的方式就是强大！
但是，一直以来中国的动漫带给我们的只是耻辱，什么三毛、蓝猫、西游记，这些东西只是一些垃圾，三岁小孩看的东西，看过就忘，更不用提什么文化和意识形态了，在日本强大的动漫攻势面前，这些所谓的原创毫无招架之力，只能在日本人不屑攻占的战场底下苟延残喘。
而《精灵世纪》的出现给这些带来了转机，根据他们以前所有的报道——跟红十字会合作的公益活动、尽力扩充自己的受众群，将剧情融入中国功夫等，都说明他们在努力，在实现一个原本看来根本不可能实现的梦——中国总有一天要做出让自己扬眉吐气的动画，中国总有一天要将小日本赶出国门。

问题二：
动画影片与常规影片最本质的区别是表现形式上不同。前者是画的或者是电脑制作的，而真人电影主要是由演员演的。不管是日本的卡通还是迪士尼的电影 动画 卡通 电影 都是一格一格的画面快速播放来观赏的，你举的这两种例子差别只在于制作的方式不同，海贼王与花木兰这类的传统都是每一格画面都要去绘制，不论是手绘或是电脑辅助绘图，功夫熊猫等 瓦力等之所以称为3D电影，3D就是指它是利用电脑模拟立体的环境去制作角色与场景再透过电脑的高速运算 将每一格的画面自动输出，还有一部很受欢迎的卡通 "笑笑羊" 这又是另一种不同的制作方式，这称为偶动画 顾名思义就是实际制作出这些角色的人偶 实际去搭出场景调整一次动作 拍一张照片 调整一次动作 拍一张照片一张一张的照片 串连成一整部卡通以电影来说 标准规格是一秒 24 格画面 应该可以想像制作时的辛苦吧不管是什么样的制作方式 最后都是输出成2D的图片一张一张的图片 透过播放 串连成连续动画 让观众观赏目前电视上有一部日本卡通 "恐龙王"这则是结合了平面动画与3D动画(恐龙是3D做的、其它是一般2D)
其相同处，动画与常规电影本身没有什么区别,它们都是人们通过艺术加工创造出来的。他们都是出于人们对于日常事物或社会事件的理性感知和一定的想象扩展,集中体现了人们对于生活的美好愿望和对当前社会的阴暗面的鞭鞑.但是动漫与电影还是有一定区别的,比如制作:电影要进行长年累月的反复拍摄,繁杂的后期制作等.但动漫只需进行几个月的制作就可以了.一般来说,制作一部动漫只需50到100个人,但电影制作可就不一样了(光是一项后期特效就要制作动漫的几倍!)比如,投入与盈利!这是个很实际的问题,但不需我多说大家都明白吧!优秀的SEED DESTINY的成功只为其公司赚了2000万,但一部中等的美国电影就算亏都多不止赚这磨多；在素材表现上，动漫与电影都有各自的特点，动漫易于理解活泼生动，电影则沉郁而蕴涵深刻的哲理．．．．．呼，总之呢，动漫与电影的区别在于：资金投入与赢利及不同的艺术风格．但其本质是相同的，同时呢，他们都摆脱不了盗版！这可是最大的相同点啊！
回答者： 396498424 - 初入江湖 三级 2-25 19:51
动画对社会经济文化有什么作用：
首先经济基础决定上层建筑。动画需要相当多的资金。动画的发展需要经济支持和成熟的市场。同时动画的发展又能刺激经济的发展。其次动画本身就是文化产业的一部分。它的发展也是一项文化产业的发展。也就是说动画的发展需要社会经济文化的支持，而动画发展起来了的话就可以推动经济文化的进一步发展。
中国动漫产业的发展经历了一个非常曲折的过程。早在1941年，中国便创作了亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》，紧接着，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现引起全世界动漫届的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。八十年代末，九十年代初开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。
我们国产动漫一定要崛起，这不仅是一个经济问题，更加是一个文化问题！我们必须承认，日本的漫画是比我们的做的好，孩子们有选择看更优秀的作品的权利。所以，我们不能幼稚地一味拒绝，我们只有振作起来，超过他们！唯一战胜敌人的方式就是强大！
但是，一直以来中国的动漫带给我们的只是耻辱，什么三毛、蓝猫、西游记，这些东西只是一些垃圾，三岁小孩看的东西，看过就忘，更不用提什么文化和意识形态了，在日本强大的动漫攻势面前，这些所谓的原创毫无招架之力，只能在日本人不屑攻占的战场底下苟延残喘。
而《精灵世纪》的出现给这些带来了转机，根据他们以前所有的报道——跟红十字会合作的公益活动、尽力扩充自己的受众群，将剧情融入中国功夫等，都说明他们在努力，在实现一个原本看来根本不可能实现的梦——中国总有一天要做出让自己扬眉吐气的动画，中国总有一天要将小日本赶出国门。

动画影片与常规 影片的异同：
动画影片与常规影片最本质的区别是表现形式上不同。前者是画的或者是电脑制作的，而真人电影主要是由演员演的。不管是日本的卡通还是迪士尼的电影 动画 卡通 电影 都是一格一格的画面快速播放来观赏的，你举的这两种例子差别只在于制作的方式不同，海贼王与花木兰这类的传统都是每一格画面都要去绘制，不论是手绘或是电脑辅助绘图，功夫熊猫等 瓦力等之所以称为3D电影，3D就是指它是利用电脑模拟立体的环境去制作角色与场景再透过电脑的高速运算 将每一格的画面自动输出，还有一部很受欢迎的卡通 "笑笑羊" 这又是另一种不同的制作方式，这称为偶动画 顾名思义就是实际制作出这些角色的人偶 实际去搭出场景调整一次动作 拍一张照片 调整一次动作 拍一张照片一张一张的照片 串连成一整部卡通以电影来说 标准规格是一秒 24 格画面 应该可以想像制作时的辛苦吧不管是什么样的制作方式 最后都是输出成2D的图片一张一张的图片 透过播放 串连成连续动画 让观众观赏目前电视上有一部日本卡通 "恐龙王"这则是结合了平面动画与3D动画(恐龙是3D做的、其它是一般2D)
其相同处，动画与常规电影本身没有什么区别,它们都是人们通过艺术加工创造出来的。他们都是出于人们对于日常事物或社会事件的理性感知和一定的想象扩展,集中体现了人们对于生活的美好愿望和对当前社会的阴暗面的鞭鞑.但是动漫与电影还是有一定区别的,比如制作:电影要进行长年累月的反复拍摄,繁杂的后期制作等.但动漫只需进行几个月的制作就可以了.一般来说,制作一部动漫只需50到100个人,但电影制作可就不一样了(光是一项后期特效就要制作动漫的几倍!)比如,投入与盈利!这是个很实际的问题,但不需我多说大家都明白吧!优秀的SEED DESTINY的成功只为其公司赚了2000万,但一部中等的美国电影就算亏都多不止赚这磨多；在素材表现上，动漫与电影都有各自的特点，动漫易于理解活泼生动，电影则沉郁而蕴涵深刻的哲理．．．．．呼，总之呢，动漫与电影的区别在于：资金投入与赢利及不同的艺术风格．但其本质是相同的，同时呢，他们都摆脱不了盗版！这可是最大的相同点啊！

动漫以优越的步伐进军着商业时代，与电影并肩成为文化传播的两大支柱之一，它以最佳的画面，最真切的幻想，最珍贵的记忆和最有价值的舆论推动着社会的进步，记录着文化的进步和延续。

❷ 中国动漫前景及发展

主持人：接下来由王丹彦女士对当今中国动画发展中的若干问题做主题演讲，现在由我来为王丹彦女士做一个简单的介绍：王丹彦女士现任国家广播电影电视总局总编室副主任、中国广电协会常务理事等要职，也是人大校友，有请王丹彦女士，谢谢！（掌声）
王丹彦：各位女士们、先生们，大家上午好！很高兴有机会出席这样一个动漫国际论坛，今天我想谈的题目是中国动画产业发展前景广阔。

我刚才特别看了一下我们前面有几位我们中国动画界的专家学者就动画创意问题，做了很专业的、深入的分析。今天我的这个演讲可能与他们的角度有所区分，我想从宏观的角度谈一下中国动画产业发展的现状和前景中的一些重要问题。

大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，特别是2004年以来国家广电总局出台了一系列促进我们影视动画产业发展的意见和措施，各级领导多次作出重要批示，在政策的领导和动画从业人员的努力下，各地的动画产业已经有了长足的进步。尤其是去年，国家批准三个卫星电视动画的节目播出。最近我带队赴上海南京等地调研，又发现的一些新的情况和变化，研究了一些新问题，下面就我了解的情况和信息与思考跟大家一起分享，同时请教在座的专家和同行。

第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。

影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。

2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：

2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。

2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。

最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。

第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。

第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。

第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。

将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。

专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。

第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。

这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。

第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。

我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。

二、拉动我国动画产业的五个关键环节：

1、构建有效的频道运作机制。

应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。

2、探索可行的产品盈利机制。

现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。

3、完善务实的人才培养机制。

在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。

因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。

据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。

4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。

5、实施市场推进以文化养成的互动机制。

可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。

我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。

而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。

可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！

❸ 教育部"双一流"名单公布，谁是文化产业管理专业中的一流高校 文化产业评论

在千呼万唤中，国家“双一流”建设名单终于出来了。日前，教育部、财政部、国家发展改革委印发《关于公布世界一流大学和一流学科建设高校及建设学科名单的通知》，公布世界一流大学和一流学科建设高校及建设学科名单。
面对这份新鲜出炉的名单，文化产业评论从当下高校文化产业专业发展情况入手，通过国家、高校、专业三个方面提出相关建议，如何才能更好地完善文化产业专业人才的成长环境。
来源：文化产业评论综合
编辑：韩东庆
不言而喻，发展文化产业，人才是第一资源。培养和造就一批德才兼备、结构合理、规模宏大的文化产业人才队伍，需要实施文化产业的人才战略，尽快培养和造就一批有文化、懂科技、能经营、会管理的专门人才，解决好文化产业人才供不应求问题，为文化大发展大繁荣提供人才支撑，为实现文化产业的可持续发展积蓄人力资本。
当前我国文化产业的发展转向人才驱动型，文化产业的发展需要大量的人才涌入。高校作为我国人才培养的重要阵地，在文化产业人才培养过程中起到了重要作用，而一流高校更是起到引领性和示范性的作用。人才培养、科学研究、文化传承和对外交流是高校的使命，一流高校不仅为文化产业深化了文化产业的研究，传承传播文化产业更为文化产业的发展提供了人才支撑。
盘点：我国开设文化产业管理专业的高校名单（本科层次）
根据教育部2003—2016年度《普通高等学校本科专业备案和审批结果》的统计，截止2017年，我国开设文化产业管理专业的本科院校已有192所，高校文化产业人才培养遍地开花。
仅用10余年的时间，我国高校文化产业专业开设由2003年度的4所增长到2016年度的194所。按照目前的增长趋势，未来会有更多的高校开设文化产业管理专业。在开设的众多高校中既有国家重点高校，又有地方普通高校；既有公办性质又有民办性质的高校；既有文化产业发展较快的中东部地区，又有文化产业相对落后的中西部地区。
在众多高校中既有设在历史文化学院、文学院、新闻传播学院、传媒学院、管理学院等授予管理学学位的又有设在艺术学院等授予艺术学学位的，此外还有少量的授予文学学位的。

❹ 有谁能告诉我文化产业管理专业的前景啊啊以后可以

文化产业管理专业就业前景分析：

(1)就业方向：此专业是培养在演艺、出版、博展、传媒、娱乐等领域中从事管理、策划、经纪、营销、公关等方面的应用型专门人才，就业领域非常广。

(2)就业方向职业的岗位职责：学生毕业后，既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业(如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等)的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。

(3)就业方向职业的能力素质要求：兴趣广泛，交际能力强，热爱艺术，沟通能力强，有团队意识，外语好

(4)前景分析(包括节薪水、职业发展空间、竞争状况、专业人才的供求关系等)：总体来看，我国文化产业还处于发展初期，产业规模较小，我国文化产业实现增加值占GDP的份额不到3%，同时，由于传统文化体制“条块分割”的制约，我国文化产业完整的产业体系还没有完全形成，各地在发展文化产业过程中还存在着较多的行政行为。党的十七大提出要更加自觉、更加主动地推动文化大发展、大繁荣，兴起文化建设的新高潮，对加快发展文化产业提出了新要求。

我国是世界上最大的潜在文化市场，如何使文化产业与金融资本融合，把极为丰富的民族文化资源转变为巨大的文化财富，需要我们进一步解放思想，尊重文化生产力的发展规律，通过体制机制创新，进行持续的改革和探索，为文化产业快速发展创造良好的体制和政策环境。目前我国高校中设立专业的学校仅30多所，人才需求量大。依照目前我国文化产业的发展情况来看，发展余地大，人才稀缺，应由较好的就业前景。

(5)就业去向有：一是贴近市场，为文化企业、文化产业集团各相关行业提供服务的复合型管理人才;二是适应新时期文化事业管理需求，从事文化事业管理和公益性文化产品策划营销的管理人才;三是为高校与科研院所输送教学、科研人才。尤其是日益崛起的文化产业对经营管理人才的需求呈现快速上升势头。中国加入世界贸易组织后，文化领域的逐步开放，外资进入壁垒的逐步消除，国际化的文化经营人才需求也将进一步扩大。文化产业管理各层次的人才具有广阔的就业前景

二、与就业方向职业目标的差距

文化产业管理/艺术管理于我而言是跨专业学科，难度比较大。再加上本身也是新兴学科，发展还不成熟，所涉及的面广，而且没有专业权威。再加上没有形成成熟的学科，信息相对闭塞，很难在第一时间内了解国内外的新情况。

三、我们该怎么做

1、学好专业课。专业课理论是大学生在校期间必须掌握好的基础知识，包括各种理论知识、老师举的案例等等

2、学好管理学方面的知识。管理学专业知识虽然不是文化产业专业的主要课程，但是他对个文化产业专业的毕业生就业非常重要。不管将来是从事影视传媒、旅游开发或是网络设计或是其他，都需要一定的管理知识。

3、关注新闻，了解政策。文化产业为新兴领域，变数大，发展日新月异。所以要多关注国家最新发布的消息，多渠道多领域的了解这个行业， 永远走在时代的尖端，也是对文化产业管理人才的基本要求。

4、多读文化产业管理方面的书籍，目前国内外许多大学都开设了这个专业，说明了对人才的需求量高，但是真正只靠在课堂上老师讲的是根本不够的。所以要好好学习公共课，勤奋阅读专业书籍，开阔自己的视野，提高自身的理论水平。

5、多阅读有关提高自身素质方面的书籍。文化产业管理对人才的要求高，而且是自身素质方面，这对个人就业和将来的工作是非常必要的。

6、是对外语的要求了，个人认为这个专业的学生英语至少过专业六级和口语，可以的话，建议学习第二外语。

❺ 山东文化产业职业学校是公办还是民办的

1、问：山东文化产业职业学院的性质？ 答：山东文化产业职业学院是由大众报业集团（大众日报社）投资举办、是一所经山东省人民政府批准、国家教育部备案的全日制普通高等职业院校。学院作为山东省第一所独立设置的专门培养文化产业人才的高校，被列入大众报业集团改革试点。为确保学院办公经费和学院规划建设目标如期实现，大众报业集团党委任命大众报业集团副总经理韩曰明兼任学院董事长、党委书记。 2、问：山东文化产业职业学院培养的是什么样的人才，将来从事的工作是什么？ 答：山东文化产业职业学院将为山东文化产业培养急需的创意人才、技术人才、经营人才、管理人才和研究人才。能够在文化产业、新闻媒体、政府管理部门、企事业单位从事文化艺术管理、文化产品经营、文化市场运作、文化项目策划、经纪、咨询、贸易和国际文化交流和传播工作。 3、 问：文化产业专业毕业生就业前景如何？ 答：文化产业是21实际全球最有前途的产业之一。我国涉及文化产业的新闻出版业、广播影视业、音像业、演出业、艺术培训业、文化旅游业、会展业、广告业等众多行业大多属于新兴行业，现有的文化产业人才远远不能满足市场需求。 学院举办者大众报业集团作为跨行业综合性的现在报业集团，旗下拥以大众日报为核心的十一报五刊一个网站等众多媒体，同时还拥有43家涉及文化产业的子公司、子公司控股公司和事业法人单位，自身发展对文化产业各类优秀人才需求旺盛。 4、问：学院基本条件如何？ 答：学院规划占地1030亩，总建筑面积28.7万平方米。首期建设用地573亩，完成投资1.95亿元，建筑面积10.3万平方米。图书馆藏书9万册（各类纸质新书8万册，大众报业集团捐赠1万册），网络教室、语音教室、电子阅览室一应俱全。学院商务服务区设有超市、医疗、邮局、银行餐饮等服务措施。 5、问：学院的学习生活环境怎样？ 答：学院位于胶东半岛蓬莱，蓬莱风景秀丽，历史悠久，文物古迹众多，文化积淀深厚，素以“八仙过海”美传“人间仙境”著称于世，被列为国家5A级风景旅游区，是著名的滨海风景旅游城市和历史文化名城。这里气候四季分明，是世界著名七大葡萄产地之一。学院周围有驰名中外的中国古代四大名楼之一的蓬莱阁，有迄今保存最完整的中国古代水军基地——蓬莱水城，有民族英雄戚继光表功祠和戚氏牌，以及长约千米的学院沙滩。学院依山面海而建，不仅临海而且可以亲海、观海，是观赏海市蜃楼奇观的好地方，更是读书学习的理想佳地。

❻ 如何加快文化产业发展

目前，文化产业是我国经济新的增长点，也是加快经济发展方式转变的重要突破口。要深刻认识文化产业的独特优势，加快文化产业大繁荣，促进经济平稳较快发展和社会和谐进步。笔者认为应从以下几方面入手，加快文化产业发展。 一要加强人才队伍建设。发展文化产业，需要大量开拓创新、思维敏捷、知识丰富的现代人才。要抓紧培育文化产业高端人才和领军人物，引进高层次文化人才纳入引进高层次人才工作范围，积极推进产学研一体化；鼓励和扶持有条件的高等院校开设文化创意、数字动漫、新技术、新媒体等专业；创新人才工作机制，建立与现代企业制度相适应的管理制度、与社会结构变动相适应的流动制度、与文化的创造性劳动相适应的分配制度，努力营造人尽其才、才尽其用的良好环境。二要深化文化体制改革。体制改革的深化，是发展文化产业的根本动力，应加快经营性文化事业单位转企改制的步伐，按照现代企业制度的要求完善法人治理结构，实行公司化改造，使其成为面向市场、自主经营的文化产品生产者和经营者，成为真正的市场主体。进一步转变政府职能，尽快实现由管微观企业向管宏观规划转变。要积极利用数字、网络等高新技术改造传统文化产业，促使其从劳动密集型向技术密集型转变、从低附加值向高附加值转变、从粗放型向集约型转变；大力推进文化产业与工业、农业、旅游业等对接，支持和引导文化企业运用高新技术拓展产业领域。同时我们应充分借鉴发达国家文化产业发展的经验与做法，尽快提高我国文化产业的发展水平。三要注重政府文化与民间文化相结合。正确处理政府文化力量与民间文化力量的关系，把政府的助推力量同民间自发力量有机结合起来，形成推动文化产业发展的合力。民间文化力量较为分散，难以形成规模，而且往往缺乏全局战略，这是影响其发展壮大的重要原因。为彻底解决这一问题，应在加大文化体制改革力度基础上，明晰政府的文化服务职能，使政府的文化资源更多地集中在发展公益文化方面，使广大人民群众真正受到文化陶冶，同时需要强化政府的文化管理职能，完善文化管理制度和文化发展政策，最大限度地激发民间文化力量的积极性，释放民间文化资源的能量，把民间文化资源真正转化为现实文化生产力，实现政府文化力量与民间文化力量的良性互动，形成产业发展的强大合力。四要培育一批顶天立地文化企业。发展文化产业，离不开一批品牌效应好、竞争实力强的大企业、大集团的带动。

❼ 建设中国文化产业大国对人才素质的要求是什么如何努力学习达到这种要求

建设中国文化产业大国对人才素质的要求是要具备较高的文化素养；有很强的市场营销能力；有创新能力，精通创意策划等活动；热爱市场调研，并且具备系统的分析和统筹能力；具备大局观，能够管理和整合运用各类人员；要有较好的市场公关能力；对传统的纸质传媒和现代的高科技传媒很熟知。

以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。

(7)我国文化产业人才现状扩展阅读：

中国文化产业实现大发展大繁荣，企业走向联盟，依托联盟开展组织创新合作，整合资源，提高自身竞争力，是必然趋势。联盟将确保合作各方的市场优势，寻求新的规模、标准、机能或定位，应对共同的竞争者或将业务推向新领域等目的，企业和相关成员间结成的互相协作和资源整合的一种合作模式。

在全球化背景下，许多国家政府对文化产业联盟产生了新的认识经济全球化弱化了政府对市场垄断的担忧。由于全球产业竞争的加剧，政府开始重新认定市场垄断中“相关市场”的范围，市场范围的扩大促使政府放松了对合作创新的垄断管制，产业联盟的发展限制条件大幅减少。

经济全球化促使政府更加关注本国产业的国际竞争力。政府从提高本国产业竞争力的角度出发重视支持产业联盟，以解决产业发展的共性问题，特别是产业创新中的共性问题。

❽ 谈谈如何促进文化产业的发展

文化产业的发展是多方利益的博弈。文化产业的发展需要各方的支持和合作。
国家层面：制定文化产业规划，做好法律和政策指导和扶持
企业层面：培植大型示范企业，企业要做好，做大，做强
教育层面：提高国民文化素质，促进我国文化消费，这是根本
人才层面：政府学校社会等要积极为培育文化产业人才而做出一些贡献
社会层面：要有一个稳定的社会环境和对外环境
经历层面：还要继续发展经济，文化产业的繁荣发展离不开经济这个强大的后盾
政府层面：需要重视文化产业的发展，并切实实行一些政策
学者层面：积极研究理论和实践，力争理论研究能够跟得上实践
个人层面：要爱国，爱人民，爱自己国家民族文化，不断提高自身的素质

❾ 文化产业发展对人才素质的要求 我们应该如何应对这种要求

我也是从某篇文章里截取的。需要你自己再加工一下。。。。话说我也没写完呢。。愁死我了。。4000字。。。

“从文化产业分层的情况看，也可把文化产业人才分为核心层从业人员、相关层从业人员和外围层从业人员。
从产业链的角度来看，我们通常把文化产业的人才概括为两大类型：第一类是文化产业创意人才，主要从事内容的创作和设计制作，这是文化产业价值体系中的核心部分。这种人才类型的关键特征是其文化创新性，就是一种将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的文化产品的能力，显然，这是一种利用文化资源和个人智能创造产值的过程。这种文化创新性体现在三个方面：一是源自本土的传统文化与核心艺术；二是对其他民族文化的移植与嫁接；三是源自个人的创造力。由于文化产业与高新技术的紧密结合，这类人才也必须具有一定的科学技术，使原始的文本和创意必须通过他们的技术手段才得以转化为文化产品。第二类是文化产业经营管理人才。这类人才能够对产业环境进行科学的评估和把握，从而制定出企业发展的战略，选拔创意人才，对策划、设计、生产、包装、销售等各个环节进行规划、统筹和运作，并能站在行业的角度审视本企业的发展方向，及时调整经营策略。同时，这种人才还要具备一定的资本运作能力，熟悉金融领域同时又有较高的文化产业投融资水平。这种人才类型通常具有较强的综合素质，具备将专业知识与其他领域的知识相联系的能力。

图4：产业链角度下的文化产业的人才分类
以创意人才为例，来说明创意人才的内涵及特征。创意人才是促进创意产业发展的关键要素，创意产业发展较快的国家和地区的经验表明，人才和科技支撑是创意产业起飞的前提条件，也是保证创意产业持久发展的最重要条件。而发展文化创意产业的源头在于人才培养。所谓文化创意产业人才，是指以自主知识产权为核心，以头脑服务为特征，以专业或特殊技能为手段的精英人才。主要包括具有原创能力和技术能力的专门人才，如设计、策划人员等；将创意转化为经济价值的人才，即将创意思想商业化的人才；专门研究文化创意产业发展及其规律的人才。创意人才的特征有以下几点：
1、 工作性质具有创造性。“现代广告教皇”大卫.奥格威在他那本经典的《一个广告人的自白》中这样描述了创意人才的特征：创造力。有创造力的人都特别敏于观察，他们比别的人更重视准确、能说明真理的观察。他们天生头脑发达，他们有更多的能力同时抓住许多概念，能对他们进行比较——从而能做出更丰富的综合。

图5：创意人才主要特征
2、 文化和艺术素养较高。如时装设计的人才，要有对美的事物和时尚流行的敏感度，同时要具备良好的文化艺术知识和较高的审美素养。
3、 知识结构和能力结构呈复合性。文化创意产业是交叉性、边缘性的学科，势必所需的人才的知识能力结构是复合性的。如创意策划人才，不仅有较高的专业理论，设计水平，还需要有丰富的阅历和社会体验。
4、 市场意识具有敏锐性。北京大学艺术学院副院长彭吉象教授认为，文化创意产业最缺的是经营管理人才。这些经营管理人才不仅要懂传媒，更要懂经济，懂市场，能敏锐地捕捉到市场的需求。
5、 团队归属具有流动性。在首都文化创意产业人才状况的实证分析中有个调研，在被调查者中，77%的创意人才换过工作单位，47.6%的创意人才不拥有北京户口，38.5%的管理者认为本单位的创意人才流失严重。创意人员一般不会固守在某个工作岗位上，而是经常会去寻求更大的发展空间。
6、更注重个人价值的实现。一份调查公司的研究报告写到，创意人才往往更重视自身价值的实现。尽管对个人的薪酬感到满意的只有27.8%，但在工作目标的选择上，69.8%的人员选择了“展示个人价值”；在回答跳槽的原因方面，首要因素是“不能充分展现个人价值”，占33.1%。
结合国家人才统计标准和宁波市文化产业人才建设的实际，对文化产业人才作如下规定：一是具备中专及以上学历；二是具有专业技术职务（资格）或国家承认的文化产业相应行业职业资格；三是在文化企业或事业单位中承担一定的管理或技术工作。在文化产业中从事经营管理、专业技术和创意工作，符合以上三条标准之一，并为产业发展创造一定价值和作出贡献的人即为文化产业人才。”

❿ 国家文化产业发展专项资金的规模是多大

深圳市文化产业促进条例
《深圳市文化产业促进条例》经深圳市第四届人民代表大会常务委员会第二十次会议于2008年7月22日通过，广东省第十一届人民代表大会常务委员会第五次会议于2008年9月26日批准，现予公布，自2009年1月1日起施行。
深圳市人民代表大会常务委员会二〇〇八年十月十四日

深圳市文化产业促进条例

（2008年7月22日深圳市第四届人民代表大会常务委员会第二十次会议通过2008年9月26日广东省第十一届人民代表大会常务委员会第五次会议批准）

第一章 总则

第一条 为了深入实施文化立市战略，健全完善文化产业发展的促进和保障机制，加快文化产业发展步伐，增强文化软实力，依据国家有关法律、法规的规定，结合深圳市（以下简称本市）实际，制定本条例。

第二条 本条例所称的文化产业，是指为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。

本条例所称的文化企业，是指从事前款规定生产经营活动的生产经营单位。

第三条 促进文化产业发展应当遵循以下原则：

（一）统筹规划、协调发展；

（二）鼓励自主创新；

（三）扶持特色和优势文化产业；

（四）强化知识产权保护；

（五）社会效益和经济效益相统一。

第四条 市、区人民政府（以下简称市、区政府）应当制定文化产业发展规划，并将其纳入国民经济和社会发展规划以及城市总体规划。市、区政府在制定文化产业发展规划时，应当采取多种形式广泛征求社会各界意见。

第五条 市、区政府应当根据文化产业发展规划，制定相应的文化产业政策；对纳入政府投资导向目录的鼓励性文化产业项目，应当予以引导、扶持。

第六条 市、区政府应当在土地、资金、人才等方面，优先支持发展新兴和原创文化产业，重点扶持特色和优势文化产业，积极促进民族和传统文化产业化。鼓励和支持非公有制文化企业的发展。

第七条 市政府文化产业发展行政事务机构履行下列职责：

（一）贯彻执行有关文化产业发展的法律、法规和规章；

（二）组织拟定、实施文化产业发展规划和政策；

（三）参与制订政府投资导向目录，参与政府投资的文化产业项目的论证和审核；

（四）对文化产业发展进行综合协调、指导和服务；

（五）协调、指导文化产业园区和基地建设以及文化产业项目的预申报工作，推进重大文化产业项目建设；

（六）组织和指导文化产业展示交易、信息平台、公共技术平台的建设；

（七）按照有关规定监管文化产业发展专项资金；

（八）法律、法规规定和市政府赋予的其他职责。市政府有关部门应当在各自职责范围内促进文化产业发展。

第二章 创业发展扶持

第八条 市、区政府应当建立健全文化产业发展的信息、技术、交易服务平台，构建本市文化产业发展支持体系，营造有利于促进文化产业发展和创立知名文化品牌的环境。

第九条 市、区政府和司法机关应当加强知识产权保护制度建设，完善知识产权行政执法与司法保护机制。积极提供知识产权公共服务，支持和指导文化企业增强自我维权的意识和能力。

第十条 市、区政府应当扶持文化产业园区和基地的建设，支持建立以企业为主导、市场化运作的文化产业园区和基地，引导相关文化企业和中介机构进入文化产业园区和基地。打造国家级创意产业园区，积极吸引知名文化企业、中介组织和研究培训机构把总部或者研发、制造、采购、财务中心设在园区。支持将旧城区、旧村、旧工业区改造成为文化产业园区和基地。

第十一条 引导依法成立各类文化产业领域的行业协会。

第十二条 鼓励发展独立公正、规范运作的文化中介机构，增强服务功能。鼓励中介机构在市场开拓、投资融资、产权交易、文化经纪、资质认定等方面为文化企业提供服务。

第十三条 国家机关、事业单位和社会团体，在使用政府财政性资金采购文化产品和服务时，在同等条件下应当优先采购本国自主创新型的文化产品和文化服务。

第十四条 文化企业可以按照有关规定享受国家、省以及本市扶持文化产业发展的各项优惠政策。经认定为高新技术企业的，也可以选择享受国家、省以及本市扶持高新技术产业发展的各项优惠政策。

第十五条 市、区政府应当建立科学、合理的评价与激励机制。对获得年度最佳创意成果转化、年度最大出口量文化企业以及为本市文化产业发展作出突出贡献的个人给予适当的奖励。

第三章 出口扶持

第十六条 鼓励和支持文化企业依法从事下列文化产品和服务出口业务：

（一）赴境外开展音乐、戏剧、杂技、民间文艺等商业演出；

（二）赴境外开展图书、报刊、电子出版物、艺术品、工艺美术品等商业展览、展销活动。

第十七条 鼓励和支持文化企业按照有关规定与国际著名文化制作、经纪、营销机构合作，利用境外合作者的资金、技术和营销渠道，生产制作科技含量高、资金密集型的出口文化产品和服务，开展国际营销。第十八条 市、区政府以及相关服务机构应当为文化企业从事文化产品和服务出口业务提供指导和支持，并在研发设计、境外投资、对外合作、出国参展、广告宣传、整体推广、营销网络、金融保险、知识产权保护、公共信息服务等方面给予扶持。

第十九条 市、区政府应当充分利用中国（深圳）国际文化产业博览交易会等文化产品和服务展示交易平台，推动文化产品和服务出口。市文化产业发展行政事务机构、相关行业主管部门和行业协会应当组织有影响的文化商业项目到境外参加国际演出、评比和展览活动。

第四章 资金支持

第二十条 金融机构、担保机构、产权交易机构以及中介机构应当为文化企业提供相关服务。支持文化企业通过发行债券、股票等方式在国内外资本市场筹集资金。

第二十一条 文化产业发展专项资金重点扶持发展新兴文化产业和特色品牌文化企业以及文化企业的文化创意、成果转化、重大文化项目和文化人才的培养。文化产业发展专项资金管理办法由市政府另行制定。

第二十二条 建立和完善文化产业发展专项资金投入绩效评估机制。市文化产业发展行政事务机构应当会同有关部门对文化产业发展专项资金的使用情况和项目执行情况进行年度评估，并将评估结果报告市政府；市财政、审计部门应当监督检查专项资金的管理和使用情况。

第五章 人才培养与引进

第二十三条 市、区政府应当建立文化产业人才的培养和引进机制，并将文化产业人才培养和引进纳入人才工作规划和人才引进目录。编制人才工作规划和人才引进目录时，对涉及文化产业人才的内容，应当征求相关文化企业、文化行业协会的意见。

第二十四条 鼓励和支持高等院校、科研机构、职业培训机构和文化企业建立具有规模化、专业化、市场化、国际化的文化产业教学、科研和培训基地。

鼓励高等院校根据文化产业发展的实际需要调整专业设置。

鼓励和支持高等院校、科研机构与境外机构联合培养文化产业人才。第二十五条 鼓励和支持民族（传统）文化的技艺大师、传人收徒授业。以师承关系学习民族（传统）技艺，取得相应职业资格的，可以享受相应的人才待遇。

第二十六条 市政府有关部门应当根据文化产业发展的实际需要，制定相应的政策，建立灵活用人机制，支持用人单位引进文化产业中的高端人才和紧缺的专业人才。

第六章 附则

第二十七条 市政府应当在本条例实施之日起六个月内制定相的配套办法。

第二十八条 外资从事文化产业依照有关法律、法规的规定执行。

第二十九条 本条例自2009年1月1日起施行。

（深圳市文产办）