文化产业开发模式的创新发展

❶ 如何利用文博资源创新发展文化产业

文化资源是发展文化产业的重要根基和依托。先不说宽泛意义上的中国文化资源是何其丰富多样，仅就区域文化资源而言，就包括区域环境内的地理、人文、人力资源。有许多是自然和历史地形成和拥有的，但也可以在后天加以改造、开发和利用。

❷ 如何才能实现山东文化产业的创新发展 作业答案

不经厨子手，难得五味香

❸ 文化创意产业都包括什么

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

(3)文化产业开发模式的创新发展扩展阅读：

发展层次：

我国的文化产业其实也分成几个不同层次，鉴于这些层次在产值、经济总量、发展步伐方面不一样，我们把它分成三个层次：

第一个层次，以旅游为龙头的文化产业发展方式，这是较为初级或低级的发展方式。这种方式简单、门槛低、入门方便，依托于本地资源，容易掌控，所需的初步资金不多。在整体的管理和操作形式上也处于较低层面，所以中国各地，尤其是西部、中部城市，总是先采取旅游，或者叫人文旅游的方式来发展文化产业。

第二个层次，目前我国在各地占据主导地位的文化产业发展模式，就是国有的广电集团、电影集团、广播电视集团、新闻出版集团、演出集团等等，在国家层面上有中演集团、中国电影公司、中国广电集团等等，还有其他的电视台、广播电台等等

第三个层次，在东部一些地区，包括西部和中部的省份，已经开始意识到文化产业发展的高端形态是创意产业。创意产业的最大特点是以高科技为支撑，以全球化为背景。它们要上市就是去纳斯达克、纽交所、伦敦交易所上市，是有全球背景的。

❹ 文化产业中的创意领导力

文化产业创意经理人创意领导力研究

领导力是领导者激发一定范围内的团队成员依靠一定的客观条件、以最小的组织成 本发挥最大的组织效率、最终实现组织目标的一种能力。在不同时代背景下具有不同内涵的文化、创意和产业交汇成“文化创意产业”，经历了历史意义的时代转换；文化产业经营管理的核心能力为创意管理能力，即所谓创意领导力，是文化产业视域中“艺术”与“商业”的平衡术；创意经理人所具备的内容创意力、科技创新力和策略领导力是创意经理人的关键创意领导力。
一、文化+创意+产业：历史意义的时代转换无论是西方传统还是中国历史， “文化”、“创意” 和“产业”在漫长的历史长河中分属不同的支流领域。在人类进入后工业社会的文化经济时代，这“文化之水”、“创意之水”、“产业之水”的三股支流汇合成“文化创意产业”的巨河。文化创意产业作为进入后工业社会、现代服务业高度发达的国家和地区选择的一种新兴产业，是现代社会向后现代社会转型的一次产业升级。众所周知，现代化追求的是现代社会，也就是工业社会，其主要增长模式是工业主义的物质增长；后现代社会，也就是后工业社会，增长的模式向文化主义转向，生产目标也从工业社会无限制的开掘自然资源转向后工业社会对文化资源的利用。 文化强调历史的沿袭，按照英国文化人类学者爱德华·泰勒（EdwardBurnettTylor）的文化定义，“文化是一个复杂的体系，它包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及其它作为社会一员的人类从 社会中获取的各种能力与习惯”［1］ ，文化的延续性 形成一种资源，文化资源是文化的表现形式的集合。文化经过传承创新的延续形成的文化资源包括了知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯等一切历史文化资源和现实文化资源，包括了物质文化资源和 非物质文化资源。文化资源具有文化特征和人类 进步活动痕迹，具有人文的和传统价值的一类资源，包括历史遗迹、民俗文化、地域文化、乡土风情、文学历史、民族音乐、宗教文化、资源风光等。一般认为， “文化资源能力不是文化产业发展能力。文化资源是文化产业发展的基础，但不是所有的文化资源都可以进行产业化经营” 。“只有经过建立相应评价体系来具体估计和测量其瞬间价值的可度量文化资源种类，如历史文物，建筑、工艺品”等才具有文化产业发展的能力；“而不可用现实价值来衡量的资源类型，如民俗、戏曲等不可度量的文化资源”是不具有文化产业开发的价值。［2］ 文化创意产业的创新性是文化产品艺术性的根本特征：创造性、批量化地复制原创文化符号，市场营销活动的主要社会功能是文化传播。这样，文化创意产业成为人类历史文化当代转型的重要形态。 创意强调现实的创新，与之相关的有两个词：“创造”与“创新”。一般意义上认为，“创造”（invent）即发明，主要着眼于能够提供一种新技术、新发明和新观念，并产生积极的社会意义和社会价值的人的行为活动。因此，科学上的发现、技术上的发明、文学艺术上的创作，都是创造活动。而创造中的“原创”就是指从无到有的创造过程或是重新改造已有事物的过程。创造能力是人的一切能如何提升领导力的基础能力。“创新理论” （innovationtheory）最早由美籍奥国经济学家约瑟夫·熊彼特（J．A．JosephAloisSchumpete）于1912年在《经济发展理论》 一书中提出。他认为创新包括五种具体情况：第一种指开发新产品，或者改良原有产品；第二种指使用新的生产方法，比如改手工生产方式为机械生产方式；第三种指发现新的市场，比如从国内市场走向国际市场；第四种指发现新的原料或半成品，比如使用钛金属做眼镜的镜框；第五种指创建新的产业组织，比如新兴的文化企业。熊彼特把“创新”纳入了经济活动，以此来区分日常意义上单纯技术发明的“创造”，认为企业家不是创造发明家，而是具有创新精神的经济活动的推动者，是推动经济发展的动力。［3］ 这种基于经济活动的创新精神发展出了独特的企业家精神。然而，有意思的是，根据牛津大辞典（totheCompleteOxfordDictionary）的解释，“企业家”的英文单词“entrepreneur”源于法文，其原初意义就是一个公共音乐机构的负责人把音乐剧为代表的表演艺术向市场推广以达到最大的受众，因此，企业家扮演了嫁接艺术的创新与可见的市场的桥梁作用 ［4］ 。这 种媒合作用就是一种管理能力和领导能力。创意是人类最向往的一种能力， 罗伯特·斯滕伯格（RobertJ．Sternberg）认为，“创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具有原创性，是不可预期的），又适当（也就是符合用途，适合目标所给与 的限制）”［5］ 。这个定义将“创意”划出了两个面 向：“构想”面向与“执行”面向。定义中的“新颖性”属于创意的构想面；“适当性”属于创意的执行面。台湾著名话剧导演赖声川说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。”［6］ 建筑学者约翰·库地奇（JohnKurdich）说：“创意是一种挣扎，寻找并解放我们的内在。”这是同一过程的另一种说法。“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意的可能性。创意包含激发创意本身的欲望，以及欲望被激发之后，如何找到途径让欲望成形。联合国贸发组织编撰的《2010创意经济报告》认为，“文化（创意）企业家（经理人）的职责范围就是在某种特定的文化背景下处理战略建立、组织设计和领导力”，创意领导力“被描述为在一个不断持续的起点看待组织、考虑文化使命的新的思维方式和价值观念， ……是二十一世纪领导组织的哲学观念。 ”［7］ 总之，创新需要执行力，强调结果，具有发展的、有用的和硬性的特点。而创 意需要想象力，强调过程，有发生的、新奇的和软性的特征。 产业强调经济的规模与技术的适用，具有两个层面的意义：第一， 大规模制造，这是技术层面的含义，产业就是工业，工业是标准化的批量制造；第二， 市场化经营，这是商业层面的含义，产业的产出（产品和服务）通过市场销售，甚至是以市场（即消费者需求）为导向的。20世纪20年代，国际劳工局最早对产业作了比较系统的划分，即把一个国家的所有产业分为初级生产部门、 次级生产部门和服务部门。在中国，产业的划分是：第一产业为农业，包括农、林、牧、渔各业；第二产业为工业，包括采掘、制造、自来水、电力、蒸汽、热水、煤气和建筑各业；第三产业分流通和服务两部分，共4个层次：第一是流通部门，包括交通运输、邮电通讯、商业、饮食、物资供销和仓储等业；第二为生产和生活服务的部门，包括金融、保险、地质普查、房地产、公用事业、 居民服务、旅游、咨询信息服务和各类技术服务等业；第三为提高科学文化水平和居民素质服务的部门，包括教育、文化、广播、电视、科学研究、卫生、体育和社会福利等业；第四为社会公共需要服务的部门， 包括国家机关、政党机关、社会团体以及军队和警察等。现代产业的范围经济与规模经济源于产业集群（InstryCluster）。 “文化”、“创意”和“产业”是矛盾着的概念，互相之间包含着对立的因素：文化的沿袭会成为创意创新的阻碍因子，标准化的产业方式会伤害文化的创意。当他们三者汇流时，“文化”传达的是“讲求内涵的厚度”，“创意”强调的是“诉求感动的深度” ，“产业”彰显的是“追求接受的广度”。“创意”让“文化”成为“产业”。文化资源成为后工业社会的主要生产要素，具有信息、知识和创意等不同形态。因此，文化产业经营管理能力的胜任力要素就在于如何开掘这些文化资源，变成文化产品，成为文化品牌，最后实现文化创意产业的效益腾飞。
二、创意管理：艺术价值与商业价值的平衡术在传统的观念里，创意专属于艺术家。那么，艺术家如何创作？艺术家如何将个人激动人心的创意灵感在空白的画布或者纤柔的素纸上肆意挥洒？这在传统农业社会和工业社会早期里都一直是一个“蒙娜莉莎”般微笑之谜，艺术家也往往做神秘状。郑板桥也曾感慨说“眼中之竹” 、“胸中之竹”和“手下之竹”各不相同，其间参杂了艺术家独文化产业创意经理人创意领导力研究 89 特的个人体验和艺术创意。但进入工业社会后期，尤其是当今世界不同国家的社会车轮先后驶向了信息经济、知识经济、创意经济时代，驶向文化经济的新时代，创意作为最初上帝的专权或艺术家的天赋，已不再是颠扑不破的艺术创作的真相了。英国学者克里斯·比尔顿（ChrisBilton）在他的新作《创意与管理：从创意产业到创意管理》［8］ 的新作中试图去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码。 无可置疑，当今社会进入了一个消费时代，一个侧重于文化娱乐的商业时代，商业权力和传媒娱乐权力似乎比政治权力和宗教权力都要更加深刻地影响着一个人的消费观念和文化行为。于是，曾经隶属于知识贵族的精英文化也向大众妥协，为了大众而生产，蜕变为大众娱乐文化，时时向手握消费权力的大众上帝发出谄媚讨好的微笑。大众作为“经济动物”和“市场公民”，拥有对一切商品生杀予夺的绝对权力， 包括文化商品。于是，文化也要面向大众创作，文化产品的价值从单纯的艺术价值的考虑转向复合的商业价值的诉求，从单纯关照艺术家个人的艺术体验和人文追求转向团体的共同协作和产品的规模效益， 从静态的充满“光韵”的膜拜价值转向动态的洋溢“多元”的展示价值和体验价值。于是，文化产品的评价也从艺术的追求和创造的个性转变为效益、 经济和利润。这不能不说是一种生产力的解放，是一种文化生产力的驱动，是社会发展和进步的新动力。文化不再是静躲在博物馆、美术馆里的“深闺之秀”，而是活跃在瓦肆勾栏、 庙堂之外、江湖之上的百姓生活。因此，在这个语境下，创意不再是个人的天赋，而是团体的共识；创意不再是为了创新而创新，而是为了“合乎目的的适用”，要有价值；创意不再是一个思维灵感一发的结果，而是多元思维相互作用的过程；创意不再是个人的战斗， 而是团体和组织的协同。在这里，创意行为与促使创意达成的非创意行为同等作用。在这里，消费行为的过程由于文化产品象征性的特征而变成一种创意消费。创意正在塑造一个国家和地区产业的新形象，一个民族的创意力在国民经济的推动因素中占据了重要的位置。 然而，创意毕竟面对的是千年的历史文明与易 逝的现代文化的博弈。创意首先要考虑的是一个国家和民族优秀的传统文化如何在新世纪潇洒走过， 一直走向人类的新文明，一直走向不同的国家和地区。创意管理不仅要考虑文化产品的商业价值， 更要考虑文化产品的艺术价值，而艺术价值是文化产品的根本。创意管理的目的是要使文化产品创造符合大众的象征符号，这种象征符号具有意义和价值， 情感和体验，责任和使命，这才是超越时间而成为历史的经典，这才是超越空间而成为世界的神话。创意管理是一种平衡术，在商品经济喧嚣的时代，去恪守文化的意义和市场的价值，这是人类文化传承的矛盾，却是人类文化因袭的真实命运。而掌握“创意” 这种生产要素、推动文化产业快速发展的动力之源就是一个国家和地区的优秀人才群体，即美国文化经济学家理查德德·佛罗里达（RichardFlorida）认为的创意阶层（CreativeClass），“包括一个‘超级创意核心’（super-creativecore），这个核心由来自‘从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们’构成……他们的工作是‘创造新观念、 新技术和新的创造性内容’。除了这个核心，创意阶层还包括更广泛的群体，即在商业和金融、 法律、保健、以及相关领域的创造性专业人才”［9］ 。根据佛罗里达的定义，创意阶层包括 三种人士：第一种是在文化产业、专业设计公司以及传统行业相关部门从事创意和设计的创意设计人士；第二种是在文化产业、 专业设计公司和创意部门负责直接经营管理的创意经理人士（creativebusinessman）；第三种是为文化产业及相关创意部门提供中介服务的创意中介人士。因此，任何一个国家要发展充满国际竞争力的文化产业，都要拥有一个庞大的创意经理人阶层。创意经理人就是要去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码，推动创意成为产业。创意经理人拥有的这种创意管理能力就是创意领导力，也就是人力资源管理 理论与实践中所谓“胜任力（Competency）” ①。创意经理人长袖善舞“创意与管理”，给我们传统文化面临现代化和国际化的双重境遇下提供了一种平衡的可能， 这是文化产业社会效益和经济效益平衡的一种努力，是艺术作品创意者、文化政策制定者和文化商品经营者的互相致敬，是一个可以 ① 胜任力由美国哈佛大学教授戴维·麦克利兰（DavidC．McClelland）在1973年提出。他认为学校成绩不能预测职 业成功，智力和能力倾向也不能预测职业成功或生活中的其他重要成就。胜任力是指特质、动机、自我概念、社会角色、态度、价值观、知识、技能等能够可靠测量并可以把高绩效与一般绩效员工区分开来的任何个体特征尝试的方法。 创意经理人为什么如此重要？约翰·哈德利（JohnHartley）认为，最近文化（创意）产业成为长期缓慢增长的英国经济体中增速最快的领域，而这些独立雇佣的创意经理人恰恰就是这种增长非常重要的推动力量，他们通常在同一时刻扮演生产商、设计师、零售商和促销商等多种角色，尽力保持自己的企业足够小，以至于能让他们自己专注于自己的创意领域。创意经理人最重要的资产就是他们的创意力、技能性、独特性和想象力。文化产业提供了英国及欧美发达国家最重要的就业岗位和经济增长，创意经理人促进了地方经济的增长，形成了一种工作的新模式。
三、创意领导力：创意经理人的关键胜任力创意经理人就是文化产业经营管理人才，是文化产业发展的第一资源；创意经理人的管理能力是文化企业竞争力的关键胜任力。在文化产品的创意产生阶段，创意经理人是文化产品的创意价值甄别和创意风险评估的先决保证；在文化产品的创意制作阶段，创意经理人要扮演好创意工作者和市场营销者的协调者，要保证文化产品的创意“叫好”和商业“叫座”，要平衡文化产品的艺术价值和商业价值，真正保证文化产品的创意价值的实现；在文化产品的创意商品化阶段，创意经理人要准确深刻理解文化产品的创意内涵，要关注文化产品的细分市场，进行商业决策和商业执行，实施文化产品的商业价值管理；在文化产品的创意流通阶段，创意经理人是保证文化产品进入流通渠道、 实现创意消费的主要推动力量；在文化产品的创意消费阶段，创意经理人是保证文化产品的创意价值（艺术价值和商业价值）完成并确保文化企业投资回收从而实现企业利润的最后守护者。 在过去五年里，笔者曾运用文献评述、深度访谈、量表设计、问卷调查和案例验证等实证研究和规范研究方法，运用人力资源的胜任力理论，经过创意经理人素质要素提取、模型建构和模型案例验证等研究过程，进行了创意经理人关键行为事件访谈183人次，在不同地区发放了1000多份问卷，回收了873份有效问卷，经过与标杆创意经理人进行胜任力要素提取的比较，最终得出了文化产业创意经理人胜任力双素质迭合模型，分为基础胜任力（20项）：服务意识、组织管理能力、个人影响力、主动性、遵守规则、谈判能力、责任心、注重质量、战略 思维、 分析性思维、公关能力、沟通、风险意识、敏感性、捕捉机遇、正直、诚信、公平性、团队精神、自我控制；专业胜任力（7项）：文化行业经验、创意价值鉴别力、 审美辨别力、创意控制力、文化界人脉资源、文化营销力、政策运用力。这个模型符合大陆地区文化产业发展初期创意经理人的胜任力素质实际情况。因此，作为经理人必备的管理素质是基础胜任力，创意知识和行业技能是专业胜任力。创意经理人胜任力模型就是基础管理基础胜任力和创意专业胜任力的双层叠合。 ［11］ 创意经理人既是 产业的“经理人”，又是文化的“创意者”。正如花建所说，“文化产业包含了文化的追求，它的核心价值量中，文化艺术的含量越高，发展的后劲就越大，但是，文化产业绝对不是纯艺术，不是文化人的纯粹精神活动， 而是紧紧地依附商业运作，以产业化的运作作为主体。这种要求文化产业的从业团队，仿佛包容了火焰与海水这两种质量，是‘科学人’和‘文化人’的有机结合，是‘企业人’和‘创意人’的有机结合。”［12］ 这个包含27项创意管理能力的胜 任力双层叠合模型就是创意经理人的创意领导力 模型。 进一步归纳提取这27项创意管理能力，我们可以归纳合并为创意领导力（Creative-Leadership）核心的三项关键胜任力组合，即内容故事力（story-telling）、科技创新力（Tech-innovation）和策略领导力（strategy-leadership）等三个核心能力。与大陆文化产业人才素质相比，笔者认为台湾创意经理人士在内容故事力、创新力和领导力方面都具备非常明显的优势。这一点， 可以从最近十年文化创意产业发展的三个典型案例探讨中得到明证：从喜羊羊与灰太狼、几米品牌看出的是创意经理人的内容故事力，从百雅轩、蒙恬看到的是文化与科技的融合能力，从杜拉拉升职记、明华园看到的是策略领导力。 （一）创意经理人的内容故事力 广东原创动力公司是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司，动画年产量接近5000分钟。诞生于2006年的动画“喜羊羊与灰太狼”到现在已出版漫画图书118种，销量超1200万册，开发出电影版、话剧版、舞台剧版、人偶版，衍生出玩具、文具、服装等系列产品1000多种，并通过迪斯尼拥有的播放渠道，向亚太区52个国家和地区播映，成为中国原创卡通形象的第一品牌。广东原创动力公司成功的关键来自“喜羊羊的创意”：寻找对立角色为主角，产生强烈的喜剧效果，如猫 和老鼠、警察和小偷、羊和狼等；不再走传统国产动画的“寓教于乐”路线，取而代之的是夸张搞笑的情节，以及充满时尚流行的元素；在关系营销学上，传播的信息与消费者已有的认识或经验相符合，消费者便会容易理解并愿意接受；角色形象塑造：鲜明、完整、丰富、多样，也来自“灰太狼的坚持”：五年苦心经营，承受巨大成本压力不放弃；坚持创作700集动画和三部电影，国内罕见；不断坚持创作新形象、新角色、新剧情；推广渠道的不断开发与维护；自我能力的无限扩展：栏目、广告部、剧团；长期打造自主品牌，坚守信念；品牌化、系列化、持续化、高产量、低成本的设计制作，为品牌的滚动传播打下了深厚基础。他们在外形设计、人物性格塑造、故事情节设计等关键领域通过市场调查，让主人公们个性鲜明，针对社会热门话题设计台词，创造了适度且受欢迎的爱情观和婚姻观。这些都建构了喜羊羊动画产业成功的内容故事力。当然，与欧美、日韩的动画相比，喜羊羊们的技术水平差距还很大，其动画片还停留在二维动画的技术水平，人物动作简单呆板，特别是在影院等播放场所的视觉吸引力很弱。 与此同时，我们可以从几米品牌的经营创意看出台湾打造文化创意的故事力优势。几米品牌源于几米绘本，这种绘本在十余年前推出时就顺应了从文字阅读到图像阅读的青少年阅读消费的时代变化趋势，但又做到了“图像与文字的搭配非常巧妙”，满足了现代社会陷入城市森林的心灵隔离，将阅读方式从肉眼阅读推进到了心灵阅读。几米的故事创意既单纯又复杂，既意料之外又情感之中。现代人越来越渴望内容的消费，产品仅作为内容消费的物理载体。几米绘本创造了一个富有诗意的意象世界、审美世界和情感世界，创造了一种新的情感意义和符号价值，而这种情感意义和符号价值又是不同国家和地区的所有都市社会都极度渴求的基本价值，因此，具有广泛的市场需求。无论是异业跨界经营还是艺术授权营销创新，或者是向影视、游戏等文化创意的其他领域拓展，文化产业的商业模式是可以借鉴和模范的，其本身不构成企业的核心价值，而拥有知识产权化的符号价值，才是企业称胜的王道，所谓“内容为王”。而这个王道，就是故事创意的能力。这一点，英国J．K．罗琳的《哈利·波特》是一故事创意的里程碑，而大陆的盛大集团企图通过盛大文学的网站平台，也似乎想要赢得这种内容创意的故事力优势。这些优势，我们 能不断地从赖声川、 林怀民、朱宗庆等许多台湾的文创前辈和活跃在校园小区的青年才俊身上看到。 （二）创意经理人的科技创新力 文化与科技的结合是文化产业得以成为产业的先决条件，也是推动文化产业发展壮大的外在保障。文化与科技的结合就是文化创意与科技创新的融合。正如《2008世界创意经济报告》提到，文化创意包括想象力，是一种产生原创观念的能力，以及能用新的方式阐释世界，并用文字、声音与图像加以表达；科技创新包括好奇心、 一种勇于实验的愿望和在解决问题时创建新的联系。大陆学者厉无畏也指出，科技创新是通过效率的提高使人拥有更多的自我时间；文化创意是通过内容的创造使人在有限的自我时间中拥有更精彩的体验。科技创新在于改变产品与服务的功能结构，为消费者提供新的、更高的实用价值，或改变生产工艺以降低消耗和提高效率；文化创意为产品和服务注入新的文化要素， 如观念、感情和品味等因素，为消费者提供与众不同的新体验，从而提高产品与服务的观念价值。科技商品如何结合文化元素，尤其是作为中国的科技企业如何善用中国的传统文化要素，蒙恬做了卓有成效的探索。在技术研发到了一定高度和瓶颈之后，蒙恬“开始在设计上投注更多的心力”。在这里，设计就是促进文化创意和科技创新融合的手段。按照丹麦设计中心的设计阶梯，蒙恬将“设计与企业的创新、经营策略与企业文化紧密结合”，用设计手段提高科技产品的创意加值，甚至把设计作为打造企业核心竞争力的关键手段。 2001年李大钧从中国旅游出版社社长助理的职位上毅然辞职， 在中国高科技创业浪潮中下海，受日本二玄社的影响，选择了刚刚兴起的艺术品市场，创办了百雅轩艺术机构，本着与吴冠中、黄苗子、张仃等艺术大家的良好人脉，开始用珂罗版复制技术进行艺术品的复制。百雅轩从复制吴冠中、北京故宫博物院的古代书画艺术作品，到2005年开设画廊，推广现代版画制作，2009年提出百雅轩作为艺术家推广平台、艺术品销售平台和艺术爱好者交流平台的发展规划。尽管受到金融危机的影响，百雅轩还是在艰难和自信中缓步推进。 百雅轩艺术机构是中国大陆从事艺术品复制市场的众多艺术企业代表，现有员工近二百人，通过版画产业基地、版画院和百雅轩艺术中心等形式，建立了以北京、上海为中心，辐射全国的营运体系，年销售各类艺术品约5000件。

❺ 古都洛阳的成功之处为河南省文化产业的创新性发展提供了哪些有效借鉴

这其中有三个主要的原因。一是交通原因。社会发展到现代，交通枢纽对经济发展的提升作用日趋明显，郑州作为陇海线和京广铁路线的交汇点，其区位优势就比开封、洛阳优越很多。二是牵涉到经济原因。其实，洛阳和开封的经济在其失去国都地位后就日渐被边缘化。特别是洛阳，历史上战乱不断，在抗日战争结束后，洛阳的经济其实是十分糟糕的。而开封因为地处黄泛区，抗日战争时期，成为花园口决堤重要的受灾区。这严重打击了开封的发展。所以，解放初期，开封其实还在受灾的状况中第三个原因，有些朋友认为可能是出于保护文物的需要。毕竟开封和洛阳作为古都，地下文物太多。而现代社会要搞城市建设，势必要大兴土木。但对此个人不太认同，因为同为古都的西安、南京、北京，并没有因此而改变其现代化步伐。所以，归根结底的原因，还是时代不同了，文化底蕴固然重要，经济发展则更重要。于是，河南的省会就选择了郑州而不是开封和洛阳。

❻ 如何认识和推动创新驱动时代背景下的文化产业发展

目前衡量创新型国家的主要标准是科技标准。但我认为，除了科技标准外，文化创新也应该成为衡量创新型国家另一个重要标准。对于如何认识、理解和推动在创新驱动的时代背景下的文化产业发展，我想谈三点个人看法：一、应当将文化产业发展切实纳入国家整个创新驱动战略和政策之中。二、应当深入开展文化管理体制改革，整合现行管理模式，逐步建立适应文化产业发展的综合统筹管理体制。三、加快文化产业促进法的立法进程。”本文为全国人大科教文卫委员会文化室主任朱兵，近日在国家文化产业创新实验区高端峰会上的发言。

非常高兴和感谢受到邀请出席由国家文化产业创新实验区主办、传媒大学承办的2016国家文化产业创新实验区高端峰会，高朋满座，智者云集，让我也有机会聆听大家的高见，增长见识，开拓视野。
首先，我认为这次会议的主题非常好，“文化+时代：创新驱动经济发展”，鲜明地点出了当前文化发展的重要时代特征。
一是我们正处在整个国民经济发展结构调整的重要节点上，这个节点既是结构调整的关键枢纽，又是关键动力，那就是创新驱动发展。
创新驱动战略上升为国家战略是十八大报告提出来的。十三五规划又提出“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念，坚持这一发展理念，是关系我国发展全局的一场深刻变革，这为我国未来发展指明了方向。
二是经济发展，文化是经济发展的重要组成部分，做大做强文化产业是建设文化强国、发展软实力、弘扬社会主义核心价值观的必然要求，文化与经济，经济与文化，二者有着极为深刻的内在关系。
因此，在这样一个时代背景下深入探讨文化发展，反映了会议主办者跳出文化谈文化，把文化与国家发展战略的主线紧密结合，寻求跨界、融合、统筹的高度敏锐性和洞察力。
目前衡量创新型国家的主要标准是科技标准。国际上对创新型的国家和一般性的国家是有区分的。
所谓创新型国家，判断的第一个指标是科学技术在整个国民经济社会发展上的贡献率占多少，发达国家一般是在70%以上，我国到目前公布的大约是60%左右；
第二个指标，科研研发经费占GDP的比重是多少，按照国际上普遍的认可，创新型国家的标准应该占GDP的2.5%以上，目前我国是2%，我们国家中长期计划到2020年我国科研研发经费占GDP的比重达到2.5%，进入创新型国家。
但我认为，除了科技标准外，文化创新也应该成为衡量创新型国家另一个重要标准。从本质上说，文化创新的关键要素是内容创新，但文化科技和文化表现、传播和消费技术的创新也是一个重要因素。
因此科技创新和文化创新相互交融，相互促进，在这方面，我们还缺乏上下一体的普遍共识，尚未形成一个相互交融、有机统筹的体制机制。
对于如何认识、理解和推动在创新驱动的时代背景下的文化产业发展，我想谈三点个人看法：

应当将文化产业发展切实纳入国家整个创新驱动战略和政策之中
换言之，从文化产业自身角度来说，应当主动融入国家整个创新驱动战略和政策，并以此来认识和把握文化产业发展的方向和路径。
目前无论是文化产业自身，还是国家创新驱动战略和政策的制定、出台和实施，二者之间的关联性是比较少的。这有复杂的原因，有历史原因，也有体制机制原因，但在今天的时代背景下，文化产业面临的一个挑战就是要主动出击，主动融入，充分运用国家战略和政策。在这方面我们有极大的空间和平台。
2015年3月，中共中央国务院发布《关于深化体制机制改革加快实施创新驱动发展战略的若干意见》，这是一份关于如何实施创新驱动战略的最为重要的文件，非常具体，非常有措施。
全文共分9个部分30条，8000多字，包括总体思路和主要目标，营造激励创新的公平竞争环境，建立技术创新市场导向机制，强化金融创新的功能，完善成果转化激励政策，构建更加高效的科研体系，创新培养、用好和吸引人才机制，推动形成深度融合的开放创新局面，加强创新政策统筹协调，提出到2020年，基本形成适应创新驱动发展要求的制度环境和政策法律体系，为进入创新型国家行列提供有力保障。
这份文件在整个科技界、高校科研机构和企业都震动很大，影响深远。但是，我觉得在整个文化界包括文化产业界，好像触动不大。这其中一个原因是起草制定这个文件的基本上是科技界、工业界、经济政策界，没有文化界参与。
整个文件只有四处出现“文化”一词，而且只是把文化作为创新驱动的环境附属语来提及的，如“营造鼓励创新、宽容失败的创新文化”，具有实质意义的仅在一处提及“改进互联网、金融、环保、医疗卫生、文化、教育等领域的监管，支持和鼓励新业态、新商业模式发展。”
我以为，这份文件对有效实施国家创新驱动战略的重要性不言而喻，除了科技界、高校院所、工商企业界外，对我国文化企业、文化产业以及从事文化科技研究人员同样具有十分重要的意义。
文件所提出的坚持需求导向、坚持人才为先、坚持遵循规律、坚持全面创新的4个基本原则，包括所提出的一系列具体政策措施如实行严格的知识产权保护制度、打破制约创新的行业垄断和市场分割、改进新技术新产品新商业模式的准入管理、完善企业为主体的产业技术创新机制、提高普惠性财税政策支持力度、壮大创业投资规模、强化资本市场对技术创新的支持、拓宽技术创新的间接融资渠道、加快下放科技成果使用、处置和收益权、加大对科研工作的绩效激励力度、改革高等学校和科研院所科研评价制度等，都在相当程度上适用于文化科技、文化企业和文化产业发展。
当今时代，文化与科技密不可分，相互推动、相互促进。数字技术、互联网技术、信息通信技术既是科学技术、也是文化技术，这一相互融合的趋势日趋明显。
在文化装备制造业和文化消费终端制造业中，在影视装备、舞台装备、影院装备、印刷装备、游艺娱乐装备、移动互联装备等领域，现代科技成果的开发、转化、利用比比皆是，成效显著。
据统计，目前，国内文化装备产业年交易量超过万亿元，占国内文化产业总产值的1/4强，并以年均20%增长。在这些方面，我们文化产业业界包括管理部门应当毫不犹豫地积极主动将文件所制定的卓有成效的具体举措予以适用。
例如，文件明确提出，加快下放科技成果使用、处置和收益权，提高科研人员成果转化收益比例，在利用财政资金设立的高等学校和科研院所中，将职务发明成果转让收益在重要贡献人员、所属单位之间合理分配，对用于奖励科研负责人、骨干技术人员等重要贡献人员和团队的收益比例，可以从现行不低于20%提高到不低于50%。
全国人大常委会随即对科技成果转化法进行了修改，今年全国人大常委会又开展科技成果转化法的执法检查，我上个月随检查组去浙江，这一修改对当地科技成果转化起到了显著成效，一些地方甚至把收益比例上调到70%。但从检查情况看，基本没有涉及文化企业、文化科技成果转化及相关科研机构。
要有效解决文化与科技融合问题，既需要科技界努力，更需要文化界的努力。
近些年来，已经出现了一些促进二者有机融合的良好势头，举两个例子：
一个是全国人大常委会前副委员长路甬祥牵头一直大力推动把创新设计作为创新驱动战略实现的一个重要的平台和手段。
科技成果能够切实有效地转化为产品，需要有很多的条件和原因，一个重要举措就是在科研技术转变为产品过程中，要使创新设计成为其中重要的、关键性的环节。
他提出一个理论，从农耕时代以来的设计分三个阶段，农耕时代是设计1.0版本，工业制造业所带来的设计称之为设计的2.0版本，当今世界进入新的时代，比如说高新技术包括信息技术、互联网的出现，环保理念、人与自然和谐理念、文化创意理念的出现，这些共同构成一个新的环境下的节能、环保、信息技术、大数据和文化的共同支撑下的新的设计理念，叫做创新设计，是设计3.0版本，他认为我们现在进入了这样的时代。
前些时候由中国工程院牵头专门成立了中国创新设计联盟，下面成立了一些分会，统筹我国的整个的设计行业。大家知道，以往中国的设计行业更多的是附着于工业设计领域，比如说机械工业协会下的工业设计委员会等。
进入改革开放以后设计的领域已经扩大了，不完全是机械工业产品本身的设计，覆盖到很多的领域，比如说艺术设计、环境设计、服装设计、灯具设计、日用产品的设计等等，这其中必然包括文化产品、文化消费、文化模式的设计。
今天谈到的创新设计是一个总体概念。中国工程院的创新设计联盟研究出台了一个战略报告，向国家提出了相关建议，把创新设计作为推动创新驱动战略的一个重要抓手和平台给予推动。
这一建议被正式写入《中国制造2025》，目前正在积极研究出台相关行动计划。
设计与文化密不可分，可以说，凡是设计都离不开文化创意，反之，凡文化创意也离不开设计。推动创新设计大发展，从某种意义上就是推动文化产业大发展。
2014年，国务院从文化产业的角度专门发布了一个重要文件《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，今年4月，国务院常务会决定深度发掘文化文物单位馆藏资源，推动文化创意产品开发，这些都反映出设计作为一个平台对文化与科技的交融。
另一个例子就是十三五规划中提出的一个重要概念“数字创意”，将其与新一代信息技术、生物、绿色低碳、高端装备与材料一并列为五个“十万亿级”战略性新兴支柱产业，使之成为未来经济发展的主动力。
数字创意也就是以数字技术为核心的内容产业，包括影视、动漫、游戏、数字出版、在线服务等等。目前这项研究工作正由工程院潘云鹤院长牵头组织团队开展，取得了积极进展。
这两个例子都说明，在国家政策层面、在科技界，都开始强烈关注到科技与文化的融合，开始采取实际步骤予以推动。在这样的形势下，我们文化产业界包括文化理论界、管理部门更要有紧迫感，要进一步采取积极措施，加强舆论和研究，主动出击，在推动文化与科技融合上发挥更大作用。

应当深入开展文化管理体制改革，整合现行管理模式，逐步建立适应文化产业发展的综合统筹管理体制
之所以出现上述现象，一个重要原因就是文化与科技仍处在一个协调沟通不畅的状况，相互割裂、各自为政。
要有效解决这一问题，必须深化文化体制改革，理顺管理体制，整合形成统一高效的文化产业促进机制。
所谓理顺管理体制有两个方面：
一是文化部门自身的体制，二是文化部门与相关部门如科技、信息、财税、金融等的体制。
目前，文化产业涉及到不少部门，机构分设，职能交叉重叠，政出多门。管办不分，政企不分，条块分割的传统文化体制的弊端仍然在一定范围内存在，没有从根本上得到扭转。
由于不同文化产业分属不同文化主管部门，产业政策制定和国有资产管理又分属计划、经贸、财政等部门。
全面建立统一高效的文化市场综合执法机构尚在进行中，尚未完全形成权责明确、行为规范、监督有效、保障有力的执法体制，尚未形成统一开放、竞争有序的文化产品市场和生产要素市场，这些都不同程度地制约了文化产业的发展和法治建设。
这其中，一些问题是短期的，一些问题是长期的，但无论如何，在当今全面推进创新驱动的大背景下，涉及文化产业的政府部门、企业界、包括学界，都应当齐心合力，采取有效措施，从制度层面、政策层面、机制层面、学术层面推动建立跨界、融合、统筹的管理体制，建立完善文化企业、文化装备制造业和文化消费终端制造业的信息平台，促进和保障文化产业切切实实纳入国家创新驱动战略之中，分享政策红利。
加快文化产业促进法的立法进程
创新驱动战略的一个重要内容和保障就是制度创新。制度的最高形式就是法律制度。
党中央、全国人大常委会高度重视文化产业促进法的立法工作，纳入本届全国人大常委会立法计划一类项目。全国人大教科文卫委员会柳斌杰主任委员也高度重视这一立法工作，委员会也开展了调研。
目前文化部正在牵头负责草案的前期起草工作，组成了专门工作班子，开展了大量工作，取得了显著进展。
应当看到，起草工作有着相当难度，在明确文化产业的概念和范围、建立文化产业统筹管理机制、建立金融财税保障机制、构建文化产业与科技融合机制、建立文化产业社会化发展促进机制、建立人才培养保障机制、以及建立统一的文化市场及监管机制等方面，仍有不小的困难和障碍。
在此，我呼吁在座各位，充分发挥你们的智慧和能力，献言献策，共同为制定出台一部体现创新驱动战略要求、符合我国文化产业发展需要的好法律贡献力量。

❼ 简述文化产业 地位

（一）文化产业及其地位和作用
关于文化产业，根据2004年我国制定的《文化及相关产业指标体系框架》文件及《文化及相关产业分类》的文件， 可作客观、翔实的描述分类：
1.文化产业核心层：包括新闻、书报刊、音像制品、电子出版物、广播、电视、电影、文艺表演、文化演出场馆、文物及文化保护、博物馆、图书馆、档案馆、群众文化服务、文化研究、文化社团、其他文化等。
2.文化产业外围层：包括互联网、旅行社服务、游览景区、文化服务、室内娱乐、游乐园、休闲健身娱乐、网吧、文化中介代理、文化产品租赁和拍卖、广告、会展服务等。
3.文化产业相关层：包括文具、照相器材、乐器、玩具、游艺器材、纸张、胶片胶带、磁带、光盘、印刷设备、广播电视设备、家用视听设备、工艺品的生产和销售等。
根据以上文化产业分类，我们可以认为，文化产业的地位和作用表现在：
首先，文化产业具有文化传承、传播的导引功能，关系社会的文明、进步，体现国家的“软”实力。
其次，文化产业提供基本的精神文化、娱乐消费，满足人民群众日益增长的文化需求，不断提升生活品质。
再次，文化产业要求相关产业提供物质和技术条件，推动技术创新的深化，借助原始性创新、集成创新、消化吸收再创新，形成竞争优势。
（二）文化产业发展的重要性
1.大力发展文化产业，是传承中华文明，复兴民族文化的需要。一个民族的崛起，归根结底要从文化的复兴上表现出来。随着时代的进步，灿烂的中华文明所蕴含的人类智慧，不断显示璀璨的光华。民族文化产业的兴盛担当着民族文化复兴的重任。
2.大力发展文化产业，是提升居民生活品质，构建和谐社会的需要。人类对物质生活追求的过程中，对精神家园的追寻从未停止过，随着物质生活的不断改善，对精神文化方面提出了新的更高的要求。创造高品位的精神文化产品，既是提高居民生活质量的内在要求，也是和谐社会建设的迫切需要。
3.大力发展文化产业，是推动经济转型，实现又好又快发展的需要。在工业化、城镇化的进程中，面临产业升级和结构转型的考验，适时发展文化产业，有利于培育新的经济增长点，实现增长方式的转变；有利于促进经济社会的协调发展，提高整体实力和综合竞争力，对于全面建设小康社会意义重大。

❽ 文化创新能促进经济发展吗

文化创新能促进经济发展
文化能够推动经济.把文化建在市场上,大力倡导先进文化,大力推进文化创新,大力发展文化产业,是加快经济发展方式转变的重要内容.若果能有什么具体解析或者事例?答：文化是经济发展的强大动力.当今,文化已成为推动市场发展和市场革新的内在动力,在21世纪经济全球化浪潮中,一个国家综合国力的增长、经济的振兴,对国家或地区文化竞争力的依赖性越来越强.促进经济的快速协调发展,不仅要进行相应的经济体制改革,而且必须提升其文化竞争力,这是促进经济社会和人的全面发展的必然选择.文化对经济发展的推动、引导和支撑作用已越来越明显.
马克斯.韦伯的看法是对的:“如果说我们能从经济发展史中学到什么,那就是文化会使局面几乎完全不一样.我们应从更广泛的经济繁荣的决定因素来理解文化的作用.”而且韦伯把东西方社会所以会走上不同发展道路的决定性因素归结到彼此不同的传统文化,在经济发展中文化的作用领域为我们展开了一个新的视角.
一,提升文化竞争力是内在要求,是提高生产力发展水平的必然选择.
党的十六大报告要求全党同志要深刻认识文化建设的战略意义,推动社会主义文化的发展繁荣.报告指出：“当今世界,文化与经济和政治相互交融,在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出”.这是对信息时代世界发展新趋势和新特点的敏锐反映和准确把握,是对文化认识上的新概括和新表述.在当今经济全球化浪潮中,一个国家综合国力的增长、经济的振兴,对国家或地区文化竞争力的依赖性越来越强.促进经济的快速协调发展,不仅要进行相应的经济体制改革,而且必须提升其文化竞争力,这是促进经济社会和人的全面发展的必然选择.为此,十六大报告向全党提出了文化的战略任务：完善文化产业政策、支持文化产业发展,增强我国文化产业的整体实力和竞争力.
所谓文化竞争力,概括地说,就是各种文化因素在推进经济社会和人的全面发展中所产生的凝聚力、导向力、鼓舞力和推动力.主要表现为以下三个方面：一是文化创新能力.同其他领域的创新相比,文化创新更具有特殊的意义.创新是文化的生命,文化产品有无竞争力,主要取决于文化创新；二是文化产业的科技含量.文化产业的兴起,把科技、市场和文化结合在一起,赋予文化新的发展形态.文化产业的竞争越来越多地表现为科技实力竞争.大力发展高科技媒体及相关产业,推进文化产业与高新信息技术的联姻,才能提升文化产业的竞争力；三是高素质的人才.无论是推动文化创新,还是应用高新技术发展文化产业,都离不开高素质的人才.因此,提升文化竞争力的根本之点在于构筑发展文化产业的人才高地.
随着科技经济的发展,文化已渗透到社会生活的各个领域,经济与文化的融合已成为当今社会发展的一种趋势,文化所产生的经济效益和社会效益越来越高.在我国,不仅经济发展需要文化来支撑,而且文化产业本身也已成为经济的重要组成部分.这种文化与经济的相互依存、相互促进,使文化与经济的发展呈现出明显的一体化趋势.显而易见,文化竞争力是综合竞争力的重要组成部分之一.因此,增强一个地区的竞争力,不单是要提高区域经济的增长能力,而且应该是经济、社会、文化和自然的协调一致的发展能力的全面提高,尤其是文化竞争力的提高.
二,知识经济与文化产业的发展.
知识经济是高技术与高文化相结合的经济.当今时代,具有竞争力的商品和劳务,不仅具有高技术含量,也具有高文化含量.提高商品和劳务的文化含量同提高其技术含量同样重要.提高商品的文化含量是创造高附加值产品的重要途径.在提高商品和服务的文化含量中,注重弘扬民族文化,创造出具有我国独特风格和特色的商品和服务,不仅可以增强我国的国际市场竞争力,而且可以扩大中华民族文化的世界影响力和吸引力.伴随经济全球化的发展,人们在消费其他国家的商品和服务时,也就潜移默化地受到浓缩其中的意识形态、价值观念等文化因素的影响,文化的主体性问题同样将在商品和服务的贸易中突显出来.
文化产业是当代人类社会新的社会财富的创造形态.在世界范围内进行的经济结构的战略性调整中,文化产业的比重日益增大,文化产业现已成为一些发达国家扩大对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的支柱产业.发展文化产业已成为扩大就业的重要途径.有的人认为,“文化投资即是就业投资,因为投资与就业之间的最佳途径就是文化.”积极采用新的科学技术成果,发展新的文化产业形态,已成为新的经济文化增长点,高科技成果对文化产业的渗透和改造越来越明显.向数字媒体转移是将传统文化资源开发为经济资源的必要步骤,实质上是为空前规模的产业整合准备条件,具有巨大的经济意义.
当今,跨国文化产业集团的影响日益增大,渗透力越来越强,跨国文化资本的全球流动和在资源配置分工的巨大作用,已经成为影响国际文化产业格局的变动、世界文化市场的走向、国际文化秩序和文化关系重组的重要力量.面对这种形势,一个国家文化产业的发展和壮大,关系到民族文化的生存和发展,关系到国家的文化安全.中国文化是一个有鲜明特色的文化,上层建筑是不断随时代的发展的需要而变动的,我们是有能力随着经济基础的发展而产生与其相适应的上层建筑的.
三,文化因素与经济发展的关系.
1,文化与经济从来密不可分.文化与经济是人类所创造的财富中的整体与部分的关系,即文化是整体,是物质财富、经济财富的总和,经济只是其中之一.生产力越发达,经济与文化的关系就越密切.从这个角度说,今后的经济是文化经济.经济的竞争,归根结底是文化的竞争.如果中华民族在文化问题上变得自觉了,对中华文化的来龙去脉搞清楚了,并且把中华传统文化和现代化结合好,可以预见中华民族在未来的民办经济地位一定是举足轻重的.从另一个角度说,只有发达的经济而没有先进的文化,并非真正的强大；如果只谈经济,不谈文化,经济的发展也难以持久.
2,文化渗透于经济的全过程.从经济活动中的人到对经济活动的处理,从产品的设计、生产到产品的交换以及使用,无不渗透着文化,因为经济的全过程都是人的活动.马克思说,劳动首先是人和自然之间的过程,是人以自身的活动引起、调整和控制人和自然之间物质变换的过程.简单地说,就是人主动地采取一种运动,用它来改变人和物的关系.人与人的关系,归根结底也是在劳动当中产生的.而中央在决策过程和操作方法上也渗透着丰富的中华文化,在思维方式里包含了很多中华文化,很重要的一点,就是因为我们不仅看到物与物、实际经济与虚拟经济的关系,更看到了中国社会人与物、人与人的关系.单就小平同志所说的“社会主义初级阶级”这几个字,就渗透着中华民族传统文化的丰富内涵.
3,经济全球化下的文化自觉.现在,经济全球化和科技现代化风行世界,这既会给各国带来快速快速发展的经济和良好的效益,也有可能带来文化一体化的问题.如果抹煞了民族特性,经济肯定会萎缩.这个问题在年轻人身上表现得比较集中,一旦民族文化衰落、消亡了,民族也就名存实亡了.因此,文化自觉的问题在当代历史上任何时候都更为重要而紧迫.
4,文化自觉之后经济活动中的文化因素.当人们对文化有了自觉意识之后,就会注意经济活动中的文化因素,透视它,体现它.经济活动中的文化因素,应该包括文化的各个层次.人们通常所说的企业文化是亚文化中的一支,现在企业提倡的所谓文化,基本上只来自经济本身,甚至是企业本身的需要.这个问题比较普遍.只有把民族文化传统和时代环境相结合,才是骨子里的文化
文化并不是随经济亦步亦趋地发展.文化有自己的独立性,一旦形成,就有其相对稳定性.文化除受经济的根本作用外,还受历史积淀、传统演化等多种因素的影响.一个地区过去经济发达,后因多种因素落后了,其文化影响力仍可能因惯性持续很长时间.一般来说,先进的文化造就发达的经济,落后的文化只能伴随着贫困的经济.
经济与文化一体化是当代社会发展的大趋势.现代市场经济绝不是没有主体的单纯经济运作过程,而其主体就是具有健全的经济理性和道德约束的人.经济发展离不开人的文化素质的提高,一定的经济土壤必然生长出与之相适应的文化.文化产业已经成为当代产业结构中的重要一环,虽属第三产业,但又依托一、二产业,具有极大的经济潜力,对于丰富文化生活、提高公民素质,促进经济发展具有重大作用.
当今世界正逐步进入文化经济时代.在这个时代,文化与经济已经密不可分,经济的文化化和文化的经济化已成为重要的全球趋势,文化对经济发展的推动、引导和支撑作用已越来越明显.大到区域经济发展战略和产业政策的制定,小到企业生产管理和名牌产品的创立,既是经济活动也是非常复杂的文化活动,需要文化的力量和智慧.甚至一个国家或地区的经济发展模式和产业结构特点,都凸出相当的文化背景和人文因素.在我国,发展社会主义市场经济,既是经济建设课题,也是社会科学文化建设课题.没有文化的协调发展,经济伦理和经济规范确立不了,经济建设就难以搞好,社会主义市场经济体制也建立不起来.正是从这个意义上说,现代市场经济就是文化经济,就是知识化经济,就是文化知识作支撑的经济.发展文化经济,提高企业及其产品的文化含量,提升产业结构的文化层次和品位,已成为提高国民经济整体素质和重要途径,成为推动经济增长和生产力发展的内在动力.我们必须十分注重经济增长的文化内涵,进一步发挥文化因素在经济社会发展中的重要作用,加快发展文化产业,不断提高产业层次和经济发展质量,为提前基本实现现代化提供强大的文化动力.

❾ 文化产业向创新要生产力是什么意思

谈发展文化生产力的重要性处在当今世界文化格局中的当代中国文化,发生了历史性的重大转折。文化变革的现实对文化理论与实践研究提出了迫切的要求。文化与经济、文化与科技、文化与政治、文化与综合国力、中西文化的碰撞、交流和沟通、当代文化市场与文化产业的兴起与发展等问题都与发展文化生产力密不可分,文化和经济是人类社会发展的两翼,是社会系统的两大子系统。经济的发展是一个民族的文化的一部分,而脱离人或文化背景的发展是一种没有灵魂的发展。文化的融和、交流与整合有利于改善经济行为,提高经济效率,因此,发展文化生产力在当今世界显得格外重要。
1.现代文化生产力发展面临的挑战全球化、信息化是当代不争的事实,更是21世纪的主题。经济全球化进程中的主线,也是全球进程中的基本动因。在经济全球化的进程中,现代文化生产力的发展面临着许多挑战:
1.1文化的全球化挑战
文化的全球化是一种更为感性的全球化,它是指不同的生活方式、消费方式、观念意识的相互认同、相互渗透、相互吸收,从而呈现出文化发展的某种同一化的趋势。文化的全球化首先表现为文化在更大范围、更多领域的传播与交流。其次,文化的全球化表现为新文化观念与思维方式的生成与发展。这种新的、以人类整体为对象的文化观,是文化全球化中的更为本质的东西,值得我们高度重视。 1.2文化与经济的同生、互动和一体化的挑战
经济是文化的基础,决定文化的发展;文化是经济基础的上层建筑,支配和影响着经济的历史运动。人类的一切经济活动都是文化活动,都具有文化意义,同时也就使得文化本身从它一开始就内蕴着经济因子,而经济也内蕴着文化的因子。文化信息和经济作为人的生命行为和生命存在方式的过程和体现,统一地存在于同对象之中,即文化经济一体化。文化在经济中存在,就连人类文明进程中所形成的经济结构,都是人类文化生长的物质表现形态,这就说明了人类社会在生长的过程中,文化和经济的同步性。历史上每一次经济结构的革命性变动必然伴随着一次巨大的文化革命,同样人类历史上任何一次思想解放运动,又必然给经济结构的革命以历史趋势的指引,因此说文化信息与经济的发展是同等重要的。

❿ 运用“文化传承与创新”的有关知识，谈谈行如何改变我国文化产业发展落后于美国的现状。

严格的说中国目前尚不存在真正意义上的文化产业，我们都看着美国的文化产业眼红，人家早就是支柱型产业了。但是，当我们在计划经济时代几十年一成不变的文化氛围尚未完全改变的时候，在新世纪战略机遇期国际经济蜕变升级的风口浪尖上，昂然地接受了文化的产业化运作的冲击。因此资源的重新配置、跨行业的重组、参与国际竞争的交叉重组、产业重组过程中资本的介入、文化产业向资本市场挖掘资金孵化产品与竞争力等等，都将以空前的速度进入我们观念的视野，中国的文化产业应该绝决地提高其核心竞争力，而非加强政策性保护。
关于全面发展我国文化产业的相关策略与建议：
（一）全面制定和完善文化产业的发展规划
要全面制定和完善文化产业发展规划，首先是要建立以文化资源为中心的产业发展战略，始终将文化资源的保护与开发作为振兴文化产业的基础与核心进行统筹规划，其中主要针对以下这些方面：
首先是历史文化资源的开发规划，丰富的历史文化资源不仅是中华民族最可宝贵的精神财富，也是中国文化产业可持续发展的最可宝贵的文化财富。
其次是现实文化生态资源的规划利用。对现实文化生态资源的可持续开发，从形式和内容上可以归纳为：现代精神文化成果的数字化转换，现实人类社会的虚拟化模拟，当代文化行为的网络化再造以及人类精神领域的计算机空间再现等等。对这种种新兴的文化资源必须转变观念，科学认识，全面把握。
另外，还有文化资源开发的人才规划，政府管理规划，以及建立有效保护和合理开发文化资源的文化产业国际竞争战略规划。
（二）加快文化产业结构调整与管理体制改革
积极发展文化产业，必须结合文化管理体制改革，加快文化产业结构调整的步伐。要通过结构调整，优化资源配置。发展与新科技结合的高新文化产业，将我国文化资源的优势转化为产业优势和竞争优势。通过深化改革，促使各类国有文化企业逐步建立产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学的现代企业制度，建立科学合理、灵活高效的管理体制和文化产品生产经营机制。
在结构调整、深化改革的基础上，有计划、有步骤按照专业分工和规模经营的要求，运用联合、重组、兼并等现代企业的运作手段，组建和培育文化产业集团。打破地区分割和行业壁垒，鼓励和支持产业集团，跨地区、跨行业经营。以资本和业务的纽带组建产业集团，采取多种经营方式，实现资源共享，优势互补，利益共享，风险共担。
（三）积极吸纳和壮大社会资本力量
广泛吸纳社会资本进入，是壮大文化产业的积极举措，随着我国经济政策的进一步调整和所有制结构的不断完善，社会资本包括个体私有经济进入文化产业是未来的大趋势。但据统计，全国约有10万多亿的社会资本没有合适投向。想方设法把闲置的社会资本吸引到文化产业中来，逐步完善政府投入与社会投入相结合、内资与外资相结合、多渠道多元化的投融资机制。
（四）大力培养高层次复合型文化人才队伍
“文化产业的资本结构中，无形资产所占比重越大，资本增值的幅度就越大；而在无形资产中，创意、知识、品牌、管理、科技等组合得越好，它对资本增值的贡献力就越大，产业的发展速度就越快”。[5]而在这之中，人力资本尤其是整个产业资本增值的枢纽和核心。
（五）跨越性发展高新技术，谋求文化产业与信息产业的融合发展
我们要充分发展高新技术在文化产业的应用，加强技术促进和自主开发。着力用高新技术手段改造传统文化，开发新兴文化产业。努力提高文化产品的文化与科技含量，提升企业的市场竞争力。要善于运用现代市场经济信息和营销方式，促进艺术产品的流通。要运用高新技术加快改造文化产业基础设施，加强文化产业和文化资源数字化、网络化建设、实现我国文化产业的跨越式发展。
（六）深度介入创意经营，建立价值链条，为产业运作奠定基础
文化产业的核心价值是人的创意，创意的商业价值是难以穷尽的。因此，美国文化产业很早就明确了其创意经济(CreativeEconomy)的定位。文化产业善于开发创意。美国是一个历史很短，没有什么文化积淀的国家，它实际上是典型的文化先天不足者。但移民国家的特质和民主的成熟使从事文化产业的人们可以自由自在地尝试，无拘无束地思考，一往无前地创造。