㈠ 请问有没有介绍国内文化产业发展现状的书呢例如动漫，电影，电视剧，网络小说等等方面都可以。 想了解
推荐你看《中国文化产业评论》这本书还是很权威的，我们指定必看的书，是一个系列的，精选各大高校的研究论文，还是很有价值的。是好书，我给你个书单吧
㈡ 90年代的电视剧文化，是如何发展的
90年代的电视剧文化的发展，这种再现机制因中国社会的独特结构而始终呈现出相当的保守性和妥协性，天然带有强调个人审美经验而非总体性权力斗争的"后女性主义"色彩，甚至被一些激进的评论者称为"女性重新拥有自身的性别神话"，"与中国妇女的实际生存状况无关"，"有可能掩盖或忽略妇女的实际生存状况"，但与《北京人在纽约》所引发的学术讨论同理，理论上的阐释不能取代我们在具体的历史语境下对历史事实本身做出的价值判定，通过逆来顺受并不断以无原则牺牲来赚取观众同情之泪的刘慧芳所代表的所谓"传统女性"没有成为20世纪90年代女性荧屏形象的主流。
恐怕是90年代电视剧文化领域一种十分积极的现象，势必为女性观众重新认识自身在各种社会关系中的位置提供更为丰富的文化资源。改编自文学名著的电视剧在20世纪90年代依然十分引人注目，且每一部作品的问世都无一例外地引发已是老生常谈的"尊重原著与否"的讨论，但讨论的热度显然已无法与精英话语盛行的80年代相比。"四大名著"中的两部——《三国演义》和《水浒传》分别于1994年和1998年被搬上荧屏，总体而言前者比后者口碑和反响均要好得多。
但实际上，就如同80年代的《红楼梦》与《西游记》一样，文学名著的电视改编不能被视为一个单纯的电视传播现象，其采用高度"反电视"的表现形式却在电视荧屏上拥有顽强的生命力，其实折射出主流的文化观念对于电视所代表和倡导的通俗文化始终存有戒备之心。对于改编剧应当充分尊重原著的强调在90年代仍乏善可陈地进行着，王扶林担任总导演的84集电视连续剧《三国演义》甚至将原著中大量半文半白的人物语言照搬至对白中，但观众们对此欣然接受。
实际上，从20世纪60年代初期以来，在体制上高度一元化的中国电视业即已呈现出地域性文化差异的端倪，作为政治中心的北京、发达工业城市的上海以及毗邻港澳的广东成为各具特色的三种电视文化的代表。在完全实现"上星"之前，各省级台制作的节目除选送中央电视台和作为外宣之用外，主要面向本地观众播出，因而势必要在文化上尽可能追求本土特征。
如果说京、沪、粤三地电视业的风格差异在80年代仍体现得较为含混的话，那么90年代所确立的更为灵活的电视体制和在市场经济大潮中日趋成熟的电视产业则为上述风格差异提供了更为丰沃的土壤。电视剧是艺术创作色彩最为鲜明的一类电视节目，因而必然成为电视文化地域差异的直接承载物。对于各地制作的电视剧而言，本地观众是收视率的主要贡献者，本地工商企业则为最主要的投资方和赞助者，因此电视剧的制作必然要迎合本地文化独有的审美需求。
一项调查显示，早在1990年各地方电视台制作电视剧所需的资金便已高度依赖本地企业的支持，用财政拨款拍摄电视剧的数量仅占总量的四分之一至三分之一左右。例如，安徽电视台1990年获拨款30万元用于拍摄电视剧，实际开支则为100万元，所缺70万元经费通过"赞助""合拍"等经营方式从当地企业获得。
山东电影电视剧制作中心每年获拨款35万元用于电视剧拍摄，实际开支则超过135万元，需要从社会上筹集100多万元。随着改革开放的深入，社会资本得以更为广泛而深入地参与电视剧的生产，进而对电视剧所呈现出的文化气质产生显著的影响。因此，在90年代末省级台"上星"完成之前，除中央电视台外，全国各电视台播出的节目均有十分浓郁的地域色彩。
㈢ 文化传播行业的特点及其发展情况分析
体制变革带来行业长期发展机遇
2006年是中国文化传播行业体制改革力度最大的一年。2006年1月13日，中共中央、国务院发出《关于深化文化体制改革的若干意见》。《意见》提出，必须从加强党的执政能力建设的高度，充分认识文化体制改革的重要性和紧迫性；要重点培育发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业和企业集团，支持和鼓励大型国有文化企业和企业集团实行跨地区、跨行业兼并重组。2006年3月22日，国务院发布《第十一个五年规划纲要》，其中专门有一个章节论述加强社会主义文化建设。2006年9月13日，国务院公布《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》。《纲要》指出：要深化文化体制改革，以发展为主题，以改革为动力，以体制机制创新为重点，通过改革不断破除制约社会主义文化发展的瓶颈和体制机制性障碍，营造有利于发展的体制环境、政策环境和市场环境；2010年前国有独资文化企业基本完成规范的公司制改造，推出一批主业突出、核心竞争力强的上市文化公司。
2006年中国文化传播行业大事记
▲1月13日 中共中央、国务院发出《关于深化文化体制改革的若干意见》
▲3月22日 国务院发布《第十一个五年规划纲要》
其中专门有一个章节论述加强社会主义文化建设
▲9月13日 国务院公布《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》
有线电视数字化继续强力推进
文化传播行业所属子行业，主要包括广播电视、报纸、杂志，以及网络等新兴媒体。从传媒领域2006年以来各个子行业的情况来看，主要表现为以下特点：一是有线电视数字化继续强力推进；二是平面媒体的竞争环境变化催生变革；三是户外广告成为高增长的市场；四是互联网行业发展迎来第二个春天。下面我们先来关注电视子行业的发展情况。
根据来自广电总局的信息，截至2005年底，我国有线电视用户已经达到1.28亿户，数字电视用户达到413万户，占全部有线电视用户总数的3.2%。2006 年上半年已经新增数字电视用户250万户。预计全年有线电视用户累计将达到1100万户，到2008年将达到3800万户。自2003年以来，我国有线电视数字化的推进工作取得了明显成绩，主要表现在：初步建立了由节目平台、传输平台、服务平台、监管平台构成的有线数字电视技术新体系；探索出了有线电视数字化整体转换模式，初步走出了一条符合中国国情的有线电视数字化发展的路子；数字付费电视稳步发展；各地有线数字电视不断开发信息服务内容，推动了城市信息和社会信息化进程；出台了一系列推进数字化的技术、节目、运营以及产业政策、标准规范和管理法规，争取了有利的资费和财税政策，为促进和规范有线数字电视发展创造了良好的政策环境。
我国有线电视用户发展情况及未来预测
截至2005年底
我国有线电视用户达到1.28亿户
数字电视用户达到413万户
占全部有线电视用户总数的3.2%
2006年上半年新增数字电视用户250万户
预计全年有线电视用户累计将达到1100万户
到2008年将达到3800万户
报纸广告增长速度近两年明显放慢
平面媒体包括报纸和杂志。从1998 年至2005年全国广告营业额情况来看，全国广告稳步增长；但报纸广告的增长速度近两年明显放慢，特别是04年出现了负增长，05年有所回升。
最近几年报纸广告市场遇到了前所未有的挑战，分析其实质原因，在于当今媒体结构、媒体环境都出现了根本变化。网络媒体、户外媒体、移动媒体、楼宇电视等众多新型媒体的崛起，正在蚕食报纸的广告领地，使得报纸广告的“蛋糕”波动较大。报业市场自05年以来，呈现的特点主要包括：一是综合类都市报构成广告市场的主体，报业市场的区域化、分众化更加明显；二是报纸受到网络等新兴媒体的冲击，越来越多的年轻读者已经不买报纸，而直接从网络媒体中阅读新闻；三是分类广告日渐为报纸广告经营的利润提升做出重要贡献；四是由于缺乏权威可靠的发行量的评估，报纸的同质化与盲目扩容使得广告效果稀释。面对这样的情景，众多业内专家认为，报业经营已经到了“拐点”。
国内报业市场集中度很低
报纸作为传统强势媒体，仍有其突出的优势，如，可信度高，受众群庞大，广告市场上居领先地位，拥有强大的品牌和丰富的资源，等等。这些优势恰恰是网络媒体所不具备的。但是，国内报业的经营非常分散，市场集中度很低，特别是在二三线城市，缺乏有影响力的品牌。因此，积极整合国内优质媒体资源，实现规模效益，将成为国内报业获得丰厚回报的有效途径。
我国杂志市场化程度越来越高 互联网行业有望迎来第二个春天
文化传播行业集中度将逐步提高 优势企业有望在行业整合中获益
我国杂志市场化程度越来越高
平面媒体除了前面所说的报纸之外，还包括杂志。目前，中国杂志从数量上来看，估计已超过了1万种，再加上各种直投广告，以及处于地下状态的没有刊号和名份的，总数已经超过1万5000种，而目前真正市场化并赢利的不足1/10。
纵观杂志行业整体市场，一方面是时尚类高价洋杂志在零售市场的高成本血拼，另一方面又是大批处境艰难的二、三线杂志正在努力求生存。一个普遍的感受是，中国杂志的市场化程度越来越高，杂志本身多层销售模式越来越成熟，包括了杂志本体零售、杂志广告销售、杂志品牌衍生活动销售等各个层面，杂志竞争进入显性的大众传播营销时代，分众化趋向明显，以适合更细分的读者群，新创刊号多为补充市场盲点的杂志。从广告投放的角度来观察整体市场，有几类杂志发展迅速，如财经新闻类、专业技术类、都市生活类、文化旅游类、教育教学类等。随着国内经济的持续发展及都市化进程，财经类、都市生活类杂志越来越显现出存在的价值。
互联网行业有望迎来第二个春天
关注完广播电视、报纸、杂志，我们再来关注互联网。2006年6月，中国互联网信息中心公布，我国网民数量已达1.23亿。预计07年将达到1.7亿用户，到2010年将达到2.32 亿，年均增长速度超过10%。随着上网人数的增加，相应的各种上网服务应用的需求也越来越高。以网游、电信增值服务、搜索为代表，迎来了中国互联网的第二个春天，Web2.0正引发新一轮的互联网革命。互联网在吸引着越来越多使用者时间的同时，也在吸引着广告主的广告投入，成为增长最快的媒体。
从互联网行业的核心细分市场用户覆盖率情况来看，有关调研数据显示，用户覆盖率居前的网络经济产业，分别为搜索引擎、即时通信和电子邮件。搜索引擎的用户覆盖率最高，有87.4%的网民使用。即时通讯和电子邮件分别列二、三位，有83.7%和79.3%的网民使用过，其他的产业覆盖率都低于50%。此外，社区博客、数字杂志等新兴的网络产业，也已经在一部分网民中普及。有关数据还显示，2006年以来，中国网络广告进入新一轮“活跃期”，市场规模继续保持了快速增长的态势，其中上半年网络广告市场规模达到创纪录的20.6 亿元，比去年同期增长50.1%，远高于同期电视、报纸和广播广告的增长率。值得一提的是，随着中国移动电话用户的不断增长和移动增值服务的多样性，越来越多的用户开始使用移动增值服务。据统计，2005年来自移动增值业务收入为102亿元，到2008年，受奥运会影响，规模将突破317亿元，
2010年将达到529 亿元。
文化传播行业集中度将逐步提高
招商证券认为，在行业政策已经发生革命性变化的历史性时期，国内文化传播行业有望在市场化、投资主体多元化等力量的推动下加速发展，兼并收购、互相渗透等将成为未来几年的行业热点，行业的集中度将逐步提高，有望产生大型的跨媒体、跨地域的媒体集团。优势媒体公司有望在行业整合中获益，因此，坚定地持有传媒蓝筹公司，以及投资于有望成为行业整合龙头的公司，是最佳的投资策略！
招商证券对文化传播行业重点公司2007年的投资评级情况：
文化传播行业重点公司业绩预测与投资评级
（评级机构：招商证券单位：人民币元）
公司简称 07年EPS 投资评级
华闻传媒 0.28 强烈推荐
歌华有线 0.63 强烈推荐
中信国安 1.15 强烈推荐
广电网络 0.61 强烈推荐
东方明珠 0.25 推荐
博瑞传播 0.65 推荐
电广传媒 0.26 推荐
S赛迪 0.08 推荐
中视传媒 0.16 推荐
㈣ （10分）阅读材料，回答问题。全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁
赞成第一种观点（1分）：①实现文化创新需要博采众长。坚持“拿来主义”，能够学习和吸收国外综艺节目的成功经验，促进我国电视节目创新（3分）；②中华文化具有包容性。坚持“拿来主义”，做到求同存异和兼收并蓄，有利于中外电视行业在和睦的关系中交流，增强我们对自身的认同和对别人的理解（3分）；③只要在引进国外版权时，坚持科学分析的态度，以我为主、为我所用，就不仅不会丧失我们自身的特色，而且能促进中国电视原创节目的发展。（3分） 赞成第二种观点（1分）：①文化在继承的基础上发展。盲目跟风引进国外节目，可能会忽略对我国自身电视节目优点的继承和发扬，失去文化创新的根基（3分）；②立足于社会实践是文化创新的根本途径，电视节 目的创新必须要立足我国的国情，引进的国外节目可能不符合我国观众的审美情趣（3分）；③盲目跟风引进国外节目，有民族虚无主义的倾向，会导致中国电视原创节目缺乏，不利于我国电视行业的长远发展。 （3分）
㈤ 关于中国的发展史
年，我国第一台黑白电视机北京牌14英寸黑白电视机在天津712厂诞生。
1970年12月26日，我国第一台彩色电视机在同一地点诞生，从此拉开了中国彩电生产的序幕。
1978年，国家批准引进第一条彩电生产线，定点在原上海电视机厂即现在的上广电集团。1982年10月份竣工投产。不久，国内第一个彩管厂咸阳彩虹厂成立。这期间我国彩电业迅速升温，并很快形成规模，全国引进大大小小彩电生产线100多条，并涌现熊猫、金星、牡丹、飞跃等一大批国产品牌。
1985年，中国电视机产量已达1663万台，超过了美国，仅次于日本，成为世界第二的电视机生产大国。但由于我国电视机市场受结构、价格、消费能力等条件的限制，电视机普及率还很低，城乡每百户拥有电视机量分别只有17.2台和0.8台。
1987年，我国电视机产量已达1934万台，超过了日本，成为世界最大的电视机生产国。
1985－1993年，中国彩电市场实现了大规模从黑白电视替换到彩色电视的升级换代。
1993年，TCL在上半年就开始推出“TCL王牌”大屏幕彩电，29英寸彩电的市场价格在6000元左右，到年底已经售出10多万台。
1996年3月，长虹向全国发布了第一次大规模降价的宣言——降低彩电价格8％至18％，两个月后，康佳随后跟进，打响了彩电业历史上规模空前的价格战。当年4月，长虹的销售额跃居市场第一，国产品牌通过价格战将国外品牌大量的市场份额夺在了手中。这场降价战后来也导致整个中国彩电业的大洗牌，几十家彩电生产厂商从此退出。
1999年，消费级等离子彩电出现在国内商场。当时40英寸等离子彩电的价格在十几万元。
2001年，中国彩电业大面积亏损，康佳、厦华、高路华亏损，长虹每股赢利只有1分钱，这种局面直到2002年才通过技术提升得以扭转。
2002年，长虹宣布研制成功了中国首台屏幕最大的液晶电视。其屏幕尺寸大大突破22英寸的传统业界极限，屏幕尺寸达到了30英寸，当时被誉为“中国第一屏”。
2002年，TCL发动等离子电视“普及风暴”，开启了等离子电视走向消费者家庭的大门。海信随即跟进。
2003年4月，倪润峰掀起背投普及计划，背投电视最高降幅达40％。
2004年，美国开始对中国彩电实施反倾销，导致中国彩电无法直接进入美国市场。
2004年，中国彩电总销量是3500万台，其中平板电视销量不过区区40万台，占整个彩电产品的1.14％。
2004年10月开始，平板电视在国内几个主要大城市市场的销售额首次超过了传统CRT(模拟)彩电。
2005年上半年，我国平板彩电的销售量达到72.5万台，同比增长260％；城市家庭液晶电视拥有率达到了3.56％，等离子电视拥有率也达到了2.81％。
㈥ 创意经济的其他
中国创意产业联盟（英文China Creative Instry Alliance，缩写为 CCIA）是由国务院有关部委领导支持、全国政协有关委员会和国家多部委指导，全国知名创意机构发起成立的创意产业化协作发展联盟，促进中国创意产业向高文化化和高技术化的融合发展，推动全国创意产业大发展和大繁荣，以最终实现创意强国目标而团结在一起的目前国内唯一的一个全国性创意产业合作联盟。联盟下设专家委员会、若干个区域委员会、行业委员会、创意产业研究院及基金理事会。
2012年2月9日，全国政协教科文卫体委员会办公室、中国创意产业联盟、人民政协报社等单位共同举办“创意产业发展”座谈会。全国政协副主席厉无畏出席会议并发表重要讲话。中共中央宣传部、文化部、工业和信息化部、科学技术部、教育部、国家新闻出版总署、国家广电总局、中国科协等中央和国家有关部委团体代表、全国政协部分委员及中国创意产业联盟主席团主席、中国科协原党组书记高潮，国家新闻出版总署原副署长、联盟主席团主席李东东出席座谈会。与会者就我国创意产业的现状和发展前景进行了广泛的讨论和交流，包括促进国家设计产业发展的相关政策建议、建设“创想乐园”的构想、转变文化资源配置机制的方法、文化创意产业发展所应引领的作用等。我国创意产业的发展主要存在辐射力不够强、人才培养机制不健全等问题。与会者认为，应采取加大政府扶持力度、紧抓产学研结合、发挥中国创意产业联盟作用、搭建产业开发研究院等措施，推动我国创意产业向前发展，使我国从“创意产业大国”逐渐成为“创意产业强国”。 《创意经济》（The Creative Economy)霍金斯
《创意产业经济学——艺术的商业之道》哈佛大学经济学教授凯夫斯（Caves)
《创意经济》[美]理查德·弗罗里达著（该书曾获《华盛顿月刊》（Washington Monthly）授予的政治图书奖（Political Book Award），并为《哈佛商业评论》（Harvard Business Review）评为最具突破性的10个观念之一。） 国民经济的快速增长和国民收入水平的不断提高，开拓出文化产业新的发展空间；新闻出版媒体“整体上市”，标志着文化体制改革的进一步深化；技术进步酝酿突破，广电和电信产业的融合稳步推进；促进文化产业发展的政策逐步成型，所有这些与产业发展密切相关的宏观总体形势都令人鼓舞。
在金融危机从美国发端并蔓延全球之际，到2008年底为止，中国文化产业已在一定程度上受到影响。与感应最明显的制造业特别是出口外向型企业相比，危机对文化企业带来的影响还没有呈现集中爆发势头，对于一些坚持创新的文化企业来说，风暴虽然潜藏风险，但更蕴含机遇。
这次金融危机正好可以迫使中国下决心进行经济结构的转型，会加速文化产业转型的步伐。国家拉动内需、拉动消费、减少收入差别程度等政策的实施，以及教育、卫生、文化等领域的改革，都会直接推动文化消费，直接推动文化产业发展。
“十一五”规划已经把文化产业作为调整经济结构的重要举措，从中央到地方出台了一系列鼓励文化产业发展的政策措施。文化部明确提出在五年内文化产业要实现年均15%的增长。北京、上海、浙江、广东、云南、重庆、四川、河南、山西等诸多省、市提出建设文化大省、文化强省的目标，在规划中都提出文化产业要高于GDP的增长速度。
文化产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创造和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业方面投资热将会长期存在。最后从消费角度看，文化产品是与日俱增的消费热点。 约翰·霍金斯先生是国际创意产业界著名专家，英国经济学家，世界创意产业之父，版权，媒体及娱乐业研究方面的领军人物，知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。约翰·霍金斯毕业于基尔大学获国际关系文学学士学位，获英国建筑师协会颁发城市设计文凭。
约翰·霍金斯是哥伦比亚国际互联网公司负责人之一，同时也是该公司的顾问，他还是Equator集团、电视投资公司、世界学习网及其它公司的负责人，同时也是创意商学院的主席。
他曾为美国广播公司、英国广播公司、中国中央电视台、欧盟委员会、联合国、IBM、韩国信息战略发展研究处、伦敦发展机构、新闻集团、日本公共广播电视台、星空电视、墨西哥Televisa电视台、时代华纳环球影视提供咨询。他曾为包括澳大利亚、加拿大、中国、法国、意大利、日本、墨西哥、摩洛哥、波兰、新加坡、英国和美国在内的20多个国家的公司及政府提供咨询。多家机构提供咨询。
约翰·霍金斯先生是林肯大学创意产业领域的客座教授，出版了“沟通在中国”，“创意经济”，“CODE：数字化经济中的协作及所有权问题”和 “了解电视”等著作。他经常进行各种演讲及宣传。
1997年英国布莱尔政府听从了霍金斯的建议，开始扶持创意产业，由此被称为“创意产业之父”。
约翰·霍金斯先生在1982-1996年期间与时代华纳及美国电影频道在欧洲合作负责电视运营。他在1985-1990年期间是国际合作交流中心的执行负责人。他是英国银幕咨询理事会的副主席并曾担任伦敦电影学校的主席及独立制片人协会的副主席。约翰·霍金斯先生曾在1998年担任欧洲音影会议的协调人，担任2003年EDGE：创意产业论坛的共同负责人。
作为创意经济的权威人物，约翰·霍金斯频繁访问中国，在重大会议、论坛、电台和电视上发表演讲，并多次受邀就政府政策和商业策略问题提出咨询意见。他是上海戏剧学院副院长兼客座教授，上海创意及创新学院院长，并且担任上海创意产业协会和上海创意产业中心顾问。他于1979年首次访问中国，完成著作《中国大众传媒》（1982），用第一手材料记录、研究了中国发展中的电视、电影、出版和通讯产业。参与的主要工作包括，北京奥运会组织委员会，北京国际科技产业博览会，上海市知识产权局，上海设计双年展，亚洲文化合作论坛。
㈦ 党的十八大报告指出，全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣。某校
赞成第一种观点：①实现文化创新需要博采众长。坚持“拿来主义”，能够学习和吸收国外综艺节目的成功经验，促进我国电视节目创新。（4分）②中华文化具有包容性。坚持“拿来主义”，做到求同存异和兼收并蓄，有利于中外电视行业在和睦的关系中交流，增强我们对自身的认同和对别人的理解。（4分）③只要在引进国外版权时，坚持科学分析的态度，以我为主、为我所用，就不仅不会丧失我们自身的特色，而且能促进中国电视原创节目的发展。（4分） 赞成第二种观点：①文化在继承的基础上发展。盲目跟风引进国外节目，可能会忽略对我国自身电视节目优点的继承和发扬，失去文化创新的根基。（4分）②立足于社会实践是文化创新的根本途径，电视节目的创新必须要立足我国的国情，引进的国外节目可能不符合我国观众的审美情趣。（4分）③盲目跟风引进国外节目，有民族虚无主义的倾向，会导致中国电视原创节目缺乏，不利于我国电视行业的长远发展。（4分）
㈧ 急急急～～有俄罗斯影视欣赏的论文吗
一、从传播的“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态环境
所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构做为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范示构成的潜网的深层控制。电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。
韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。
影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海外市场。据韩国文化观光部表示韩国电视节目出口额自1999的761.5万美元,提高至2001的1235.6万美元,其中2001韩剧出口达9515集, 额约达790万美元;2002 韩剧外销收入达到1639万美元,出口集为12363集;2003 韩国电视台节目进出口情形为,出口比2002 增长46%,达4300万美元,进口则约2800万美元,在节目出口产品中, 韩剧就占 86%(亦即约3698万美元), 因此韩剧成为韩国电视最大的输出品。[1]出口市场以中国、日本、新加坡等亚洲国家为主，一些经典剧目还出口到俄罗斯、埃及和阿拉伯半岛。
相比之下，国内的电视剧市场不容乐观。上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是古装剧。
通过对比可以看出，韩剧的成功运作，很大程度上得益于韩国发展文化产业的积极政策。《保护电视电影法》、《文化产业促进法》等一系列政策法规，为韩国影视业的发展营造了良好的“生态环境”。在这样的环境之下，电视剧的内容有了保障，电视剧的竞争环境得到了改善，必将带来的是电影电视业的健康迅猛的发展。
二、从“使用与满足”的受众观破解韩剧俘虏中国观众的奥秘。
“使用与满足”研究（uses and gratification approach）把受众成员看做是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看做是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。[2] 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过正的一面。但它为传播学的受众研究提供了一个全新的视角，即“受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，想要在中国市场被大量观众“消费使用”就必须要满足中国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。
（一）“娱乐渴求心理”的满足：
1975年，社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。
韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。例如《蓝色生死恋》、《明朗少女成功记》和《天涯海角》等爱情题材剧中，频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。
（二）“社会文化心理”的满足：
普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。[3] 当审美客体某中程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。
韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。
与韩剧传统的家庭题材剧不同，国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17％。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。
三、从传播的“培养分析”理论看韩国影视产业的消费者培育策略。
“培养分析”（cultivation analysis）也称“教化分析”、“涵化分析”。该理论的核心观点是：传播内容具有特定的意识形态倾向，这些倾向通常不是以说教而是以“报道事实”、“提供娱乐”的形式传达给受众的，它们形成人们的现实观、社会观于潜移默化之中。[4] 电视做为电视剧的传播媒介，具有易得性强、受众数量庞大、视听兼备等特点，已经成为人们获得信息和寻求娱乐的主要媒介渠道之一。“培养分析”理论尤其强调电视媒介在形成“共同意识”中的这种巨大作用。韩剧作为一种媒介文本，寓意识形态及价值观于文本之中,通过电视媒介潜移默化地影响阅听人的消费形态，培养了受众的“消费共同意识”。
（一）商品消费意识的培养：
韩剧历来以重视细节和场景设置著称，电视剧中韩国人前卫的穿着打扮、精美的家居摆设和时尚的消费用品刺激着每个观众的消费欲望。韩剧的流行, 带动了其他韩国商品进驻市场进而缔造更多商机,无论是手机、服饰、化妆品、电玩动画、电影,甚至整形技术,都藉由韩剧这一媒介文本,渐渐打开市场, 影响到阅听人。所以我们就不难为何三星公司会巨资投入影视拍摄，也不难理解为何各大城市的韩国料理店、服饰店、文化城如此受到人们的青睐。
（二）旅游消费意识的培养：
韩剧拍摄地点的选取十分讲究，这不仅是追求诗化剧情的需要，更是把旅游业与影视剧结合的一种商业策略。《蓝色生死恋》的拍摄就选在风景优美的束草。剧中俊熙和恩熙骑车嬉戏的田间和他们生离死别的海边，给每个观众留下了深刻的记忆。该剧在中国大陆和港台地区热播以后，掀起了一阵韩国旅行热。韩国方面特意开出“去束草，觅爱情”的专线，让游客参观《蓝色生死恋》的拍摄地，再次重温观看电视剧时的感动。束草也因该剧被更多人所熟知，成为了热门的旅游景点。据韩国观光公社台湾分社表示:受到席卷台湾的“韩流”的影响,2003到韩国旅游的台湾游客比2002 增加 50%.2003 到韩国旅游的台湾人达18万人次,创下10年来的新高,这是比2002的12万人增加50%(朝鲜日报,2004),韩国观光中有许多是针对韩剧拍摄地点而设计的。如:华克山庄即因《情定大饭店》一剧扬名海外,另如《冬季恋歌》及《All In》也分别为江原道及济州岛带来观光人潮,缔造了近十亿韩币的观光收益。
（三）偶像消费意识的培养：
韩剧的主演大多是俊男靓女，很多主人公成为了年轻人心中的偶像明星。比如：《蓝色生死恋》中的宋慧乔、宋承宪、元斌；《妙手情天》中的安在旭、金喜善、秋尚美；《天涯海角》中的柳时元、金浩真等等。这种青春偶像文化以影视剧为载体，通过大众传媒特有的“地位赠予”（status conferral）功能, 在广大受众，特别是年轻人中，迅速的扩张。偶像的魅力在于其强大的社会示范效果，他们的行为、言语、衣着都可以成为其崇拜者追捧和效仿的对象。韩剧可以说是一个“偶像制造”的大本营，在成功的制造明星以后，便会利用偶像的示范作用，大力挖掘偶像的商业潜力，开发偶像消费市场。
以《红豆女之恋》和《明朗少女成功记》走红的韩国女星张娜拉，就是一个典型的例子。凭借影视剧窜红的她，迅速成为了广告商眼中的宠儿。接拍的广告几乎涉及了移动通信、饮料、化妆品、服装和金融等所有领域。2004年，她以10亿韩元的酬劳，接拍了中国的波鞋广告。同时，其演艺事业逐渐拓展到中国市场，日前她签约邓建国旗下的巨星影业公司，正式进军中国大陆。2005年1月，她又在中国大陆推出了自己的中文专辑《一张》并在人民大会堂召开专辑新闻发布会。在不到两年的时间，就在广告、影视和音乐三个领域成功地占据了中国的市场分额，实现了其市场开发的偶像价值。
韩剧在对外传播的过程中，不仅仅停留在电视剧出口的“一次性收益”上。通过媒介文本的潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业的一系列“商业链条”。相比之下，国内电视剧的价值实现形式还处于依靠广告这种原始单一的模式，以至于观众对冗长的广告怨声载道却又无可奈何。国产剧在挖掘电视剧文本的影响力价值和培育产业链意识这二方面很有必要借鉴韩剧的成功经验。
我国加入WTO以后，全球化的浪潮必将席卷整个文化产业市场。在与整个世界文化产业碰撞和融合的过程中，如何成为跨文化传播的主体，如何大力有效地宣传中国文化，如何让中国的文化产品被世界所认同，是摆在我们面前的一项艰巨而紧迫的任务。电视剧作为文化意识形态的文本载体，是整个文化产业的重要组成部分，它的成功对外传播必将会带动整个文化产业的全球化发展。韩剧在中国的成功就给我们提供了一个典型的例子，也给我们留下深深的思考。
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