发展动漫产业的意义

❶ 影响我国动漫产业发展的因素

究其原因，有很多因素影响动漫产业的发展，
比如：动漫产业链不完整，国家扶持政策需进一步完善，国人的动漫观念需要改变，动漫企业缺乏原创，国外动漫产品对中国市场的强烈冲击，动漫人才培养有问题，动漫企业盈利模式不清晰，动画片的审查制度需完善，等等。
这是一个很复杂的问题……我尽量简略。
我以时间顺序为主，联系世界发展，来简要说明下。
首先，世界动漫的发展轨迹可以归结为两个时代：美国时代和日本时代（这里的时代是以作品质量而非经济效益衡量的）。
让我们来看一下日本和美国的发展轨迹。首先是美国，美国是动画的起源，1940年，以《威利的汽船》为起点，迪士尼开始了属于美国的动画时代，这时候的几十年间，美国动漫蒸蒸日上，成为世界动漫文化最发达的地方。然而，顺风顺水的美国动漫由于缺乏外部忧患的刺激，陷入了一个严重的问题：在思想境界和题材方面始终没有突破，这严重的阻碍的美国动漫在艺术上的发展，使得美国动漫只能创造经济效益而难以出现传世之作。
但是，此时，日本动漫开始崛起了。带领日本动漫崛起的，就是日本的第一位动漫之神——手冢治虫。在美国依然将动漫仅仅作为获取乐趣的娱乐方式时，手冢治虫的两个代表作：《森林大帝》《铁臂阿童木》的面世，动漫在日本的地位发生了改编。这两部作品最大的意义就在于，赋予了动漫作品以感情和内涵，给人以源自内心的感动，是人们不再将动漫仅仅作为“给孩子看的”或者是“看着玩的”，而使人们以一种更加严肃的心态审视动漫，感受动漫。在这之后的《火鸟》《怪医黑杰克》对人性尊严生命的讨论，使得动漫发生了质的变化，从此，动漫真正成为了一门艺术。
在手冢治虫的影响下，人们开始认同动漫。在这样一个背景下，日本的第二位动漫之神，再一次质的提升了动漫的思想境界，他就是宫崎骏。他第一个将动漫提升到了人文境界。他向人们证明，那些电影，小说可以拥有的深刻内涵，动漫同样能拥有。《风之谷》《千与千寻》《幽灵公主》这些内涵深刻，充满诗意，回味无穷的精彩动画，让动漫在日本得到了彻底的完整的认同。可以说，是他，将日本动漫带向了辉煌。
从美国动漫的失败和日本动漫的成功，我们可以看出，产业链，盈利模式都不是关键，真正的关键是，人们对动漫是否认同，而这也是中国动漫发展不起来的本质原因。
那么，绝大多数中国人为什么不认同动漫呢？我认为，根本原因有两个：观念和政策。
首先是观念。中国社会，即便到现在，绝大多数的权力，财富和社会地位也还是掌握在60后和70后手中。这些经过了许多年艰苦奋斗的人，不客气的说，绝大多数人已经失去了真正的梦想，变得冷漠，对旁人缺乏关心，这不能管他们，是艰苦的生活使他们变成了这样。而动漫，往往是寄托这各种各样的爱和梦想，显然，60后和70后无法适应动漫，他们只会觉得动漫是幼稚的，无聊的。殊不知，真正无聊的，是他们自己。
其次是政策。中国在动漫事业的政策，看似扶持，其实是“闭关锁国”。一个产业，应当是为该产业的消费者服务，而不是为国家创收。而中国却反其道而行之，严格管制日本优秀动漫的引进，在不吸收外国先进文化的同时，强行发展中国本土动漫。中国人由于接受不到优秀动漫，因此无法对动漫产生认同，因此优秀动漫所针对的青少年甚至成年人不接受动漫，而垃圾的，低龄的动漫由于针对的是不懂事的小孩，反而有市场，好发展。可以说，这是病态的而错误的。在优秀动漫得不到发展，垃圾动漫疯狂发展这一由“闭关锁国”的动漫政策导致的恶性循环下，中国动漫的不到发展，简直是理所应当。
以上就是我的看法。
我已经尽量简略了……要是叫我说开了起码5000字啊……

❷ 日本动漫产业对我国有何借鉴意义

当今中国动漫人必须要研究的几个课题之二：日本模式与动漫产业的思考

从艺术史的角度来看，日本自古以来都是中国和印度、尤其是中国的小学生，其艺术成就从未超越过它的老师们。即使在上个世纪，这个学生一朝得势成为侵略者，欺负到老师们的头上来的时候，它在文化艺术方面的成就却依然落后。在中国被欺凌的上个世纪，中国的文化艺术在西学东渐的形势下取得了长足的发展与进步，这是与其在经济政治上的滞后不同的。相应的，中国动漫横空出世，立马显现出独有的风格与辉煌，这也是日本这个小大人不能否认的事实。然而，就是从此时此刻起，日本动漫也悄然勃兴了，在中国传统绘画和近代动漫辉煌的影响下，在浮世绘等日本传统艺术滋养下，日本动漫以其独特的表现形式，以大和民族菊与刀精神为内核，逐步接过中国的权杖，成为东方动漫的标志。

在当今中国动漫发展道路上，横亘着两座大山，一座是以日本为代表的日本范式，一座是以美国为代表的西方国家的美国范式。这是不可否认的事实。如果因为对日本的仇恨而否定其在东方动漫发展史上的地位，我只能说这是意气用事；如果因为现今日本动漫同质化严重、低俗动漫泛滥而否定日本动漫的整体价值，我只能说这是目光短浅；如果瞧不起日本动漫而否定中国动漫对日本动漫的模仿与学习，我只能说有骨气，但用的不是地方。辉煌毕竟已经过去了，灿烂的中国文化已经无人值守，抱残守缺，不海纳百川、兼收并蓄，何以能复兴？从前，日本动漫落后于我们，但他们有着善于学习的传统，后来者居上；如今，中国动漫落后了，我们就老是抱着老祖宗的故事不放，还大言不惭地大呼幅员辽阔，耻于下问，试问这和清末的那些老腐朽老佛爷们有什么区别呢？

中国文化面临外域文化产生了两个极端，一个就是极端的自大，这些人老抓着祖宗的训诂不放，动辄就是某祖宗说，这是出于自保的惧怕心理，害怕接受新事物，害怕思维习惯被改变；另一种就是极端自卑，面对新事物，就好像什么都要比原有的好，从而动辄就是西洋，这同样出于自保的原始本能，他们害怕被抛弃，害怕自己得不到发展从而落伍。然而，看似矛盾的这两个极端，有时候可能就存在于一个人身上，进而存在于整个民族中。这种现象的出现在我看来是十分糟糕的，完全失去了大唐时期的大气与清末之后的民族责任感。

日本动漫有着一套独有的体系，有人笼统地称之为“动漫产业”，也有人极力主张在中国也搞动漫“产业化”，我并没有对这种“产业”和“产业化”做深入的调查和研究，但我对此还带着不少疑问？日本动漫的繁荣是否全因为这种“产业”体制的施行，这种产业是先于日本动画繁荣还是之后？中国动漫产业化的具体措施在哪里？教育也搞产业化，搞到后来，学费高了，学术垮了，动漫也搞所谓的产业化，结果会怎样？

抛开体制、产业不谈，仅就动漫本身而言，日本动漫的繁荣与受欢迎是毋庸置疑的事实，那么其动漫本身究竟有着怎样的魅力呢？认真而深入地结构日本动漫，我相信同样会对中国动漫的复兴有借鉴作用。比如，对于“火影模式”的分析，我看出了这这类动画的故事结构型、精神内核、意志表达、文化运用等等手法与结构，那么，中国动漫如果制作这种长篇，是否也可以借鉴这样的经验呢？这只是一个小例子，虽说目今日本动漫同质化严重，但是不可否认的是，日本动漫存在各种各样的范式，将这些范式再提炼比较，就会得出日本范式的整体内核，这对于研究日本动漫发展与繁荣，从而给我们以镜鉴是很有帮助的。它山之石，可以攻玉。中国动漫的复兴，少不了要模仿，但更重要的是回归与创造，进而得到突破，不如此，21世纪的中国范式难以成型，辉煌便只能成为历史了！

juzzia 发表于13:30:48 | 阅读全文
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❸ 你对发展有中国特色的动漫产业有何见解或看法

国产的动画家为什么画不出日本动画家那么好的作品呢?主要有以下几个原因:
1、主要因为中国对国产动画过分实施保护(正所谓慈母多败儿),反正不论你画得好不好,电视台也一定会购买来播放,毕竟国产动画出品得很少,电视台每天要播日本动漫的话就必须要有60%以上国产动画,所以才生出《大头儿子》这样的脑积水的怪胎.
2、缺乏题材,一味的去画那些历史文献,中国的历史题材是好,但看得多都厌的啦,缺乏现代现代感,《Q版三国》在这方面做得不错,可就只有这个优点,其它都是垃圾.
3、公众对动画的心态不正常,觉得动画片是给智商没发育完全的孩子看的!其实动画和电影一样,动画其实也是电影的另一种表现方式.谁说看动漫的孩子专利,日本动漫是适合6-40岁的人群看的.
4、缺乏自我反思,为什么日本动漫这么受欢迎?因为动画已经不只是会动的图画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧情等等...
5、不够别人的好看,就只会抵猥别人的作品,说什么过于暴力,色情,内容空乏,看日本动画的都是哈日狗等等...说这些话的人一定是看得多国产幼稚动画片,智商有点问题的,什么叫过于暴力?没有精彩的战斗场面,这样好看.什么叫色情?男的爱上女的这是爱情,顶多不就是有时候可以看到内裤.什么叫哈日狗?喜欢看日本动漫不等于不爱国,我们要懂得去欣赏别人好的作品,你以为现在还是文革时候吗?如果这些都没有,就像国产动画片那样,只会低级搞笑,这样好看吗?你要是看着《蓝猫》笑得出来的话,那我劝你去看看,精神医生.
6、国家对国产限制太多啦,一定要有教育意义,其实不用那么死板的,在学校也是学习,回家看动漫又要学习,谁还会有这心情看啊...教育可以多方面,例如《火影忍者》可以教育青少年,要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇感去面对现实种种困难,要珍惜朋友之间的友情.
7、中国不注意培养动画制作方面的人才,只会闭关自守,不让外国好看的动漫进来,中国的动画片人物一般都是动物,猫猫狗狗的,没有手指,没有背影,颜色16色,8色甚至更少的.
8“几年前高校一窝蜂开出动漫专业，学校只考虑到招生，没多想工作出口。教师动手能力差，而且很多以前都没做过动画的来教做动画，直接导致学生动手能力差。此外，动漫生产——播出——衍生产品开发销售——收益——再生产，这是国外较普遍的动漫商业模式。但在我国，这一产业链的搭建尚需时日，这就直接导致动漫市场人才需求率不高
9从日本本身来看，日本动漫现在的辉煌很大一部份上是因为市场机制比我们先进完善，产业链比我们先进，无论对动漫人才的培训发掘、还是商业运转、甚至进行投资的目光，都是我们现在还不及的，因此，没有市场机制的中国动漫就像没有水库的水一样难以集合力量。如果说市场体制是一台大机器的话，那么中国动漫就是一台急需更新维修的机器。我的一位朋友告诉我，国内许多有实力的商人和企业都想吃动漫这块肥肉，但又不知道怎么吃，也不太了解是一块什么样的肉，我当时便打了个比方，朋友认为很贴切，这个比方如下：中国人希望从山洞里面抓到一支名为“动漫商业”的野兽来填饱肚子，但他们中掌握打猎队权力和打猎工具的老猎人们不知道这是一只什么样的野兽，不知道这只野兽是公的还是母的，吃肉还是吃草，有利爪还是有利牙，更不清楚脾气性格，所以也就不知道怎么打这只野兽；年轻的猎人们知道怎么打这只野兽，他们的意见却很难得到老猎人们的采纳和听取。而日本动漫猎人却早就走出了渔猎的阶段，他们不但早就围捕抓到了这只野兽，还驯化了他，甚至开设了养殖基地进行商业牟利，他们还可以把这种野兽的肉、皮做成食物、皮裘之类的副产品去出售，总之日本人可以说已经摸清了这只野兽的脾气性格，更清楚它身上哪里是有价值的，哪里没有价值，我们中国仍然停在渔猎的阶段，因为我们不清楚怎样用这头野兽来换取经济利益，至少还不知道怎样用日本人的希望工业生产式来换取，只知道把野兽抓来填饱肚子，所以我们现在只能是“采集者”，而日本人早已从“采集者”转型为“生产者”。

中国动漫今日远不能与日本抗衡甚至连韩国都难以赶上的因素不仅仅是因为缺乏成熟的市场机制，还在于缺乏先进的观念和思想，前文中的老猎人们的观念。导致这一结果其实和我们的思想有关，体制落后甚至没有体制的原因在于观念的落后，观念的落后在于真理的缺乏和思维的僵化，“落后就要挨打”说了一百年。落后就一定挨打吗？鸦片战争时，清国的GDP总量世界第一，并不落后。甲午战争时，北洋舰队与日本联合舰队比落后吗？一点也不，甲午战争的失败其实是体制和民族整体的失败，不仅仅是一支军队、一个领导人的失误。所以在“落后就要挨打”这句话前应加上“观念”二字——观念落后就要挨打。
10，1人物形象设计不成功
2。故事情节不吸引人只注重教育意义
3。只注重吸引低幼年龄层的小朋友 忽视了社会上大多数青少年甚至成年观众的庞大收视人群
4。技术落后
举个例子
过去有个动漫叫《大闹天宫》曾经被评为世界领先的动漫而去年的《魔比斯环》只一味追求宏大场面却忽略了细节的社定，而且故事情节干板，俗套。。。。。有待发展啊。。。。其次，动漫产业在中国直接被大多数成年人小孩子的专属娱乐，另外也没有动漫分级制度，导致许多不是和青少年的接受成度相同的作品腐化思想
11也可以从概括来讲发展主要是3个方面:经济,政治,文化
动漫产业是文化范畴 也就是说发展动漫产业既是要发展文化产业
动漫产业的发展需要思想的民主和开放 从专制到民主是生产力发展的必然结果
比如说随着美国的资本主义的发展 政治越来越民主 思想越来越开放 有些美国电影比如说生死狙击里面有讽刺美国政治制度的片段照样被批准播放 但我国要是敢有什么作品说一点点社会主义不好啊党不好什么的肯定会被禁掉 从根本上讲这是因为我国社会主义市场经济还没有发展到美国那个经济水平 经济基础决定上层建筑 我国经济还没有到达发达国家的水平 所以政治巩固的道路还要继续进行 政治巩固需要文化思想的作用 在经济还未达到一定水平的时候就进行思想文化的迅速发展和变革势必会造成思想的混乱和政局的动荡 比如说戈尔巴乔夫时代苏联解体 虽然说戈尔巴乔夫他改革的是政治体制 但政治变革势必会带来思想文化的变革 两者密不可分 所以当年邓小平很聪明的选择了发展经济 以经济建设为中心 就可以避免政治和思想文化的动荡 如今国家的政治民主化和思想文化正在以非常缓慢的速度进行 经济发展是政治民主化和思想文化走向开放的动力和基础 如果经济发达了 人民生活水平优越 人民就会对社会主义的好深信不疑 就巩固了统治 这样一来就可以大力发展思想文化 动漫产业也会迅速发展
所以从根本上讲还是要大力发展生产力
当然文化局的人的思想也太过守旧和保守 文化里有精华有糟粕 落后的腐朽的文化会阻碍社会的发展这是不容置疑的 但那些人似乎中国国民的智商想的太过简单 正常人拥有辨别是非的能力 但他们只想着巩固政权而忽略了这一点 并忽略了很多好的东西
再然后 他们对动漫的理解太过片面 毕竟这是到很后来才传入中国的东西(中国自己最初发展的那只能算动画 动漫是博大精深的东西) 让他们迅速接受是很困难的 毕竟文化有潜移默化 深远持久的特点 所以我们只能期待对真正了解的人进入文化局 或是自己努力 去当公务员 然后到文化局里工作 带动动漫产业的变革
12 从1990－2000年，是中国动漫失去的10年。
2000年以后，国内动漫市场基本上完全被日系占领。国产军队宣告完全溃败。
中国的动漫到底失败在哪里？曾经在日语班，有一个立志改变中国动漫现状的MM为此落下了伤心的泪。——然而无论她是否为中国动漫伤心，中国动漫的失败都是一个不争的事实。

如果要一个影片被评价为是好的影片，那么，这个片子内涵的思想以及意义，占有很重要的位置。一个好的动漫也是如此。——如同一个世界，为什么世界那么多彩多姿，真善美假恶丑，互相帮助与尔虞我诈，雪中送炭与落井下石……其原因就在于人与人的不同，更具体的说，是人与人的世界观与价值观不同——或者简而言之，是人与人的灵魂，人与人的内在不同。
先说几部“被认为是优秀的国产动画片”：蓝猫淘气三千问，海尔兄弟，红猫蓝兔奇侠传
然后再举几部在日本相当人气的动画片：高达系列——SEED 钢之炼金术士 犬夜叉
如果各位看官要问它们之间，有没有可比性？我可以很肯定的告诉大家国产动画片是一个字，烂；两个字，不行，三个字，没得比；四个字，天壤之别。
为什么？
首先注意的一点是：国产动画片的主角大多是“非人”，即是动物，神仙。其次大多是“儿童”，即是主人公不管有多大的能耐都好，都必须是一个傻不啦机的儿童。而日漫就不同了，日漫的主角很明确，除了犬夜叉中的主角犬夜叉是“半妖”（其实人设也还是20来岁的青年）之外，其余都是14－25岁的大好青年。——也就是，都是人。
接下来就要说到动画片的内涵，思想以及意义了。我们不能说国产动画片没有思想，没有意义。但是这些思想和意义是非常简单的。而且不外乎两个。第一，涉及到某个科学知识的理解以及应用。第二，真善美一定战胜假恶丑，而且假恶丑会输的很难看。第三，真善美和假恶丑都非常绝对。谁是真善美，谁是假恶丑一目了然。
而日漫就不一样了。
比如 高达SEED，由于地球联邦与扎夫特卫星联盟两大阵营的对立导致战争四起，议会被狂热分子所操控。第三方奥布为了守卫自己应有的和平，在海涅波利斯卫星城开发出来的新型兵器高达（GUNDAM）引起扎夫特联盟的注意并且出兵抢夺，从而导致改进型人类基拉.大和以及一群好友卷入了战争之中……高达SEED一直到最后，虽然随着劳尔.克鲁兹驾驶的高达PROVIDENCE被基拉的高达自由（FREEDOM)贯穿而告终，似乎胜利的一方（基拉.大和以及大天使号一干人等）为了和平为自由而战是正确的，然而劳尔克鲁兹就一定是错的么？或许从某个角度去看，又他对这个世界的理解也有一定的道理。——人是矛盾的，没有谁是绝对正确，也没有谁是绝对错误。那么，我们究竟应该以何种样的眼光去看这个世界，我们为何而战，我们争取的是什么这一系列的问题，就会在观后引起读者深深的思考。
再次之，国产动画片构筑的世界观往往十分简单。——往往都是“个人”多，“集体”少。整个世界观相对零散。比如蓝猫或者海尔，虽然也去了“世界各地”，“外星”以及“过去未来”，但是往往都是走到哪算那，没有一个固定的根据地，没有一个集中的思想理念（只有在结尾简单的用非常非常客观的语言揭示某一个科学现象或者科学知识）——当然，日系漫画走到哪算那的也不是没有（名侦探柯南），可是这一个系列的日漫往往以出色的人物设定以及紧凑的情节吸引观众。
日系动漫则非常成功的构筑了一个个宏大的世界观。刚刚举了SEED中的两大联盟，接下来要举的是钢之炼金术士。里面非常成功的构筑了一个“那边的世界”，有中央，有地方，有国家，有军队，甚至连成为炼金术士也是国家招考，有“标准执照”……如果中央实行****，那么地方则会有暴动和起义；会有个别地方阴谋造反夺取权力，也会有地方不敌中央强大实力起义被****；会有军事冲突，也会有特务行动，会有战场参谋，也会有重要人物的资料调查……就是在这么一个虚拟的世界里，各个炼金术士们，包括主角“钢之炼金术师”爱德华.艾尔利克兄弟，或作为军队军官，或作为特别委派人员活跃在这个世界的各个角落。
从内涵和意义，以及构筑的世界观上的比较，孰优孰劣，不言自明。

❹ 日本动漫产业给我国文化产业发展带来了那些启示

中国的动画太过于局限性的，总是融入深深的教育意义，有点孔夫子内讲学的味道。但是随容着社会发展，要想文化能够传承下去，就必须懂得借鉴创新，一切文化的创新都需要源于一定的社会实践改造。中国拥有五千年的历史，有些源远流长的历史，我们可以从中获得许多创作素材，如《功夫熊猫》便是一部成功的作品，然而可悲的是这并不是国人自己的作品。所以，我们应该重新审视一下自己自身的文化发展方向是否已经偏离了时代发展的要求，与其去追究《功夫熊猫》的侵权问题，还不如去思考如何靠自己去缔造超越《功夫熊猫》的神话。

❺ 研究中国动漫发展的目的是什么

（一）课题研究的目的、意义
背景：动漫,是一个新兴的产业,有一套较为完善的产业体系,在近10年中迅猛发展,在以欧美动漫为主导,韩日动漫起重要角色的时代,我们认识到应该唤醒沉睡的中国动漫,让中国动漫在世界动漫史中留下浓重的一笔！
细说中国动漫市场现状
1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。
（二）为什么要研究这个课题、研究它有什么价值，能解决什么问题：曾经我们中国的动漫风靡一时，有着辉煌的历史。例如，日本漫画家手冢治虫（日本动漫开山鼻祖）也正是看了中国的《铁扇公主》才立志投身于动画事业，从而诞生了轰动日本，风靡中国，影响整整一代人的经典之作--《铁臂阿童木》。
因此，中国动漫在动漫的发展史上有着重要的影响，可惜的是，中国动漫并没有真正作为一部产业在发展，往往都是国家出钱制作几部作品，评评奖之用。因此在70--90年代这20年间，中国动漫渐渐落伍了。但也正是在“动漫”这一词被中国所遗忘的20年间，日本和欧美开始了疯狂发展，疯狂抢占全球动漫市场，由此中国动漫界一蹶不振。
话说，动漫不仅仅是那些个别的动画卡通形象，更是一个庞大的产业体系。据统计，全球动漫年产值大约为2000亿美元。在美国，如好莱坞的梦工厂、迪士尼，都是著名的动漫公司。而在其2006年的北美票房排行榜上动漫作品，特别是3D作品更是占据了半壁江山。再如现世界经济第二大国日本，动漫更是六大支柱产业之一（现已超越汽车产业，成为日本第一产业）。我们要发展文化产业，绝对不能忽视动漫这一有广大前景的产业！为了让我们中国动漫重新振作，提高我国的文化软实力，提高我国经济发展能力（特别是现今我们面临着全球经济危机的巨大考验），中国动漫发展是我们迫切需要面对的一个问题。

❻ 天津动漫的产业发展

中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。
当今天津动漫圈良莠不齐，我们要抓住自己最初的愿望。为了动漫，而不是利益。

❼ 运用第三产业的知识回答 加快发展动漫产业的经济意义

一、 动漫商品，具有产业化的标志

动漫是商品，具有经济价值和经济效益。中国动漫产业之所以落后，一个关键性因素在于出版行业的产业意识的淡薄。国外出版业经营是一种市场化经营，以追逐利润最大化为目的。不论动画片，还是漫画书，都是商品，投资动漫可以获得高额的利润。而国内出版业和动画业长期处于计划经济的意识之下。拍动画片的目的主要在于社会效益，向少年儿童传播中国传统文化。

漫画和动画都是具有想像力的文化载体。每一部动画片、每一本薄薄的漫画书，都表现了作者对社会、对世界的认识，体现着某一个国家、地区的文化价值和文化精神。正因如此，动漫有着极强的教育功能。强调动漫的教育功能，这是中国动漫的必然责任。而动漫的文化教育功能的最终实现，有赖于整个动漫业的产业化进程。动漫的价值不仅体现于动画片的播发，漫画书的发行，她的形象还可以开发成图书、VCD音像制品等，可以开发成儿童喜爱的服装鞋帽、玩具、文具等周边产品。动漫是最具有产业化标志的行业。

二、 我国动漫的发展现状

中国动漫业还没有形成真正的产业化。审视我国动漫的现状，国内企业的长远战略往往被短期行为所阻隔，生产动画片的企业和出版漫画书的出版社也不例外。以某个国产动漫著名品牌形象为例。当这个动漫成为品牌形象后，许多企业都认识到它的品牌效应，投入大量财力和人力。某少儿期刊继续连载它，某出版社也继续出版漫画书，某生产动画片的企业继续拍摄动画片。初看似乎和发达国家的操作方式一样，但细细分析，绘画、制作粗糙，后创作的形象与原来的动画形象竟然风马牛不相及。这些行为是对品牌的严重损害。创造一个品牌需要耐心，认真对待，不可能一蹴而就，它需要长时间的培养，甚至需要几代人的努力，更需要行业之间的配合。

在国内，一方面是国产动画片低成本回收，缺乏市场；另一方面，国外的动画片制造商为了占有中国市场，低价倾销自己的动画片，不仅占领中国市场，而且回笼了相当资金。这样的产业怪圈，严重制约着中国的动画片发展。

国外动漫是一个庞大的产业，有着巨大的无形资产，且在不断的变化中。而且重视动画片生产的规律。像日本的动画片的拍摄，有着良好的市场前期把握。动画片是一项大工程，需要大的投入。投资前必须有严密的市场调查。在日本，漫画首先在期刊上连载，如果受欢迎，就让作者继续画下去，并提供高稿酬，如果连载作品大受欢迎，就抢时间出书；如果书销售良好，动画片制造商则与出版社展开拍摄动画片的洽谈。由此可见，一部动画片的开拍，有着一整套的市场调查、拓展的过程。

三、创造卡通形象品牌的意义

A.创造我国自己的卡通形象具有文化上的意义
我国文化博大精深，文化底蕴深厚，在卡通形象上也有成功的例子，像孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟等，但即使是最近的葫芦兄弟也是十几年前的事了。由于商业运作的不足，其影响力远不如国外品牌卡通形象大。
如果我们创作出能够在世界上风行的卡通形象，我国的文化自然而然，也会通过卡通形象的流传，在世界范围产生影响。目前，较成功的卡通形象有蓝猫等。

B.回报高
由于创造的是卡通形象品牌，无模仿性，定价可以比同类产品高。定价高，回报也自然高。品牌的形成需要时间的堆积，需要生产者的耐心。
青岛啤酒一直是我国群众喜爱的品牌，但由于种种原因，一度被新兴的以燕京啤酒为代表的一些品牌所代替。像燕京啤酒的产量已经超过了青岛啤酒。最近，青岛啤酒以百年庆典为炒作概念，在北京等地，以百年庆典为由，优惠价推出清爽型啤酒，每瓶3元。据我所认识的朋友中，绝大多数的朋友在饭馆中选择啤酒时，都选择了青岛啤酒而放弃了燕京啤酒。其实燕京啤酒也是3元一瓶，而且是清爽型啤酒的首创者。3元对3元，青岛啤酒并不比燕京啤酒便宜，由于它是百年品牌，才可以高定价打击对手。

C.对少年儿童教育有益
我国的少儿作品强调教育，这本无可厚非。但少年儿童由于自身的心理成长规律，对我们的说教面孔没有兴趣。你说你的，他做他的。而带有卡通形象的作品，少儿读者明显喜爱，即使是教育类作品，也容易被他们接受。像美国的"芝麻街"，在中国制作教育类节目，受到了读者的欢迎。打有卡通形象品牌的认字、认物挂图等，销量明显比一般的挂图销量高。
再比如，我们的家长怕孩子偏食，强调孩子要吃蔬菜，尤其是含铁较多的菠菜。孩子并不买账，能躲就躲。但当动画片《大力水手》热播时，里面有个情节。大力水手为了增强力量，大量吃菠菜。由于孩子在看动画片的时候，喜爱大力水手这个人物，也想当大力水手，于是主动吃菠菜。
当我们家长和教育者在绞尽脑汁，而想不出办法让孩子接受劝告时，卡通形象的一举一动，往往轻而易举地解决了一个个难题。

D.市场附加值高
卡通形象品牌的最大优势是附加值高。当卡通形象成为品牌时，他可以通过授权在周边产品中获利。
第一层市场附加值是向媒体等授权，像报纸、期刊、动画片、影视节目等，一方面可以为这些媒体提供优秀的形象，一方面可以扩大卡通形象品牌的影响。
第二层市场附加值是向普通商品的授权，像VCD、游戏、T恤衫、文具、书包、玩具等。将卡通形象品牌打在这些物品上，可以增加这些物品的销售量。卡通形象品牌的创造者自然可以得到相应的版税回报。我国的"蓝猫淘气"就是一个较好的卡通形象品牌，比如带有"蓝猫淘气"形象的文具等，以同样的价格销售，就较其他文具好销。
第三层是向创作机构授权。当卡通形象成为真正的世界品牌时，可以做高级授权。比如，美国华纳公司向中国美术出版总社授权卡通形象"猫和老鼠"，在授权的条款中注明，中国美术出版总社创作的以猫和老鼠为卡通形象的图书，版权归华纳公司所有。华纳公司可以不再对"猫和老鼠"投入，将世界各国创作的"猫和老鼠"图书再授权给其他国家。

四、 我国未来动漫的发展道路

当前中国，动画片和动漫书的联系过于松散，不能形成合力。原因是多方面的。重要的原因是，出版社和电视台，只注重短期利益，缺乏长远规划，各自为战。 在动漫业的产业化进程中，漫画书的出版是一个关键环节。漫画自身有着很大的市场，同时也是动画片脚本的重要来源。但目前漫画书出版存在市场混乱、利润不高等问题，限制出版社出版动漫书的积极性。而二渠道的个体书商以低折扣战略占领了相当大的市场，这是一般少年儿童出版社所难以做到的。因此，高投入的动漫需要有规范的市场，只有在规范的市场机制下，高投入的漫画书才会有回报。

漫画书出版销售还要引入现代的市场营销运作方式。出版社应当将动漫作为项目进行市场营销运作，从市场调研、选题策划、资金投入、编辑出版、发行宣传等各个环节，进行营销统筹，策划缜密，研究漫画的特性，推向市场后，进而与动画片接轨，且与动画市场衔接，创造最大的效益。

当然，也有其他的方式或渠道，美国的迪斯尼公司、华纳公司是先拍动画片再走上产业化道路的。

动漫就好比一棵大树。一棵大树有许多用处，有人需要大树结的果子去吃；有人需要树干去做家具；有人需要树叶去提取某种元素，有人需要树根用来搞根雕艺术……当这棵动漫大树长大时，大家为了更长久地各取所需，会精心地培育这棵大树，施肥、浇水，让这棵大树长得越壮越好。中国的动漫要想发展，出版界、动画界、企业界必须联起手来，在法制化的市场中不断地发展壮大。也只有中国的动漫完成整体行业的产业化，我们才能认为，中国动漫真正找到了自己的道路。 目前，中国美术出版总社拥有国内最多的漫画刊物，是漫画期刊的领先者，下一步，要做到国内漫画出版的领先者，再下一步，计划在现有的优势下创造漫画形象品牌，成为漫画行业的领先者。中国美术出版总社愿意并期望与动漫同行合作，和大家一起，积极开拓和创造动漫市场，为推动中国动漫产业化贡献自己的力量。

❽ 动漫产业的状况分析

一、当前国内动漫产业生态当中，发展相对比较成熟的主要是研发和终端两个环节，但风险也相对比较高：
1、研发环节：
（1）长期以来的代工模式和同人志的发展，使得对于动漫形象的应用层面具有比较广泛的认知度和接受度，但具体形式比较局限；
（2）原创程度不高，主要停留在动漫形象的基础应用层面，偏重于对成功模式的模仿，缺乏具有竞争力的技术创新和形式创新。
2、终端环节：
（1）从市场覆盖率的角度来说，具有相对的全方位立体化特征，基本可以涵盖人们衣食住用行的各个领域，但市场的细分化程度不高，缺乏对细分市场的针对性运作；
（2）终端环节的控制力度不强，主要依赖辅助产业和相关产业的运营获取商业利润，相对来说表现为一定的被动性。
二、当前国内动漫产业生态当中，商业运营的主要关注点仍然放在处于传统产业运作模式当中的产品和营销环节，而相对来说在服务、管理、推广和流通环节的定位主要是辅助作用，或通过资源整合的方式借助其他产业执行运作，只把握住了自身的专业优势，而主动放弃了核心竞争力的职业优势。
1、传统产业的产品→营销模式：
（1）以物质层面的供需关系为基础，要求产品自身的功能定位非常明确，营销方式偏重于价格策略和市场覆盖率；
（2）重点对于动漫形象的直接应用，而无法形成真正意义上的品牌，传统产业营销模式在新形势的要求下，对推广的依赖度较高，需要大量投入且无法避免侵权盗版的行为对自身商业利润的冲击。
2、创意产业以产品为载体，以服务为核心：
（1）以服务为核心，偏重于对市场的适用性和针对性，与经济环境中需求契合度较高，能有效整合产业内各方资源，实现主动推广，赢取商业收益；
（2）以产品为载体，使产品的研发和生产、流通及销售环节能在以服务为核心的标准下得到有效的监管和评估，从而为品牌的树立和推广奠定基础，打造自身的不可替代的核心竞争力。
3、国内动漫产业运营始终围绕的是将动漫形象应用于产品并通过传统营销渠道流通至终端销售的线性模式；
产品研发主要表现为对动漫形象的直接使用；
动漫产业内部管理和服务层面相对缺失；
营销以对动漫形象和产品的硬性推广为基础；
推广对终端销售的直接影响力较小；
终端市场对产品研发和形象塑造的反馈作用不强。
传统营销模式下，动漫公司担当的是原料供应商的角色，处于整个价值链当中的最低位置，要想获取整体利润的提升必须通过营销推广开发尽可能多的新的价值链。 发展困局 内因 外因 研发 1.研发的原创性不高，大多采用沿袭或抄袭套路；
2.以动漫形象的直接应用为主，技术含量不高。 传统运营模式注重价值链的量化积累；
线性价值链的主要收益来源于市场占有率。 社会经济环境对动漫产业认知和设定局限；
终端市场偏重于国外引进知名动漫形象应用套路。 产品 1.产品的品类繁杂，不成体系，普遍质量不高；
2.产品偏重于动漫形象的实体化，缺乏功能特色。 追求市场占有率盲目拓展，设计人员缺乏对品牌战略的整体把握，无法把产品与市场对接；
传统上动漫产业的知识体系，缺乏技术层面的创新和支撑。 国内生产商多为加工型企业，缺乏对自主知识产权应用；
国内生产商追求批量化生产，以规模效应降低成本。 服务 1.以动漫形象作为附加值，依附于其他产业提供相应的服务；
2.缺乏品牌化的价值传递和行为标准，难以与市场需求进行直效对接。 长期以产品销售为核心，缺乏对服务的价值认知；
品牌运作止步于形象识别。 国内市场格局仍处于垄断与混战的低端竞争态势；
强势品牌的排他性和兼容性。 管理 1.沿用原有代工体制，实行工厂化的流程管理；
2.缺乏以品牌价值为核心的，以市场需求为导向的，以商业利润为目标的商业化运营模式。 产品生命周期过短，导致动漫企业陷于不断开发产品的循环；
短线作战特征明显，急于快速积累资本，缺乏长期战略考虑。 扶植政策的驱动下导致资本的盲目进入，催生市场泡沫效应；
国外强势动漫品牌的迅速扩散压缩本土动漫市场培育周期。 营销 1.以知识产权为核心的版权交易作为营销基础，间接获取市场规模的判断，缺乏对自身品牌价值的理性评估；
2.以周边产品的销售为主要内容的营销方式，对于市场的把握由产品经销环节控制，禁锢商业扩张。 动漫形象的产业渗透能力不强，无法形成核心竞争优势；
动漫企业自身缺乏产品线的规划和生产能力。 国外强势动漫品牌的市场反应激发周边产业的跟风热潮；
大生产模式下，多数企业追求批量产品的短期变现能力。 推广 1.对推广的依赖程度过高，被动推广需要大量资本投入，硬性传播承担过大的市场风险；
2.推广方式依赖线上推广，对资源稳定性要求过高。 动漫企业缺乏系统的品牌营销思维，仅依靠推广打开知名度；
动漫企业强调形象传播，线下推广的形式和内涵不足。 特定的社会文化背景下，目标消费族群的媒体接触习惯；
整体社会价值趋向简单直白和娱乐化，缺乏体验性。 流通 1.由运营商控制市场流通和进销存的量化管理。 动漫企业自身不掌握行销通路。 行业分工的过度精细化。 终端 1.由经销商掌握销售的主动权，形成对动漫产业自身的反向选择，导致动漫企业无法掌握市场布局；
2.长期依赖授权开发，导致市场铺货混乱，盗版侵权常态化。 动漫企业核心创作团队，具有明显的市场细分特性；
动漫企业自身品牌核心竞争力的塑造缺乏市场适应性。 销售和应用终端的市场化属性以市场收益为导向；
国内知识产权保护不力，蚕食正品市场业绩。 人员配置失衡：重设计，轻创意；重角色，轻故事；重形象，轻技术；重制作，轻营销；重形象，轻品牌；重产品，轻服务；重数量，轻品质……
价值分配失衡：投资成本高，利润回报低；推广周期长，市场周期短；铺货范围广，版权收益低；产品类型多，消费体验少…… 从对国内动漫产业发展困局及其成因的分析，进一步明确了作为动漫产业核心的动漫企业在片面追求动漫形象的识别性、动漫剧集的制作发行和动漫周边产品的开发的同时，能够更加关注对于市场需求的了解和把握；
动漫产业发展的瓶颈究其内因主要在于人员配置的失衡和产业价值链的不完善，与其期待外在环境的改变，不如从自身的管理运营模式、品牌价值管理和业务类型拓展方面突破原有的产业局限，整合产业内部资源，进一步向市场渗透，向终端渗透；
动漫产业的核心是创意产业当中的内容产业，因此，动漫企业的发展方向不应该仅仅局限于既有的形式和套路，而应该真正发挥内容产业的价值优势，有效进行产业延伸。
管理集成： 从组织架构到管理体系 明确企业自身的核心竞争力，确定企业组织架构的侧重性； 以实效为前提实行企业内部的精细化分工合作； 注重人力资源的合理化配置。 品牌集成： 从动漫形象到动漫品牌 以动漫形象为基础发展动漫品牌； 从单纯的角色设定到品牌概念的挖掘整理； 从系列形象到品牌体系的设定。 业务集成： 从授权产品到平台运营 从动漫形象的授权到ODM型的产品开发和销售； 从线性业务模式到复合式平台化运营业务的展开。

❾ 动漫朝阳产业的发展前景

影视动画作为国内较为新型的行业之一，占据着中国市场的很大空白，我们都知道中国市场的影视行业处于发展的高峰期，选择这一行业的朋友大可施展身手，影视动画就业前景是非常可观的。

❿ 发展动漫产业对青少年的意义是什么

据说中国政府喜欢的那种说教类的动漫对青少年的成长有意义……其实最大的意义是能浪费多余的时间而已