⑴ 中韩两国文化的差异
韩国人习惯集体行动，认为只有在集团内才能体现自身价值并受到保护。带着这种想法到中国餐厅吃饭的韩国人看到约40%的中国人在单独用餐时，当然会产生“为什么中国被孤立的人这么多”的疑问。我的辅导老师曾说，中国人并不太在意单独吃饭，而且也不认为独自吃饭就代表没有朋友或很孤独。
另一个差异是对平等思想的认识。过去，我一直认为，中韩两国都深受儒学影响，过去的历史文化有许多相似之处。令我震惊的是，与韩国“家长制”的“大男子主义”迥然不同，中国则更类似于“大女子主义”。韩国人认为，隐身于男人背后，一心一意相夫教子的贤妻良母才是女性典范。因此韩国一直都不太尊重女性权利。但中国男人却和妻子一起干家务活，而几乎所有中国女性和男性一样，都是上班族。中国女性普遍都有“我能行”的自立与自主精神。
中国人非常关注健康并为此投入大量精力与时间。我现在北京居住，一天傍晚，我在街上散步，突然发现很多人涌向附近的公园。最初我以为有人吵架或发生了什么事，看到的却是，从二十岁到七十岁不同年龄段的人，正随着录音机中的音乐节拍在公园里翩翩起舞。他们的舞蹈动作并不复杂，但所有人都沉醉于音乐之中。这与依赖电视和酒释放压力的韩国人截然不同。我认为，其他国家的人都应向中国人学习，将保护健康融入日常生活，并与周围人和谐共处。
中国人还赋予颜色特殊含义。我有一顶非常喜欢的帽子。但有关帽子的故事却令我哭笑不得。一天，我戴着这顶心爱的帽子去上课。但在路上，不少行人都用奇怪的眼光看着我。他们为什么看我? 我的衣服哪儿穿得别扭? 我一边想，一边借助路边橱窗上下打量，并未发现任何异常之处。刚一上课，老师告诉我，在中国戴绿帽子表示妻子有外遇。因此，中国人从来不戴绿色的帽子，商场也不卖这种颜色的帽子。这时我才知道，我做了回妻子有外遇的活广告。缺乏对文化差异的了解，导致了这一让人笑不出来的小插曲。
⑵ 中韩电视剧文化产业的论文
中韩电视剧文化的传播范式
1、“使用与满足”的受众观——韩剧对社会心理的认同
“使用与满足”研究(uses and gratification approach)把受众成员看作是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过
⑶ 有中韩影视文学方面的论文资料吗
一、从传播的“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态环境
所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构做为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范示构成的潜网的深层控制。电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。
韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。
影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海外市场。据韩国文化观光部表示韩国电视节目出口额自1999的761.5万美元,提高至2001的1235.6万美元,其中2001韩剧出口达9515集, 额约达790万美元;2002 韩剧外销收入达到1639万美元,出口集为12363集;2003 韩国电视台节目进出口情形为,出口比2002 增长46%,达4300万美元,进口则约2800万美元,在节目出口产品中, 韩剧就占 86%(亦即约3698万美元), 因此韩剧成为韩国电视最大的输出品。[1]出口市场以中国、日本、新加坡等亚洲国家为主，一些经典剧目还出口到俄罗斯、埃及和阿拉伯半岛。
相比之下，国内的电视剧市场不容乐观。上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是古装剧。
通过对比可以看出，韩剧的成功运作，很大程度上得益于韩国发展文化产业的积极政策。《保护电视电影法》、《文化产业促进法》等一系列政策法规，为韩国影视业的发展营造了良好的“生态环境”。在这样的环境之下，电视剧的内容有了保障，电视剧的竞争环境得到了改善，必将带来的是电影电视业的健康迅猛的发展。
二、从“使用与满足”的受众观破解韩剧俘虏中国观众的奥秘。
“使用与满足”研究（uses and gratification approach）把受众成员看做是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看做是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。[2] 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过正的一面。但它为传播学的受众研究提供了一个全新的视角，即“受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，想要在中国市场被大量观众“消费使用”就必须要满足中国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。
（一）“娱乐渴求心理”的满足：
1975年，社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。
韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。例如《蓝色生死恋》、《明朗少女成功记》和《天涯海角》等爱情题材剧中，频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。
（二）“社会文化心理”的满足：
普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。[3] 当审美客体某中程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。
韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。
与韩剧传统的家庭题材剧不同，国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17％。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。
三、从传播的“培养分析”理论看韩国影视产业的消费者培育策略。
“培养分析”（cultivation analysis）也称“教化分析”、“涵化分析”。该理论的核心观点是：传播内容具有特定的意识形态倾向，这些倾向通常不是以说教而是以“报道事实”、“提供娱乐”的形式传达给受众的，它们形成人们的现实观、社会观于潜移默化之中。[4] 电视做为电视剧的传播媒介，具有易得性强、受众数量庞大、视听兼备等特点，已经成为人们获得信息和寻求娱乐的主要媒介渠道之一。“培养分析”理论尤其强调电视媒介在形成“共同意识”中的这种巨大作用。韩剧作为一种媒介文本，寓意识形态及价值观于文本之中,通过电视媒介潜移默化地影响阅听人的消费形态，培养了受众的“消费共同意识”。
（一）商品消费意识的培养：
韩剧历来以重视细节和场景设置著称，电视剧中韩国人前卫的穿着打扮、精美的家居摆设和时尚的消费用品刺激着每个观众的消费欲望。韩剧的流行, 带动了其他韩国商品进驻市场进而缔造更多商机,无论是手机、服饰、化妆品、电玩动画、电影,甚至整形技术,都藉由韩剧这一媒介文本,渐渐打开市场, 影响到阅听人。所以我们就不难为何三星公司会巨资投入影视拍摄，也不难理解为何各大城市的韩国料理店、服饰店、文化城如此受到人们的青睐。
（二）旅游消费意识的培养：
韩剧拍摄地点的选取十分讲究，这不仅是追求诗化剧情的需要，更是把旅游业与影视剧结合的一种商业策略。《蓝色生死恋》的拍摄就选在风景优美的束草。剧中俊熙和恩熙骑车嬉戏的田间和他们生离死别的海边，给每个观众留下了深刻的记忆。该剧在中国大陆和港台地区热播以后，掀起了一阵韩国旅行热。韩国方面特意开出“去束草，觅爱情”的专线，让游客参观《蓝色生死恋》的拍摄地，再次重温观看电视剧时的感动。束草也因该剧被更多人所熟知，成为了热门的旅游景点。据韩国观光公社台湾分社表示:受到席卷台湾的“韩流”的影响,2003到韩国旅游的台湾游客比2002 增加 50%.2003 到韩国旅游的台湾人达18万人次,创下10年来的新高,这是比2002的12万人增加50%(朝鲜日报,2004),韩国观光中有许多是针对韩剧拍摄地点而设计的。如:华克山庄即因《情定大饭店》一剧扬名海外,另如《冬季恋歌》及《All In》也分别为江原道及济州岛带来观光人潮,缔造了近十亿韩币的观光收益。
（三）偶像消费意识的培养：
韩剧的主演大多是俊男靓女，很多主人公成为了年轻人心中的偶像明星。比如：《蓝色生死恋》中的宋慧乔、宋承宪、元斌；《妙手情天》中的安在旭、金喜善、秋尚美；《天涯海角》中的柳时元、金浩真等等。这种青春偶像文化以影视剧为载体，通过大众传媒特有的“地位赠予”（status conferral）功能, 在广大受众，特别是年轻人中，迅速的扩张。偶像的魅力在于其强大的社会示范效果，他们的行为、言语、衣着都可以成为其崇拜者追捧和效仿的对象。韩剧可以说是一个“偶像制造”的大本营，在成功的制造明星以后，便会利用偶像的示范作用，大力挖掘偶像的商业潜力，开发偶像消费市场。
以《红豆女之恋》和《明朗少女成功记》走红的韩国女星张娜拉，就是一个典型的例子。凭借影视剧窜红的她，迅速成为了广告商眼中的宠儿。接拍的广告几乎涉及了移动通信、饮料、化妆品、服装和金融等所有领域。2004年，她以10亿韩元的酬劳，接拍了中国的波鞋广告。同时，其演艺事业逐渐拓展到中国市场，日前她签约邓建国旗下的巨星影业公司，正式进军中国大陆。2005年1月，她又在中国大陆推出了自己的中文专辑《一张》并在人民大会堂召开专辑新闻发布会。在不到两年的时间，就在广告、影视和音乐三个领域成功地占据了中国的市场分额，实现了其市场开发的偶像价值。
韩剧在对外传播的过程中，不仅仅停留在电视剧出口的“一次性收益”上。通过媒介文本的潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业的一系列“商业链条”。相比之下，国内电视剧的价值实现形式还处于依靠广告这种原始单一的模式，以至于观众对冗长的广告怨声载道却又无可奈何。国产剧在挖掘电视剧文本的影响力价值和培育产业链意识这二方面很有必要借鉴韩剧的成功经验。
我国加入WTO以后，全球化的浪潮必将席卷整个文化产业市场。在与整个世界文化产业碰撞和融合的过程中，如何成为跨文化传播的主体，如何大力有效地宣传中国文化，如何让中国的文化产品被世界所认同，是摆在我们面前的一项艰巨而紧迫的任务。电视剧作为文化意识形态的文本载体，是整个文化产业的重要组成部分，它的成功对外传播必将会带动整个文化产业的全球化发展。韩剧在中国的成功就给我们提供了一个典型的例子，也给我们留下深深的思考。
⑷ 中日韩文化产业发展委员会主要的职责
为促进中日韩文化经贸交流与合作，促成中日韩在文化产业，创意产业，设计，艺术等多项领域的全面发展，由外交部直属中日韩经济发展协会正式设立了中日韩文化产业发展委员会，该委员会旨在搭建中日韩三国文化产业与经贸交流的全方位平台，整合文化产业领域资源，推动三国文化产业的可持续发展。
中日韩经济发展协会多年来致力于三国的经贸合作发展，协会执行会长权顺基先生表示在文化产业领域对于地缘相近、文化传统相似的中日韩三国有着天然的合作基础，近年来深入发展经济全球化和方兴未艾的区域合作潮流，为三国的多边文化合作提供了机遇。中日韩三国经济发展水平不同，优势互补，三国文化产业之间的交流与合作有着极大的开发潜力和美好的发展前景。为此中日韩文化产业发展委员会日后将开展多种文化交流活动，真正实现资源共享的可持续发展。
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⑹ 中韩两国文化的差异拜托了各位 谢谢
中韩两国的文化产业结构的差异及其原因 文化产业是投入少，产品附加值高的产业，被视为21世纪的“朝阳产业”。随着“知识经济”时代的发展，文化产品的生产与消费已经成为社会经济生活中的主要组成部分，其所创造的价值在一国经济总量中的份额是不断上升的趋势，并不断渗透到其它产品中去。因此，这一产业引起了世界每一个国家的广泛关注。中韩这两个一衣带水、隔海相望的近邻也不例外，中韩两国的文化交流源远流长，从古至今，两国人民互相学习，彼此借鉴，两国传统相近，民众有着天然的亲近感，文化也有许多相似之处，但两国的文化产业结构却有着明显的差异。 1999年2月韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为与文化商品的生产、流通、消费有关的产业。具体行业门类有：影视、广播、音像、游戏、卡通形象、演出、文化、美术、广告、出版印刷、创意性设计、传统工艺品、传统服装、传统食品、多媒体影像软件、网络以及与其相关的产业。此外，还有根据国家总统令指定的产业。韩国统计厅的文化产业统计指标包括：出版产业、唱片产业、游戏产业、电影产业、广播产业、演出产业、其它文化产业（建筑、摄影、创意性设计、广告、新闻、图书馆、博物馆、工艺品及民族服装、艺术文化教育等）。 而我国在2004年3月发布了《关于印发<文化及相关产业分类>的通知》。文化服务部分包括：新闻服务，书、报、刊出版发行，音像及电子物出版发行，版权服务，广播、电视服务，广播、电视传输，电影服务，文艺创作、表演及演出场所，文化保护和文化设施服务，群众文化服务，文化研究与文化社团服务，其它文化艺术服务，互联网信息服务，旅游文化服务，娱乐文化服务，文化艺术商务代理服务，文化产品出租及拍卖服务，广告和会展文化服务。相关文化服务部分包括：文化用品生产、文化设备生产、相关文化产品生产和文化用品、设备及相关文化产品的销售。还有一些含有部分文化活动的行业门类，包括：包装装潢及其他印刷、记录媒介的复制、知识产权服务、卫星传输服务、专业性社会团体、野生动植物保护、其它计算机服务和其它位列明的商务服务等。 从以上两个文件中可以发现，中韩两国的文化产业结构有相似之处，虽然都涉足了许多产业，并且这些产业在社会经济中扮演着不同及角色，但国家都对其中的某些门类有所侧重。真如我们所知，中韩两国在文化产业发展上有着很大的差距，韩国的游戏、电视、电影及动漫产业已经很发达，其技术也已经很纯熟，对国际的影响很大。而中国的文化产业发展的很慢，普遍不是很好。两国的文化产业结构有着显著的差异，其差异形成的原因主要有： 首先，两国的文化产业兴起的背景不同。韩国曾经因其举世瞩目的经济成就而与新加坡、中国台湾和香港被称为“亚洲四小龙”，但1997年突如其来的亚洲金融危机却使韩国经济几乎遭受灭顶之灾，一夜之间货币大幅贬值，外汇储备降到谷底，同时众多银行倒闭，企业破产，失业人数急剧攀升。面对这一深刻的危机，许多政府部门都在裁员，只有文化部门不减反增，迅速调整经济发展战略，将文化产业确定为新经济的核心。经过产业调整，在不到5年的时间里，韩国经济就迅速走出危机，恢复了生机和活力，将文化产业确定为21世纪国家经济的支柱产业。 而中国文化产业兴起，首先是由于生活水平的日益提高。随着经济的发展，人们的物质生活水平逐渐提高，在基本物质满足的基础上，人们更多地关注文化上、精神上、心理上的需求，逐渐由物质层面上升到精神层面、文化教育、娱乐开支逐渐增大。更多的人有经济能力享受精神文化消费。其次，是由于休闲时间的增加。随着劳动者素质和技能的不断提高，劳动手段的不断改进，全社会的劳动效率得到了很大的提高，人们在相同的时间内可以生产更多的产品。因此，在1995年5月1日，我国开始实行每周五天40小时的工作制。这就使人们对文化娱乐的需求有所增加，并且也为人们从事文化活动提供了时间。最后，是由于高科技在文化产业中的大量应用。在知识经济时代，文化艺术与科学技术的结合逐渐受到人们的重视，过去只有上流社会人才能享受的文化娱乐，现在已经走进寻常百姓家。 其次，两个国家的文化产业政策不同。由于文化产业使韩国较快的走出了1997年的亚洲金融风暴阴影，所以韩国较其他国家更重视文化产业，特别是游戏产业，也更了解文化产业对国内经济的影响力。因此，在1998年韩国正式提出“文化立国”的方针，先后制定了《文化产业发展五年计划》、《文化产业前景21》、《文化产业发展推进计划》和《设立文化地区特别法》等。1999年，文化观光部、文化资源部、信息通讯部通力合作，建立了各自下属的“游戏综合支援中心”、“游戏技术开发中心”，重点扶持游戏产业。2000年成立了“韩国文化产业振兴委员会”，2001年又成立了“文化产业振兴院”，设立文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金和出版基金等多种专项基金，运作“文化产业专门投资组合”，为新创文化企业提供贷款。韩国还建立国家级尖端文化产业基地，构筑文化产业基础设施，完善各种法规和制度。 由于我国的文化产业起步较晚，加上种种原因，长期以来，文化没有被当作产业去经营，所以说文化产业政策相对不是很完善。对各行业的法律法规还很少，对国内文化产业的保护力度不够，致命的一点是，我国有些当一写政策内容变化过快，甚至给人一种朝令夕改、无所适从的感觉。但目前我国正努力的完善各种政策，努力地做好一切。我国各级政府已经对文化产业的发展采取了一定的优惠政策。在不久的将来我们就会发现比较完善的文化产业政策，一个文化产业较健全的国家。 再次，两个国家的文化产业管理机构不同。韩国的文化产业主要由文化观光部负责，其他部门予以辅助。由韩国文化产业振兴委员会来制定国家文化产业政策方向，发展计划及文化振兴基金作方案，检查政策执行情况，开展有关调查研究。同时，由文化产业振兴院负责制定文化政策，策划内容，组织专门人才培养和开拓海外市场及开展国际交流等。 而我国的文化产业行政管理机构从横向上看有文化部、广电总局、新闻出版总署和信息产业部等单位，从纵向看又有中央、省、市、地、县四级行政区划。这种管理相对较复杂，管理起来很混乱，一个单位要同时听从多个部门的调遣，不如韩国的管理体制那么明了。 最后，两个国家的人才培养力度和方向不同。韩国在培养人才方面进行得较早，在金融危机时，韩国政府就大力培养游戏专业人士，开设游戏专业教育机构，设立了20多个文化产业大学、游戏学院和游戏学校。为培养创造性人力资源，韩国将继续推进教育改革，提高学校运营的自律性，并扩大开放，加强教育的竞争条件，提高人才市场的效率性。除了国家政府每年对发展文化产业的支持性投资以外，地方政府也十分重视文化产业人才的培养。 我国尽管有近千万人在从事文化产业，但与一些国家相比，文化产业人才还十分缺乏。我国2002年才在少数的大学开设文化产业这一专业，之后相继在各大院校如雨后春笋般的出现。我们需要一直熬素质的人才队伍。目前我国正在着力培养文化产业高级经营管理人才，适应信息时代文化产业高技术化人才和懂得文化产业运作规律的干部队伍。 除以上几点之外，文化传统、人民观念、技术革新以及外来文化等许多因素，都对两个的文化产业结构的差异，有着一定的影响。在文化产业之一领域，中国相对韩国较落后，韩国文化产业中的许多门类已经对一些国家产生了影响。可以说韩国的文化产业是很成功的，而作为他们近邻的中国应尽快将文化产业发展壮大，分析韩国文化产业的成功案例，去其糟粕取其精华，改善自己的不足之处，完善各项制度，把握机遇，使中国尽快超越韩国，在21世纪的国际竞争格局中获得优势地位。