美国文化产业转化

❶ 据联合国统计，全球文化产业创造的财富已大大超过制造业，成为世界经济增长的主要动力。美国文化产业占整

❷ 21世纪文化的发展趋势

党的十六大提出，“积极发展文化事业和文化产业”，这为我国在21世纪初文化的繁荣发展指明了前进方向。文化产业是反映现代社会文明进步程度的一种文化生存形态，它不仅是一个国家一切原创性精神产品生产、流通、消费的重要手段和载体，而且也是现代社会物质财富创造的重要来源，是现代国民经济的支柱产业之一。在美国，文化产业的核心版权占GDP的3.7%。据统计，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，美国的音像业仅次于航天工业居于出口贸易的第二位；艺术品经营业在英国的产业规模，与汽车工业并驾齐驱，英国旅游业收入的27%来自艺术，在英国文化产业平均发展速度是经济增长的两倍；日本的娱乐业产值仅次于汽车工业。加拿大的文化产业的产值一般都超过了一些传统行业，如农业、交通、通讯及信息技术等。这表明，文化产业是发展潜力巨大、发展速度很快的优质产业。
据有关部门预测，2005年，我国文化的潜在消费能力是5500亿元。对此，跨国公司对中国文化市场志在必得，而我国正处在由计划经济到市场经济的转型期，对文化的意识形态性有清醒的认识，但对文化的产业属性了解不多，鉴于此，如何充分利用我们丰富的文化资源和主场作战的优势，不断发展和壮大自己，在竞争中学习别人的长处，弥补自己的不足，最终占领国内文化市场，是我国文化经营企业当前面临的新挑战。
一、文化产业缘何在我国蓬勃发展
1、经济的快速发展带动了我国文化产业的发展。改革开放后二十多年，我国经济持续健康发展，城乡居民的收入水平持续提高，居民消费结构发生根本性变化。20世纪90年代以后，反映居民消费结构的恩格尔系数降到了50%以下，说明我国居民从总体上告别了温饱，进入了小康。其中城镇居民的恩格尔系数到20世纪90年代末降至40%以下，开始走进了富裕时代。随着社会生产力的发展和人类物质生活的逐步富裕，人们的闲暇时间将比过去大大增加，随着人口平均寿命的增加，人们退休后的时间也在增加。闲暇时间的增多，将大大增加文化消费，精神消费的需求。
2、科学技术的进步推动了我国文化产业的发展。据统计，人类的科技知识，19世纪是每50年增加一倍，20世纪中叶是每10年增加一倍，当前则是每3年至5年增加一倍。特别是在信息技术领域方面，新技术的创新是遵循“摩尔法则”，每隔18个月微处理机的能力就翻一番，而其价格却不变。科技知识更新速度在加快，推动了我国文化产业的发展。20世纪以来，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化等技术在文化领域的广泛应用，使文化艺术品可以批量生产，这使得文化有可能成为产业。现代科技在文化艺术领域——从内容到形式，从生产方式到传播方式的广泛应用，极大地促进文化艺术的发展和创新，也对文化产业的产生和发展起着直接的推动作用。文化产业发展的历程表明，艺术借助科技的发展才能高飞。现代科技文化使文化产业的发展进入了一个新阶段。以出版为例，根据美国著名管理学家德鲁克在著作《21世纪的管理挑战》中的分析“在所有发达国家里，图书的出版与销售，至少与新的电子业增长得一样快。全球顶尖出版公司的增长，或许比不上顶尖电子公司如英特尔、微软或德国的思爱普。但是以整个产业而言，出版比电子资讯增长得更快，而且可能获利更丰。”科技发展表明，21世纪全球最有前途的产业有两个，一个是高新技术产业，一个是文化产业。
3、经济全球化拉动了我国文化产业的发展。经济全球化是当今覆盖面最广、影响最大、渗透最深、最突出的全球趋势。全球化是人类不断地跨越空间障碍和制度、文化等社会障碍在全球范围内实现充分沟通和达成更多共识与共同行动的过程。
经济全球化既包括经济的全球化，也包括文化的全球化。一方面，在经济不断走向全球化的过程中，随着世界性生产、市场的形成，随着物品、人群和信息的世界性流动，各种不同的意识形态，不同的文化也随着扩散到世界各地，推动了文化的全球化。譬如，当“麦当劳”、“肯德基”进入中国的消费市场时，也带来了美国人的快餐文化和饮食观。另一方面，随着市场经济的普遍建立，随着和平与发展时代的到来，随着电信技术的发展，不同国家、不同民族之间的文化交流也日益增多，直接地推动了文化全球化的进程。在全球化过程中，文化的民族性在削弱，世界性在加强。随着经济全球化的发展，文化全球化的趋势也日益增强。中国加入世界贸易组织后，我国文化产业的发展不仅要面向全国，而且必须面向世界，我们要把中国丰富的、独特的、珍贵的文化资源加以开发、包装，使之转化为全世界亿万人都能享受的文化商品。把中国的文化传播到全世界，以防止在经济全球化的条件下出现发达国家特别是以美国为文化代表的西方文化一统天下的局面。在经济全球化的条件下，出现文化单一化的局面，这是一种现实的危险。发展文化产业乃是构筑国家文化安全体系的一个重要环节。
4、体制改革启动了我国文化产业的发展。以制度创新适应新兴产业的发展需要，从而启动文化产业的发展，是一个新的世界性发展趋势。中国的改革开放深刻而广泛，以经济结构调整为主线，以市场化为导向的转变势必要扩展、影响到社会生活的方方面面。逐步放开文化市场，减少国家的财政补贴，改善文化事业单位的条件，丰富和活跃人民群众的生活，增加国家的税收，促进精神文明建设。中国的文化产业在改革开放大潮的推动下，波澜壮阔，蔚为壮观。国家已制定一系列相关政策，允许民间资本和更多的社会力量参与发展文化产业，不久的将来，中国文化产业将会有一个大的飞跃，从而在国民经济中取得举足轻重的地位。
二、发展我国文化产业所面临的挑战
中国文化产业正处于发展的初级阶段。比之泱泱大国的需要，比起发达国家的水平，比之人民群众的愿望和五千多年历史文化的深厚积淀，大力发展文化产业是今后乃至很长一个时期一项重要而艰巨的任务。从目前情况来看，发展文化产业工作有一些不利因素。
1、观念滞后。在我国已初步建立起社会主义市场经济的今天，一部分人的认识仍然停留在计划经济时期，强调文化的特殊性多，讲文化的产业性少，没有充分认识到文化产业特有的社会经济效应，往往把公益性文化事业和文化产业二者混为一谈，与此同时，一部分人对加大改革力度，迎接入世后的挑战的必要性、紧迫性认识不足。认识上的混乱会导致运作上的阻力，这也是目前文化产业化工作中遇到的最大困难。
2、规模弱小，质量偏低。我国文化产业的组织化、规模化程度低，机构性、功能性缺陷突出，产业各领域关联度低，缺乏真正有竞争力的、上规模、上水平的大型文化企业。加入世界贸易组织后，我国政府已经开始考虑允许一些国际知名传媒集团进入我国媒体市场。这是一个重大的信号，说明文化产业国际化的进程可能出人意料地加速，我国文化市场已经暴露在国际文化资本的强大压力之下，为弘扬民族文化，发展文化产业，我们应当稳步地加快文化产业化步伐，在国外跨国公司大举进军中国市场之前加快发展我国的文化产业，形成产业规模。
3、缺乏一大批善于经营管理的人才。文化产业的日益发展，需要一大批既熟悉市场经济又懂文化教育的经营者。目前，在一部分文化工作者中缺乏企业战略眼光和规划能力，缺乏财务、营销和管理方面的技巧，缺乏投资和风险管理的能力，而缺乏创新能力和营销能力，是目前我国文化产业领域中最突出的问题。
4、政府管理职能和管理方式的变化。随着改革开放的深入和社会经济的发展，文化市场准入的范围将进一步扩大。如何认识社会主义市场经济条件下文化的功能和作用；如何熟悉运用世贸规则去规范市场，发展文化产业；如何引导外国资本和民营资本的投向；如何管理外国文化产品和文化经营活动等，对各级政府来说，这些都是全新的课题。如果管理和引导得好，对广大文化消费者，对从事文化生产和经营活动的投资者，对国家经济建设，都会带来很大的好处。否则，会带来文化市场的混乱。
三、我国文化产业发展的优势
中国文化产业已经出现了较好的发展势头，已经具备了进一步产业化发展的基础。
1、资源丰富，潜力巨大。我国文化资源极为丰厚，五千年的文明史为我们累积了难以估计的文化资本。启动这些文化资本，就有可能创造出优秀的文化艺术产品，形成具有中国特色的文化产业，从而在全球的市场竞争中占有比较优势。现在的问题是，我国的文化资源虽然很丰富，但是经营管理水平不高，文化资源的商品转化率很低，文化产品的精神内涵和艺术精致程度很低，不仅没有深度开发国内市场需求，而且也很难适应经济全球化时代的市场竞争。
2、人口众多，市场空间大。我国作为世界上的大国之一，土地广袤，人口众多，其消费市场之大是世界上任何一个国家所不能比拟的。随着社会成员人均占有财富逐步增多，以及闲暇时间的增多，社会需求结构和消费结构正在发生深刻的变化。社会经济开始向精神——文化消费转型。精神——文化需求以及由它带动的需求成为经济发展的新的空间。满足人们的精神——文化需求成为经济增长的极其重要的动力。因而发展文化产业就成了我国经济发展的内在的必然需求。
四、发展我国文化产业应注意解决的几个问题
1、要牢牢树立起文化产业新观念。树立起文化产业新观念，提高对文化产业的思想认识刻不容缓。文化产业的迅速发展已成为一种世界潮流。当然，文化行业中有一部分属于公益性文化或准公益性文化，这部分文化必须依靠国家支持和投入。但文化行业中还有一大部分是经营性文化。这种经营性文化应该实行产业化。在发达国家，其文化产业在整个国民经济中的比重越来越大，文化产业已成为它们的重要的支柱产业。国外许多家企业如：索尼、迪斯尼、时代华纳、贝塔斯曼、维亚康姆、新闻集团等公司都把文化、媒体作为主要经营业务。这些公司控制了全球一些最重要的电视、报刊、出版集团等。因此，有经济学家主张把文化产业列为第四产业，并将成为国民经济的占据极大优势的主导产业。
2、制定积极的文化产业政策。党的十六大提出：“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体势力和竞争力。”面对新的形势，我们要制定积极的、既与世贸组织原则相适应，又符合中国文化发展要求的文化产业政策。鼓励发展具有民族特色的文化产业，同时加大文化产业管理力度，坚决清除腐朽的、有害的“文化毒品”和“文化垃圾”。加快研究制定国际竞争导向的文化产业发展战略，调整文化产业的税收政策和投融资政策，金融机构适当向文化产业倾斜、安排一定的政策性贷款用于发展基础性和与科技、信息产业相结合的新兴文化产业。广开发展文化产业的筹资渠道，鼓励和放宽各种社会资金投入国家鼓励发展的文化行业或产品，推动文化产业的战略性调整和重组。运用联合、重组、兼并等形式、组织一批主业突出、品牌名优、综合能力强的大型集团，推动产业结构、产品结构、组织结构、地区结构调整，实现跨地区发展和多媒体经营，进一步增强我国文化产业的应变能力和国际竞争力。
3、放宽市场准入，以市场机制为基础调整和重组文化经济利益关系。发展文化产业，需要国家采取更加积极的扶持政策，鼓励社会创办和经营文化企业，鼓励个人和社会机构对文化企业进行经济投资。国家可以通过各类法规和政策，对民间创办的文化企业进行政治和社会方面的规范与调控。健全文化产业的组织，转变文化企业的运行机制，培育强大的文化企业集团。鼓励文化产业单位面向国际市场，充分利用国际国内两个市场、两种资源发展外向型文化产业，以利于引进世界一流的文化艺术产品，出口优秀的、具有民族特色的文化艺术产品。
4、实施人才工程。文化产业是高技术与高文化高度关联的领域，对专门人才的知识与能力结构的构成有着特殊的要求。这是一种战略需求，这种需求能否得到满足已成为夺取文化产业未来制高点的制胜因素。因此，人力资本在文化产业领域内的流动，将随着这种需求的日益迫切而加速。尤其是能适应数字技术环境等多种产业需求的文化资本人才、数字艺术软件开发人才和媒体经营管理人才，将成为各类文化产业集团、文化投资集团争夺的热门，在加入世贸组织后，更成为国际文化传媒集团的争夺目标。因此，当务之急是改进人才管理和使用制度，建立规范的人才流动管理机制，单位自主用人，人员自主择业，政府依法管理。建立符合社会主义市场经济要求的收入分配机制，把按劳分配和生产要素结合起来。允许和鼓励一些拥有特殊才能和自主知识产权的人才占有企业股份参与利润分配。
5、文化产业的发展必须贯彻发展先进文化的要求。中华文化源远流长，丰富多彩，既有范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高品德，也有顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”的爱国精神；既有浓厚的人伦道德观，也有朴素的辩证法和唯物论；既有孔子的学、问、思、辨、行结合的教育思想，也有近代形成的科学民主精神，等等。毋庸置疑，中华文化中也有守旧落后的一面，诸如“别尊卑，明贵贱”的等级观念，重人治轻法治以及“礼不下庶人，刑不上大夫”的特权思想等。但中华文化的主流是培育人的创造性和对人进行教育、引导、陶冶和塑造，以提高人的整体素质，这也是古代四大文明唯独中华民族长久不衰的真谛。在社会主义市场经济条件下，随着全球经济一体化和我国加入世界贸易组织，外国文化产品要进入我国文化市场，这是无法阻挡的潮流。对此，我们要有清醒的头脑，坚持发展先进文化，在学习和吸收外来优秀文化的基础上建设好有中国特色的社会主义文化，迎来一个中国文化产业蓬勃发展的新时代。

❸ 运用“文化传承与创新”的有关知识，谈谈行如何改变我国文化产业发展落后于美国的现状。

严格的说中国目前尚不存在真正意义上的文化产业，我们都看着美国的文化产业眼红，人家早就是支柱型产业了。但是，当我们在计划经济时代几十年一成不变的文化氛围尚未完全改变的时候，在新世纪战略机遇期国际经济蜕变升级的风口浪尖上，昂然地接受了文化的产业化运作的冲击。因此资源的重新配置、跨行业的重组、参与国际竞争的交叉重组、产业重组过程中资本的介入、文化产业向资本市场挖掘资金孵化产品与竞争力等等，都将以空前的速度进入我们观念的视野，中国的文化产业应该绝决地提高其核心竞争力，而非加强政策性保护。
关于全面发展我国文化产业的相关策略与建议：
（一）全面制定和完善文化产业的发展规划
要全面制定和完善文化产业发展规划，首先是要建立以文化资源为中心的产业发展战略，始终将文化资源的保护与开发作为振兴文化产业的基础与核心进行统筹规划，其中主要针对以下这些方面：
首先是历史文化资源的开发规划，丰富的历史文化资源不仅是中华民族最可宝贵的精神财富，也是中国文化产业可持续发展的最可宝贵的文化财富。
其次是现实文化生态资源的规划利用。对现实文化生态资源的可持续开发，从形式和内容上可以归纳为：现代精神文化成果的数字化转换，现实人类社会的虚拟化模拟，当代文化行为的网络化再造以及人类精神领域的计算机空间再现等等。对这种种新兴的文化资源必须转变观念，科学认识，全面把握。
另外，还有文化资源开发的人才规划，政府管理规划，以及建立有效保护和合理开发文化资源的文化产业国际竞争战略规划。
（二）加快文化产业结构调整与管理体制改革
积极发展文化产业，必须结合文化管理体制改革，加快文化产业结构调整的步伐。要通过结构调整，优化资源配置。发展与新科技结合的高新文化产业，将我国文化资源的优势转化为产业优势和竞争优势。通过深化改革，促使各类国有文化企业逐步建立产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学的现代企业制度，建立科学合理、灵活高效的管理体制和文化产品生产经营机制。
在结构调整、深化改革的基础上，有计划、有步骤按照专业分工和规模经营的要求，运用联合、重组、兼并等现代企业的运作手段，组建和培育文化产业集团。打破地区分割和行业壁垒，鼓励和支持产业集团，跨地区、跨行业经营。以资本和业务的纽带组建产业集团，采取多种经营方式，实现资源共享，优势互补，利益共享，风险共担。
（三）积极吸纳和壮大社会资本力量
广泛吸纳社会资本进入，是壮大文化产业的积极举措，随着我国经济政策的进一步调整和所有制结构的不断完善，社会资本包括个体私有经济进入文化产业是未来的大趋势。但据统计，全国约有10万多亿的社会资本没有合适投向。想方设法把闲置的社会资本吸引到文化产业中来，逐步完善政府投入与社会投入相结合、内资与外资相结合、多渠道多元化的投融资机制。
（四）大力培养高层次复合型文化人才队伍
“文化产业的资本结构中，无形资产所占比重越大，资本增值的幅度就越大；而在无形资产中，创意、知识、品牌、管理、科技等组合得越好，它对资本增值的贡献力就越大，产业的发展速度就越快”。[5]而在这之中，人力资本尤其是整个产业资本增值的枢纽和核心。
（五）跨越性发展高新技术，谋求文化产业与信息产业的融合发展
我们要充分发展高新技术在文化产业的应用，加强技术促进和自主开发。着力用高新技术手段改造传统文化，开发新兴文化产业。努力提高文化产品的文化与科技含量，提升企业的市场竞争力。要善于运用现代市场经济信息和营销方式，促进艺术产品的流通。要运用高新技术加快改造文化产业基础设施，加强文化产业和文化资源数字化、网络化建设、实现我国文化产业的跨越式发展。
（六）深度介入创意经营，建立价值链条，为产业运作奠定基础
文化产业的核心价值是人的创意，创意的商业价值是难以穷尽的。因此，美国文化产业很早就明确了其创意经济(CreativeEconomy)的定位。文化产业善于开发创意。美国是一个历史很短，没有什么文化积淀的国家，它实际上是典型的文化先天不足者。但移民国家的特质和民主的成熟使从事文化产业的人们可以自由自在地尝试，无拘无束地思考，一往无前地创造。

❹ 美国文化产业管理专业大学排名

1.文化创意产业的内涵 什么是文化创意产业?创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”依据David Thirsby 1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。 据此可以知道，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。 2.文化及相关产业分类 2004年，国家统计局为规范文化及相关产业统计工作，出台了《文化及相关产业分类》标准，文化产业包括：提供实物型文化产品和娱乐产品的活动，如书报出版、制作、发行等；文化服务和休闲娱乐服务，如广播电视、电影、文艺表演等；文化管理和研究，如文物和文化遗产保护、图书馆、文化社会团体活动等；提供文化娱乐产品和服务所必须的设备、材料的生产经营，如文具、印刷设备、广播电视设备、电影设备的生产经营等；与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等。根据《文化及相关产业指标体系框架》的界定，以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的行业为文化产业核心层，以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等为主的新兴文化服务业为文化产业外围层，以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的行业为文化产业相关层。 3.创意产业的定义 根据英国等西方发达国家以及日韩和港台通常所采用的定义，创意产业是“那些依个人创意、技能和天才，通过挖掘和开发智力财产以创造财富和就业机会的活动”。根据这个定义，创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门。 发达国家的创意产业 发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。 （1）创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。 （2）创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。 （3）创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。 在发达国家，随工业化的发展和后工业化社会的进步，包括在教育和研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。这些人喜欢到什么地方去工作就成为城市和区域发展所要考虑的首要问题。过去，人们在一个地方工作，花大量时间在上下班路上，频繁更换工作只为了上班地点离家近一些，只有在度假时到另一个地方旅游和休闲。现在工作节奏快，工作之余需要就近休闲，甚至“上班是一种享受，工作就是度假。”发达国家的上班族很多人认为，在什么地方工作（工作地点）比为哪个公司工作（公司老板）更能显示人的高贵。从这个意义上说，城市和区域的行为主体就不仅是企业，而且是企业中的人。经济活动的区位就是人所喜爱的区位，企业的战略和城市、区域的战略也就是人的战略。 美国卡耐基梅隆大学教授佛罗里达教授2002年用美国有创造力的人在区位选择方面的证据，说明过去是公司区位吸引了人，现在是有创造力的人吸引公司。公司将会搬到有创造力的人乐意居住的地方。他的研究表明，在美国有创造力的人喜欢住在对技术（technology）、人的才能（tal-ent）和宽松愉悦的环境（toler-ance）三因素（即所谓“3T”）排名很高的城市。 为此，城市要从高效率城市向具有创造力的城市提升，而宜人的快乐的环境，即时尚的文化生活环境就是创意城市的必需。如此看来，文化产业就自然地和创意产业交融在一起。也就是说在3T因素的第三个T（宽松愉悦的环境）就离不开创意的文化产业。在这种情况下，文化产业作为创意人群发展创造力的需求就往往成为创意产业的代名词。但是需要说明的是，不能把创意产业等同于文化产业，只是创意产业的内涵和文化产业的内涵有交织的部分。4.创意产业范畴、产品和服务 （椐英国情况） 1、广告 消费者研究，客户

❺ 分析美国文化贸易我国有哪些借鉴

一、文化政策上:
（一）美国强大的文化贸易政策
美国文化贸易政策受国内政治结构与政治过程的影响，已经具备较为成熟的体系，在其发展过程中，对世界文化市场和中美文化贸易的影响将会更强。因此，我们要结合世界文化市场、文化贸易特点与我国文化发展的实际情况，制定相应的政策和战略规划，发展壮大我国的文化产业，促进我国文化贸易快速健康发展。在国内促进文化市场自由竞争，在国外保护本国文化产品竞争力。
（二）结合国情中国可采取的措施:
1、充分理解并运用国际规则，保护文化企业提高国际竞争力
文化贸易的价值不能简单地用其商业价值来衡量，因为其贸易的对象——文化产品是一种具有精神渗透力的特殊产品。图书出版、电影电视、网络服务及教育等文化产品直接关系到国家主权与安全等敏感议题，它具有传达思想观念、价值和生活方式的特点。
与其他一般商品贸易不同的是，它会在精神上对输入国消费者产生潜移默化的影响。因此，我国文化贸易政策制定过程中要充分考虑文化贸易的例外性，主张文化保护与文化贸易自由并重。由于我国目前文化产业的发展还不成熟，文化产品贸易的质量并不高，文化产品的国际竞争力不强，我们仍然需要特别对我国的文化产业、文化安全乃至国家安全进行战略性规划，规避不必要的损失。
2、深刻认识国内社会结构变化情况，鼓励文化产品反映社会结构利益诉求和文化消费偏好
当西方的文化产品大量涌入的时候，大众文化产品必然附着西方价值观念、文化心理，人们的整体生活方式———文化发生着越来越大的影响。
“我们要从人类文化发展的视野和历史进程中准确把握社会主义文化建设”。
我们的文化贸易政策要鼓励我国社会各阶层创新符合中国社会结构、生活方式的大众文化作品，既反映我国悠久的文明传统，又反映先进的社会主义文化，通过政策激励、扶植与调节来大力发展我国的文化产业，推动文化贸易的发展。
3、深入调查世界文化市场运营和国际文化产业结构发展情况，全面实现国家文化战略
完善的文化产业政策体系是国家文化贸易顺利发展的重要保障。中国文化产业发展时间较短，需要具有操作性和可行性的政策措施，尤其是针对文化产业内部各行业特点的具体保护和扶植政策。为此，需要对国际规则的学习与利用。我们要精通资本市场的运营，通过对文化产业投资和经营方式多样化的考察与经验分析，整合国内文化资源，吸纳文化人才，实现文化产业跨国经营。文化贸易是文化产业国际化发展的一种表现和追求，往往与国家战略相伴而生，是国家战略的重要组成部分，同时在战略规划下，系列政策是推动文化贸易具有可行性和可操作性的直接推动力。推动文化贸易的政策体系在不同阶段要有突出的重点，政策指向可能不同，但是各个阶段政策体系的一个共同点在于对国家内部实行自由的市场竞争，提供公平竞争环境，促进市场主体———企业的公平竞争，为国内市场提供文化产品，而针对文化产品的外向型经营和国际文化贸易与合作活动，政府则需提供保护性的政策措施，促进国内形成较强的国际竞争力
二、 美国影视业的成功之处与对中国的启示
（一） 美国影视业的成功之处
在有声电影出现以后，语言的障碍曾经给美国电影的国际化带来过威胁，但是好莱坞很快就适应了这种艺术和技术手段的变化，稳固了自己的霸主位置，如今倒是越来越多的非英语国家和地区更加频繁地拍摄英语电影或者使用英文字幕。美国电影之所以受全世界人的喜爱，其文化的积淀与创新也是很大一方面原因。正如评论人莫绶所言：《阿凡达》的成功并不是一鸣惊人，而是根植于美国文化创意 “领域深厚的积累沉淀。” 通过对其他国家电影业的资金投入和合作经营进入电影市场，利用建立电影制作发行放映机构来控制国外电影市场也一直是好莱坞电影国际化的重要策略。在加拿大等国家，美国也是通过建立电影发行放映院线而控制了整个电影市场。另外许多美国电影的题材也来自世界不同国家、不同文化和不同历史，所有这些外来人和外来文化都经过好莱坞的商业改造，有时甚至是美国的政治改造，一方面为主流的美国电影带来异域情调和注入文化营养，另一方面也为美国电影进入外国市场带来文化亲同感和文化共鸣。
（二） 对中国的启示
1、内容层面:立足本土,融合世界
中国有着五千年的悠久历史和文化传统,民族文化的影响力也为巨大,在进行影视剧创作时,应结合时代的气息,多运用现代的生活场景,突出本民族的文化生活特点习惯,在向世界销售文化产品的同时,也使中华民族传统文化传播到世界各地,为更多人所熟悉和认同,增强我国文化的吸引力和影响力。同时,全世界各民族不同文化间是存在差异的,想要让更多海外观众理解并接受影视主题和内容,中国影视产品在运用中国文化元就一定要使其具有世界性,在主题立意上寻找中国民族文化资源与人类共同终极命题的切合点,将中国文化元素以全世界观众所喜闻乐见的方式呈现。
2、制作层面:国际合作,合拍共赢
要让中国电影走向国际市场和国际电影节,提升我国影视文化实力。采用国际化的合作方式可能是一条捷径。我国影视产业有着丰富文化资源,积极参与国际合作,借鉴世界先进的电影理念和运作方式是中国影视产品快速融入世界的必然选择。
3、营销层面:市场细分,渠道多元
影视产品的特殊性要求影视产品出口首先要考虑文化因素和地缘关系。中国影视剧“走出去”之前,中国影视界必须对海外市场有深入细致的调研
除了明确的海外市场区域定位,还应该建立影视产品海外传播的立体的、多渠道的格局。如通过非商业性展映、影视频道海外落地等措施向世界宣传中国电影形象和中国文化,增加海外观众对中国文化的亲近感,培养欣赏中国电影和电视剧的海外观众,提高我国的影视文化实力。
4、语言方面：做好影视配音，消除语言障碍
中国影视产品要实现海外票房新的大突破，就必须扩大海外目标受众群，从海外华人扩展到美国人、英国人、法国人等各国影视产品消费的主体人群，形成更大范围的消费人群。而影视产品作为视听产品，其画面和声音都非常重要。要在影视产品出口海外市场前，要根据发行地区对影视产品进行目的地主要语言配音，消除观众听觉上的障碍。可以根据目标市场，选择几种主要语言进行原滋原味的本土化配音。如北美市场，发行英文版影视产品。欧洲市场，发行法文、德文、西班牙文、英文影视产品。为了降低成本，也可以只进行英文配音，然后在海外市场发行。
5、人才方面：培养具有国际视野的影视人才和具有国际号召力的明星，降低文化折扣
面对国际市场，我们要培养更多具有国际化视野的编剧、导演、演员、摄影、摄像、营销等人才，将民族文化的丰富资源转化成全球共同的故事、共同关心的主题，减少中国影视文化产品进入国际市场的“文化折扣”。在培养人才上，可以采取多种形式。可以通过举办编剧( 或者导演) 国际人才培训班，邀请北美、欧洲、日韩等主要目标市场的优秀编剧人员，让他们就本国影视消费人群的特点，剧本的创作等深入介绍，并结合具体案例进行剖析。
6、品牌方面：建立影视品牌，培育大型影视制作发行企业
通过建立影视产品品牌或者形象品牌，带动图书、漫画、动画片发行，主
题公园建设，文化旅游，授权开发玩具、服装饰品等，将带动大影视文化产业链的发展在政府和行业协会现有或者以后出台的政策法规的引导下，通过企业兼并重组等资本运作，在激烈竞争的环境中推动中国影视产业健康快速发展，推动影视制作发行企业变大变强，形成几个具有国际影响力的影视制作发行跨国巨头企业。

❻ 美国文化产业的发展状况 急需!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

在冷战时代结束之后，美国作为一个文化产业大国的地位冉冉升起，人们惊呼——难道世界文化已经“美国化”了吗？这究竟是一种文化“全球化”，还是一种“文化帝国主义”？如果是文化“全球化”，那是否就是一种“美国制造”的全球化？如果是“文化帝国主义”，那么，美国文化究竟能否代表一种文化“普世主义”？进而带来的思考是，为什么美国这个只有几百年文化史的国家可以利用全球的文化资本，而中国这个千年的文明古国却用不上？这里面的深层原因在哪里？
从“他者”地位对这种文化同质化的忧虑，恰恰证明了美国文化已占定了全球文化输出的高地，文化产业已经取得了全世界的霸权地位。这不仅是由于全球政治格局的深刻变革（美国成为唯一的超级大国），不仅是由于经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮），而且更有其文化自身的意义。尤其是近些年来，美国文化产业的经营总额高达几千亿美元，其中，好莱坞的巨制电影、三大电视网的娱乐节目、时代华纳的流行音乐更是侵占了营业额的大头。在每年美国商品的出口项目当中，文化产业视听产品的出口额（紧随航空业和食品业之后）总是名列前茅，它同时为美国国内提供了1700多万个就业岗位。就拿纽约市来说，唯一能与华尔街的经济效益抗衡的恐怕只有文化产业了，每年就约有上百亿美元的资金在文化市场中流通。由此可见，在美国文化产业所需的成本中，无论是资本的投入和产出，还是技术信息抑或人力资源，都在全世界独居榜首。

那么，人们不禁要问，美国文化产业何以雄霸全球呢？从各自的领域出发，经济学家、政治学者和文化学者或许都会提出自己的答案。但他们都不会否认，这种产业霸权地位的取得是由商业、外交、政策、技术和文化等各种因素杂糅在一起而共同成就的。

（一）自由经济与跨国资本互动

文化产业，首先就是一种产业化的商业形式，它必然受到整个美国经济的统领和牵制。在经济全球化的时代，尤其是克林顿政府上台后，美国特别倡导一种自由主义的经济政策。这就为文化产业的扩张提供了经济基础和政策支持。或许可以这样说，自由主义经济就是支撑美国文化产业的构架。与此同时，文化产业所产出的是一种文化，因而，“资本主义，从消费文化的视角看，就不仅仅是个经济系统，而且是一种几乎使每种事物都服从于消费的文化”。[①] 可见，文化产业所遵循的是一种“文化经济学”原则。

20世纪八十年代以后，在美国执政者看来，经济全球化已经成为一种大势所趋，而美国更应该在其中成为领衔者。欧美执政的新保守主义政党、推行“新自由主义”政策的人们，都竭力为这种资本主义的全球扩张摇旗呐喊。跨国公司的经营者、发达资本主义的政治领袖，他们异口同声地为这种资本的全球赢利而喝彩。他们都认定，经济全球化会促进整个人类的福利的巨大发展，无论发达国家还是发展中国家均会从中收益，它不仅会实现经济上的“双赢”，而且还会带来政治和文化上的“互惠”。在这些倡导者的声音背后，自由主义的经济模式是主导性的。在2000年召开的达沃斯国际会议上，美国总统克林顿坚定地认为，全球化对每一个参与伙伴都是福音，全球化打破了国家间的壁垒，使经济运作方式发生了革命性的变革。他的论据是，过去几十年中，只有推崇国际贸易“自由化”的国家才真正获得了成功，才能踏上富裕之路，“开发市场”和“自由贸易”是促使全球繁荣的最好方式。[②] 这是对美国自由主义经济政策的最佳表达，它暗含的意义是：要想全球化就要经济自由化，经济自由就要顺应市场规则来行事，而美国则自然能以其强势经济而在所谓的“自由竞争”中占据主导。

就在同一会议上，形成尖锐对峙的是，印度尼西亚总统却激进地表示“发展中国家正面临着全球化的陷阱”。会议的东道国瑞士联邦主席奥吉也清醒地旁观道，许多人对经济全球化抵触，是因为它造成了贫富差距的越来越大。这些批评全球化的人士认为，全球化进程带来的好处过多地流向了发达国家，而且制定的游戏规则的是那些富裕国家。本来全球化应该是世界大同，但现实却是金融市场对一个个经济体的蹂躏，外国竞争对手挤垮本国企业，以及发达国家所做的决定把一个个社会搞得翻天地覆。这些异议的声音，主要来自那些人口占多数、经济落后的发展中国家，他们迥异的立场与欧美诸国形成争吵之势。他们的论证逻辑就是：全球化，究其实质是一种美国的全球化，经济全球化就是美国的经济侵略。

文化问题也如出一辙，但却有其特殊的地方。有趣的是，对美国文化全球化意见颇大的，反倒不是那些第三世界国家，而是那些欧洲盟友和美洲邻居，它们倒具有更高的文化自觉。1998年6月，在加拿大的渥太华召开了一次由19个国家联合参加的会议，会议的参与者既包括英国这样的欧洲文化大国，又包括加拿大、墨西哥和巴西这些近邻国家，议题就是讨论美国文化入侵的问题。从策略上来说，该次会议的主要探讨了——如何减少由降低贸易壁垒而带来的外国文化入侵。在此次会议不久之前的斯德哥尔摩，联合国也曾召开了一次主题相近的会议，该次会议迫切希望在“多边贸易协议”中增加关于文化产品的特殊条款，甚至将文化产品从这一全球贸易协议中删除掉。这就形成了美国一家与其他国家相互对峙的观点，在美国的眼光看来，对文化这种特殊的资源需要设置壁垒吗？答案是否定的。但实质上，如今的文化资源在早已成为了一种特殊的经济资本，在处于下风的诸国看来，至少对文化产业实施贸易限制是必需的。好像惟独在文化问题上，山姆大叔失去它所有的经济联盟和政治盟友，而几乎成为孤家寡人。这又是为什么呢？显而易见。美国要求将自由经济的策略在文化产业领域照常适用，认为自由贸易是民族国家间协同的最基本原则，文化当然不能逃离在外。而在反对国家名单中，既有那些支持经济自由的“高生产—高消费”国家，例如法国首倡著名的“文化例外”原则，从而试图将文化排除在贸易自由之外；又有那些对自由贸易持保留态度的低消费的国家，它们更多是诉诸于一种政治的呼吁。恰恰是这些文化上的反美呼声，折射出美国文化产业在全球取得的文化霸权是多么的强大！

然而，美国文化产业的神话就是美国经济“自造”的吗？商业事实恰恰提供了相反的答案，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。这就涉及到美国文化产业的政治经济学问题。德国著名社会哲学家哈贝马斯曾在1997年做过一份报告，他认为全球化是“世界经济制度的结构性转变”，主要依据于国际贸易、金融市场、跨国公司、高技术产业等层面的不同指标来运行。[③] 依据于此，我们来勘查美国文化产业之所以雄霸全球的主要经济原由。

首先，在对外贸易方面，美国文化产业依赖于国际贸易的全球互动的趋成，这是美国文化产业最具优势的方面。

只要一想到经济全球化，人们自然就会想到商品“卖”的方面。的确，美国文化产业给人最初的印象就是美国文化商品的四处泛滥，好莱坞的大制作电影、FOX的电视新闻、MTV频道的流行音乐、《时代》杂志封面、ESPN的体育直播、广告形象和包装形式、牛仔裤风格......都被打上了“美国制造”的商标。而且，这种文化商品的传播又跨越了地域时空的限制，在地球卫星的覆盖之下，可以说五大洲的每个角落美国文化都能达及，难怪根据1994年的报道美国CNN电视网已经在南大西洋上的圣核勒拿岛（或许是世界上最后的一个偏僻的角落）上着陆了。但是，由此就得出结论说，这是美国文化产业单向输出的结果，恐怕还为时过早。因为，国家贸易本身是个双向的过程，在经济全球化时代贸易的互动方面体现得尤为明显。哈贝马斯说得好，“市场全球化”的第一项指标就是“国际贸易，尤其是工业产品贸易在不同区域市场上的地理扩展和相互影响的加强，促使各国国民经济日益依赖于世界经济。同时，贸易的内涵发生变化：新的信息通讯技术的应用使劳务贸易国际化，使远距离的生产、仓储和消费成为现实”。同理可见，美国文化产业的全球化首先就是指文化贸易在世界范围内造成的文化相通与流动，这是一个不平衡的过程，主要是美国以其文化产业优势向那些文化低势国家倾销。与此同时，美国仍是一个较大的文化进口国，比如美国每年要向国外购买20亿美元的西班牙歌曲，美国西班牙语电视节目的市场空间也颇为巨大。而且，由于语言和风俗的民族差异，并不是所有的美国文化商品都能在其它国家取得市场成功，这里还有一个本土化过程中文化强化与弱化的问题。但美国文化产业在全球贸易中的确是最大的赢家，它的霸权地位至今在世界上无可匹敌，这种霸权所依赖的首要就是全球化的贸易。在美国文化产业的制造方面，整个文化产业也并非是完全“国产”的，而是特别依赖于“劳务贸易国际化”。近年来，由于美国本土的制作成本日益升高，因此很多文化产业都在本土创作的同时，将录像制品拷贝之类的工业迁至那些低成本的国家去完成。这就使得美国文化产业具有两面性：一方面是全球贸易输出，以供全世界的更多消费大众去消费；另一方面则是全球文化生产，以使美国文化产业投入再生产。最近的例证是，美国电影业已经开始把生产制作移至本土之外，以降低电影制作的巨大成本，同时利用第二市场试图通过随机价格来增加收入，这便是一种全球生产与销售一体化的商业策略。

其次，在资本支持方面，美国文化产业依赖于金融市场的全球紧密流动，这种依赖是在一定程度上实现的。

所谓经济全球化，主要是指世界各国和各地区的经济相互关联、相互促动、相互融通，从而趋成世界化之经济整体的过程。具体来说，经济全球化就是经济活动在全球范围内的相通与互动，是世界市场和国际分工的全面形成以及资本、商品和人员等自由流动的跨国化。其中，全球化的金融市场占有至关重要的地位，它的全球化的程度最深。美国文化产业便是其中的最大受益者之一，如若没有大量资金的投入，整个文化产业的运作便无从谈起。哈贝马斯指出，“市场全球化”的第二项指标就是“金融市场的全球网络化推动了短期投资，加速了资本流动，致使流动性成为增强的资本更容易摆脱各国税务部门的监控；各国政府本身则遇到国际贸易的压力，后者能对利率和预算作出反应。”只有在金融全球化时代，美国文化产业才能获得了更大的资本来源，从而在国际市场上继续立于不败之地。事实证明，近些年来美国好莱坞影片的制作成本越来越高，那些更重人文内涵的小制作影片则受到排挤，大制作影片的投资达到了天文级的数字。那么，这些膨胀的资金必定被制片商转嫁给市场的资本融合，依靠强有力的金融市场来支撑美国电影产业。只有在这个时期，才能出现象《泰坦尼克》这样的超亿美元的大手笔，当然，面对全球票房的18亿美元的总收入，这一投资又是小巫见大巫了。而这种大收益，较之普通商业盈利更为巨大和迅速，这更加剧了投资者对美国文化产业的信心，大投资的持续使得文化产业在美国经济总产值中的地位居高不下。而且，“国际金融在80年代成为一项有巨大创造性的业务，有许多新的、常是大胆的发明设施和一些新市场的创造。在此工作不仅需要技术设备的良好状况，需要新型的经验，还需要非常专业的跨国的亚文化。在这些亚文化中，这些发明可以传播，被人们接受、获得成功，直至被购买”[④] 美国文化产业不仅受益于各种发明设施和市场创造（如科幻电影《侏罗纪公园》对电脑特技的利用），而且依赖于全球亚文化群体的共同支持（好莱坞网罗了世界各地的IT人才），这些都与金融全球化密切相关。

再次，在运作机制方面，美国文化产业依赖于跨国公司的增多及其外来投资的增长，这是最为关键的一个方面。

在很大程度上，如今的美国文化产业更多是由跨国公司来运作的，而这些跨国公司的大部分又都不以美国为主体。这似乎是一种悖谬：美国文化产业既然背靠跨国公司从全世界获利，但最终控股的公司却掌握在其它国家商人的手中，虽然对国家而言美国仍是最大的收益者。在好莱坞最具实力的电影制片厂之中，哥伦比亚三星（Columbia Tristar）的老板是日本的sony公司，福克斯（Fox）的老板则是澳大利亚的新闻集团（New Corporation）。在流行音乐产业部门更是如此，除了美国的WEA公司之外，更多在美国市场上赚取钞票的是日本的Sony、荷兰队Polygram、德国的BMG、英国的Thorn -EMI公司等等。难怪哈贝马斯认定“市场全球化”的第三项指标就是“对外直接投资的增长归因于跨国公司的增多。这类公司在作决策时日益不依赖于所在国，因为它们能够采用新的撤资办法（并以此相要挟）。”显然，在现代信息技术的迅猛发展的推动下，各种生产要素以越来越大的规模、越来越快的频率在全球范围内自由流动和重新配置，各国和各地区越来越被纳入到不断扩大的、日渐统一的世界市场经济之内。美国文化产业得此风气之先，它的电影与音乐等产业部门对外来资本的依赖尤甚。在外国某些学者如黑默林看来，“文化同步化的过程与资本主义的扩散，两者自有关联。......跨国公司是主要的玩家：‘当代文化同步化的主要代理人，主要是大多数来自美国的跨国公司，它们设计了模拟全球的投资计划与营销策略。”[⑤] 但他们并没有看到文化产业中的跨国公司很大部分都是非美国籍的，但这些跨国公司又都是受美国所驯化和支配的。美国文化产业的商业神话，背靠的不仅是国内资金的集中，而且更有赖于外来投资的激活和推进。

此外，在人力资源和物力资源方面，美国文化产业还依赖于文化人才与高新科技的输入。这种劳动岗位出口和大众传媒的互动，在以下部分中将得到论述，这里恕不赘言。但毋庸置疑的是，美国文化产业霸权的获得，主要依靠的是对外贸易的全球化、资本支持的全球化和跨国公司的商业运作，经济因素对文化产业而言是首要的和基础性的，这是一种全球化的“文化经济学”。

（二）开放战略与政治权利运作

虽然，美国文化产业以一种“文化经济学”为基石，但它同时又相关于一种“文化政治学”。因而，对美国文化产业进行一番“政治文化”的考量亦是重要的，特别是解析美国独倡的文化战略更具有一种特殊的意义。所谓“政治文化就是指政治对文化的影响和文化对政治的影响。更专业地说，政治文化包括在社会的政治秩序中扮演角色的价值、信仰、观念和实践。”[⑥]

众所周知，绝大部分的国家都设有专门统管文化事业的政府部门，那些政治一统型国家自不待言，即使是按经济自由轨迹运行的国家如英法也是如此。反而，象美国这样的政府职能完善的文化产出大国，却单单没有所谓的文化部。 “虽然各种（包括国家和亚国家）政府是文化政策形成的基本场所，但私人提倡也可能非常重要，在一些国家（例如美国）可能是最为重要。此外，独立的组织，即非政府组织艺术家协会等，在政策形成过程中也可能具有影响力。近年来许多国家中经济活动向私人方面的转移，表明在文化政策的形成过程中，需要在政府、公司和社区外加入新成员，因为过去纯粹以国家为基础来制定文化政策的方法，已被更广泛的跨地区和多层次的方法所代替。”[⑦] 更辩证来看，文化的“自律”发展仍需政策法规之类的“他律”来规约，只有在一定引导和限制的基础上，文化才能获得更健康的发展。但是，文化问题确实更具有全球性，文化政策的制定在某种程度上还要超出单纯国家的限定，尤其在全球化的时代更是这样。美国则是以一种极端的形式出现的，在政府职能上阕失文化之维，在文化政策上看似“无为而治”。

这在美国看来，自有其一套贯彻到底的逻辑：他们声明之所以不设文化管理部门，甚至不制定文化政策，就是为了保护言论自由和产业自由。其实，以美国高仰着的眼光，是根本看不到那些边缘化国家中文化问题之凸显的，他们还感受不到那种民族文化受倾轧的危机，因此美国自身无需文化保护的策略。这就是中心与边缘的不同的文化感知。然而，这种表面上没有策略本身不就是一种文化战略吗？这种“无策略的战略”不就是一种更有效的“无法之法”吗？的确，美国这种开放的文化策略隐匿了更深层的意识形态性。这一国度盘踞着全球文化的制高点，本身就是全球文化游戏规则的操纵者。它即使无需任何一种文化政策，任凭文化产业随着市场规则来独自运转，也会在全球市场中独占鳌头。实质上，这是一种更深层、更有效的文化霸权战略。美国由于在文化产业上具有经济主导性，因而，他们反倒无需文化上的特权，而只需其它国家和地区不设置文化保护之类的障碍即可。他们深知，自身不设文化监管部门也是一种表率，假若其它国家的政府也如法炮制，那美国将无疑是更大的受益者。由美国自身文化霸权所决定，在同样多方位开放的文化市场之间，美国的巨大压强必定使其文化向其它国家渗透和转移，而根本不必担心自身受欺的问题。这种驱除了文化限制的自由市场诉求，会为美国文化产业大开方便之门，其实就是要求文化服从于市场。这样，美国的貌似空白的文化策略也就转化为一种市场策略了，它是一种高度的“开放战略”。

在全球化的时代，健康的文化策略就应当在政府与非政府之间取得平衡。除了传统的政府间的文化交流之外，各种跨国运动和国际组织、亚社会和种族团体、跨社会的准团体、跨国公司和其它产业之间的伙伴关系，在文化政策中占有愈来愈主要的位置。在当今美国，例如传播者协会、文化组织者协会，艺术家协会这样的专业群体和组织，它们的活动由于以筹款（而非赞助）形式进行从而获得了独立。但完全规避掉政府的治理，就会彻头彻尾地遵循市场规则来运行，势必会造成市场对文化的操纵，美国文化及其产业就是最明显的例证。对其它国家而言，全球化的开放文化市场是一把双刃剑，它或许可以产生创造性的积极影响，亦可能带来相反的社会文化效果。这就要看，接受者对美国文化是消极的认同，还是真正的掌握了。但有一点是无可非议的，那就是要对美国文化产业（及其对地区文化的影响）采取辩证态度，趋利避害，以便制定相应的文化政策来保证文化生长和经济繁荣。

美国政府虽然没有文化部门，但却对文化产业给予了鼎力的扶持，否则美国文化产业也不会具有如此庞大的规模。然而，这种支持是并非是（来自政府）自上而下实现的，而是自下而上来完成的，政府只是提供了宽松的外部环境和严格的法律保障。在这种自由和安全氛围的促进下，美国对文化产业采取的是多方投资和多种经营的方式，鼓励非文化部门和外来资金的投入，难怪美国文化产业在世界上最依赖于境外的投资了，这凸现在美国文化产业经营的跨国化上。而且，只有这样的投资环境才能吸引更大的投资，才能使流动的资本继续集中在文化产业中寻觅商机。其实，美国政府仍没有忽略对文化的政策性支持，他们用于资助文化事业的经费亦有严格的审批程序，先由政府核定，再由议会审查批准。如果政府和议会就某一文化议题产生争议，那么，法院将出面对冲突予以裁决。显然，“三权分立”原则在文化领域亦贯彻到底了。在1999年，纽约市政府就曾为500个艺术团体拨款1400万美元，以资助它们为市民的公共生活提供服务。美国政府更注重的是文化及其产业是否合乎法律的规范，凡是违法的政府有权给予取缔，而对侵犯知识产权（如盗版）的行为更是严惩不怠。当然，美国这个法治国度对文化也有道德的监督，比如电影的等级制和MTV的监察制等等，在影视中对性和暴力的描写到底要占多大比重，一直是美国社会乐此不疲的争论焦点。

在经济支撑之外，美国文化产业带有不可避免的政治因素，人们因此将其带来的文化后果命名为一种“文化帝国主义”。顾名思义，“文化帝国主义”是文化话语与政治话语的结合，它强调的是美国这样的资本主义大国借助文化产业来输出意识形态和价值观念。这一话语的言说具有多种途径，根据汤林森的分析，文化帝国主义既是“媒介帝国主义”的一种话语，又是一种“民族国家”的话语，既是批判全球资本主义的一种话语，又是对现代性的一种批判话语。[⑧] 可见，无论是大众传媒还是全球经济的视角，无论是民族性还是现代性视野，这些话语形式都是力图站在（或本已站在）文化霸权主义之外，对美国这样的发达国家的文化强权采取了一致的批判态度，尽管出发点各不相同、内外有别。在根本意义上，我们所说的“文化帝国主义”是相对于早期帝国主义而言的，它不同于列宁意义上帝国主义时代的武力征服和政治干涉，而更加注重资本主义文化模式的入侵。简言之，文化帝国主义就是以文化取代武力、政治手段的帝国主义，它是西方文化中心主义的畸形发展。在第二次世界大战后，发达资本主义国家发现，仅仅动用武力来贯彻自身意志往往只能短期收效，而通过推行文化战略来控制对方的文化才是长久之计。特别是文化产业在第三世界国家的大量倾销，已经成为美国最重要的文化渗透的手段，它在莺歌燕舞中来实施文化侵略。这类文化渗透具有潜移默化性，它不强求外在的同一，而是通过使人们“心向往之”的方式对资本主义的生活方式、价值观念、道德信仰主动认同。从文化输出来看，这种“主动”其实是一种“被动”，亦即对资本主义文化价值观的被动服从，心甘情愿地成为文化产业的顺民。这样，推行文化帝国主义的国家不仅在全球范围内赚取了金钱，而且通过文化输出巩固了自身制度的统治。

在英国这个日不落帝国退居次席后，美国成为在世界上领导文化帝国主义的超级大国，它不仅倡导的声音最响而且从中收益最大。美国当选政府很早就意识到了文化在其全球战略中的份量，文化产业既是商业的摇钱树又是政治的传声筒。早在1964年，就出版了这样一份美国的外交事务委员会的报告——《赢得冷战：美国的意识形态攻势》，其重点是指出：“在外交事务中，有些目标通过直接和外国的人民接触能够比和它们的政府接触更好地达到，在今天，通过通讯技术和工具的中介，有可能接触到其他国家人口中重要而富有影响力的那部分人，从而给他们传达消息，左右他们的态度，甚至能成功地促使他们采取某些果断的行动。然后，这些团体就有能力对他们的政府施加相当大的影响。”虽然冷战时代已经基本结束，但精明的美国执政者仍然看到了文化侵略在全球范围内的功用，文化霸权从政治强权中脱胎出来。正如后来的一位美国政府的高参亨廷顿所见，也就是1993年发表的闻名遐迩的《文明的冲突》一文所表述的，冷战后国际冲突的起因可以定格为一种“文明的冲突”，它将在欧美文明与儒教文明、伊斯兰文明之间凸现出来。[⑨] 虽然，冷战思维在这位哈佛大学教授脑中仍在继续，但它的确看到了美国霸权在新时代的转型。可以说，美国的全球战略在从“强权性的霸权”向一种软性的“渗透性的霸权”转换。这不仅是美国自身权衡利弊的政治抉择，而且也是冷战后世界政治格局的变动造成的。

实质上，美国倡导的文化帝国主义具有复杂的“纵横结构”。一方面，就美国与以第三世界为代表的国家群体关系而言，美国文化帝国主义与这些国家形成“纵向”的等差关系。美国文化试图控制第三世界国家的人民的文化生活系统，从而重塑受动群体的价值观念、行为准则甚至社会身份，这是一种巨大的不对称性。但另一方面，美国这种文化帝国主义还与那些发达国家形成“横向”关联，在冷战之后这种关联更加趋于一种互惠和双赢。也就是说，不同于传统霸权那种此消彼长、惟我独尊式的争夺，美国的文化霸权在同路者之间形成了一种文化向心力。面对美国的自由主义策略，那些与之差距不大的次等强国更自愿地接受美国的文化领导，从而形成一种较为透明的权力制衡机制。但在20世纪九十年代后，美国与这些协同国之间的文化矛盾也日益加深，法国和加拿大政府公开声明对美国文化产品（好莱坞大片、摇滚音乐等）采取抵制。尽管这种表态只是文化保护的一种姿态，绝非与美国文化的决裂，但全球文化帝国主义系统的确处在一种变动的格局之中。这样，美国就受到了纵向和横向两类文化的反击，美国文化产业在全球竟然有一种孤军奋战的性质。

从权力的视角看，美国的文化霸权是一种意识形态统治的工具，是美国输出资本主义意识形态的手段。根据伊格尔顿将“权力”概念加入“意识形态”概念中的新解说，所谓“意识形态是由权力迫切之需而产生的或被扭曲的一种思想形式......意识形态是各种话语的策略，它对统治权力会感到难堪的现实予以移置、重铸、抑或欺骗性的解说，它竭力使统治权力得以自我合法化。”[⑩] 可见，意识形态与权力压抑是紧密相连的，这种福柯意义上的“权力”在文化控制中形成一种四面扩张、无所不在关系网络，从而自下而上地支配着被控制者。美国文化产业就是如此，它在全球实施文化控制到哪里，就同时将权力网撒播到哪里。这种支配性的文化渗透甚至是无意识的，比如在第三世界国家中的崇洋心态往往就是一种集体无意识。相比较而言，美国对第三世界国家的文化控制更为深入和强化，而在与之协作的次等强国中实现的则是一种文化的驱赶，亦即通过商业力量用自身文化占据对方的市场。但无论怎样，美国文化霸权中的权力控制却始终是无所不在的，它表现出一种文化政治与文化经济学相结合的双重问题。

最后，援引詹姆斯·彼得拉斯在《二十世纪末的文化帝国主义》开篇所说的一段话，来作为这种政治经济学分析的结束语：“美国文化帝国主义有两个主要目标，一个是经济的，一个是政治的。经济上是要

❼ 哪个国家是世界上第一个政策性推动文化创意产业发展的国家

世界上第一个政策性推动文化创意产业发展的国家是英国。就世界范围来说，美国的文化产业最为发达，美国文化产业在其国内GDP中所占的比重非常大。

创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。

文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，既能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

(7)美国文化产业转化扩展阅读：

文化创意产业内容：

主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

主要是创意概念，针对于文化、知识形成完整的产业，也就是系统性、普及性、利于传播，比如西方发达国家的价值观念，具有普适性，以及平等性，这也是能够形成影响力的先决条件。

背景：

第一，欧美发达国家完成了工业化，开始向服务业、高附加值的制造业转变。他们一方面把一些粗加工工业、重工业生产向低成本的发展中国家转移，一方面它们该国很多老的产业、城市出现了衰落，这时候就出现了经济转型的实际需要。

其次，上世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构有很大的冲击。人们更重视差异，反对主流文化，张扬个性的解放，对以前普遍认为怪异的多元文化都逐渐开始承认，社会文化更加多样和多元。

第三，上世纪80年代撒切尔夫人、里根上台以后的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人要创新，有差异化才能有市场，这样也刺激了创意产业的发展。在这样的时代背景下，创意产业在西方发达国家得以萌生和不断发展。

❽ 如何理解世界文化产业分工演化发展与文化产业发展的关系

以前,我国社会的主要矛盾是落后生产力与广大人民群众的物质需求之间的矛盾.通过三十年的改革开放,现在生产力建设取得很大的成效,人民物质需求得到满足,使这个主要矛盾逐步转化为次要矛盾.而以前精神文明层面的次要矛盾,现在更加显现,成为当前的主要矛盾.因此,我国要大力发展文化产业,解决当前的主要矛盾：精神文明不足与广大群众需求的矛盾

❾ 文化产业自身如何实现转型升级

“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”
为推动文化产业成为国民经济支柱性产业、加速文化产业转型升级，今年，国家政策先后在文化立法、体制改革、文化“走出去”和新兴数字文化等多个领域涌现出诸多闪光点。
文化“走出去”政策持续加码
文化部正式发布了《文化部“一带一路”文化发展行动计划（2016~2020年）》。据悉，该行动计划是为贯彻落实《丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路建设战略规划》所制定的，为“一带一路”文化交流与合作的深入开展绘就了路线图。
目前，我国已与“一带一路”沿线全部国家签订政府文化协定，通过从健全“一带一路”文化交流合作机制、完善“一带一路”文化交流合作平台、打造“一带一路”文化交流品牌、推动“一带一路”文化产业繁荣发展、促进“一带一路”文化贸易合作等五个方面发力，推进我国同“一带一路”沿线国家的文化交流与合作。
商务部在官方网站发布了《关于公示2017~2018年度国家文化出口重点企业和重点项目名单的通知》。初步认定295家企业为2017~2018年度国家文化出口重点企业，108个项目为2017~2018年度国家文化出口重点项目，涉及出版、影视、动漫、游戏、演艺、文化用品、艺术品等行业。
自2007年起，发布文化出口重点企业和项目名单可谓商务部支持文化出海的“年度常规动作”。随着今年十九大报告中对文化自信核心地位的肯定，可以看出政府层面对“文化出海”相关配套政策实施力度和强度将持续加大。而在政策红利大方向明朗的情况下，这份名单就显得有更积极的意义。
自贸试验区放宽外商投资限制
国务院印发了辽宁、浙江、河南、湖北、重庆、四川、陕西等第三批7个自由贸易试验区的总体方案。这些新晋自贸区的创新清单中，均有文化产业方面的措施，涉及对外文化贸易基地建设、艺术品市场建设、对外文化贸易等内容。
6月份，国务院还发布了自贸区负面清单2017年版，与2016年版相比减少了10个条目、27项措施。其中，缩减的和文化产业相关的措施共4项，涉及信息技术服务，文化、体育和娱乐业。自贸区文化产业外商投资限制再次放宽。
纵览7个新设自贸试验区的总体方案，既有从体制机制保障到搭建平台发展对外文化和版权贸易的广度，也有就文化产业发展某一点着力展开的深度，在文化领域探索各具特色、各有侧重的格局。例如，河南提出要探索与“一带一路”沿线国家的文化交流、文化贸易创新发展机制，推进文化传承和开发，完善服务链条，推进华夏历史文明传承创新区建设；创建与“一带一路”沿线国家人文交流的新模式，构建全方位、多层次、宽领域的对外文化交流新格局则被写进了总体方案中。
积极参与游戏规则制定
由中国主导的手机（移动终端）动漫标准在瑞士日内瓦召开的国际电信联盟第16研究组全体会议上顺利通过审议；经过6周全球公示以后，3月16日，正式发布成为国际标准，由此成为我国文化领域的第一个国际技术标准。
业内人士指出，中国主导的手机（移动终端）动漫标准的通过，是文化领域中国科技、中国标准走向世界的重要标志，在国际电信联盟和国际“互联网+文化”的领域中发出了中国声音，为全球手机动漫产业提供了中国标准。据文化部介绍，构建文化产业国际标准群，是文化部下一步工作的重要着力点。
此外，4月份，文化部发布了首个“数字文化产业”概念的政策文件——《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》，向社会发出国家鼓励数字文化产业发展的明确信号，到2020年，数字创意产业将成为产值规模达8万亿元级的新支柱产业之一。这意味着数字文化产业已经取得了高度的政策保障，未来将着眼于从人才培养、财税金融、科技创新等多方面推动数字创意产业创新发展。