『壹』 中国动画行业发展现状如何
电视剧还是以低幼儿产品为主，电影方面，有了几部不错的作品，但是还没有持续创作的能力
『贰』 中国动漫产业的发展情况和未来的发展前景
我过去曾经回答过差不多的问题，直接给你粘贴过来吧。
基础产品发展迅速，拥有完整独立知识产权的原创作品发展困难。
现在中国的动画工业是从业人员多而专业人员少，专业人员培养方面多是画工而缺少重要的配音、剧本、分镜和导演人才，投资方重视近前利益而缺乏长远规划，政策上鼓励产业投资而限制作品倾向——其结果，表面如火如荼实际只是基础产品（为日本动画公司做外包绘画代工），原创能力缺乏，而且即使拥有优秀的剧本也很有可能被某光腚斑鼠封掉。
此外，中国的动画工业走的是全年龄推广的日式风格，但是上至政府审查下至百姓印象皆停留於“给小孩子看的玩意”这种思维，导致动画工业不能像日本动画工业那样的社会认同和合作程度——要知道日本动画和日本的流行娱乐业之间有著很深的合作关系，日本有大量最优秀的流行小说家、流行歌手和音乐人参与进动画的制作，这在中国依然是不可想像的。
所以可以看出，中国动画工业在未来几年之内，依然只是某些有钱人圈钱的游戏和外资的加工基地，直至社会认同度上升、以及人才结构合理化之後才会有长足地进步。
『叁』 国内外动漫产业发展状况及政策
要承担起弘扬中华文化的重任，需要创作一批具有历史文化内涵、体现民族传统、凝聚时代精神的动漫精品。”孙寿山说。
又是这上纲上线的说辞，真是听得烦了都，郭德纲有一相声叫《论中国相声五十年》吧 大家应该去听听，我觉得中国的动漫产业也存在着这样的问题，动不动就要“你这要有教育意义啊。你这故事的构架要反映人们善良的一面啊....” 那来的那么多教育意义啊 ，再说了 教育意义是在说故事的同时所潜移默化的表现出来的，不一定什么的要那么表象吧
这些坐在权利高端的人，考虑的恐怕只是自己的政绩好不好，动漫真正的发展了没有他们不关心，也不知道，我们知道也关心，可没有能力喊口号谁都会，可是“说道不如做到”要想真正的看到我们中国动漫的成功，恐怕还需要我们动漫迷的爱心与支持啊，
在下觉得，首先是投资单位要做好市场的调查，看看究竟什么样的动漫是适合中国市场的，也就是说我们的FANS们喜欢看什么样的动漫，这样拍出来的东西才会有人看，有人看才会有利益嘛
其次是，制作的质量一定要有保证，每次都是大跌眼镜的结局，任谁都会绝望的啊，现在的中国动漫就是声势大，质量低，老是高不高低不低的，想要拍成美国三维的那种效果，结果却是像环游动画一样，花了不少时间和精力不说还没人欣赏，还有二维的就更不用说了，不知道有没有人知道中国的一位漫画家叫 姚非拉的 他的梦里人一度是我很喜欢的作品 里面有非常多的风景画，人物和风景搭在一起，再加上那不算成熟的故事，不是故事 更像是散文诗，还有偶尔的搞笑感觉特别的美，在听说它要被动画化以后我激动不已，在这期间相关杂志还做过多次的报道，吹的可神了，可当我看到动画的时候.. 哭死啊 比业余做FLASH的人还不如。最近在央视少儿播的 中华小子 是叫这名吧 还是让在下很欣慰的虽然有些中国版 《降世神通》的痕迹，可我能看得下去故事了 还有那个三维的《猪猪侠》也很好 起码态度很好，我做不了那种像真人一样的动画，调不了那么细致的动作，或者是由于资金啊设备啊的局限做不出美国那样的东西，无所谓，我用有趣的故事，可爱的形象，认真的态度来弥补，做出来的东西也很好啊，我们不能说是非常喜欢，但还是会鼓励支持，这怎么说也能让我们看到一点希望啊，其实啊每个动漫迷也都不是傻子，你有没有努力大家都会看得出来，... ...
不小心说了这么多，完了完了 失礼了
『肆』 中国动漫前景及发展
主持人：接下来由王丹彦女士对当今中国动画发展中的若干问题做主题演讲，现在由我来为王丹彦女士做一个简单的介绍：王丹彦女士现任国家广播电影电视总局总编室副主任、中国广电协会常务理事等要职，也是人大校友，有请王丹彦女士，谢谢！（掌声）
王丹彦：各位女士们、先生们，大家上午好！很高兴有机会出席这样一个动漫国际论坛，今天我想谈的题目是中国动画产业发展前景广阔。
我刚才特别看了一下我们前面有几位我们中国动画界的专家学者就动画创意问题，做了很专业的、深入的分析。今天我的这个演讲可能与他们的角度有所区分，我想从宏观的角度谈一下中国动画产业发展的现状和前景中的一些重要问题。
大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，特别是2004年以来国家广电总局出台了一系列促进我们影视动画产业发展的意见和措施，各级领导多次作出重要批示，在政策的领导和动画从业人员的努力下，各地的动画产业已经有了长足的进步。尤其是去年，国家批准三个卫星电视动画的节目播出。最近我带队赴上海南京等地调研，又发现的一些新的情况和变化，研究了一些新问题，下面就我了解的情况和信息与思考跟大家一起分享，同时请教在座的专家和同行。
第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。
影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。
2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：
2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。
2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。
最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。
第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。
第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。
第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。
将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。
专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。
第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。
这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。
第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。
我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。
二、拉动我国动画产业的五个关键环节：
1、构建有效的频道运作机制。
应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。
2、探索可行的产品盈利机制。
现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。
3、完善务实的人才培养机制。
在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。
因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。
据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。
4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。
5、实施市场推进以文化养成的互动机制。
可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。
我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。
而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。
可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！
『伍』 你是怎么看待中国动画产业发展的
ls这个不太实际，做好动画的关键是什么，不是中国落后n多年的技术，也不是中国缺乏人才，而是思想。或许我们这一代能明白，动画不是哄小孩的玩具，真正一部好的动画作品要远远比中央台播的连续剧要好得多（如果你看过妖精的旋律的话应该一定能理解，当然我觉得现在中国的连续剧产业也不怎么样，至少对我来说），而且中国总想把一起拿来搞政治宣传，不然也不会有那个什么抗日动画，那算什么东西，要是说你给小孩做动画，小孩懂这个么（你见过几部日本或是美国动画是以攻击别的国家宣扬自己为主题的，少有的一两部也早被观众淘汰了）？ls可以想象，排除了着两类还有什么（我就能想到一个西游记，也是我唯一认同的中国动画）。
教X局的那群XX领X，那年岁了，脑子都腐朽到张绿毛了，除了给不变的现实找借口还能想通什么。
也许你会说等我们长大了要怎么怎么样，不要忘记中国的传统，如果你做到那个位置，你也一样不敢改革，因为你一动就会有很多觊觎你那个位置的人拿你的好改革往坏里做文章，你要相信，这个社会永远不会想说的那样好。除非有什么大的事情发生要不然学邓XX在前面挂个让人没话说挡板，打死不变口，不然我不认为中国动画也会有什么发展。
对于我来说是无所谓，我看ACG是为了看了快乐，感动，不是为了爱X主义，我思维还比较正常，没神经到那个地步。
『陆』 中国的动画产业发展现状
中国的动漫产业是个很有潜力的产业，未来前景不错，值得发展。
『柒』 中国动漫产业所处的经济环境怎样
目前来说没有发展前途 看看2100W大片雷锋的故事之后 你就知道了
『捌』 中国动画的前景！！
大哥拜托不要限字嘛，搞得我好像在写作文一样。
闲话不说了，下面是我的分析。
中国动画的前景，怎么说呢，套用阿尔萨斯王子临终前的话就是：我的眼前，只有一片黑暗。
首先，任何产业要发展，都需要有利润。做动画，利润最重要。那么，最重要的利润从何而来呢？就先进动漫业最发达的日本来分析，主要有这么几种途径：
1、企业赞助 企业为提高知名度，会给一些人气番组提供赞助。2、周边贩卖 将番组中的人气人物或人气道具制作成模型进行贩卖。3、派生产品 主要有以动画为主题的游戏、歌曲cd、主题乐园、演唱会等。4,、版权的贩卖
对于现在的中国来说，这几条主要途径都不可行，理由稍后分析。
对于动画产业的发展，第二重要的是环境。这里的环境指的是社会环境和人文环境。为什么我说环境的而重要呢？很多人都认为国产动画扶不起来，是因为大多数中国人都认为动画是小孩子的东西，因为她们心中有这种观点，导致国产动画的受众减少，从而减少做动画的利益，加之有广电总局、新闻出版总署等机构的限制，才使中国动画没有发展余地。我觉得事实并非如此。春秋战国时期，天下人皆重农轻商，然而秦国的吕不韦为使秦国富强，大力发展商业，最终使秦灭六国。这是逆环境而作为并最终成功的例子。话虽这么说，环境对中国动画的制约也绝不容忽视。倒不如说环境与利润相互勾结，进而成为中国动画发展路上最大的阻碍。
对于动画产业的发展，第三重要的是技术。这里说的技术囊括了原画、脚本、配音等制作动画所需的技能。 先说原画 其实中国画师们的技术还是值得称赞的，只是他们不能集结起来共同创作。想要制作一集30分钟的动画，需要众多的原画。很多人抱怨由游戏改编的动画人设很崩，这其实是他们不了解动画制作的工作量。游戏制作所需的原画相对与动画来说只是花豹一斑、冰山一角，所以游戏的人设啊、cg啊，往往都非常精美。动画由于工作量的原因往往要降低作画要求，这已是为了让多位画师的画看起来相对统一。由于这个原因，如果无法将多位优秀的画师集结起来，就作画来讲制作精良的动画是很困难的。 下面再说脚本，说到脚本不得不承认我们天朝的子民相对缺乏创造力，这里我不想谈原因。然而创造力低下，是否就意味着我们无法创造出好的脚本呢？答案是否。中国人口数量超过世界人口总数的五分之一，谁会相信如此数量的人中没有人拥有好的idea？问题还是不能集结。 配音方面，我们比较缺乏经验，这需要慢慢培养。 至于其他方面的技麻枝准术，我们也都具有，问题也同上。
奈须蘑菇啊、麻枝准啊都是从同好社团中走出来的。庵野秀明、宫崎骏也都是从学生时代就开始接触动画制作。日本动画界自从1970年代以来，创作者与作品就多如过江之鲫。现在活跃的动画相关制作人，大多是从那个时代走出来的。在社会大环境上，我们正好与日本相反。
下面综合前两条分析中够动画发展道路上的阻碍。 首先，由于人们的意识问题，也就是人文环境问题，导致大量动画制作人才（话说不止动画制作方面的人才的说）在成长中被扼杀，我们的少年一代在升学的漩涡中苦苦挣扎，就授课时间来说，初中是日本的将近2倍，高中则是日本的将近3倍，学生在学校感受到的压力也不可同日而语。少年在轻视动画的环境中成长，加之繁重的课业，是她们无法把精力投入到感兴趣的事情当中，等走入大学校园再投身动画，就好比进入一个不删档内测的游戏，与常在线上的人的差距可想而知，更何况我们的有些能力已经收到了永久的创伤。选择动画相关的专业，或为动画而学习相关知识，在很多人眼里就是不务正业。自己投身动画的热情之火即使没有被这些人浇灭，热度也会大减。加上等级上的差距和种种困难，会促使和多人放弃，由是，失败的例子逐渐累积，加重人们的偏见，从而形成恶性循环。而且由于上述原因，专门传授动画制作的学校往往成了颓废一代的聚居地，致使真心想要制作动画的人找不到志同道合的友人。这个打击对他们是毁灭性的。要知道，最令人受伤的往往是你想要信赖、想要与之共同奋斗的人给你的打击。想想《勇敢的心》中华莱士看到打到自己的骑士面具下的面容时的眼神，阁下大概就能体会到了。这是其一。政府现在提倡发展动画产业，为之所采取的行动也不少，可明眼人都知道，没有一项措施能帮助中国动画业的发展。政府的措施从一定程度上能影响人民的观念，从这个角度上讲，有些措施反而是阻碍了中国动画业的发展。这是其二。这两点直接导致我们连一个像样的同好会都组建不起来。大环境的遏制，人才的流失，造成人们对动画的发展不抱希望，很多国家对青少年创业有辅助措施，我国就我所知好像没有，即使有也不会协助我们走上“邪道”。从这个角度来讲，即使我们有像样的同好会也很难走上正轨。这是其三。这些阻碍还有很多很多，请恕我不能一一列举，阁下如果有兴趣，可以在以后多多交流。
中国其实也有不少“专业”的动画制作公司，下面来分析一下它们为什么制作不出好的动画。大多数走过独木桥的人，对动画热情其实就如他们的创造力一样，已经接近枯竭了。再有，就如楼上所说，文化部门的管制太过严苛。以前我在狗狗搜《特洛依木马屠城》影片的资源是，发现有两个版本 原版3个多小时，央视剪辑版不到1个半小时，其实片子也没什么。阁下可以看看被禁播的电影啊、动画啊，大多数并没有太过激的内容。动画如《死亡笔记》，电影如《大逃杀》。《大逃杀》在下认为很经典，很深刻。阁下如果觉得血腥的话我再推荐个没被禁播的《死神来了》系列，阁下请自行对比。禁播的标准真是让我摸不着头脑。话说刚才那些虽然被禁了，我们还是有办法看到。但你想制作的话，麻烦就来了。即使前面说的阻碍有人都克服了，审批者管他也很难过去，因为板叔和光电可以从几乎任何地方找到不和谐。《盒子世界》的资料片《xxx之怒》不知审核了多久，送审了几回，修改了多少，才最终通过。要创作出符合中国式和谐且吸引人的作品，难于登蜀道。阁下可以想想尼轰的作品如果唤作在天朝发表，有几部能通过。
其他还有很多方面，我打字打得腰疼，今天就不说了。由于想到什么说什么，难免有很多废话，并且缺乏条理性，望请阁下多多包涵。我的个人观点，阁下或同意，或反对，都希望以后可以多多探讨。
以上
『玖』 动画产业在中国有多大发展空间呢
不大，1因为国家禁止国外动画片入内，失去了竞争力。2家长绝对会反对自己的孩子去学动漫，因为没保障，国家也不支持。3国产动漫只适合0到6岁看，没有商业价值。4，现在教育从小学开始排名次，自小孩子就开始苦学，没了实践力，何来想象力
『拾』 中国动画行业就业前景怎样
动画产业是21世纪国际朝阳产业，中国政府大力扶持动画产业，动画设计师用人缺口巨大、待遇丰厚，就业前景和发展机会非常广阔。但是，与世界发达国家相比，中国的数字媒体业还处在刚刚起步的阶段，市场的需求量很大。目前，国内动画人才主要聚集在深圳、上海、北京等地。2004年4月国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展，不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50%，其中国产动画节目比例不得低于60%。”
动漫产业包含动画，漫画，影视特效，电视栏目包装等众多领域，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间，动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平较高，月薪5000以上的从业人员比比皆是。然而，就在这种高薪待遇的“诱惑”下，中国的动漫企业依然招不到人才。中国动漫产业每年缺口至少在三十万人以上。比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，动漫人才多了不少从容。
21世纪最有前途的两个行业，是信息产业和文化产业。动画业作为后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。我们应该抓住这个机会，大力发展中国的动画产业，彰显我们民族的优势。
中国动漫目前发展缓慢，最大问题是国人态度普遍不端正（都说动漫是低俗幼稚的产物），导致国产动漫发展困难，再者现在不会搞动漫的在做导演，不会画图的在画外包，自然发展就更难了。距今约30多年前我们就拥有《大闹天宫》这部在制作之初代表世界动画电影制作领域最高水准的作品。可是30余年后我们看到的作品普遍还不如《大闹天宫》。之前曾有大学生说过中国动漫要发展必须先发展经济，提高人口素质，用20年发展经济，再用20年发展教育，40年后再谈国产动漫发展，这话还是有一定道理的。过去央视有一个节目叫做《岩松看日本》曾用了一期的篇幅来介绍日本动漫产业，其中白岩松采访过一个在日本手冢治虫工作室工作的中国青年，白岩松问他：中国动漫发展最先要解决的问题是什么？？青年不假思索的回答道两个字：态度。是的，就是态度，动漫迷的回答可以说一针见血，何为态度？手冢治虫一生平均每天10张画稿，就是中国古代一生雕一佛的态度。可是这种态度在现在的中国动漫从业者甚至日本动漫从业者中都已经不多见了，甚至绝迹了。有官员曾经表示中国动漫发展不缺故事，不缺人才，不缺资金，缺少的是整合，问题是谁来整合？拿什么去整合？整合个什么东西出来？我们能不能不做只给学龄前儿童看的动漫？为何不能？而解决这一切问题的关键就是态度。只有端正态度才有发展能力，其他的一概别谈。现在从事动漫业如果只是单纯的混口饭吃中国还是可以的，不过要学的精，不被淘汰才行，要不然宁可去学厨师或者驾驶员，这些比动漫业更有看头，中国动漫前景目前来说只是不明朗，但是还不至于悲观和绝望，如果没有乐观精神，没有希望作前进的动力，那么做任何事都不可能成功。