文化创意产业发展文献综述

❸ 结合材料说明文化创意产业是如何体现文化与经济相互交融的

①文化创意产业所具有的经济、文化、技术的强融合性特征，说明文化与经济相互交融的特点版日益显著，文化的权经济功能日益增强。
②文化创意产业依靠创意人的智慧、技能和天赋，具有高知识性特征，说明为推动经济建设，培养各种高素质人才、提高劳动者素质越来越重要。
③文化创意产业借助于高科技对文化资源进行创造和提升，说明在经济发展中，科学技术的作用越来越突出。
④文化创意产业处于产业价值链的高端环节，具有高附加值和带动相关产业发展的强辐射力特征，说明文化创意产业迅速崛起，文化生产力在现代经济的总体格局中的作用越来越突出。

❹ 结合材料，说明文化创意产业是如何体现文化与经济相互交融的

①文化创意产业所具有的经济、文化、技术的强融合性特征，说明文化与经济相互内交容融的特点日益显著，文化的经济功能日益增强；②文化创意产业依靠刨意人的智慧、技能和天赋，具有高知识性特征，说明为推动经济建设，培养各种高素质人才、提高劳动者素质越来越重要；③文化创意产业借助于高科技对文化资源进行创造和提升，说明在经济发展中，科学技术的作用越来越重要；④文化创意产业处于产业价值链的高端环节，具有高附加值和带动相关产业的强辐射力特征，说明文化产业迅速崛起，文化生产力在现代经济的总体格局中的作用越来越突出。

❺ 文化创意产业如何促进科技发展

由北京市文化创意产业促进中心主办、中关村软件园承办，各文化创意产业集聚区协办的“首届文化创意产业集聚区发展论坛”在北京中关村软件园国际软件大厦顺利召开。来自市文化创意产业领导小组办公室成员单位的主管部门领导和北京大学、中国人民大学、中国传媒大学、首都师范大学北京创新研究院等高校专家学者以及各文化创意产业集聚区负责人，文化创意产业中的龙头企业代表，各相关专业研究机构、行业协会代表等200余人参加了大会。 文化创意产业集聚区是发展文化创意产业的重要依托和载体，在《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》中，提出“将建设文化创意产业集聚区作为促进产业发展的有力抓手”，计划到2010年，北京文化创意产业集聚区发展到30个。2006年经市文化创意产业领导小组审定通过进行挂牌的中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村科技园区雍和园、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地、北京潘家园古玩艺术品交易园区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和中关村软件园等首批10个文化创意产业集聚区发展态势良好，文化创意产业集聚效应日益明显。据不完全统计。首批挂牌的10个文化创意产业集聚区已入驻企业4687家，其中挂牌后新入驻企业1101家。文化创意产业集聚区企业2006年营业收入478.5亿元，利润48.8亿元，上缴税金18.5亿元。 本次论坛上，围绕“集聚、交流、创新、发展”的主题，主管部门领导、专家学者、集聚区负责人、企业代表等各界人士就集聚区应如何为企业服务，集聚区服务体系建设、集聚区特色定位发展、文化创意产业链与集群发展、文化创意产业的孵化、文化创意产业的核心竞争力以及国内外成功经验模式借鉴和推广等问题展开了深层次的讨论和交流，共同探讨如何更好更快地发展文化创意产业集聚区，促进文化创意产业的大发展大繁荣。与会的各文化创意产业集聚区负责人还就进一步增进交流、加强合作，分享成果、总结经验、共同发展达成了共识。论坛不仅吸引了各集聚区企业的热情参与，更吸引了天津、河南、云南等外地省市政府主管部门领导参会，并得到许多文化创意企业的支持。北京天地正阳科技发展有限公司还向北京数字娱乐产业示范基地、中关村软件园、北京文化创意产业促进中心赠送了价值100多万的人才测评软件。 据悉，围绕文化创意产业集聚区的建设，北京市将做好以下几个方面的工作：一是加强对集聚区规划建设的指导，有序引导各部门、各区县，根据首都城市总体规划和区域功能定位，发展具有自身优势和特色的产业集聚区。二是积极营造良好环境，将北京市促进文化创意产业发展的政策，落到集聚区内的各个企业。三是引导和用好北京市文化创意产业发展专用资金和北京市文化创意产业集聚区基础设施发展专项资金。重点支持集聚区内的产业发展，具有带动和支撑作用的重点项目，关键环节和基础配套设计，进一步优化产业布局，建设功能完善的文化创意产业集聚区。

❻ 文化创意产业如何促进传统行业的转型和发展

可以围绕以下几个思路来进行组织：

1、优化产业结构、培育新的经济增长点。现代产业体系指以高科技含量、高附加值、低能耗、低污染、自主创新能力强的有机产业群为核心，以技术、人才、资本、信息等高效运转的产业辅助系统为支撑，以自然生态健康、基础设施完备、社会保障有力、市场秩序良好的产业发展环境为依托，并具有创新性、开放性、融合性、集聚性和可持续性特征的新型产业体系。在现代产业体系的推动下，经济增长从主要由第一、二产业带动转变为主要由第二、三产业发展带动，文化创意产业则为第三产业（现代服务业）的主要分支之一。

2、吸纳就业。

3、坚持绿色发展，优化发展环境。发展低碳经济，推动产业结构向“低碳模式”转变，建设文化创意产业等资源节约型、清洁生产型和生态环保型的产业和产品，发展循环经济，促进环境友好。

4、增强国家自主创新能力。

5、增强国家文化软实力。

方法：可以参阅去年出台的《国家文化产业振兴规划》，国家“十一五”文化发展规划，再找出一些主旨句，到网上搜集一些材料，进行重点组织。

❼ 对“文化创意产业” 这门学科有什么了解

本人学士和硕士都读的这个专业，既在国内读过也在国外读过。以下随便说说 这个专业特点是很宽泛： 从产业来说，文化产业是个大集合，就像＂服务业＂一样。设计，艺术，游戏，动漫，传媒，遗产，旅游，影视，出版，拍卖，手工艺，剧院，软件，体育等等只要你能想到跟文化或知识或创意有关的都大多能＂被属于＂这个专业，我国其实有分类但这个其实每个国家地区都不同，而且个人感觉分类更多是为了统计需要，还有圈层理论也有几种。由于以上这些，你要问现状我觉得真不好回答，但单就国家统计数据来说发展极好前景一片光明，统计局在近两年还专门设了个社会科技和文化产业司 当然，看了上面你也能推测出来这个专业学的非常杂：公共管理，企业管理，艺术管理，战略管理，传播，文化，营销这些肯定都少不了，其他请自行吧...其实最坑爹的是随便拿一个出来都可以作为一个专业...所以其实文化／创意产业管理专业其实更象一个基础学科，真要深入进去有太多的领域，而每个相关专业都会多少学习到这个专业的东西，因此自己的方向和定位是很重要的，这个需要题主自己去思考了 关于发展前景： 就整个产业来说肯定是处于快速发展阶段，特别在中国有国家鼓励，但具体行业具体分析你懂的...就学科来说个人认为发展空间有限或比较艰难，更多的发展会是在更狭窄的领域内而不是整个文化产业管理学科层面上，因此如果是走学术道路的，最好找到自己的兴趣所在深入研究，其他了解了解足矣。 就业方向：最对口的是政府的文化管理部门如文广新局以及产业内各行业的管理部门。但尴尬的是你学的又宽又浅，专业深度和技术会是天然短板，只是论管理还多少有些优势，因为管理创意，管理创意环境，管理创意人才，管理文化企业这些并不是很多专业会专门涉及到。可能相比之下这专业出来的真正优势在于跨行业跨领域跨学科的知识和视野和创意思维吧，当然还有产业层面的大局观。

❽ 如何发挥文化创意产业发展

近年来，发展文化创意产业成为国内各个城市竞相追逐的热点。据不完全统计，国内已有北京、上海、广州、深圳、长沙等13个城市提出，要大力发展文化创意产业基地。虽然国内众多城市提出要搞文化创意产业，但到目前为止，对于什么是文化创意产业？如何发展文化创意产业？发展文化创意产业需要什么外部环境？国内各地的认识并不清楚，如何去发展就更不知道了。因此，一些基本问题需要首先弄清。第一，什么是文化创意产业？创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中、该文件明确提出，"所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。"依据David Thirsby 1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的"创意"；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的"智能财产权"。目前在国际上，有"文化创意产业"（Cultural and Creative Instries）与"创意产业"（Creative Instry）之说，但两种说法无论在内涵还是外延上都极为相近。国内部分城市如上海就接受了"创意产业"这一提法，并出台了"十一五"期间《上海创意产业发展重点指南》。而北京、香港、台湾等地都采用了"文化创意产业"的说法。2002年，中国台湾借鉴英国创意产业发展经验，提出发展文化创意产业，将其定义为"源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。"中国到目前为止，还没有对文化创意产业的统一定义，仍然沿用了文化产业的概念。这种现状显然不利于文化创意产业的发展。文化创意产业的种类与服务按英国的划分，创意产业包括13个行业：广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播。在每一大类中，都有进一步的细致划分。我国台湾的文化创意产业概念包括13个产业：视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业、建筑设计产业。在日本，创意产业是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业、以及通过对知识产权的开发可以创造潜在财富和从业机会的活动。包括十个部门：（1）广告；（2）建筑设计；（3）艺术、古董市场、手工艺品；（4）时尚设计；（5）数码技术（电脑游戏、电视游戏）；（6）电影与录像；（7）音乐；（8）表演艺术；（9）出版业；（10）电脑软件、电视广播等等。在缺少准确的概念和定义的情况下，中国谈文化产业的内涵时，必然与国际上一些先行国家和地区存在差异。初步比较，中国的文化产业与创意产业的内涵主要有三点差别：一是英国等国的创意产业包括整个设计业，而我国的文化产业在设计业方面只包括"工艺美术设计服务、美术图案设计服务、展台设计服务及其他与文化有关的设计服务"，而不包括"工业产品设计服务，包装装潢设计服务，模型设计服务，其他专业设计服务"；二是英国等国家和地区的创意产业不包括旅游业，而我国的文化产业则包括"旅游文化服务"；三是我国文化产业的"相关文化服务"中还包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。显然，国内的文化产业概念不足以表述创意产业的内涵。国内亟需统一概念及其含义。第二，发展文化创意产业需要什么环境？国内多个城市都在搞文化创意产业，但对发展文化创意产业需要哪些条件和环境，很少有人能说得出来。在国内城市中，北京提出理念一向是先锋（但在行动上则很迟缓），对于发展文化创意产业所需的环境也不甚了了。北京市委书记刘淇在相关讲话中也只是提到，要"加强知识产权保护，加大资金投入，努力营造保护知识产权的良好环境和氛围"，"吸引境外有实力的文化创意企业到北京落户，并通过他们打通与国际市场的联接"。要指出的是，这是一种相当有代表性的看法--从传统的产业角度来看待文化创意产业，所需的环境无非就是资金、人才、政策支持等环境。换句话说，在国内的认识中，文化创意产业所需的环境，与建一个外资汽车制造厂的环境没什么不同。2002年，美国卡内基梅隆大学的佛罗里达教授用美国有创造力的人在区位选择方面的证据来说明创意活动所需的环境。他的研究表明，在美国有创造力的人喜欢住在对技术（technology）、人的才能（talent）和宽松愉悦的环境（tolerance）三因素（即所谓"3T"）排名很高的城市。为此，城市要从高效率城市向具有创造力的城市提升，而宜人的快乐的环境，即时尚的文化生活环境就是创意城市的必需。如此看来，文化产业就自然地和创意产业交融在一起。也就是说在3T因素的第三个T（宽松愉悦的环境）就离不开创意的文化产业。在我们看来，文化创意产业所需的环境，最重要的并不是资金、人才这些"硬"环境，因为资金与人都是可以流动的，而是"软"环境――鼓励各种创意的、充满宽容性和包容性的文化环境。没有这种环境做保障，发展文化创意产业只能又是政府牵头搭台子，但是没有市场来唱戏，根本无法鼓励本土的文化创意产业在落后的环境下发展。安邦分析师过去曾分析提出，"搞文化产业，靠放不靠抓"，就是指的文化环境要包容，要宽松。从现在国内一些城市的做法来看，相当一部分沿袭了过去搞工业区、搞招商引资的做法，如设立文化创意产业园区等，这实际上是将文化创意产业当作一个土木工程项目来做。这种理解上的不到位将导致未来发展上的偏差。在中国特有的复杂性在于，文化创意产业中涉及内容的部分，往往需要受到额外的管制，如党的宣传部门的管理等。如果一旦这种管理掺入了意识形态的色彩，那么对于文化创意产业的抑制可能是致命的。联合国教科文组织自由顾问波尼·阿斯科鲁德曾说过"中国创造"面临的症结："有的时候，政府并没有意识到创意产业作为整体的存在，因此不能够正确做出政策和投资的决定，就无法切实地得到落实。" 政府做什么？发展文化创意产业，政府的推动能够起到相当重要的作用。以英国为例，英国政府采取的主要措施包括，在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。在面临英国创业环境中关键的金融及投资问题时，英国文化、媒体和体育部出版了"Banking on a hit"手册，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。逐步推动完整的创意工业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。英国政府的创意工业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。日本的创意产业主要由民间自发形成，但政府对创意产业的整体振兴起了重要的培育和扶持作用。创意产业主要由日本通商产业省负责管理，文化、媒体、体育省在电影、音乐方面提供协助，相关财团成立社团组织对广告、建筑、土木服务、时尚设计、出版等产业进行协调管理。政府的作用主要表现在四个方面：推进管理机制，实施不同的振兴政策，制定知识产权战略大纲，培育非盈利性社会机构等。在韩国，政府对创意产业发展进行了强势推动，政府采取的主要措施是，在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。如韩国文化部有计划地扶植影音产业，不但提供融资机制，同时也透过基金会模式，实际投资电视、电影公司，此外，韩国政府也以租税减免等各种政策手段，大量引进民间创投资金挹注在本土影视文化产业。对外，即使面临美国好莱坞片商频频抗议的外交压力，韩国政府还是坚持采取进口影音产品配额制度，撑了十年，为本国业界留下了发展的空间。中国目前的文化创意产业发展，政府由上自下的推动也很明显。在政府支持上，需要借鉴国外的经验，做好政府该做的事，同时给市场进入文化创意产业领域留下足够的宽松空间。文化创意产业的发展前景从国际上的先例看，文化创意产业有着极佳的发展前景。根据英国政府的官方统计报告，其13项文化创意产业2001年产值达1120亿英镑，占英国GDP的8.2%，雇用4.3%的就业人口。英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。1997年至2001年，英国文化创意产业产值年均增长率都在6%以上，平均年增长率为8%，而整体经济增长率则为2.8%；文化创意产业的就业增长率平均为5%，而整体经济就业增长率则为1.5%。1997年至2005年，英国已培育了12万家创意企业。创意产业相关从业人员，竟占全英就业人口的一半。文化创意产业已成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。从世界范围看，目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，其增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。早在2000年，创意产业就已经成为英国的第二大产业，占GDP的7.9%，仅次于金融服务业。对于资源、能源和环境约束逐渐增强的中国经济（尤其是大城市经济体）来说，文化创意产业既能有效地解决经济发展，又能规避在资源和环境方面的硬约束，是未来发展的重要方向。